วาดิม ซัลมานอฟ |

วาดิม ซัลมานอฟ

V. Salmanov เป็นนักแต่งเพลงชาวโซเวียตที่โดดเด่น ผู้ประพันธ์เพลงไพเราะ ประสานเสียง ห้องบรรเลงและเสียงร้องมากมาย บทกวีปราศรัยของเขาสิบสอง” (ตาม A. Blok) และวงจรการร้องเพลง“ Lebedushka” ซิมโฟนีและควอเตตกลายเป็นชัยชนะที่แท้จริงของดนตรีโซเวียต

Salmanov เติบโตขึ้นมาในครอบครัวอัจฉริยะที่มีการเล่นดนตรีอย่างต่อเนื่อง พ่อของเขาเป็นวิศวกรโลหการโดยอาชีพ เป็นนักเปียโนที่ดีและในเวลาว่างของเขาเล่นโดยนักประพันธ์เพลงมากมายที่บ้าน ตั้งแต่ JS Bach ถึง F. Liszt และ F. Chopin จาก M. Glinka ถึง S. Rachmaninoff เมื่อสังเกตเห็นความสามารถของลูกชาย พ่อของเขาเริ่มแนะนำให้เขาเรียนดนตรีอย่างเป็นระบบตั้งแต่อายุ 6 ขวบ และเด็กชายคนนี้ก็ทำตามความประสงค์ของพ่อโดยไม่ขัดขืน ไม่นานก่อนที่นักดนตรีหนุ่มผู้มีแนวโน้มจะเข้ามาในเรือนกระจก พ่อของเขาเสียชีวิต และวาดิมวัย 1936 ปีไปทำงานที่โรงงานแห่งหนึ่ง และต่อมาก็รับตำแหน่งอุทกธรณีวิทยา แต่วันหนึ่ง เมื่อได้ไปชมคอนเสิร์ตของ E. Gilels ด้วยความตื่นเต้นกับสิ่งที่ได้ยิน เขาจึงตัดสินใจอุทิศตนให้กับดนตรี การพบปะกับนักแต่งเพลง A. Gladkovsky ช่วยเสริมการตัดสินใจในตัวเขา: ในปี XNUMX Salmanov เข้าสู่ Leningrad Conservatory ในระดับการแต่งเพลงโดย M. Gnesin และเครื่องมือโดย M. Steinberg

Salmanov ถูกเลี้ยงดูมาในประเพณีของโรงเรียนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอันรุ่งโรจน์ (ซึ่งทิ้งรอยประทับไว้ในการประพันธ์เพลงแรกของเขา) แต่ในขณะเดียวกันเขาก็สนใจดนตรีร่วมสมัยอย่างกระตือรือร้น จากผลงานของนักเรียน เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ 3 เรื่องโดดเด่นที่ st. A, Blok – กวีคนโปรดของ Salmanov, Suite for String Orchestra และ Little Symphony ซึ่งแสดงลักษณะเฉพาะของสไตล์ผู้แต่งออกมาแล้ว

ด้วยการเริ่มต้นของมหาสงครามแห่งความรักชาติ Salmanov ไปที่ด้านหน้า กิจกรรมสร้างสรรค์ของเขากลับมาอีกครั้งหลังจากสิ้นสุดสงคราม ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1951 งานสอนที่ Leningrad Conservatory เริ่มต้นและคงอยู่จนถึงปีสุดท้ายของชีวิต กว่าทศวรรษครึ่ง ควอเตตสตริง 3 ตัวและทรีโอ 2 ตัวถูกแต่งขึ้น ภาพไพเราะ "ป่า" บทกวีประสานเสียงร้อง "โซย่า" ซิมโฟนี 2 อัน (พ.ศ. 1952, 1959) ชุดไพเราะ "ภาพบทกวี" (อิงจาก นวนิยายของ GX Andersen), oratorio – บทกวี "The Twelve" (1957), วงประสานเสียง "... But the Heart Beats" (ในกลอนของ N. Hikmet), สมุดบันทึกเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ หลายเล่ม ฯลฯ ในงานของปีนี้ แนวคิดของศิลปินได้รับการขัดเกลา – มีจริยธรรมสูงและมองโลกในแง่ดีในพื้นฐาน สาระสำคัญของมันอยู่ในการยืนยันคุณค่าทางจิตวิญญาณลึกที่ช่วยให้บุคคลเอาชนะการค้นหาและประสบการณ์ที่เจ็บปวด ในเวลาเดียวกัน ลักษณะเฉพาะของสไตล์ถูกกำหนดและขัดเกลา: การตีความแบบดั้งเดิมของโซนาตาอัลเลโกรในวงจรโซนาตา-ซิมโฟนีถูกละทิ้งและวงจรนั้นถูกคิดใหม่ บทบาทของโพลีโฟนิกการเคลื่อนไหวอิสระเชิงเส้นของเสียงในการพัฒนาธีมได้รับการปรับปรุง (ซึ่งนำผู้เขียนไปสู่การใช้งานแบบอินทรีย์ของเทคนิคอนุกรมในอนาคต) ฯลฯ ธีมรัสเซียฟังดูสดใสใน First Symphony ของ Borodino มหากาพย์ในแนวคิด และองค์ประกอบอื่นๆ ตำแหน่งของพลเมืองปรากฏอย่างชัดเจนในบทกวี oratorio "The Twelve"

