จอร์จ ออริค |

จอร์จ โอริค

สมาชิกของสถาบันแห่งฝรั่งเศส (1962) เขาเรียนที่ Montpellier Conservatory (เปียโน) จากนั้นที่ Paris Conservatory (ชั้นเรียนเรื่องความแตกต่างและความทรงจำกับ J. Cossade) ในเวลาเดียวกันในปี 1914-16 ที่ Schola Cantorum กับ V. d'Andy (ชั้นเรียนการประพันธ์เพลง) . เมื่ออายุได้ 10 ขวบเขาก็เริ่มแต่งเพลงเมื่ออายุ 15 ปีเขาได้เดบิวต์ในฐานะนักแต่งเพลง (ในปี 1914 ความรักของเขาได้แสดงในคอนเสิร์ตของ National Musical Society)

ในปี ค.ศ. 1920 เป็นของ Six เช่นเดียวกับสมาชิกคนอื่น ๆ ของสมาคมนี้ Orik ตอบสนองต่อแนวโน้มใหม่ของศตวรรษอย่างชัดเจน ตัวอย่างเช่น สัมผัสได้ถึงอิทธิพลของดนตรีแจ๊สในเพลง Foxtrot “Farewell, New York” (“Adieu, New York”, 1920) ของเขา นักแต่งเพลงหนุ่ม (J. Cocteau มอบจุลสาร Rooster and Harlequin, 1918 ให้กับเขา) ชอบโรงละครและห้องแสดงดนตรี ในยุค 20 เขาเขียนเพลงสำหรับการแสดงละครมากมาย: เพลง Boring ของ Molière (ภายหลังนำมาปรับปรุงใหม่เป็นบัลเลต์), เพลง Marriage of Figaro ของ Beaumarchais, เพลง Malbrook ของ Ashar, Birds ของ Zimmer และ Meunier หลังจาก Aristophanes; “The Silent Woman” โดย Ashar และ Ben-Johnson และคนอื่นๆ

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาเริ่มทำงานร่วมกับ SP Diaghilev และคณะ "Russian Ballet" ซึ่งจัดแสดงบัลเล่ต์ของ Orik เรื่อง "Troublesome" (พ.ศ. 1924) รวมทั้งเขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับบัลเล่ต์ของเธอเรื่อง "กะลาสีเรือ" (พ.ศ. 1925), "อภิบาล" (พ.ศ. 1926) ) , "จินตภาพ" (1934). ด้วยการกำเนิดของภาพยนตร์เสียง Orik หลงใหลในศิลปะมวลชนนี้ เขาเขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์ รวมถึง Blood of the Poet (1930), Freedom for Us (1932), Caesar and Cleopatra (1946), Beauty and the Beast “( 1946)," ออร์ฟัส "(1950)

เขาเป็นสมาชิกของคณะกรรมการสหพันธ์ดนตรีแห่งประชาชน (ตั้งแต่ปี 1935) เข้าร่วมในขบวนการต่อต้านฟาสซิสต์ เขาสร้างเพลงจำนวนมากรวมถึง "Sing, girls" (เนื้อเพลงโดย L. Moussinac) ซึ่งเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีสำหรับเยาวชนชาวฝรั่งเศสในช่วงหลายปีก่อนสงครามโลกครั้งที่สอง จากท้าย 2 วินาที Orik เขียนค่อนข้างน้อย ตั้งแต่ปี 50 ประธานสมาคมคุ้มครองลิขสิทธิ์ของนักแต่งเพลงและผู้เผยแพร่เพลงในปี 1954-1957 ประธานคอนเสิร์ต Lamoureux ในปี 60-1962 ผู้อำนวยการทั่วไปของโรงละครโอเปร่าแห่งชาติ (Grand Opera และ Opera Comic)

