รอนโด |

อิตัล rondo ภาษาฝรั่งเศส rondeau จาก rond – circle

หนึ่งในรูปแบบดนตรีที่แพร่หลายที่สุดที่ผ่านการพัฒนาทางประวัติศาสตร์มาอย่างยาวนาน มันขึ้นอยู่กับหลักการของการสลับธีมหลักที่ไม่มีการเปลี่ยนแปลง - บทละเว้นและการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง คำว่า "ละเว้น" เทียบเท่ากับคำว่าคอรัส เพลงประเภทคอรัส-คอรัส ซึ่งมีข้อความเปรียบเทียบคอรัสที่มีการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องกับคอรัสที่เสถียร เป็นหนึ่งในแหล่งที่มาของรูปแบบ R แบบแผนทั่วไปนี้ดำเนินการแตกต่างกันในแต่ละยุคสมัย

ในสมัยก่อนเป็นของยุคก่อนคลาสสิก ในยุคของ R. ตัวอย่างตอนตามกฎไม่ได้เป็นตัวแทนของหัวข้อใหม่ แต่มีพื้นฐานมาจากดนตรี วัสดุละเว้น ดังนั้น ร. จึงเป็นหนึ่งความมืด ในการย่อยสลาย รูปแบบและวัฒนธรรมของชาติมีบรรทัดฐานของการเปรียบเทียบและการเชื่อมโยงโครงข่ายต่างกัน ส่วนอาร์

ฟรานซ์ นักเล่นฮาร์ปซิคอร์ด (F. Couperin, J.-F. Rameau และอื่น ๆ ) เขียนชิ้นเล็ก ๆ ในรูปแบบของ R. พร้อมชื่อรายการ (The Cuckoo by Daquin, The Reapers by Couperin) ธีมของบทละเว้นซึ่งระบุไว้ในตอนต้นนั้นถูกทำซ้ำในคีย์เดียวกันและไม่มีการเปลี่ยนแปลงใดๆ ตอนที่ฟังระหว่างการแสดงเรียกว่า "โองการ" จำนวนของพวกเขาแตกต่างกันมาก - จากสองคน (“Grape Pickers” โดย Couperin) ถึงเก้า (“Passacaglia” โดยผู้เขียนคนเดียวกัน) ในรูปแบบ การละเว้นเป็นช่วงสี่เหลี่ยมของโครงสร้างที่ทำซ้ำ (บางครั้งทำซ้ำอย่างครบถ้วนหลังจากการแสดงครั้งแรก) กลอนคู่นี้ระบุไว้ในกุญแจของระดับเครือญาติระดับแรก (บางครั้งหลังในคีย์หลัก) และมีลักษณะการพัฒนาระดับกลาง บางครั้งพวกเขายังนำเสนอธีมของการละเว้นในคีย์ที่ไม่ใช่คีย์หลัก (“The Cuckoo” โดย Daken) ในบางกรณี ลวดลายใหม่ ๆ เกิดขึ้นในโคลงกลอนซึ่งไม่ได้ก่อให้เกิดความเป็นอิสระ เหล่านั้น ("ที่รัก" Couperin) ขนาดของโคลงกลอนอาจไม่เสถียร ในหลายกรณี มันค่อยๆ เพิ่มขึ้น ซึ่งรวมกับการพัฒนานิพจน์หนึ่ง หมายถึงส่วนใหญ่มักจะเป็นจังหวะ ดังนั้นการขัดขืนเสถียรภาพเสถียรภาพของเพลงที่นำเสนอในบทละเว้นจึงถูกกำหนดโดยความคล่องตัวความไม่แน่นอนของโคลงกลอน

ใกล้เคียงกับการตีความแบบฟอร์มนี้มีเพียงไม่กี่อย่าง rondo JS Bach (เช่น ในชุดที่ 2 สำหรับวงออเคสตรา)

