อะคูสติก, ดนตรี |

(จากภาษากรีก axoystixos - การได้ยิน) - วิทยาศาสตร์ที่ศึกษากฎทางกายภาพของดนตรีที่เกี่ยวข้องกับการรับรู้และการแสดง เป็น. สำรวจปรากฏการณ์ต่างๆ เช่น ความสูง ความดัง เสียงต่ำ และระยะเวลาของดนตรี เสียงพยัญชนะและความไม่ลงรอยกันดนตรี ระบบและโครงสร้าง เธอกำลังเรียนดนตรี การได้ยินการศึกษาดนตรี เครื่องมือและผู้คน โหวต. หนึ่งในปัญหาหลักของ A. m. เป็นการชี้แจงวิธีทางกายภาพ และจิตสรีรวิทยา ลวดลายของดนตรีสะท้อนออกมาอย่างเฉพาะเจาะจง กฎหมายของคดีนี้และส่งผลต่อวิวัฒนาการของพวกเขา ใน A. ม. ข้อมูลและวิธีการทางกายภาพทั่วไปมีการใช้กันอย่างแพร่หลาย อะคูสติกซึ่งศึกษากระบวนการกำเนิดและการแพร่กระจายของเสียง มันเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับอะคูสติกสถาปัตยกรรม กับจิตวิทยาการรับรู้ สรีรวิทยาของการได้ยินและเสียง (อะคูสติกทางสรีรวิทยา) เป็น. ใช้เพื่ออธิบายปรากฏการณ์ต่างๆ ในด้านความกลมกลืน เครื่องมือวัด การประสาน ฯลฯ

เป็นส่วนของดนตรี ทฤษฎีของ A. m. มีต้นกำเนิดมาจากคำสอนของนักปรัชญาและนักดนตรีโบราณ ตัวอย่างเช่น คณิตศาสตร์พื้นฐานของระบบดนตรี ช่วงเวลา และการปรับจูน เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วใน dr. กรีซ (โรงเรียนพีทาโกรัส) เปรียบเทียบ เอเชีย (Ibn Sina), จีน (Lu Bu-wei) และประเทศอื่นๆ พัฒนาการของ A. m. มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ J. Tsarlino (อิตาลี), M. Mersenne, J. Sauveur, J. Rameau (ฝรั่งเศส), L. Euler (รัสเซีย), E. Chladni, G. Ohm (เยอรมนี) และอื่น ๆ อีกมากมาย นักดนตรีและนักวิทยาศาสตร์คนอื่นๆ เป็นเวลานานวัตถุเพลงหลัก อะคูสติกเป็นความสัมพันธ์เชิงตัวเลขระหว่างความถี่ของเสียงในดนตรี ช่วงเวลา การปรับจูน และระบบ ส่วน Dr. ปรากฏขึ้นในภายหลังและเตรียมโดยการฝึกทำรำพึง เครื่องมือการวิจัยการสอน ดังนั้นรูปแบบการสร้างรำพึง เครื่องดนตรีถูกค้นหาโดยผู้เชี่ยวชาญ นักร้อง และครูที่สนใจในอะคูสติกของเสียงร้องเพลง

วิธี. เวทีในการพัฒนา A. m. มีความเกี่ยวข้องกับชื่อชาวเยอรมันที่โดดเด่น นักฟิสิกส์และนักสรีรวิทยา G. Helmholtz ในหนังสือ "หลักคำสอนของความรู้สึกในการได้ยินเป็นพื้นฐานทางสรีรวิทยาของทฤษฎีดนตรี" ("Die Lehre von den Tonempfindungen als physiologische Grundlage für die Theorie der Musik", 1863), Helmholtz สรุปผลการสังเกตและการทดลองของเขาเกี่ยวกับดนตรี . เสียงและการรับรู้ของพวกเขา ในการศึกษานี้ ได้ให้แนวคิดที่สมบูรณ์ประการแรกเกี่ยวกับสรีรวิทยาของการได้ยินระดับเสียง ซึ่งรู้จักกันในชื่อ ทฤษฎีการสั่นพ้องของการได้ยิน เธออธิบายการรับรู้ของระดับเสียงอันเป็นผลมาจากการกระตุ้นเรโซแนนซ์ที่ปรับให้สลาย ความถี่ของเส้นใยของอวัยวะคอร์ติ Helmholtz อธิบายปรากฏการณ์ของความไม่ลงรอยกันและความสอดคล้องกันโดยการเต้น ทฤษฎีของ Acoustic Helmholtz ยังคงคุณค่าแม้ว่าบทบัญญัติบางอย่างจะไม่สอดคล้องกับความทันสมัย แนวคิดเกี่ยวกับกลไกการได้ยิน

การมีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาจิตสรีรวิทยาและอะคูสติกของการได้ยินเกิดขึ้นเมื่อสิ้นสุดวันที่ 19 - จุดเริ่มต้น ศตวรรษที่ 20 K. Stumpf และ W. Köhler (เยอรมนี) การศึกษาของนักวิทยาศาสตร์เหล่านี้ขยาย A. m. เป็นวิทยาศาสตร์ การลงโทษ; รวมถึงหลักคำสอนของกลไกการสะท้อน (ความรู้สึกและการรับรู้) สลายตัว ลักษณะวัตถุประสงค์ของการสั่นสะเทือนของเสียง

ในศตวรรษที่ 20 การพัฒนาของ A. m. มีลักษณะเฉพาะโดยการขยายขอบเขตการวิจัยเพิ่มเติม การรวมส่วนที่เกี่ยวข้องกับลักษณะวัตถุประสงค์ของการย่อยสลาย เครื่องมือดนตรี มันเกิดจากการเพิ่มขึ้นของ Muses prom-sti ความปรารถนาที่จะพัฒนาเพื่อการผลิตดนตรี เครื่องมือทางทฤษฎีที่มั่นคง พื้นฐาน ในศตวรรษที่ 20 ได้มีการพัฒนาวิธีการวิเคราะห์ดนตรี เสียงตามการเลือกโทนเสียงบางส่วนจากสเปกตรัมเสียงที่ซับซ้อนและการวัด ความเข้ม เทคนิคการทดลอง การวิจัยโดยใช้วิธีการทางไฟฟ้าอะคูสติก การวัดที่ได้รับความสำคัญอย่างมากในอะคูสติกของดนตรี เครื่องมือ

การพัฒนาเทคโนโลยีวิทยุและการบันทึกเสียงยังมีส่วนช่วยในการขยายการวิจัยเกี่ยวกับดนตรีอะคูสติกอีกด้วย จุดสนใจในพื้นที่นี้คือปัญหาของอะคูสติกในสตูดิโอวิทยุและบันทึกเสียง การทำสำเนาเพลงที่บันทึกไว้ และการฟื้นฟูเครื่องดนตรีเสียงแบบเก่า บันทึก สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งคืองานที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาการบันทึกเสียงสเตอริโอโฟนิกและเพลงกระจายเสียงสเตอริโอทางวิทยุ

ขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาสมัยใหม่ A. m. มีความเกี่ยวข้องกับการวิจัยนกฮูก นักดนตรีและนักวิทยาศาสตร์ด้านเสียง NA Garbuzov ในงานของเขามีโครงร่างและความหมาย อย่างน้อย ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับเรื่องของ A. m. กลายเป็นส่วนหนึ่งของความทันสมัย ทฤษฎีดนตรี Garbuzov พัฒนาทฤษฎีการรับรู้การได้ยินที่สอดคล้องกันในศูนย์รวมกลุ่ม สถานที่ถูกครอบครองโดยแนวความคิดของโซนดนตรี การได้ยิน (ดูโซน) การพัฒนาแนวคิดของโซนนำไปสู่การพัฒนาวิธีการถอดรหัสและวิเคราะห์เฉดสีประสิทธิภาพในโทนเสียง ไดนามิก จังหวะ และจังหวะ ในการศึกษาความคิดสร้างสรรค์และการรับรู้ทางดนตรีในการศึกษาดนตรี แยง. มันเป็นไปได้ที่จะพึ่งพาข้อมูลวัตถุประสงค์ที่กำหนดลักษณะของรำพึง เสียงศิลปะ การดำเนินการ ความเป็นไปได้นี้จำเป็นสำหรับการแก้ปัญหาทางดนตรีมากมายในยุคของเรา เป็นต้น เพื่อชี้แจงความสัมพันธ์ของเสียงสูงต่ำและโหมดในเพลงที่ฟังดูสมจริง การผลิต ความสัมพันธ์ระหว่างการแสดงและการแต่งองค์ประกอบศิลปะ ทั้งหมดซึ่งเป็นเสียงการดำเนินการการผลิต