Auric เป็นศิลปินแนวมนุษยนิยม เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยชั้นนำของฝรั่งเศส เขาโดดเด่นด้วยของขวัญไพเราะมากมายชอบเรื่องตลกและการประชดประชัน ดนตรีของ Orik โดดเด่นด้วยความชัดเจนของรูปแบบท่วงทำนอง เน้นความเรียบง่ายของภาษาฮาร์มอนิก ผลงานของเขาเช่น Four Songs of Suffering France (เนื้อร้องโดย L. Aragon, J. Superville, P. Eluard, 1947) ซึ่งเป็นบทกวี 6 บทต่อไปยังบทต่อไป ซึ่งเปี่ยมไปด้วยความน่าสมเพชที่เห็นอกเห็นใจผู้อื่น เอลูอารา (1948) ในบรรดาการประพันธ์เครื่องดนตรีประเภทแชมเบอร์ เปียโนโซนาตา F-dur (1931) อันน่าทึ่งมีความโดดเด่น ผลงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือบัลเล่ต์ Phaedra (อิงจากสคริปต์โดย Cocteau, 1950) ซึ่งนักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสเรียกว่า "โศกนาฏกรรมการออกแบบท่าเต้น"

องค์ประกอบ:

บัลเล่ต์ - น่าเบื่อ (Les facheux, 1924, Monte Carlo); นักเดินเรือ (Les matelots, 1925, Paris), Pastoral (1926, เล่มเดียวกัน), Charms of Alcina (Les enchantements d'Alcine 1929, เล่มเดียวกัน), Rivalry (La concurrence, 1932, Monte Carlo), Imaginary (Les imawares, 1934 , อ้างแล้ว), The Artist and His Model (Le peintre et son modele, 1949, Paris), Phaedra (1950, Florence), The Path of Light (Le chemin de lumiere, 1952), The Room (La chambre, 1955, ปารีส), หัวขโมยบอล (Le bal des voleurs, 1960, Nervi); สำหรับออร์ค – การทาบทาม (พ.ศ. 1938), ชุดจากบัลเล่ต์ Phaedra (พ.ศ. 1950), ซิมโฟนี ชุด (1960) และอื่น ๆ ; ชุดสำหรับกีตาร์และวงออเคสตรา ห้อง-instr. ตระการตา; สำหรับ fp – โหมโรง, sonata F-dur (1931), กะทันหัน, 3 พระ, Partita (สำหรับ 2 fp., 1955); ความรัก เพลง เพลงประกอบละคร โรงละครและโรงภาพยนตร์ สว่าง อ้าง: อัตชีวประวัติ, ใน: Bruor J., L'écran des musiciens, P., [1930]; ประกาศ sur la vie et les travaux de J. Ibert, P., 1963

งานวรรณกรรม: อัตชีวประวัติ ใน: Bruyr J., L'écran des musiciens, P., (1930); ประกาศ sur la vie et les travaux de J. Ibert, P., 1963

อ้างอิง: เพลงฝรั่งเศสใหม่ "หก". นั่ง. ศิลปะ. I. Glebov, S. Ginzburg และ D. Milo, L. , 1926; Schneerson G. ดนตรีฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ XX, M. , 1964, 1970; ของเขา, Two of the "Six", "MF", 1974, No 4; Kosacheva R., Georges Auric และบัลเลต์ยุคแรกของเขา, “SM”, 1970, No 9; Landormy R., La musique française apris Débussy, (P., 1943); Rostand C, La musique française contemporaine, P., 1952, 1957; Jour-dan-Morhange J. , Mes amis musiciens, P. , (1955) (แปลภาษารัสเซีย – E. Jourdan-Morhange, เพื่อนนักดนตรีของฉัน, M., 1966); Golia A., G. Auric, P., (1); Dumesni1958 R., Histoire de la musique des origines a nos Jours, v. 1 – La première moitié du XXe sícle, P., 5 (แปลภาษารัสเซียของชิ้นส่วนจากงาน - R. Dumesnil, นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสสมัยใหม่ของ Six Group , ล., 1960); Poulenc F., Moi et mes amis, P.-Gen., (1964) (ฉบับแปลภาษารัสเซีย – Poulenc R., I and my friends, L., 1963)

ไอเอ เมดเวเดวา