ในบางตัวอย่าง R. ital. นักแต่งเพลงเช่น G. Sammartini ละเว้นได้ดำเนินการในคีย์ต่างๆ rondos ของ FE Bach ติดกับประเภทเดียวกัน การปรากฏตัวของโทนเสียงที่อยู่ห่างไกลและบางครั้งก็มีรูปแบบใหม่ ๆ บางครั้งก็ถูกรวมเข้ากับลักษณะที่ปรากฏของความแตกต่างที่เป็นรูปเป็นร่างแม้ในระหว่างการพัฒนาของหลัก หัวข้อ; ด้วยเหตุนี้ R. จึงก้าวข้ามบรรทัดฐานแบบโบราณของแบบฟอร์มนี้

ในผลงานคลาสสิกของเวียนนา (J. Haydn, WA ​​Mozart, L. Beethoven), R. เช่นเดียวกับรูปแบบอื่น ๆ ที่มีพื้นฐานมาจากฮาร์โมโฟนิก การคิดทางดนตรีได้มาซึ่งตัวละครที่ชัดเจนและเป็นระเบียบมากที่สุด R. พวกเขามีรูปแบบทั่วไปของตอนจบของโซนาต้าซิมโฟนี วัฏจักรและภายนอกของมันเป็นอิสระ ชิ้นนี้หายากกว่ามาก (WA ​​Mozart, Rondo a-moll สำหรับเปียโน, K.-V. 511) ลักษณะทั่วไปของดนตรีของอาร์ถูกกำหนดโดยกฎของวัฏจักร ซึ่งตอนจบของเพลงนั้นเขียนขึ้นอย่างรวดเร็วในยุคนั้นและเกี่ยวข้องกับดนตรีของนาร์ ตัวละครเพลงและการเต้นรำ สิ่งนี้ส่งผลต่อความคลาสสิกของ R. Viennese และในเวลาเดียวกัน กำหนดนวัตกรรมองค์ประกอบที่สำคัญ - ใจความ ความแตกต่างระหว่างบทละเว้นและตอน จำนวนที่น้อยที่สุด (สอง ไม่ค่อยสาม) การลดลงของจำนวนส่วนของแม่น้ำนั้นชดเชยด้วยความยาวที่เพิ่มขึ้นและพื้นที่ภายในที่มากขึ้น การพัฒนา. สำหรับบทละเว้นนั้น รูปแบบง่ายๆ 2 หรือ 3 ส่วนจะกลายเป็นเรื่องปกติ เมื่อทำซ้ำ การละเว้นจะดำเนินการในคีย์เดียวกัน แต่มักจะมีการเปลี่ยนแปลง ในขณะเดียวกันก็สามารถลดรูปร่างลงเป็นช่วงเวลาได้

รูปแบบใหม่ยังถูกสร้างขึ้นในการสร้างและการจัดวางตอนต่างๆ ระดับของตอนที่ตัดกันกับบทละเว้นเพิ่มขึ้น ตอนแรกมุ่งไปที่โทนเสียงที่เด่นชัด ใกล้เคียงกับกึ่งกลางของรูปแบบเรียบง่ายในแง่ของระดับความเปรียบต่าง แม้ว่าในหลายกรณีจะเขียนในรูปแบบที่ชัดเจน – คาบ แบบธรรมดา 2 หรือ 3 ส่วน ตอนที่สองซึ่งโน้มน้าวไปทางโทนเสียงแบบบาร์นี้หรือโทนรองนั้นค่อนข้างตรงกันข้ามกับรูปแบบ 3 ส่วนที่ซับซ้อนสามส่วนที่มีโครงสร้างองค์ประกอบที่ชัดเจน ตามกฎแล้วมีการก่อสร้างที่เชื่อมโยงระหว่างบทละเว้นและตอนต่างๆซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อให้แน่ใจว่ารำพึงจะดำเนินต่อไป การพัฒนา. เฉพาะในช่วงเวลาเปลี่ยนผ่านของมัดเท่านั้นที่จะหายไปได้ - บ่อยที่สุดก่อนตอนที่สอง สิ่งนี้เน้นถึงความแข็งแกร่งของคอนทราสต์ที่ได้และสอดคล้องกับแนวโน้มขององค์ประกอบตามที่มีการแนะนำวัสดุคอนทราสต์ใหม่โดยตรง การเปรียบเทียบและการกลับสู่วัสดุเริ่มต้นจะดำเนินการในกระบวนการของการเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่น ดังนั้น การเชื่อมโยงระหว่างตอนและบทละเว้นจึงเกือบจะเป็นข้อบังคับ