ถ้าก่อนหน้านี้ ก. m ถูกลดเหลือ hl ร. กับคำอธิบายทางคณิตศาสตร์ที่เกิดขึ้นในดนตรี แนวปฏิบัติของระบบองค์กร – frets, intervals, tuning จากนั้นในอนาคตการเน้นก็เปลี่ยนไปเป็นการศึกษาโดยวิธีการที่เป็นกลางของกฎหมายศิลปะการแสดงและดนตรี การรับรู้.

หนึ่งในส่วนที่ทันสมัยของ A. m. คือเสียงของนักร้อง โหวต มีสองทฤษฎีที่อธิบายกลไกในการควบคุมความถี่ของการสั่นสะเทือนของสายเสียง - คลาสสิก ยืดหยุ่น ทฤษฎีและ neurochronax ทฤษฎีที่เสนอโดยนักวิทยาศาสตร์ชาวฝรั่งเศส R. Yusson

LS Termen, AA Volodin และคนอื่น ๆ มีส่วนร่วมในอะคูสติกของเครื่องดนตรีไฟฟ้าในสหภาพโซเวียต ตามวิธีการสังเคราะห์สเปกตรัมเสียง Volodin ได้พัฒนาทฤษฎีการรับรู้ระดับเสียงตามที่บุคคลรับรู้ระดับเสียงนั้นถูกกำหนดโดยฮาร์มอนิกที่ซับซ้อน สเปกตรัมและไม่ใช่แค่ความถี่การสั่นของตัวหลัก โทน ทฤษฎีนี้เป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนักวิทยาศาสตร์โซเวียตในด้านเครื่องดนตรี การพัฒนาเครื่องดนตรีไฟฟ้าได้เพิ่มความสนใจให้กับนักวิจัยด้านอะคูสติกอีกครั้งในคำถามเกี่ยวกับการจูน อารมณ์ และความเป็นไปได้ในการควบคุมเสียงสูงต่ำ

เป็นสาขาวิชาทฤษฎีดนตรี A. m. ไม่สามารถถือเป็นวินัยที่สามารถให้คำอธิบายที่สมบูรณ์ของรำพึงดังกล่าวได้ ปรากฏการณ์ เช่น โหมด สเกล ความกลมกลืน ความสอดคล้อง ความไม่ลงรอยกัน ฯลฯ อย่างไรก็ตาม วิธีการของอะคูสติกและข้อมูลที่ได้รับจากความช่วยเหลือของพวกเขาช่วยให้นักดนตรีสามารถตัดสินใจทางวิทยาศาสตร์อย่างเป็นกลางมากขึ้น คำถาม. กฎอะคูสติกของดนตรีระหว่างการพัฒนาดนตรีที่มีอายุหลายศตวรรษ วัฒนธรรมถูกนำมาใช้อย่างต่อเนื่องเพื่อสร้างระบบรำพึงที่มีความสำคัญทางสังคม ภาษาที่มีกฎหมายเฉพาะภายใต้ศิลปะ.-สุนทรียศาสตร์. หลักการ

