มาร์ธา อาร์เจอริช |

มาร์ธา อาร์เกริช

ประชาชนทั่วไปและสื่อมวลชนเริ่มพูดถึงความสามารถพิเศษของนักเปียโนชาวอาร์เจนตินาในปี 1965 หลังจากที่เธอได้รับชัยชนะในการแข่งขันโชแปงในกรุงวอร์ซอว์ มีคนไม่กี่คนที่รู้ว่าในเวลานี้เธอไม่ได้เป็น "ผู้มาใหม่ที่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อม" แต่ในทางกลับกันเธอสามารถผ่านเส้นทางที่สำคัญและค่อนข้างยากในการเป็นได้

จุดเริ่มต้นของเส้นทางนี้ถูกทำเครื่องหมายในปี 1957 โดยชัยชนะในการแข่งขันระดับนานาชาติที่สำคัญมาก 16 รายการพร้อมกัน นั่นคือชื่อ Busoni ในโบลซาโนและเจนีวา ถึงกระนั้น นักเปียโนวัย XNUMX ปีก็ดึงดูดเสน่ห์ของเธอ อิสระทางศิลปะ ดนตรีที่สดใส พูดได้คำเดียวคือทุกสิ่งที่พรสวรรค์รุ่นเยาว์ "ควร" มี นอกจากนี้ Argerich ยังได้รับการฝึกอบรมระดับมืออาชีพที่ดีในบ้านเกิดของเธอภายใต้การแนะนำของครูชาวอาร์เจนตินาที่ดีที่สุด V. Scaramuzza และ F. Amicarelli หลังจากเปิดตัวครั้งแรกในบัวโนสไอเรสด้วยการแสดงคอนแชร์โตของโมสาร์ท (ซีไมเนอร์) และบีโธเฟน (ซีเมเจอร์) เธอเดินทางไปยุโรป ศึกษาในออสเตรียและสวิตเซอร์แลนด์กับอาจารย์ชั้นนำและศิลปินคอนเสิร์ต - เอฟ. กุลดา, เอ็น. มากาลอฟ

• เพลงเปียโนในร้านค้าออนไลน์ Ozon →

ในขณะเดียวกัน การแสดงครั้งแรกของนักเปียโนหลังการแข่งขันในโบลซาโนและเจนีวาแสดงให้เห็นว่าพรสวรรค์ของเธอยังไม่เกิดขึ้นอย่างสมบูรณ์ (และจะเป็นอย่างอื่นตอนอายุ 16 ปีได้ไหม); การตีความของเธอไม่สมเหตุสมผลเสมอไป และเกมต้องทนทุกข์ทรมานจากความไม่สม่ำเสมอ บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมและเนื่องจากนักการศึกษาของศิลปินหนุ่มไม่รีบร้อนที่จะใช้ประโยชน์จากความสามารถของเธอ Argerich จึงไม่ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในเวลานั้น อายุของเด็กอัจฉริยะสิ้นสุดลงแล้ว แต่เธอยังคงเรียนบทเรียนต่อไป: เธอไปออสเตรียถึง Bruno Seidlhofer ไปเบลเยียมถึง Stefan Askinase ไปอิตาลีถึง Arturo Benedetti Michelangeli แม้แต่ Vladimir Horowitz ในสหรัฐอเมริกา อาจมีครูมากเกินไปหรือเวลาสำหรับการออกดอกของความสามารถไม่ได้มา แต่กระบวนการสร้างลากต่อไป แผ่นดิสก์แผ่นแรกที่มีการบันทึกผลงานของ Brahms และ Chopin ก็ไม่เป็นไปตามความคาดหวังเช่นกัน แต่แล้วก็มาถึงปี 1965 ซึ่งเป็นปีแห่งการแข่งขันในวอร์ซอว์ ซึ่งเธอไม่เพียงได้รับรางวัลสูงสุดเท่านั้น แต่ยังได้รับรางวัลเพิ่มเติมส่วนใหญ่อีกด้วย สำหรับการแสดงเพลงมาซูร์กา เพลงวอลทซ์ ฯลฯ ที่ดีที่สุด

