Claudio Arrau (เคลาดิโอ อาร์เรา) |

เคลาดิโอ อาร์เรา

เอ็ดวิน ฟิสเชอร์ ปรมาจารย์นักเปียโนแห่งยุโรปในช่วงหลายปีที่ตกต่ำของเขาเล่าว่า “ครั้งหนึ่งสุภาพบุรุษที่ไม่คุ้นเคยมาหาข้าพเจ้าพร้อมกับลูกชายคนหนึ่งซึ่งเขาต้องการแสดงให้ข้าพเจ้าดู ฉันถามเด็กว่าเขาตั้งใจจะเล่นอะไร เขาตอบว่า: “คุณต้องการอะไร? ฉันเล่นเป็น Bach ทั้งหมด…” ในเวลาเพียงไม่กี่นาที ฉันรู้สึกประทับใจอย่างมากกับพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมของเด็กชายอายุเจ็ดขวบ แต่ในขณะนั้น ฉันไม่รู้สึกว่าอยากจะสอนและส่งเขาไปหาครูของฉัน มาร์ติน เคราส์ ต่อมา เด็กอัจฉริยะคนนี้กลายเป็นหนึ่งในนักเปียโนที่มีความสำคัญที่สุดในโลก”

• เพลงเปียโนในร้านค้าออนไลน์ Ozon →

เด็กอัจฉริยะคนนี้คือ Claudio Arrau เขามาที่เบอร์ลินหลังจากปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีเมื่อตอนเป็นเด็ก 6 ขวบในซานติอาโก เมืองหลวงของชิลี แสดงคอนเสิร์ตของเบโธเฟน ชูเบิร์ต และโชแปง และสร้างความประทับใจให้ผู้ชมจนรัฐบาลมอบทุนการศึกษาพิเศษให้เขา ไปเรียนที่ยุโรป ชาวชิลีอายุ 15 ปีจบการศึกษาจาก Stern Conservatory ในกรุงเบอร์ลินในชั้นเรียนของ M. Krause ซึ่งเป็นผู้เล่นคอนเสิร์ตมากประสบการณ์ – เขาเปิดตัวครั้งแรกที่นี่ในปี 1914 แต่ถึงกระนั้น เขาก็แทบจะจัดว่าเป็นเด็กอัจฉริยะไม่ได้ถ้าไม่มี การจอง: กิจกรรมคอนเสิร์ตไม่รบกวนการฝึกอาชีพที่ไม่เร่งรีบ การศึกษาที่หลากหลาย และการเปิดโลกทัศน์ของตนเองให้กว้างขึ้น ไม่น่าแปลกใจที่ Shternovsky Conservatory เดียวกันในปี 1925 ยอมรับเขาเข้าสู่กำแพงในฐานะครูแล้ว!

การพิชิตเวทีคอนเสิร์ตระดับโลกนั้นค่อยเป็นค่อยไปและไม่ง่ายเลย - มันเป็นไปตามการปรับปรุงอย่างสร้างสรรค์ ผลักดันขอบเขตของเพลง การเอาชนะอิทธิพล บางครั้งก็ค่อนข้างแข็งแกร่ง (คนแรก Busoni, d'Albert, Teresa Carregno ต่อมา Fischer และ Schnabel) พัฒนาตนเอง หลักการปฏิบัติ เมื่อในปี พ.ศ. 1923 ศิลปินพยายาม "บุก" ประชาชนชาวอเมริกัน ความพยายามนี้จบลงด้วยความล้มเหลวโดยสิ้นเชิง หลังจากปีพ. ศ. 1941 ในที่สุดเมื่อย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกา Arrau ก็ได้รับการยอมรับในระดับสากลที่นี่ จริงในบ้านเกิดของเขาเขาได้รับการยอมรับทันทีว่าเป็นวีรบุรุษของชาติ เขากลับมาที่นี่ครั้งแรกในปี 1921 และอีกไม่กี่ปีต่อมา ถนนในเมืองหลวงและบ้านเกิดของ Chillán ได้รับการตั้งชื่อตาม Claudio Arrau และรัฐบาลได้มอบหนังสือเดินทางทูตแบบไม่มีกำหนดแก่เขาเพื่ออำนวยความสะดวกในการท่องเที่ยว การเป็นพลเมืองอเมริกันในปี 1941 ศิลปินไม่เคยสูญเสียการติดต่อกับชิลีก่อตั้งโรงเรียนดนตรีที่นี่ซึ่งต่อมาได้เติบโตเป็นเรือนกระจก ในเวลาต่อมาเมื่อฟาสซิสต์ Pinochet ยึดอำนาจในประเทศ Arrau ปฏิเสธที่จะพูดที่บ้านเพื่อประท้วง “ฉันจะไม่กลับไปที่นั่นในขณะที่ปิโนเชต์อยู่ในอำนาจ” เขากล่าว

