นิโคไล ยาคอฟเลวิช เมียสคอฟสกี (นิโคไล เมียสคอฟสกี)

นิโคไล เมียสคอฟสกี

N. Myaskovsky เป็นตัวแทนที่เก่าแก่ที่สุดของวัฒนธรรมดนตรีโซเวียตซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากมัน “ บางทีไม่มีนักประพันธ์เพลงโซเวียตคนใดแม้แต่ที่แข็งแกร่งที่สุดและฉลาดที่สุดที่คิดด้วยความรู้สึกของมุมมองที่กลมกลืนกันของเส้นทางที่สร้างสรรค์จากอดีตที่มีชีวิตอยู่ของดนตรีรัสเซียผ่านปัจจุบันที่เต้นอย่างรวดเร็วเพื่อการมองการณ์ไกลในอนาคตเช่นเดียวกับใน Myaskovsky ” B. Asafiev เขียน ประการแรก นี่หมายถึงซิมโฟนีซึ่งผ่านเส้นทางที่ยาวนานและยากลำบากในงานของ Myaskovsky กลายเป็น "พงศาวดารทางจิตวิญญาณ" ของเขา การแสดงซิมโฟนีสะท้อนความคิดของผู้แต่งเกี่ยวกับปัจจุบัน ซึ่งมีพายุแห่งการปฏิวัติ สงครามกลางเมือง ความอดอยากและความหายนะในช่วงหลังสงคราม เหตุการณ์โศกนาฏกรรมในยุค 30 ชีวิตนำพา Myaskovsky ผ่านความยากลำบากของมหาสงครามแห่งความรักชาติ และเมื่อสิ้นสุดวันเวลาของเขา เขามีโอกาสได้สัมผัสกับความขมขื่นอันยิ่งใหญ่ของข้อกล่าวหาที่ไม่เป็นธรรมในมติที่น่าอับอายในปี 1948 การแสดงซิมโฟนีทั้ง 27 รายการของ Myaskovsky เป็นการค้นหาที่ยากและเจ็บปวดตลอดชีวิต อุดมคติทางจิตวิญญาณซึ่งเห็นได้จากคุณค่าและความงามที่ยั่งยืนของจิตวิญญาณและความคิดของมนุษย์ นอกจากซิมโฟนีแล้ว Myaskovsky ยังสร้างงานไพเราะ 15 ประเภทในประเภทอื่น คอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน เชลโล และวงออเคสตรา เครื่องสาย 13 เครื่อง; 2 โซนาต้าสำหรับเชลโลและเปียโน โซนาต้าไวโอลิน; เปียโนมากกว่า 100 ชิ้น; องค์ประกอบสำหรับวงดนตรีทองเหลือง Myaskovsky มีความโรแมนติกที่ยอดเยี่ยมโดยอิงจากบทกวีของกวีชาวรัสเซีย (ค. 100) cantatas และบทกวีไพเราะ Alastor

Myaskovsky เกิดในครอบครัววิศวกรทหารในป้อมปราการ Novogeorgievsk ในจังหวัดวอร์ซอ ที่นั่นและใน Orenburg และ Kazan เขาใช้เวลาช่วงวัยเด็กตอนต้น Myaskovsky อายุ 9 ขวบเมื่อแม่ของเขาเสียชีวิตและน้องสาวของพ่อดูแลลูกห้าคนซึ่ง“ เป็นผู้หญิงที่ฉลาดและใจดีมาก … แต่อาการป่วยทางประสาทที่รุนแรงของเธอทิ้งรอยประทับที่น่าเบื่อตลอดชีวิตของเราซึ่งบางที ไม่สามารถสะท้อนถึงตัวละครของเราได้” น้องสาวของ Myaskovsky เขียนในภายหลังซึ่งตามที่พวกเขากล่าวไว้ในวัยเด็ก“ เด็กชายที่เงียบและขี้อายมาก … จดจ่อ, มืดมนเล็กน้อยและเป็นความลับมาก”