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 1961 ซัลมานอฟได้เขียนผลงานจำนวนหนึ่งโดยใช้เทคนิคต่อเนื่อง เหล่านี้คือสี่จากที่สามถึงหก (1961-1971), ซิมโฟนีที่สาม (1963), โซนาตาสำหรับวงออร์เคสตราและเปียโน ฯลฯ อย่างไรก็ตามองค์ประกอบเหล่านี้ไม่ได้วาดเส้นที่คมชัดในวิวัฒนาการเชิงสร้างสรรค์ของ Salmanov: เขาจัดการ เพื่อใช้เทคนิคใหม่ๆ ของเทคนิคการแต่งเพลง ไม่ใช่จุดจบในตัวมันเอง แต่รวมไว้ในระบบของวิธีการของภาษาดนตรีของพวกเขาเอง อยู่ภายใต้การออกแบบทางอุดมการณ์ เป็นรูปเป็นร่าง และเรียบเรียงของผลงานของพวกเขา ตัวอย่างเช่น เป็นเพลงซิมโฟนีอันน่าทึ่งที่สาม ซึ่งเป็นงานไพเราะที่ซับซ้อนที่สุดของผู้แต่ง

ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 60 สตรีคใหม่เริ่มต้นขึ้น ซึ่งเป็นช่วงพีคในการทำงานของผู้แต่ง อย่างที่ไม่เคยเป็นมาก่อน เขาทำงานอย่างเข้มข้นและเกิดผล แต่งเพลงประสานเสียง โรแมนติก ดนตรีแชมเบอร์-อินสทรูเมนทัล ซิมโฟนีที่สี่ (1976) สไตล์เฉพาะตัวของเขาเข้าถึงความสมบูรณ์สูงสุด สรุปการค้นหาเมื่อหลายปีก่อน “ธีมรัสเซีย” ปรากฏขึ้นอีกครั้ง แต่ด้วยความสามารถที่ต่างออกไป นักแต่งเพลงหันไปใช้บทกวีพื้นบ้านและเริ่มต้นจากพวกเขาสร้างท่วงทำนองของตัวเองที่เต็มไปด้วยเพลงพื้นบ้าน เช่นคอนเสิร์ตประสานเสียง "หงส์" (1967) และ "เพื่อนที่ดี" (1972) ซิมโฟนีที่สี่เป็นผลมาจากการพัฒนาดนตรีไพเราะของซัลมานอฟ ในขณะเดียวกัน นี่ก็เป็นจุดเริ่มต้นความคิดสร้างสรรค์ครั้งใหม่ของเขา วัฏจักรสามส่วนถูกครอบงำด้วยภาพเชิงปรัชญาและบทกวีที่สดใส

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 Salmanov เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ให้กับคำพูดของกวี Vologda ที่มีพรสวรรค์ N. Rubtsov นี่เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นสุดท้ายของนักแต่งเพลงที่ถ่ายทอดทั้งความปรารถนาของบุคคลที่จะสื่อสารกับธรรมชาติและการไตร่ตรองทางปรัชญาเกี่ยวกับชีวิต

ผลงานของซัลมานอฟแสดงให้เราเห็นถึงศิลปินที่ยิ่งใหญ่ จริงจัง และจริงใจ ผู้ซึ่งเอาใจใส่และแสดงออกถึงความขัดแย้งในชีวิตต่างๆ ในดนตรีของเขา โดยยังคงยึดมั่นในจุดยืนทางศีลธรรมและจริยธรรมอันสูงส่งอยู่เสมอ

ต. เออร์โชวา