ฌาค ออฟเฟนบัค |

ฌาคส์ ออฟเฟนบาค

I. Sollertinsky เขียนว่า "ออฟเฟนบาคเป็นนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 6 ไม่ว่าจะดังแค่ไหนก็ตาม “มีเพียงเขาเท่านั้นที่ทำงานในประเภทที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงจาก Schumann หรือ Mendelssohn, Wagner หรือ Brahms เขาเป็น feuilletonist ทางดนตรีที่เก่งกาจ นักเสียดสีหนัง ด้นสด…” เขาสร้างโอเปร่า 100 เรื่อง ความรักและวงร้องมากมาย แต่แนวเพลงหลักของงานของเขาคือละครโอเปร่า (ประมาณ XNUMX) ในบรรดาละครโอเปร่าของออฟเฟนบัค ได้แก่ ละครออร์ฟัสในนรก, ลาเบลล์ เฮเลนา, ชีวิตในปารีส, ดัชเชสแห่งเกรอลสไตน์, เปริโคลา และเรื่องอื่นๆ โดดเด่นในด้านความสำคัญ กลายเป็นละครตลกทางสังคมซึ่งมักจะกลายเป็นเรื่องล้อเลียนชีวิตของจักรวรรดิที่สองร่วมสมัยประณามความเห็นถากถางดูถูกและความเลวทรามของสังคม "การเต้นรำอย่างดุเดือดบนภูเขาไฟ" ในช่วงเวลาของการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วอย่างควบคุมไม่ได้ต่อภัยพิบัติรถเก๋ง . “… ขอบคุณขอบเขตการเสียดสีสากล ความกว้างของลักษณะทั่วไปที่พิลึกพิศวงและการกล่าวหา” I. Sollertinsky ตั้งข้อสังเกตว่า “Offenbach ออกจากตำแหน่งนักประพันธ์โอเปร่า - Herve, Lecoq, Johann Strauss, Lehar - และเข้าใกล้พรรคพวกเสียดสีผู้ยิ่งใหญ่ - Aristophanes , Rabelais, Swift , Voltaire, Daumier และอื่น ๆ ดนตรีของ Offenbach มีความไพเราะไพเราะและความเฉลียวฉลาดเป็นจังหวะที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยซึ่งโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มที่ยอดเยี่ยมโดยอาศัยนิทานพื้นบ้านในเมืองฝรั่งเศสเป็นหลัก การฝึกฝนของ Parisian chansonniers และการเต้นรำที่ได้รับความนิยมในขณะนั้นโดยเฉพาะการควบม้า และควอดริล เธอซึมซับประเพณีศิลปะที่ยอดเยี่ยม: ความเฉลียวฉลาดและความเฉลียวฉลาดของ G. Rossini อารมณ์ที่ร้อนแรงของ KM Weber บทเพลงของ A. Boildieu และ F. Herold จังหวะอันไพเราะของ F. Aubert นักแต่งเพลงได้พัฒนาความสำเร็จของเพื่อนร่วมชาติและร่วมสมัยโดยตรง ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้สร้างสรรค์โอเปร่าคลาสสิกของฝรั่งเศส F. Hervé แต่ที่สำคัญที่สุดในแง่ของความสว่างและความสง่างาม Offenbach สะท้อน WA ​​Mozart; ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่เขาถูกเรียกว่า "โมสาร์ทแห่งชองป์เอลิเซ่"