แม้จะมีความหลงใหลในดนตรีเพิ่มขึ้น Myaskovsky ตามประเพณีของครอบครัวก็ได้รับเลือกให้เป็นอาชีพทหาร ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1893 เขาศึกษาที่ Nizhny Novgorod และจากปีพ. ศ. 1895 ที่โรงเรียนนายร้อยที่สองของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขายังเรียนดนตรีถึงแม้จะไม่สม่ำเสมอ การทดลองแต่งเพลงครั้งแรก – เปียโนพรีลูด – มีอายุ 1889 ปี ในปี พ.ศ. 1902 Myaskovsky ได้เข้าเรียนที่โรงเรียนวิศวกรรมทหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตามความปรารถนาของบิดา “ในบรรดาโรงเรียนทหารที่ปิดทั้งหมด นี่เป็นโรงเรียนเดียวที่ฉันจำได้โดยไม่รังเกียจ” เขาเขียนในภายหลัง บางทีเพื่อนใหม่ของนักแต่งเพลงอาจมีบทบาทในการประเมินนี้ เขาได้พบกับ … “กับผู้ชื่นชอบดนตรีจำนวนหนึ่ง ยิ่งไปกว่านั้น แนวทางใหม่สำหรับฉัน – กำมืออันทรงพลัง” การตัดสินใจที่จะอุทิศตนให้กับดนตรีนั้นแข็งแกร่งขึ้นเรื่อย ๆ แม้ว่าจะไม่ได้ปราศจากความขัดแย้งทางวิญญาณที่เจ็บปวดก็ตาม ดังนั้นหลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัยในปี 5 Myaskovsky ถูกส่งไปประจำการในหน่วยทหารของ Zaraysk จากนั้นมอสโกก็หันไปหา S. Taneyev พร้อมจดหมายรับรองจาก N. Rimsky-Korsakov และคำแนะนำของเขาเป็นเวลา 1903 เดือนตั้งแต่เดือนมกราคม ถึงพฤษภาคม XNUMX G. ไปกับ R. Gliere ตลอดเส้นทางแห่งความสามัคคี หลังจากย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้วเขายังคงศึกษาต่อกับอดีตนักเรียนของ Rimsky-Korsakov, I. Kryzhanovsky

ในปี ค.ศ. 1906 ไมอาสคอฟสกีเข้าไปยังเรือนกระจกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอย่างลับๆ จากทางการทหาร และในระหว่างปีเขาถูกบังคับให้รวมการศึกษากับการบริการ ซึ่งเป็นไปได้ด้วยประสิทธิภาพที่ยอดเยี่ยมและความสงบอย่างที่สุดเท่านั้น ดนตรีประกอบขึ้นในเวลานี้ตามที่เขาพูด "อย่างฉุนเฉียว" และเมื่อถึงเวลาที่เขาจบการศึกษาจากเรือนกระจก (1911) Myaskovsky เป็นผู้แต่งซิมโฟนีสองตัวคือ Sinfonietta บทกวีไพเราะ "Silence" (โดย E. Poe), โซนาต้าเปียโนสี่, สี่, โรแมนซ์ . ผลงานของยุคเรือนกระจกและงานต่อมาบางส่วนดูมืดมนและน่าวิตก “สีเทา น่าขนลุก หมอกในฤดูใบไม้ร่วงที่มีเมฆปกคลุมหนาทึบ” Asafiev อธิบายลักษณะนี้ Myaskovsky เองเห็นเหตุผลของเรื่องนี้ใน "สถานการณ์ของชะตากรรมส่วนตัว" ที่บังคับให้เขาต่อสู้เพื่อกำจัดอาชีพที่ไม่มีใครรัก ในช่วงปีที่เรือนกระจก มิตรภาพที่ใกล้ชิดเกิดขึ้นและดำเนินต่อไปตลอดชีวิตของเขากับ S. Prokofiev และ B. Asafiev มันคือ Myaskovsky ที่เน้น Asafiev หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีไปจนถึงกิจกรรมที่สำคัญทางดนตรี “คุณจะไม่ใช้ไหวพริบวิพากษ์วิจารณ์ที่ยอดเยี่ยมได้อย่างไร” – เขาเขียนถึงเขาในปี 1914 Myaskovsky ชื่นชม Prokofiev ในฐานะนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์สูง: “ฉันมีความกล้าที่จะถือว่าเขาสูงกว่า Stravinsky มากในแง่ของความสามารถและความคิดริเริ่ม”

Myaskovsky เล่นดนตรีร่วมกับเพื่อน ๆ ชอบผลงานของ C. Debussy, M. Reger, R. Strauss, A. Schoenberg เข้าร่วม "Evenings of Modern Music" ซึ่งตั้งแต่ปี 1908 เขาได้เข้าร่วมในฐานะนักแต่งเพลง . พบกับกวี S. Gorodetsky และ Vyach Ivanov กระตุ้นความสนใจในบทกวีของ Symbolists - 27 เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ปรากฏในข้อของ Z. Gippius

