คาร์ล ออฟฟ์ |

Carl Orff

กิจกรรมของ Orff ที่ค้นพบโลกใหม่ในวัฒนธรรมของอดีตสามารถเปรียบเทียบได้กับงานของนักแปลกวีผู้รักษาคุณค่าของวัฒนธรรมจากการหลงลืม การตีความที่ผิด ความเข้าใจผิด ปลุกพวกเขาให้ตื่นจากการนอนหลับที่เซื่องซึม โอ. เลออนติเอวา

กับฉากหลังของชีวิตดนตรีของศตวรรษที่ XX ศิลปะของ K. Orff โดดเด่นในด้านความคิดริเริ่ม องค์ประกอบใหม่ของนักแต่งเพลงแต่ละคนกลายเป็นหัวข้อของการโต้เถียงและการอภิปราย ตามกฎแล้วนักวิจารณ์กล่าวหาว่าเขาตรงไปตรงมากับประเพณีดนตรีเยอรมันที่มาจาก R. Wagner ถึงโรงเรียนของ A. Schoenberg อย่างไรก็ตาม การเป็นที่ยอมรับอย่างจริงใจและเป็นสากลในดนตรีของ Orff กลับกลายเป็นข้อโต้แย้งที่ดีที่สุดในบทสนทนาระหว่างนักแต่งเพลงและนักวิจารณ์ หนังสือเกี่ยวกับนักแต่งเพลงนั้นตระหนี่กับข้อมูลชีวประวัติ Orff เองเชื่อว่าสถานการณ์และรายละเอียดในชีวิตส่วนตัวของเขาไม่สามารถเป็นที่สนใจของนักวิจัยได้และคุณสมบัติของมนุษย์ของผู้แต่งเพลงก็ไม่ได้ช่วยให้เข้าใจงานของเขาเลย

Orff เกิดในครอบครัวเจ้าหน้าที่บาวาเรียซึ่งมีดนตรีประกอบชีวิตที่บ้านอย่างต่อเนื่อง Orff ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองของมิวนิค เคยศึกษาที่ Academy of Musical Art หลายปีต่อมาได้ทุ่มเทให้กับการดำเนินกิจกรรม โดยครั้งแรกที่โรงละคร Kammerspiele ในมิวนิก และต่อมาในโรงละคร Mannheim และ Darmstadt ในช่วงเวลานี้ ผลงานยุคแรกๆ ของนักประพันธ์ก็ปรากฏขึ้น แต่แฝงไว้ด้วยจิตวิญญาณแห่งการทดลองอย่างสร้างสรรค์ ความปรารถนาที่จะผสมผสานศิลปะต่างๆ นานาภายใต้การอุปถัมภ์ของดนตรี Orff ไม่ได้รับลายมือของเขาทันที เช่นเดียวกับนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์หลายคน เขาต้องผ่านการค้นหาและงานอดิเรกมาหลายปี: สัญลักษณ์วรรณกรรมที่ทันสมัยในขณะนั้น ผลงานของ C. Monteverdi, G. Schutz, JS Bach โลกแห่งดนตรีพิณที่น่าตื่นตาตื่นใจของศตวรรษที่ XNUMX

นักแต่งเพลงแสดงความอยากรู้อยากเห็นอย่างไม่สิ้นสุดเกี่ยวกับทุกแง่มุมของชีวิตศิลปะร่วมสมัยอย่างแท้จริง ความสนใจของเขารวมถึงโรงละครและสตูดิโอบัลเล่ต์ ชีวิตดนตรีที่หลากหลาย นิทานพื้นบ้านบาวาเรียโบราณ และเครื่องดนตรีประจำชาติของชาวเอเชียและแอฟริกา

รอบปฐมทัศน์ของเวที Cantata Carmina Burana (1937) ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นส่วนแรกของไตรลักษณ์ของ Triumphs ทำให้ Orff ประสบความสำเร็จและเป็นที่ยอมรับอย่างแท้จริง การเรียบเรียงสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง ศิลปินเดี่ยว นักเต้น และวงออเคสตรา มีพื้นฐานมาจากบทเพลงจากคอลเลกชั่นเนื้อเพลงภาษาเยอรมันประจำวันของศตวรรษที่ 1942 เริ่มต้นด้วยคันทาทานี้ Orff พัฒนารูปแบบการแสดงดนตรีสังเคราะห์รูปแบบใหม่อย่างต่อเนื่อง ผสมผสานองค์ประกอบของ oratorio โอเปร่าและบัลเล่ต์ โรงละครและความลึกลับในยุคกลาง การแสดงตามท้องถนน และหน้ากากตลกของอิตาลี นี่คือวิธีการแก้ไขส่วนต่าง ๆ ของอันมีค่า "Catulli Carmine" (1950) และ "Triumph of Aphrodite" (51-XNUMX)