J. Offenbach เกิดในครอบครัวของต้นเสียงธรรมศาลา มีความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม เมื่ออายุได้ 7 ขวบ เขาเชี่ยวชาญด้านไวโอลินด้วยความช่วยเหลือจากพ่อของเขา เมื่ออายุได้ 10 ขวบ เขาเรียนรู้ที่จะเล่นเชลโลอย่างอิสระ และเมื่ออายุได้ 12 ขวบ เขาก็เริ่มแสดงคอนเสิร์ตในฐานะนักเล่นเชลโลอัจฉริยะ และผู้แต่ง ในปี ค.ศ. 1833 หลังจากย้ายไปปารีส ซึ่งเป็นเมืองที่กลายเป็นบ้านหลังที่สองของเขา ซึ่งเขาอาศัยอยู่เกือบตลอดชีวิต นักดนตรีหนุ่มก็เข้ามาในห้องเรียนของ F. Halevi ในช่วงปีแรกหลังจบการศึกษาจากเรือนกระจก เขาทำงานเป็นนักเล่นเชลโลในวงออเคสตราของโรงละครโอเปร่า Comique แสดงในสถานบันเทิงและร้านเสริมสวย และเขียนบทละครและเพลงป๊อป การแสดงคอนเสิร์ตอย่างจริงจังในปารีสเขายังได้ไปเที่ยวเป็นเวลานานในลอนดอน (1844) และโคโลญ (1840 และ 1843) ซึ่งหนึ่งในคอนเสิร์ต F. Liszt ได้ติดตามเขาเพื่อรับรู้ถึงความสามารถของนักแสดงหนุ่ม ตั้งแต่ปี 1850 ถึง 1855 ออฟเฟนบาคทำงานเป็นพนักงานประพันธ์เพลงและวาทยากรที่โรงละครฟรองเซส์ แต่งเพลงสำหรับโศกนาฏกรรมของพี. คอร์เนย์และเจ. ราซีน

ในปี ค.ศ. 1855 ออฟเฟนบาคได้เปิดโรงละครของตัวเองที่ชื่อ Bouffes Parisiens ซึ่งเขาไม่เพียงแต่ทำงานเป็นนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังทำงานเป็นผู้ประกอบการ ผู้กำกับเวที ผู้ควบคุมวง และผู้เขียนร่วมของบทประพันธ์อีกด้วย เช่นเดียวกับผู้ร่วมสมัยของเขา O. Daumier และ P. Gavarni นักเขียนการ์ตูนชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดัง E. Labiche นักแสดงตลก Offenbach อิ่มตัวการแสดงของเขาด้วยความเฉลียวฉลาดและกัดกร่อนและบางครั้งก็เสียดสี นักแต่งเพลงดึงดูดนักเขียนและนักเขียนบทที่ชื่นชอบ A. Melyak และ L. Halevi ผู้เขียนร่วมที่แท้จริงของการแสดงของเขา และโรงละครขนาดเล็กและเรียบง่ายบนถนน Champs Elysees ก็ค่อยๆ กลายเป็นสถานที่นัดพบยอดนิยมของชาวปารีส ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ครั้งแรกได้รับรางวัลโดยละคร "Orpheus in Hell" ซึ่งแสดงในปี พ.ศ. 1858 และมีการแสดง 288 ครั้งติดต่อกัน การล้อเลียนเรื่องโบราณทางวิชาการที่น่ากัด ซึ่งเหล่าทวยเทพลงมาจากภูเขาโอลิมปัสและเต้นรำแคนแคนที่บ้าคลั่ง มีการพาดพิงถึงโครงสร้างของสังคมสมัยใหม่และประเพณีสมัยใหม่อย่างชัดเจน งานดนตรีและการแสดงบนเวทีเพิ่มเติม ไม่ว่าพวกเขาจะเขียนเกี่ยวกับเรื่องใด (สมัยโบราณและภาพของเทพนิยายยอดนิยม ยุคกลางและลัทธินอกรีตของชาวเปรู เหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสในศตวรรษที่ XNUMX และชีวิตของโคตร) สะท้อนถึงประเพณีสมัยใหม่อย่างสม่ำเสมอ ในคีย์ล้อเลียน การ์ตูนหรือโคลงสั้น ๆ