ในการเชื่อมต่อโครงสร้างตามกฎจะใช้เฉพาะเรื่อง บทละเว้นหรือเนื้อหาตอน ในหลายกรณี โดยเฉพาะอย่างยิ่งก่อนการกลับมาของบทละเว้น การเชื่อมโยงจะจบลงด้วยภาคแสดงที่มีอำนาจเหนือกว่า ทำให้เกิดความรู้สึกคาดหวังอย่างเข้มข้น ด้วยเหตุนี้การปรากฏตัวของการละเว้นจึงถูกมองว่าเป็นสิ่งจำเป็นซึ่งก่อให้เกิดความเป็นพลาสติกและความเป็นธรรมชาติของรูปแบบโดยรวมซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวแบบวงกลม อาร์ มักจะสวมมงกุฎด้วย coda แบบขยาย ความสำคัญของมันเกิดจากสองเหตุผล ประการแรกเกี่ยวข้องกับการพัฒนาภายในของ R. การเปรียบเทียบสองแบบที่ตัดกันต้องมีการวางนัยทั่วไป ดังนั้น ในส่วนสุดท้าย มันจึงเป็นไปได้ ที่จะเคลื่อนที่ด้วยความเฉื่อย ซึ่งเดือดลงไปถึงการสลับของการละเว้นรหัสและตอนของรหัส หนึ่งในสัญญาณของรหัสอยู่ใน R. – ที่เรียกว่า. “การกล่าวคำอำลา” - บทสนทนาน้ำเสียงของสองรีจิสเตอร์สุดขั้ว เหตุผลที่สองคือ R. เป็นจุดสิ้นสุดของวัฏจักร และ coda ของ R. ทำให้การพัฒนาของวัฏจักรทั้งหมดเสร็จสมบูรณ์

R. ของยุคหลังเบโธเฟนโดดเด่นด้วยคุณสมบัติใหม่ ยังคงใช้เป็นรูปแบบสุดท้ายของรอบโซนาตา ร. มักใช้เป็นแบบฟอร์มอิสระ การเล่น. ในงานของ R. Schumann ตัวแปรพิเศษของ multi-dark R. ปรากฏขึ้น (“kaleidoscopic R.” – ตาม GL Catuar) ซึ่งบทบาทของเอ็นลดลงอย่างมาก – อาจไม่มีเลย ในกรณีนี้ (ตัวอย่างเช่น ในส่วนที่ 1 ของเวียนนาคาร์นิวัล) รูปแบบของการแสดงจะเข้าใกล้ชุดของจิ๋วอันเป็นที่รักของชูมานน์ ซึ่งจัดขึ้นร่วมกันโดยการแสดงครั้งแรกของพวกเขา Schumann และปรมาจารย์คนอื่น ๆ ของศตวรรษที่ 19 แผนการประพันธ์และวรรณยุกต์ของอาร์มีอิสระมากขึ้น ละเว้นไม่สามารถทำได้ในคีย์หลัก หนึ่งในการแสดงของเขาได้รับการปล่อยตัวซึ่งในกรณีนี้ทั้งสองตอนจะติดตามกันทันที จำนวนตอนไม่จำกัด; อาจมีจำนวนมาก

รูปแบบของ R. ยังทะลุทะลวงกระทะ ประเภท – โอเปร่า อาเรีย (rondo ของ Farlaf จากโอเปร่า "Ruslan and Lyudmila"), โรแมนติก ("The Sleeping Princess" โดย Borodin) บ่อยครั้งที่ฉากโอเปร่าทั้งหมดเป็นตัวแทนขององค์ประกอบที่มีรูปร่างคล้ายรอนโด (จุดเริ่มต้นของฉากที่ 4 ของโอเปร่า Sadko โดย Rimsky-Korsakov) ในศตวรรษที่ 20 โครงสร้างรูปทรงรอนโดยังพบได้ใน otd เพลงบัลเลต์ตอนต่างๆ (เช่น ในฉากที่ 4 ของ Petrushka ของ Stravinsky)