นกฮูก ผู้เชี่ยวชาญใน A. m. เอาชนะมุมมองด้านเดียวเกี่ยวกับธรรมชาติของดนตรีซึ่งเป็นลักษณะของนักวิทยาศาสตร์ในอดีต To-rye ได้เน้นย้ำถึงความสำคัญของทางกายภาพ คุณสมบัติเสียง ตัวอย่างการใช้ข้อมูล A. m. ในเพลง ทฤษฎีเป็นผลงานของนกฮูก นักดนตรี Yu. N. Tyulin (“ การสอนเกี่ยวกับความสามัคคี”), LA Mazel (“ เกี่ยวกับทำนอง”, ฯลฯ ), SS Skrebkov (“ วิธีการตีความโทนเสียง”) แนวความคิดเกี่ยวกับธรรมชาติของการได้ยินเป็นวงๆ สะท้อนให้เห็นในความเสื่อมโทรม นักดนตรี งานและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการวิจัยพิเศษ การแสดงน้ำเสียงที่ทุ่มเท (ผลงานโดย OE Sakhaltuyeva, Yu. N. Rags, NK Pereverzev และอื่น ๆ )

ในบรรดาภารกิจ To-rye ได้รับการออกแบบมาเพื่อแก้ปัญหาสมัยใหม่ A. m. – การให้เหตุผลตามวัตถุประสงค์ของปรากฏการณ์ใหม่ของโหมดและน้ำเสียงในการทำงานของสมัยใหม่ นักแต่งเพลงชี้แจงบทบาทของอคูสติกวัตถุประสงค์ ปัจจัยในกระบวนการสร้างรำพึง ภาษา (ระดับความสูงของเสียง, เสียงต่ำ, ไดนามิก, เชิงพื้นที่, ฯลฯ ), การพัฒนาต่อไปของทฤษฎีการได้ยิน, เสียง, ดนตรี การรับรู้ตลอดจนการปรับปรุงวิธีการวิจัยเพื่อแสดงความคิดสร้างสรรค์และการรับรู้ดนตรี วิธีการบนพื้นฐานของการใช้เสียงไฟฟ้า อุปกรณ์และเทคโนโลยีการบันทึก