ในยุโรป Arrau มีชื่อเสียงมาช้านานในฐานะ "ผู้ชำนาญด้านเทคโนโลยีขั้นสูง" "อัจฉริยะเหนือสิ่งอื่นใด"

อันที่จริงเมื่อภาพศิลปะของศิลปินเพิ่งถูกสร้างขึ้น เทคนิคของเขาได้บรรลุถึงความสมบูรณ์แบบและความเฉลียวฉลาดแล้ว แม้ว่าเครื่องดักจับความสำเร็จภายนอกจะติดตามเขามาโดยตลอด พวกเขาก็มักจะมาพร้อมกับทัศนคติที่ค่อนข้างน่าขันของนักวิจารณ์ที่ตำหนิเขาในเรื่องความชั่วร้ายแบบดั้งเดิมของความมีคุณธรรม - ความผิวเผิน การตีความอย่างเป็นทางการ ความเร็วในการก้าวโดยเจตนา นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นในทัวร์ครั้งแรกในสหภาพโซเวียต เมื่อเขามาหาเราในรัศมีของผู้ชนะในการแข่งขันระดับนานาชาติรายการแรกในยุคของเรา ซึ่งจัดขึ้นที่เจนีวาในปี 1927 จากนั้น Arrau ก็เล่นคอนเสิร์ตสามคอนเสิร์ตในเย็นวันหนึ่งด้วย วงออเคสตรา – โชแปง (หมายเลข 2), เบโธเฟน (หมายเลข 4) และไชคอฟสกี (หมายเลข 1) และรายการเดี่ยวขนาดใหญ่ที่รวมเพลง "Petrushka" ของสตราวินสกี้, "อิสลามี" ของบาลาคิเรฟ, โซนาตาในบีไมเนอร์โชแปง, พาร์ทิตาและ โหมโรงและความทรงจำสองอันจาก Clavier ที่มีอารมณ์ดีของ Bach ชิ้นส่วนโดย Debussy แม้จะขัดกับฉากหลังของกระแสดาราต่างประเทศในขณะนั้น Arrau ก็ยังประทับใจกับเทคนิคที่เป็นปรากฎการณ์ “แรงกดที่มีพลัง” เสรีภาพในการครอบครององค์ประกอบทั้งหมดของการเล่นเปียโน เทคนิคการใช้นิ้ว การเหยียบคันเร่ง ความสม่ำเสมอของจังหวะ สีสันของจานสีของเขา ล้มลุกคลุกคลาน – แต่ไม่ชนะใจคนรักดนตรีมอสโก

ความประทับใจในการทัวร์ครั้งที่สองของเขาในปี 1968 นั้นแตกต่างออกไป นักวิจารณ์ L. Zhivov เขียนว่า: “Arrau แสดงให้เห็นถึงรูปแบบการเล่นเปียโนที่ยอดเยี่ยมและแสดงให้เห็นว่าเขาไม่ได้สูญเสียอะไรเลยในฐานะอัจฉริยะ และที่สำคัญที่สุด เขาได้รับสติปัญญาและวุฒิภาวะในการตีความ นักเปียโนไม่ได้แสดงอารมณ์ที่ดื้อรั้นไม่เดือดเหมือนชายหนุ่ม แต่เหมือนนักอัญมณีที่ชื่นชมแง่มุมของอัญมณีล้ำค่าผ่านกระจกมองเขาเข้าใจถึงความลึกซึ้งของงานแบ่งปันการค้นพบของเขากับผู้ชม แสดงให้เห็นด้านต่างๆ ของงาน ความสมบูรณ์และความละเอียดอ่อนของความคิด ความงดงามของความรู้สึกที่ฝังอยู่ในนั้น ดังนั้นเพลงที่ Arrau ขับร้องจึงกลายเป็นโอกาสที่แสดงให้เห็นถึงคุณสมบัติของเขาเอง ในทางตรงกันข้าม ศิลปินในฐานะอัศวินผู้ซื่อสัตย์ในความคิดของนักแต่งเพลง เชื่อมโยงผู้ฟังกับผู้สร้างดนตรีโดยตรง