ในปี 1911 Kryzhanovsky ได้แนะนำ Myaskovsky ให้กับตัวนำ K. Saradzhev ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นนักแสดงคนแรกในผลงานของนักแต่งเพลงหลายคน ในปีเดียวกันนั้น กิจกรรมสำคัญทางดนตรีของ Myaskovsky เริ่มขึ้นใน "Music" รายสัปดาห์ซึ่งตีพิมพ์ในมอสโกโดย V. Derzhanovsky เป็นเวลา 3 ปีของความร่วมมือในวารสาร (1911-14) Myaskovsky ได้ตีพิมพ์บทความและบันทึกย่อ 114 บทความ โดดเด่นด้วยความเข้าใจที่ลึกซึ้งและวิจารณญาณ อำนาจของเขาในฐานะนักดนตรีแข็งแกร่งขึ้นเรื่อยๆ แต่การปะทุของสงครามจักรวรรดินิยมได้เปลี่ยนชีวิตในภายหลังของเขาอย่างมาก ในเดือนแรกของสงคราม Myaskovsky ถูกระดมกำลังไปที่แนวรบออสเตรียได้รับการกระทบกระแทกอย่างหนักใกล้ Przemysl “ฉันรู้สึก … ความรู้สึกของความแปลกแยกที่อธิบายไม่ได้กับทุกสิ่งที่เกิดขึ้นราวกับว่าเอะอะที่โง่เขลาสัตว์และโหดเหี้ยมกำลังเกิดขึ้นบนเครื่องบินที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง” Myaskovsky เขียนโดยสังเกต "ความสับสนอย่างโจ่งแจ้ง" ที่ด้านหน้า และมาถึงบทสรุป: “ลงนรกด้วยสงครามใดๆ!”

หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 1917 Myaskovsky ถูกย้ายไปรับใช้ที่กองบัญชาการทหารเรือหลักในเปโตรกราดและกลับมาทำกิจกรรมแต่งเพลงต่อ โดยได้สร้างซิมโฟนี 3 รายการใน 2 เดือนครึ่ง: ละครที่สี่ (“การตอบสนองต่อประสบการณ์อย่างใกล้ชิด แต่ ด้วยจุดจบที่สดใส” ) และครั้งที่ห้าซึ่งเป็นครั้งแรกที่เพลงแนวเพลงและการเต้นรำของ Myaskovsky ฟังซึ่งชวนให้นึกถึงประเพณีของนักแต่งเพลง Kuchkist เกี่ยวกับงานดังกล่าวที่ Asafiev เขียนว่า: … “ ฉันไม่รู้ว่าเพลงของ Myaskovsky มีอะไรสวยงามไปกว่าช่วงเวลาของความชัดเจนทางจิตวิญญาณที่หายากและการตรัสรู้ทางวิญญาณเมื่อเพลงเริ่มสว่างขึ้นและสดชื่นขึ้นทันทีเช่นป่าฤดูใบไม้ผลิหลังฝนตก ” ในไม่ช้าซิมโฟนีก็นำชื่อเสียงไปทั่วโลกของ Myaskovsky

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1918 Myaskovsky อาศัยอยู่ในมอสโกและมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกิจกรรมดนตรีและสังคมทันทีรวมกับหน้าที่ราชการในเจ้าหน้าที่ทั่วไป (ซึ่งถูกย้ายไปมอสโคว์โดยเกี่ยวข้องกับการย้ายถิ่นฐานของรัฐบาล) เขาทำงานในภาคดนตรีของ State Publishing House ในแผนกดนตรีของ People's Commissariat of Russia มีส่วนร่วมในการสร้างสังคม "Collective of Composers" ตั้งแต่ปีพ. ศ. 1924 เขาได้ร่วมมืออย่างแข็งขันในวารสาร "Modern Music" .

หลังจากการถอนกำลังทหารในปี 1921 Myaskovsky เริ่มสอนที่ Moscow Conservatory ซึ่งกินเวลาเกือบ 30 ปี เขานำกาแล็กซี่ทั้งหมดของนักแต่งเพลงโซเวียตขึ้นมา (D. Kabalevsky, A. Khachaturian, V. Shebalin, V. Muradeli, K. Khachaturian, B. Tchaikovsky, N. Peiko, E. Golubev และคนอื่น ๆ ) มีคนรู้จักดนตรีหลากหลาย Myaskovsky เต็มใจเข้าร่วมการแสดงดนตรียามเย็นกับ P. Lamm นักร้องสมัครเล่น M. Gube, V. Derzhanovsky ตั้งแต่ปี 1924 เขากลายเป็นสมาชิกของ ASM ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ความรักปรากฏขึ้นในข้อของ A. Blok, A. Delvig, F. Tyutchev, 2 piano sonatas ในยุค 30 นักแต่งเพลงหันไปหาแนวเพลงของวงสี่พยายามอย่างจริงใจที่จะตอบสนองต่อความต้องการประชาธิปไตยของชีวิตชนชั้นกรรมาชีพสร้างเพลงจำนวนมาก อย่างไรก็ตาม ซิมโฟนีมักจะอยู่เบื้องหน้าเสมอ ในยุค 20. 5 แห่งถูกสร้างขึ้นในทศวรรษหน้าอีก 11 แห่ง แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกคนที่มีความเท่าเทียมกันทางศิลปะ แต่ในซิมโฟนีที่ดีที่สุด Myaskovsky ประสบความสำเร็จอย่างรวดเร็วความแข็งแกร่งและความสง่างามในการแสดงออกโดยที่เขาไม่มีดนตรีสำหรับเขา