ปีนี้กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของนักเปียโน เธอยืนหยัดเทียบเท่ากับตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของเยาวชนศิลปะทันทีเริ่มออกทัวร์อย่างกว้างขวาง ในปี พ.ศ. 1968 ผู้ฟังชาวโซเวียตสามารถมั่นใจได้ว่าชื่อเสียงของเธอไม่ได้เกิดจากความรู้สึกและไม่ได้เกินจริง ไม่เพียงอาศัยเทคนิคมหัศจรรย์ที่ช่วยให้เธอสามารถแก้ปัญหาการตีความได้อย่างง่ายดาย ไม่ว่าจะเป็นในดนตรีของ Liszt, Chopin หรือ โปรโคฟีเยฟ. หลายคนจำได้ว่าในปี 1963 Argerich มาที่สหภาพโซเวียตแล้ว ไม่ใช่ในฐานะศิลปินเดี่ยว แต่ในฐานะหุ้นส่วนของ Ruggiero Ricci และแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นผู้เล่นวงดนตรีที่ยอดเยี่ยม แต่ตอนนี้เรามีศิลปินตัวจริงอยู่ข้างหน้าเราแล้ว

“Martha Argerich เป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมจริงๆ เธอมีเทคนิคที่ยอดเยี่ยม อัจฉริยะในความหมายสูงสุด ทักษะการเล่นเปียโนที่สมบูรณ์แบบ สัมผัสที่น่าตื่นตาตื่นใจของรูปแบบและสถาปัตยกรรมของดนตรีชิ้นหนึ่ง แต่ที่สำคัญที่สุด นักเปียโนคนนี้มีพรสวรรค์ที่หาได้ยากในการถ่ายทอดความรู้สึกที่มีชีวิตชีวาและตรงไปตรงมาให้กับงานที่เธอแสดง เนื้อเพลงของเธอมีความอบอุ่นและเงียบสงบ ในความน่าสมเพชไม่มีสัมผัสของความสูงส่งมากเกินไป - มีเพียงความอิ่มเอมใจทางจิตวิญญาณเท่านั้น การเริ่มต้นที่เร่าร้อนและโรแมนติกเป็นหนึ่งในลักษณะเด่นที่สุดของงานศิลปะของ Argerich เห็นได้ชัดว่านักเปียโนมุ่งความสนใจไปที่ผลงานที่เต็มไปด้วยคอนทราสต์ที่น่าทึ่ง แรงขับของบทเพลง... ทักษะด้านเสียงของนักเปียโนรุ่นเยาว์นั้นน่าทึ่งมาก เสียงและความงามที่เย้ายวนใจนั้นไม่เคยสิ้นสุดในตัวเธอเลย” ดังนั้นเขียน Nikolai Tanaev นักวิจารณ์ชาวมอสโกรุ่นเยาว์ในขณะนั้นหลังจากฟังรายการที่แสดงผลงานของ Schumann, Chopin, Liszt, Ravel และ Prokofiev

ตอนนี้ Martha Argerich ถูกรวมอยู่ในนักเปียโน "หัวกะทิ" ในสมัยของเราอย่างถูกต้อง งานศิลปะของเธอจริงจังและลุ่มลึก แต่ในขณะเดียวกันก็มีเสน่ห์และดูอ่อนเยาว์ ละครของเธอก็ขยายตัวอย่างต่อเนื่อง มันยังคงขึ้นอยู่กับผลงานของนักแต่งเพลงแนวโรแมนติก แต่ร่วมกับพวกเขา Bach และ Scarlatti, Beethoven และ Tchaikovsky, Prokofiev และ Bartok ครอบครองสถานที่ที่เต็มเปี่ยมในโปรแกรม Argerich ไม่ได้บันทึกอะไรมากมาย แต่งานบันทึกแต่ละชิ้นของเธอเป็นงานที่ไตร่ตรองอย่างจริงจัง เป็นพยานถึงการค้นหาศิลปินอย่างต่อเนื่อง การเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของเธอ การตีความของเธอมักจะโดดเด่นในความคาดไม่ถึง ผลงานศิลปะของเธอส่วนใหญ่ยังไม่ “ลงตัว” แม้กระทั่งในปัจจุบัน แต่ความคาดเดาไม่ได้ดังกล่าวกลับเพิ่มความน่าดึงดูดใจให้กับเกมของเธอเท่านั้น นักวิจารณ์ชาวอังกฤษ B. Morrison กล่าวถึงลักษณะที่ปรากฏในปัจจุบันของศิลปินดังนี้: "บางครั้งการแสดงของ Argerich มักจะดูหุนหันพลันแล่น เทคนิคในตำนานของเธอถูกใช้เพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ที่เลอะเทอะน่ารำคาญ แต่เมื่อเธอทำได้ดีที่สุด ไม่ต้องสงสัยเลยว่าคุณกำลังฟังอยู่ ถึงศิลปินที่มีสัญชาตญาณน่าทึ่งพอ ๆ กับความคล่องแคล่วและความสะดวกของเธอ

Grigoriev L., Platek Ya., 1990