อัลเบิร์ต รุสเซล |

อัลเบิร์ต รุสเซล

ชีวประวัติของ A. Roussel หนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 25 นั้นไม่ธรรมดา เขาใช้เวลาช่วงวัยเยาว์ในการล่องเรือในมหาสมุทรอินเดียและมหาสมุทรแปซิฟิก เช่นเดียวกับ N. Rimsky-Korsakov เขาไปเยือนประเทศที่แปลกใหม่ Roussel นายทหารเรือไม่ได้คิดถึงดนตรีเป็นอาชีพด้วยซ้ำ เมื่ออายุเพียง 1894 เขาตัดสินใจที่จะอุทิศตนเพื่อดนตรี หลังจากลังเลและสงสัยอยู่พักหนึ่ง Roussel ขอลาออกและตั้งรกรากในเมืองเล็กๆ ชื่อ Roubaix ที่นี่เขาเริ่มเรียนร่วมกับผู้อำนวยการโรงเรียนดนตรีในท้องถิ่น ตั้งแต่วันที่ 4 ตุลาคม Roussel อาศัยอยู่ในปารีส ซึ่งเขาได้เรียนวิชาแต่งเพลงจาก E. Gigot หลังจากปี 1902 เขาเข้าสู่ Schola cantorum ในชั้นเรียนการแต่งเพลงของ V. d'Andy ซึ่งในปี XNUMX เขาได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์แห่งความแตกต่าง เขาสอนที่นั่นจนกระทั่งเกิดสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ชั้นเรียนของ Roussel มีนักแต่งเพลงซึ่งต่อมามีบทบาทสำคัญในวัฒนธรรมดนตรีของฝรั่งเศส E. Satie, E. Varèse, P. Le Flem, A. Roland-Manuel

การแต่งเพลงครั้งแรกของ Roussel ซึ่งแสดงภายใต้การดูแลของเขาในปี พ.ศ. 1898 และได้รับรางวัลจากการแข่งขันของ Society of Composers นั้นไม่รอด ในปี 1903 งานซิมโฟนี "Resurrection" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากนวนิยายของ L. Tolstoy ได้แสดงในคอนเสิร์ตของ National Musical Society (A. Corto ดำเนินการ) และก่อนเหตุการณ์นี้ ชื่อของ Roussel กลายเป็นที่รู้จักในแวดวงดนตรีด้วยผลงานการประพันธ์เพลงและเสียงร้องของเขา (Trio สำหรับเปียโน ไวโอลิน และเชลโล บทกวีสี่บทสำหรับเสียงและเปียโนต่อท่อนโดย A. Renier, “The Hours Pass” สำหรับเปียโน)

ความสนใจในตะวันออกทำให้รุสเซลออกเดินทางครั้งยิ่งใหญ่อีกครั้งไปยังอินเดีย กัมพูชา และซีลอน นักแต่งเพลงชื่นชมวัดที่สง่างามอีกครั้งเข้าร่วมการแสดงละครเงาฟังวงมโหรี ซากปรักหักพังของเมือง Chittor ของอินเดียโบราณซึ่งครั้งหนึ่ง Padmavati เคยครองราชย์สร้างความประทับใจอย่างมากให้กับเขา The East ซึ่งศิลปะดนตรีที่ Roussel คุ้นเคยในวัยเยาว์ได้ทำให้ภาษาดนตรีของเขาสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ในผลงานช่วงปีแรก ๆ ผู้แต่งใช้ลักษณะพิเศษของดนตรีอินเดียกัมพูชาและอินโดนีเซีย ภาพของตะวันออกถูกนำเสนออย่างชัดเจนเป็นพิเศษในโรงละครโอเปร่า-บัลเลต์ Padmavati ซึ่งจัดแสดงที่ Grand Opera (1923) และประสบความสำเร็จอย่างมาก ต่อมาในทศวรรษที่ 30 Roussel เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ใช้โหมดที่แปลกใหม่ในงานของเขา ได้แก่ กรีกโบราณ จีน อินเดีย (โซนาตาสำหรับไวโอลินและเปียโน)

รุสเซลไม่ได้หลีกหนีอิทธิพลของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ ในบัลเลต์หนึ่งองก์เรื่อง The Feast of the Spider (1912) เขาสร้างผลงานที่โดดเด่นเรื่องความสวยงามของภาพ ความสง่างาม การเรียบเรียงที่สร้างสรรค์

การมีส่วนร่วมในสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเป็นจุดเปลี่ยนในชีวิตของรูเซล เมื่อกลับมาจากด้านหน้า นักแต่งเพลงเปลี่ยนสไตล์การสร้างสรรค์ของเขา เขาอยู่ติดกับกระแสใหม่ของนีโอคลาสซิซิสซึ่ม “Albert Roussel กำลังจะจากเราไป” นักวิจารณ์ E. Viyermoz ผู้นับถือลัทธิอิมเพรสชันนิสม์เขียน “จากไปโดยไม่บอกลา เงียบ ๆ เข้มข้น ยับยั้งชั่งใจ … เขาจะจากไป เขาจะจากไป เขาจะจากไป แต่ที่ไหน? การออกจากอิมเพรสชั่นนิสต์ปรากฏให้เห็นแล้วในซิมโฟนีที่สอง (1919-22) ในซิมโฟนีชุดที่สาม (พ.ศ. 1930) และซิมโฟนีชุดที่สี่ (พ.ศ. 1934-35) นักแต่งเพลงกำลังแสดงจุดยืนของตัวเองในเส้นทางใหม่มากขึ้น โดยสร้างผลงานที่ยึดหลักการสร้างสรรค์เป็นสำคัญมากขึ้น