และการแสดงดังกล่าว เราเสริมด้วยแรงบันดาลแรงสูง ทำให้ห้องโถงสว่างไสวด้วยไฟที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริง “จิตวิญญาณของเบโธเฟน ความคิดของเบโธเฟน — นั่นคือสิ่งที่อาร์เราครอบงำ” ดี. ราบินอวิชเน้นย้ำในการทบทวนคอนเสิร์ตเดี่ยวของศิลปิน นอกจากนี้ เขายังชื่นชมการแสดงคอนแชร์โตของ Brahms อย่างสูง: “นี่คือจุดที่ความลึกซึ้งทางปัญญาโดยทั่วไปของ Arrau ที่มีแนวโน้มไปทางจิตวิทยา การแต่งบทเพลงที่แทรกซึมด้วยน้ำเสียงที่แน่วแน่ในการแสดงออก เสรีภาพในการแสดงด้วยตรรกะที่สม่ำเสมอและสม่ำเสมอของการคิดทางดนตรีเอาชนะได้อย่างแท้จริง - ดังนั้นรูปแบบที่ปลอมแปลงเป็นการผสมผสานระหว่างการเผาไหม้ภายในกับความสงบภายนอกและการยับยั้งตนเองอย่างรุนแรงในการแสดงความรู้สึก ดังนั้นการเลือกใช้ความเร็วที่จำกัดและพลวัตระดับปานกลาง

ระหว่างการเยี่ยมเยียนนักเปียโนที่สหภาพโซเวียตสองครั้ง มีงานหนักสี่ทศวรรษและการพัฒนาตนเองอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย หลายทศวรรษที่ผ่านมาทำให้สามารถเข้าใจและอธิบายสิ่งที่นักวิจารณ์มอสโกซึ่งได้ยินเขา "ตอนนั้น" และ "ตอนนี้" ฟังดูเหมือน เป็นการเปลี่ยนแปลงที่ไม่คาดคิดของศิลปินซึ่งทำให้พวกเขาต้องละทิ้งความคิดเดิมเกี่ยวกับตัวเขา แต่มันหายากขนาดนั้นจริงหรือ?

กระบวนการนี้เห็นได้ชัดเจนในละครของ Arrau มีทั้งสิ่งที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงและสิ่งที่เป็นผลจากการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน อย่างแรกคือชื่อเพลงคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ของศตวรรษที่ 1956 ซึ่งเป็นรากฐานของละครของเขา: Beethoven, Schumann, Chopin, Brahms, Liszt แน่นอนว่านี่ไม่ใช่ทั้งหมด - เขาตีความคอนแชร์โตของ Grieg และ Tchaikovsky ได้อย่างยอดเยี่ยมเล่น Ravel อย่างเต็มใจและหันไปหาเพลงของ Schubert และ Weber ซ้ำ ๆ วัฏจักรของโมสาร์ทของเขาซึ่งมอบให้ในปี 200 เนื่องในวันครบรอบวันเกิดของนักแต่งเพลงปี 1967 ยังคงเป็นสิ่งที่ผู้ฟังไม่รู้ลืม ในโปรแกรมของเขา คุณสามารถค้นหาชื่อของ Bartok, Stravinsky, Britten, Schoenberg และ Messiaen ตามที่ตัวศิลปินเองโดย 63 ความทรงจำของเขาเก็บ 76 คอนเสิร์ตกับวงออเคสตราและงานเดี่ยวอื่น ๆ อีกมากมายที่เพียงพอสำหรับรายการคอนเสิร์ต XNUMX!