จากซิมโฟนีไปจนถึงซิมโฟนี เราสามารถติดตามแนวโน้มที่จะ "องค์ประกอบคู่" ได้มากขึ้นและชัดเจนยิ่งขึ้น ซึ่ง Asafiev ระบุว่าเป็น "กระแสน้ำสองแห่ง - ความรู้เกี่ยวกับตนเอง ... และถัดจากนั้น การตรวจสอบประสบการณ์นี้ด้วยการมองออกไปด้านนอก" Myaskovsky เองเขียนเกี่ยวกับซิมโฟนี“ ซึ่งเขามักจะแต่งด้วยกัน: มีความหนาแน่นทางจิตใจมากกว่า … และหนาแน่นน้อยกว่า” ตัวอย่างแรกคือข้อที่ 20 ซึ่ง “เป็นคำตอบ … ต่อความคิดที่ทรมาน … อันยาวนาน – เพื่อให้เห็นภาพความสับสนทางวิญญาณของยูจีนจากเรื่อง The Bronze Horseman ของพุชกิน” ความปรารถนาสำหรับคำแถลงที่ยิ่งใหญ่ที่มีวัตถุประสงค์มากขึ้นนั้นเป็นลักษณะของซิมโฟนีที่แปด (ความพยายามที่จะรวบรวมภาพลักษณ์ของ Stepan Razin); ที่สิบสองที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ของการรวมกลุ่ม; ที่สิบหกอุทิศให้กับความกล้าหาญของนักบินโซเวียต ที่สิบเก้า เขียนให้วงดนตรีทองเหลือง ท่ามกลางซิมโฟนีแห่งยุค 30-1923 โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่สำคัญคือหก (1940) และยี่สิบเอ็ด (XNUMX) Sixth Symphony เป็นเนื้อหาที่น่าเศร้าและซับซ้อนอย่างยิ่ง ภาพขององค์ประกอบการปฏิวัตินั้นเชื่อมโยงกับแนวคิดเรื่องการเสียสละ ดนตรีซิมโฟนีเต็มไปด้วยความแตกต่าง สับสน หุนหันพลันแล่น บรรยากาศอบอุ่นถึงขีดสุด Myaskovsky's Sixth เป็นหนึ่งในเอกสารทางศิลปะที่น่าประทับใจที่สุดในยุคนั้น ด้วยงานนี้ "ความรู้สึกวิตกกังวลในชีวิตเพราะความสมบูรณ์เข้าสู่ซิมโฟนีรัสเซีย" (Asafiev)

ความรู้สึกเดียวกันนี้เต็มไปด้วย Twenty-First Symphony แต่เธอโดดเด่นด้วยความยับยั้งชั่งใจ ความรัดกุม และสมาธิที่ดีเยี่ยม ความคิดของผู้เขียนครอบคลุมแง่มุมต่าง ๆ ของชีวิตบอกเกี่ยวกับพวกเขาอย่างอบอุ่นจริงใจด้วยความเศร้า ธีมของซิมโฟนีเต็มไปด้วยน้ำเสียงของการแต่งเพลงรัสเซีย จากยี่สิบเอ็ด เส้นทางถูกสรุปไปยังซิมโฟนีลำดับที่ยี่สิบเจ็ดซึ่งฟังหลังจากการตายของ Myaskovsky เส้นทางนี้ต้องผ่านงานของปีสงคราม ซึ่ง Myaskovsky เช่นเดียวกับนักประพันธ์เพลงโซเวียตทุกคน อ้างถึงธีมของสงคราม สะท้อนให้เห็นโดยไม่มีเอิกเกริกและสิ่งที่น่าสมเพชเท็จ นี่คือวิธีที่ Myaskovsky เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีของโซเวียต ปัญญาชนชาวรัสเซียที่ซื่อสัตย์ แน่วแน่ แท้จริงซึ่งมีรูปลักษณ์และการกระทำทั้งหมดมีตราประทับของจิตวิญญาณสูงสุด

อ.เอเวอรีโนวา

• นิโคไล เมียสคอฟสกี: เรียกขึ้น →