หลักการพื้นฐานของอาร์สามารถรับการหักเหที่อิสระและยืดหยุ่นมากขึ้นได้หลายวิธี รูปรอนโด ในหมู่พวกเขาเป็นรูปแบบ 3 ส่วนคู่ เป็นการพัฒนาในความกว้างของรูปแบบ 3 ส่วนง่ายๆ ที่มีส่วนตรงกลางที่พัฒนาหรือตัดกันเฉพาะเรื่อง แก่นแท้ของมันอยู่ที่ความจริงที่ว่าหลังจากการบรรเลงเพลงบรรเลงเสร็จแล้ว ยังมีอีกเรื่องหนึ่ง - ที่สอง - ตรงกลางแล้วการบรรเลงครั้งที่สอง วัสดุของชั้นกลางที่สองคือรูปแบบหนึ่งหรืออีกรูปแบบหนึ่งของชุดแรก ซึ่งจะใช้คีย์อื่นหรือกับสิ่งมีชีวิตอื่นๆ เปลี่ยน. ในระยะกลางที่กำลังพัฒนา ในการนำไปปฏิบัติครั้งที่สอง แนวทางแรงจูงใจใหม่อาจเกิดขึ้นได้เช่นกัน การศึกษา. สิ่งมีชีวิตก็เป็นไปได้ การเปลี่ยนแปลงเฉพาะเรื่อง (F. Chopin, Nocturne Des-dur, op. 27 No 2) แบบฟอร์มโดยรวมสามารถอยู่ภายใต้หลักการของการพัฒนาไดนามิกแบบ end-to-end แบบ end-to-end เดียว เนื่องจากการที่ทั้งสองเกิดขึ้นซ้ำของหลัก ธีมยังอาจมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ บทนำที่คล้ายคลึงกันของบทกลางที่สามและบทที่สามจะสร้างรูปแบบสามส่วนสามส่วน F. Liszt ใช้แบบฟอร์มรูปรอนโดเหล่านี้อย่างกว้างขวางใน fi ของเขา บทละคร (ตัวอย่างของสามส่วนคู่คือ Sonnet No. 3 ของ Petrarch ส่วนสามคือ Campanella) แบบฟอร์มที่มีการละเว้นก็อยู่ในรูปแบบที่มีรูปร่างเหมือนรอนโด ตรงกันข้ามกับกฎเกณฑ์ r. การละเว้นและการทำซ้ำนั้นประกอบกันเป็นส่วน ๆ ในนั้นซึ่งเกี่ยวข้องกับสิ่งที่พวกเขาเรียกว่า "แม้แต่ rondos" โครงการของพวกเขาคือ ab กับ b และ b โดยที่ b เป็นบทละเว้น นี่คือวิธีสร้างรูปแบบ 3 ส่วนที่เรียบง่ายพร้อมคอรัส (F. Chopin, Seventh Waltz) รูปแบบ 123 ส่วนที่ซับซ้อนพร้อมคอรัส (WA ​​Mozart, Rondo alla turca จาก sonata สำหรับเปียโน A-dur, K .-ว. 3) . คอรัสประเภทนี้สามารถเกิดขึ้นได้ในรูปแบบอื่น

อ้างอิง: Catuar G. ดนตรี ตอนที่ 2 ม. 1936 น. 49; Sposobin I. , Musical form, M.-L. , 1947, 1972, p. 178-88; Skrebkov S. , การวิเคราะห์งานดนตรี, M. , 1958, p. 124-40; Mazel L., โครงสร้างของงานดนตรี, M., 1960, p. 229; Golovinsky G. , Rondo, M. , 1961, 1963; แบบฟอร์มดนตรี ed. ยู. Tyulina, M. , 1965, p. 212-22; Bobrovsky V. , เกี่ยวกับความแปรปรวนของหน้าที่ของรูปแบบดนตรี, M. , 1970, p. 90-93. ดูไฟด้วย ที่อาร์ท. รูปแบบดนตรี

VP Bobrovsky