การผสมผสานในลักษณะศิลปะของเขาในโรงเรียนระดับชาติต่างๆ ความเป็นสากลของละครและความสม่ำเสมอ ความสมบูรณ์แบบของเกมทำให้นักวิจัย I. Kaiser มีเหตุผลที่จะพูดถึง "ความลึกลับของ Arrau" เกี่ยวกับความยากลำบากในการกำหนดลักษณะใน รูปลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของเขา แต่โดยพื้นฐานแล้ว การสนับสนุนของมันอยู่ในเพลงของศตวรรษที่ 1935 ทัศนคติของ Arrau ต่อดนตรีที่กำลังดำเนินการเปลี่ยนแปลงไป ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาเลือกงานได้ "จู้จี้จุกจิก" มากขึ้นเรื่อยๆ เล่นเฉพาะสิ่งที่ใกล้เคียงกับบุคลิกของเขา พยายามเชื่อมโยงปัญหาทางเทคนิคและการตีความเข้าด้วยกัน โดยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับสไตล์ที่บริสุทธิ์และคำถามเกี่ยวกับเสียง เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การดูว่าเขาเล่นได้อย่างยืดหยุ่นเพียงใดสะท้อนถึงวิวัฒนาการที่สอดคล้องกันของสไตล์ของเบโธเฟนในการบันทึกคอนแชร์โตทั้งห้าที่สร้างโดยบี. ไฮติงก์! ในเรื่องนี้ทัศนคติของเขาที่มีต่อ Bach ก็บ่งบอกถึง - เหมือนกับ Bach ที่เขาเล่นเป็น "เท่านั้น" เมื่อเป็นเยาวชนอายุเจ็ดขวบ ในปี 12 Arrau ได้จัดวัฏจักรของ Bach ขึ้นที่เบอร์ลินและเวียนนา ซึ่งประกอบด้วยคอนแชร์โตจำนวน XNUMX คอนเสิร์ต ซึ่งแสดงผลงานเพลงกลาเวียร์ของผู้แต่งเกือบทั้งหมด “ดังนั้นฉันจึงพยายามเจาะเข้าไปในสไตล์เฉพาะของบาค เข้าไปในโลกเสียงของเขา เพื่อรู้จักบุคลิกของเขา” อันที่จริง Arrau ค้นพบอะไรมากมายใน Bach ทั้งสำหรับตัวเขาเองและผู้ฟังของเขา และเมื่อเขาเปิดมันขึ้นมา เขา “ก็พบว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะเล่นเปียโนของเขา และแม้ว่าฉันจะเคารพนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมที่สุด แต่ต่อจากนี้ฉันจะไม่แสดงผลงานของเขาต่อหน้าสาธารณชน "... โดยทั่วไปแล้ว Arrau เชื่อว่านักแสดงจำเป็นต้องศึกษาแนวคิดและสไตล์ของผู้แต่งแต่ละคน "ซึ่งต้องใช้ความรู้อันยาวนาน ความรู้อย่างจริงจังเกี่ยวกับยุคที่ผู้แต่งมีความเกี่ยวข้อง สภาพจิตใจของเขา ณ เวลาที่สร้าง เขากำหนดหลักการสำคัญประการหนึ่งของเขาทั้งในด้านการปฏิบัติงานและในการสอนดังนี้: “หลีกเลี่ยงลัทธิคัมภีร์ และสิ่งที่สำคัญที่สุดคือการดูดซึมของ "วลีการร้องเพลง" นั่นคือความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคเนื่องจากไม่มีโน้ตที่เหมือนกันสองอันใน crescendo และ decrescendo คำกล่าวต่อไปนี้ของ Arrau ยังเป็นข้อสังเกตที่น่าสังเกตอีกด้วย: “ด้วยการวิเคราะห์งานแต่ละชิ้น ฉันพยายามสร้างการแสดงภาพธรรมชาติของเสียงที่เกือบจะสอดคล้องกับงานนั้นด้วยตนเอง” และเมื่อเขาตั้งข้อสังเกตว่านักเปียโนตัวจริงควรพร้อมที่จะ "บรรลุ Legato ที่แท้จริงโดยไม่ต้องใช้แป้นเหยียบ" บรรดาผู้ที่เคยได้ยินการเล่นของ Arrau แทบจะไม่สงสัยเลยว่าตัวเขาเองจะทำสิ่งนี้ได้...