ประเภท cantata บนเวทีกลายเป็นเวทีบนเส้นทางของนักแต่งเพลงในการสร้างโอเปร่า Luna (ตามนิทานของ Brothers Grimm, 1937-38) และ Good Girl (1941-42, ถ้อยคำเกี่ยวกับระบอบเผด็จการของ "Third Reich" ”) สร้างสรรค์ในรูปแบบการแสดงละครและภาษาดนตรี . ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง Orff เช่นเดียวกับศิลปินชาวเยอรมันส่วนใหญ่ ถอนตัวจากการมีส่วนร่วมในชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมของประเทศ โอเปร่า Bernauerin (1943-45) กลายเป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อเหตุการณ์โศกนาฏกรรมของสงคราม จุดสูงสุดของงานดนตรีและการละครของนักแต่งเพลงยังรวมถึง: "Antigone" (1947-49), "Oedipus Rex" (1957-59), "Prometheus" (1963-65) ซึ่งเป็นไตรภาคโบราณและ "The ความลึกลับของการสิ้นสุดของเวลา” (1972) การประพันธ์เพลงสุดท้ายของ Orff คือ "Plays" สำหรับผู้อ่าน คณะนักร้องประสานเสียงที่พูด และการเคาะจังหวะในโองการของ B. Brecht (1975)

โลกที่เป็นรูปเป็นร่างพิเศษของดนตรีของ Orff ความสนใจของเขาที่มีต่อพล็อตเรื่องในเทพนิยายโบราณ ยุคโบราณ ทั้งหมดนี้ไม่ได้เป็นเพียงการแสดงออกถึงแนวโน้มทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของเวลาเท่านั้น การเคลื่อนไหว “กลับไปสู่บรรพบุรุษ” เป็นสิ่งแรกเป็นพยานถึงอุดมการณ์ที่มีมนุษยนิยมอย่างสูงของผู้แต่ง Orff ถือว่าเป้าหมายของเขาคือการสร้างโรงละครสากลที่ทุกคนในทุกประเทศเข้าใจ “ดังนั้น” นักแต่งเพลงเน้น “และฉันเลือกหัวข้อนิรันดร์ เข้าใจได้ในทุกส่วนของโลก … ฉันต้องการเจาะลึกลงไป ค้นพบความจริงนิรันดร์ของศิลปะที่ตอนนี้ถูกลืมไปแล้วอีกครั้ง”

การประพันธ์เพลงและการแสดงบนเวทีของนักแต่งเพลงประกอบขึ้นด้วยความสามัคคีใน "โรงละครออร์ฟฟ์" ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่แปลกใหม่ที่สุดในวัฒนธรรมดนตรีของศตวรรษที่ XNUMX “นี่คือโรงละครทั้งหมด” E. Doflein เขียน – “การแสดงเป็นการแสดงออกถึงความเป็นหนึ่งเดียวของประวัติศาสตร์โรงละครยุโรปในวิธีพิเศษ – จากชาวกรีก จากเทอเรนซ์ จากละครบาโรกไปจนถึงโอเปร่าสมัยใหม่” Orff เข้าหาวิธีแก้ปัญหาของงานแต่ละชิ้นในแบบที่เป็นต้นฉบับโดยสมบูรณ์ ไม่ทำให้ตัวเองอับอายกับประเภทหรือรูปแบบโวหาร อิสระในการสร้างสรรค์อันน่าทึ่งของ Orff นั้นเนื่องมาจากความสามารถของเขาและเทคนิคการแต่งระดับสูงสุด ในการประพันธ์เพลงของเขา ผู้แต่งสามารถบรรลุความชัดเจนสูงสุด ดูเหมือนด้วยวิธีการที่ง่ายที่สุด และมีเพียงการศึกษาคะแนนของเขาอย่างใกล้ชิดเท่านั้นที่เผยให้เห็นว่าเทคโนโลยีของความเรียบง่ายนี้ไม่ธรรมดา ซับซ้อน ประณีต และในขณะเดียวกันก็สมบูรณ์แบบ

Orff ได้ทำผลงานอันทรงคุณค่าในด้านการศึกษาดนตรีสำหรับเด็ก เมื่ออายุยังน้อย เมื่อเขาก่อตั้งโรงเรียนยิมนาสติก ดนตรีและนาฏศิลป์ในมิวนิก Orff หมกมุ่นอยู่กับแนวคิดในการสร้างระบบการสอน วิธีการที่สร้างสรรค์ของเธอมีพื้นฐานมาจากการด้นสด การทำดนตรีฟรีสำหรับเด็ก รวมกับองค์ประกอบของความเป็นพลาสติก การออกแบบท่าเต้น และการแสดงละคร “ไม่ว่าเด็กจะเป็นใครในอนาคต” Orff กล่าว “งานของครูคือการให้ความรู้แก่เขาในด้านความคิดสร้างสรรค์ ความคิดสร้างสรรค์ … ความปรารถนาที่ปลูกฝังและความสามารถในการสร้างจะส่งผลต่อกิจกรรมในอนาคตของเด็กในทุกด้าน” ก่อตั้งโดย Orff ในปี 1962 สถาบันการศึกษาดนตรีในซาลซ์บูร์กได้กลายเป็นศูนย์ระหว่างประเทศที่ใหญ่ที่สุดสำหรับการฝึกอบรมนักการศึกษาด้านดนตรีสำหรับสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนและโรงเรียนมัธยม

ความสำเร็จที่โดดเด่นของ Orff ในด้านศิลปะดนตรีได้รับการยอมรับจากทั่วโลก เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกของ Bavarian Academy of Arts (1950), Academy of Santa Cecilia ในกรุงโรม (1957) และองค์กรดนตรีที่เชื่อถือได้อื่น ๆ ในโลก ในปีสุดท้ายของชีวิต (พ.ศ. 1975-81) นักแต่งเพลงกำลังยุ่งอยู่กับการเตรียมเนื้อหาแปดเล่มจากเอกสารสำคัญของเขาเอง

I. เวทลิทสินา