อ้างอิง: ราบินอวิช เอ. V. , อะคูสติกดนตรีระยะสั้น, M. , 1930; ดนตรีอะคูสติก ส. ศิลปะ เอ็ด N. A. Garbuzova, M.-L. , 1948, M. , 1954; การ์บูซอฟ เอช. A. โซนธรรมชาติของการได้ยินแบบพิทช์, M.-L. , 1948; โซนธรรมชาติของจังหวะและจังหวะของเขาเอง, M. , 1950; เขา, การได้ยินน้ำเสียงในช่องท้องและวิธีการพัฒนา, M.-L. , 1951; เขา ลักษณะเฉพาะของการได้ยินแบบไดนามิก, M. , 1955; ของเขาเอง โซนธรรมชาติของการได้ยินเสียงต่ำ, M. , 1956; ริมสกี-คอร์ซาคอฟ เอ. V. , การพัฒนาเสียงดนตรีในสหภาพโซเวียต, Izv. Acad วิทยาศาสตร์ของสหภาพโซเวียต อนุกรมทางกายภาพ พ.ศ. 1949 ฉบับที่. สิบสาม ไม่ 6; การกำจัด พี, ยุตเซวิช อี. E. , การวิเคราะห์ความสูงของเสียงของระบบไพเราะอิสระ, K. , 1956; ผ้าขี้ริ้ว Yu N. ท่วงทำนองของท่วงทำนองที่เกี่ยวข้องกับองค์ประกอบบางอย่างใน: การดำเนินการของภาควิชาทฤษฎีดนตรีของโรงเรียนสอนดนตรีแห่งรัฐมอสโก เอพี แอนด์. ไชคอฟสกี ไม่ 1, ม., 1960, น. 338-355; ซาคัลทูเอวา โอ. จ. ในบางรูปแบบของน้ำเสียงที่เกี่ยวข้องกับรูปแบบ ไดนามิกและโหมด อ้างแล้ว หน้า 356-378; เชอร์แมน เอ็น. S. การก่อตัวของระบบอารมณ์ที่สม่ำเสมอ, M. , 1964; การใช้วิธีวิจัยอะคูสติกทางดนตรีวิทยา ส. ศิลปะ, ม., 1964; ห้องปฏิบัติการดนตรีอะคูสติก ส. บทความ ed. อี ที่. Nazaikinsky, M. , 1966; เปเรเวอเซฟ เอ็น. ก. ปัญหาน้ำเสียงดนตรี, ม., 1966; โวโลดิน เอ. ก. บทบาทของฮาร์มอนิกสเปกตรัมในการรับรู้ของระดับเสียงและเสียงต่ำ ใน: ดนตรีศิลปะและวิทยาศาสตร์ เล่ม XNUMX 1, ม., 1970; การสังเคราะห์เสียงดนตรีด้วยไฟฟ้าเป็นพื้นฐานสำหรับการศึกษาการรับรู้ของพวกเขา "ปัญหาทางจิตวิทยา", 1971, ฉบับที่ 6; his, On the Perception of Transient Processes of Musical Sound, อ้างแล้ว., 1972, No 4; นาไซคินสกี้ เอส. V. เกี่ยวกับจิตวิทยาการรับรู้ทางดนตรี, M. , 1972; เฮล์มโฮลทซ์ เอช. ฟอน, ทฤษฎีความรู้สึกเสียงวรรณยุกต์เป็นพื้นฐานทางสรีรวิทยาสำหรับทฤษฎีดนตรี, Braunschweig, 1863, Hildesheim, 1968, в рус. ต่อ. – หลักคำสอนของความรู้สึกในการได้ยินที่เป็นพื้นฐานทางสรีรวิทยาสำหรับทฤษฎีดนตรี, เซนต์. ปีเตอร์สเบิร์ก 1875; Stumpf, C., Tonpsychologie, Bd 1-2, Lpz., 1883-90; Riemann H. , Die Akustik, Lpz., 1891; ในภาษารัสเซีย пер., M.,1898; เฮล์มโฮลทซ์ เอช. ฟอน, การบรรยายเกี่ยวกับหลักการทางคณิตศาสตร์ของอะคูสติก, в кн.: การบรรยายเกี่ยวกับฟิสิกส์เชิงทฤษฎี, เล่มที่. 3, Lpz., 1879; в рус. ต่อ. — สพบ., 1896; Kцhler W., การสืบสวนเกี่ยวกับเสียง, เล่มที่. 1-3, “วารสารจิตวิทยา”, LIV, 1909, LVIII, 1910, LXIV, 1913; Riemann H. , ปุจฉาวิสัชนาของเสียง (ดนตรี), Lpz., 1891, 1921; Schumann A. , The Acoustics, Breslau, (1925); Trendelenburg F., Introduction to acoustics, В., 1939, В.-(อ. о.), 1958; Wood A. , Acoustics, L. , 1947; егоже, ฟิสิกส์ของดนตรี, L. , 1962; บาร์โธโลมิว ดับเบิลยู ต. อคูสติกส์ ออฟ มิวสิค, น. จ., 1951; Lоbachowski S. , Drobner M. , ดนตรีอะคูสติก, คราคูฟ, 1953; Culver Сh., อะคูสติกดนตรี, N. จ., 1956; ละครเพลงอะคูสติค เรียบเรียงโดย เอฟ. Canac, в кн.: International Colloquia of the National Center for Scientific Research…, LXXXIV, P., 1959; Drobner M., Instrumentoznawstwo และ akustyka. หนังสือเรียนสำหรับโรงเรียนดนตรีระดับมัธยมศึกษา ก.พ. 1963; Reinecke H. พี. ผลงานทดลองทางจิตวิทยาของการฟังเพลง, ชุดสิ่งพิมพ์ของ Musicological Institute of the University of Hamburg, Hamb., 1964; Taylor S., Sound and music: บทความที่ไม่ใช่ทางคณิตศาสตร์เกี่ยวกับโครงสร้างทางกายภาพของเสียงดนตรีและความกลมกลืน รวมถึงการค้นพบทางเสียงของศาสตราจารย์ Helmholtz, L., 1873, พิมพ์ซ้ำ, N.

EV Nazaikinskiy