ผลที่ตามมาโดยตรงของทัศนคติที่มีต่อดนตรีนี้คือความชอบของ Arrau ต่อรายการและบันทึกที่เป็นเอกภาพ จำได้ว่าในการเยือนมอสโคว์ครั้งที่สอง เขาได้แสดงเพลง Beethoven sonatas ครั้งแรกห้าครั้ง และจากนั้นก็แสดงคอนแชร์โตของ Brahms สองครั้ง ช่างแตกต่างอะไรกับปี 1929! แต่ในขณะเดียวกัน เขาไม่วิ่งไล่ตามความสำเร็จง่ายๆ เขาทำบาปอย่างน้อยที่สุดด้วยวิชาการ อย่างที่พวกเขากล่าวว่าการแต่งเพลงที่ "เล่นมากเกินไป" (เช่น "Appassionata") บางครั้งเขาไม่รวมอยู่ในโปรแกรมเป็นเวลาหลายปี เป็นสิ่งสำคัญที่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเขามักจะหันไปหางานของ Liszt โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเล่นบทประพันธ์โอเปร่าทั้งหมดของเขา “สิ่งเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงองค์ประกอบที่มีพรสวรรค์เท่านั้น” Arrau เน้นย้ำ “ผู้ที่ต้องการชุบชีวิต Liszt ผู้มีพรสวรรค์เริ่มต้นจากหลักฐานเท็จ การชื่นชม Liszt นักดนตรีอีกครั้งจะสำคัญกว่ามาก ฉันต้องการยุติความเข้าใจผิดเก่า ๆ ที่ Liszt เขียนข้อความของเขาเพื่อแสดงเทคนิคนี้ในที่สุด ในการประพันธ์เพลงที่สำคัญของเขา พวกเขาใช้เป็นสื่อในการแสดงออก แม้กระทั่งในการถอดความโอเปร่าที่ยากที่สุดของเขา ซึ่งเขาได้สร้างสิ่งใหม่จากธีม ซึ่งเป็นละครประเภทย่อ พวกเขาสามารถดูเหมือนเพลงอัจฉริยะที่บริสุทธิ์หากพวกเขาเล่นกับคนอวดรู้เกี่ยวกับจังหวะที่ตอนนี้อยู่ในสมัย แต่ “ความถูกต้อง” นี้เป็นเพียงประเพณีที่ไม่ดีซึ่งสืบเนื่องมาจากความไม่รู้ ความเที่ยงตรงในการจดบันทึกประเภทนี้ขัดกับกลิ่นอายของดนตรี กับทุกสิ่งโดยทั่วไปที่เรียกว่าดนตรี หากเชื่อว่าเบโธเฟนควรเล่นอย่างอิสระที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ความแม่นยำของเมโทรโนมิกของ Liszt ก็ถือเป็นเรื่องไร้สาระโดยสิ้นเชิง เขาต้องการนักเปียโนของหัวหน้าปีศาจ!”

Claudio Arrau นักเปียโนจอมเวทย์ที่แท้จริงอย่าง "นักเปียโนจอมหัวขาด" คนนี้ ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เต็มไปด้วยพลัง มุ่งมั่นไปข้างหน้าอยู่เสมอ ทัวร์ระยะยาว การบันทึกจำนวนมาก กิจกรรมการสอนและบรรณาธิการ ทั้งหมดนี้เป็นเนื้อหาในชีวิตของศิลปินซึ่งครั้งหนึ่งเคยถูกเรียกว่า "อัจฉริยะ" และปัจจุบันถูกเรียกว่า "นักวางกลยุทธ์เปียโน" "ผู้ดีแห่งเปียโน" ตัวแทนของ “ปัญญานิยมโคลงสั้น ๆ” Arrau ฉลองวันเกิดครบรอบ 75 ปีของเขาในปี 1978 ด้วยการเดินทางไป 14 ประเทศในยุโรปและอเมริกา ในระหว่างนั้นเขาได้แสดงคอนเสิร์ต 92 ครั้งและบันทึกสถิติใหม่หลายรายการ “ผมไม่สามารถแสดงได้น้อยลง” เขายอมรับ “ถ้าฉันหยุดพัก ฉันก็กลัวที่จะออกไปแสดงบนเวทีอีกครั้ง” … และเมื่อก้าวข้ามทศวรรษที่แปด ปรมาจารย์นักเปียโนสมัยใหม่ก็เริ่มสนใจกิจกรรมรูปแบบใหม่ของตัวเอง – บันทึกวิดีโอเทป .

ในวันเกิดครบรอบ 80 ปีของเขา Arrau ลดจำนวนการแสดงคอนเสิร์ตต่อปี (จากหนึ่งร้อยเป็นหกสิบหรือเจ็ดสิบ) แต่ยังคงทัวร์ในยุโรป อเมริกาเหนือ บราซิล และญี่ปุ่นต่อไป ในปี 1984 เป็นครั้งแรกหลังจากหยุดพักไปนาน คอนเสิร์ตของนักเปียโนเกิดขึ้นที่บ้านเกิดของเขาในชิลี หนึ่งปีก่อนที่เขาได้รับรางวัลศิลปะแห่งชาติชิลี

Claudio Arrau เสียชีวิตในออสเตรียในปี 1991 และถูกฝังในบ้านเกิดของเขา Chillan

Grigoriev L. , Platek Ya.