ในช่วงปลายยุค 20 งานเขียนของรุสเซลโด่งดังในต่างประเทศ ในปี 1930 เขาไปเยือนสหรัฐอเมริกาและเข้าร่วมการแสดงซิมโฟนีที่สามโดยวง Boston Symphony Orchestra ภายใต้การดูแลของ S. Koussevitzky ซึ่งมีคำสั่งเป็นลายลักษณ์อักษร

รูเซลมีอำนาจมากในฐานะครู ในบรรดานักเรียนของเขามีนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงหลายคนในศตวรรษที่ 1935 รวมถึงผู้ที่กล่าวถึงข้างต้น ได้แก่ B. Martinou, K. Risager, P. Petridis ตั้งแต่ปี 1937 จนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต (XNUMX) Roussel เป็นประธานของ Popular Musical Federation of France

นักแต่งเพลงให้นิยามอุดมคติของเขาว่า: "ลัทธิค่านิยมทางจิตวิญญาณเป็นพื้นฐานของสังคมใด ๆ ที่อ้างว่ามีอารยธรรม และในบรรดาศิลปะอื่น ๆ ดนตรีเป็นการแสดงออกที่ละเอียดอ่อนและยอดเยี่ยมที่สุดของค่านิยมเหล่านี้"

V. Ilyeva

องค์ประกอบ:

น้ำเน่า – Padmavati (โอเปร่า-บัลเลต์, ประพันธ์ 1918; 1923, ปารีส), The Birth of the Lyre (เนื้อเพลง, La Naissance de la lyre, 1925, ปารีส), พินัยกรรมของป้าแคโรไลน์ (Le Testament de la tante Caroline, 1936, Olmouc ในภาษาเช็ก . lang.; 1937, Paris ในภาษาฝรั่งเศส); บัลเล่ต์ – The Feast of the Spider (Le festin de l'araignee. 1-act pantomime ballet; 1913, Paris), Bacchus and Ariadne (1931, Paris), Aeneas (พร้อมคณะนักร้องประสานเสียง; 1935, Brussels); คาถา (Evocations สำหรับนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา 1922); สำหรับวงออเคสตรา – ซิมโฟนี 4 ชุด (บทกวีป่า – La Poeme de la foret, แบบเป็นโปรแกรม, 1906; 1921, 1930, 1934), บทกวีไพเราะ: วันอาทิตย์ (การฟื้นคืนชีพ อ้างอิงจาก L. Tolstoy, 1903) และเทศกาลฤดูใบไม้ผลิ (Pour une fete de printemps, 1920 ) , suite F-dur (Suite en Fa, 1926), Petite suite (1929), Flemish Rhapsody (Rapsodie flamande, 1936), ซิมโฟนีเอตสำหรับวงเครื่องสาย (พ.ศ. 1934); การประพันธ์เพลงสำหรับวงดุริยางค์ทหาร สำหรับเครื่องดนตรีและวงออเคสตรา – ฟป. คอนแชร์โต (พ.ศ. 1927) คอนแชร์ติโนสำหรับ wlc (1936); วงดนตรีบรรเลง – คู่สำหรับปี่ที่มีดับเบิ้ลเบส (หรือกับ vlc., 1925), ทรีโอ – พี. (พ.ศ. 1902), เครื่องสาย (พ.ศ. 1937) สำหรับฟลุต วิโอลา และวูฟเฟอร์ (1929), สตริง. ควอเตต (พ.ศ. 1932) ความหลากหลายสำหรับเกลอ (วงจิตวิญญาณและเปียโน พ.ศ. 1906) โซนาตาสสำหรับ Skr. ด้วยเอฟพี (พ.ศ. 1908, พ.ศ. 1924) ชิ้นส่วนสำหรับเปียโน ออร์แกน พิณ กีตาร์ ฟลุตและคลาริเน็ตพร้อมเปียโน นักร้องประสานเสียง; เพลง; เพลงสำหรับการแสดงละคร รวมถึงบทละครของ R. Rolland เรื่อง “14 กรกฎาคม” (ร่วมกับ A. Honegger และคนอื่นๆ, 1936, Paris)

งานวรรณกรรม: รู้จักเลือก, (ป., 1936); ภาพสะท้อนของดนตรีในปัจจุบัน в кн.: Bernard R., A. Roussel, P., 1948

อ้างอิง: Jourdan-Morhange H. , Mes amis musiciens, P. , 1955 (แปลภาษารัสเซีย – Jourdan-Morhange E. , เพื่อนของฉันคือนักดนตรี, M. , 1966); Schneerson G., ดนตรีฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 1964, มอสโก, 1970, XNUMX