ต่อไปนี้ "Orpheus" ถูกใส่ "Genevieve of Brabant" (1859), "เพลงของ Fortunio" (1861), "Beautiful Elena" (1864), "Bluebeard" (1866), "Paris Life" (1866), "Duchess of Gerolstein ” (1867), “ Perichole” (1868), “โจร” (1869) ชื่อเสียงของออฟเฟนบาคแพร่หลายไปนอกฝรั่งเศส ละครของเขาจัดแสดงในต่างประเทศ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรุงเวียนนาและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปีพ.ศ. 1861 เขาลาออกจากการเป็นหัวหน้าโรงละครเพื่อให้สามารถออกทัวร์ได้อย่างต่อเนื่อง จุดสุดยอดของชื่อเสียงของเขาคืองาน Paris World Exhibition ในปี 1867 ซึ่งมีการแสดง "Parisian Life" ซึ่งรวบรวมกษัตริย์แห่งโปรตุเกส สวีเดน นอร์เวย์ อุปราชแห่งอียิปต์ มกุฎราชกุมารแห่งเวลส์ และซาร์อเล็กซานเดอร์ที่ 1875 แห่งรัสเซียใน แผงลอยของโรงละคร Bouffes Parisiens สงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียขัดขวางอาชีพที่ยอดเยี่ยมของออฟเฟนบาค ละครของเขาออกจากเวที ในปี พ.ศ. 1876 เขาถูกบังคับให้ประกาศตัวเป็นบุคคลล้มละลาย ในปี พ.ศ. 1878 เพื่อเลี้ยงดูครอบครัวของเขาเขาไปทัวร์ที่สหรัฐอเมริกาซึ่งเขาได้จัดคอนเสิร์ตในสวน ในปีของนิทรรศการโลกที่สอง (ค.ศ. 1878) ออฟเฟนบาคเกือบถูกลืมไป ความสำเร็จของละครสองเรื่องต่อมา Madame Favard (1879) และ The Daughter of Tambour Major (1881) ทำให้สถานการณ์ดูสดใสขึ้น แต่ในที่สุดความรุ่งโรจน์ของ Offenbach ก็ถูกบดบังด้วยละครเพลงของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสชื่อ Ch. เลคอค ด้วยโรคหัวใจ ออฟเฟนบาคกำลังทำงานอยู่ในงานที่เขาคิดว่าเป็นงานในชีวิตของเขา - ละครตลกแนวการ์ตูนเรื่อง The Tales of Hoffmann สะท้อนถึงธีมโรแมนติกของอุดมคติที่ไม่สามารถบรรลุได้ ซึ่งเป็นธรรมชาติที่ลวงตาของการดำรงอยู่ทางโลก แต่ผู้แต่งไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อดูรอบปฐมทัศน์ เสร็จสมบูรณ์และจัดฉากโดย E. Guiraud ในปี XNUMX

I. เนมิรอฟสกายา

เช่นเดียวกับที่ Meyerbeer ดำรงตำแหน่งผู้นำในชีวิตดนตรีของปารีสในช่วงระยะเวลาของระบอบราชาธิปไตยของ Louis Philippe ดังนั้น Offenbach จึงได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางที่สุดในช่วงจักรวรรดิที่สอง ในการทำงานและรูปลักษณ์เฉพาะตัวของศิลปินหลักทั้งสอง สะท้อนให้เห็นคุณลักษณะที่สำคัญของความเป็นจริง พวกเขากลายเป็นกระบอกเสียงแห่งเวลาทั้งด้านบวกและด้านลบ และถ้า Meyerbeer ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้สร้างประเภทของโอเปร่า "แกรนด์" ของฝรั่งเศสแล้ว Offenbach ก็เป็นละครคลาสสิกของฝรั่งเศสหรือค่อนข้างจะเป็นละครปารีส

ลักษณะเด่นของมันคืออะไร?

ละครโอเปร่าของชาวปารีสเป็นผลผลิตจากจักรวรรดิที่สอง นี่คือกระจกสะท้อนชีวิตทางสังคมของเธอซึ่งมักจะให้ภาพที่ตรงไปตรงมาของแผลและความชั่วร้ายที่ทันสมัย โอเปร่าเกิดขึ้นจากบทละครหรือบทวิจารณ์ประเภทบทที่ตอบสนองต่อประเด็นเฉพาะของวันนั้น การฝึกฝนการรวมตัวของศิลปะ การด้นสดและไหวพริบของ goguettes ที่เฉียบแหลมและเฉียบแหลม ตลอดจนประเพณีของ chansonniers ปรมาจารย์ผู้มีความสามารถด้านนิทานพื้นบ้านเมืองเหล่านี้ได้หลั่งไหลเข้ามาสู่การแสดงเหล่านี้ สิ่งที่การ์ตูนโอเปร่าล้มเหลวคือการแสดงให้อิ่มตัวด้วยเนื้อหาที่ทันสมัยและระบบเสียงสูงต่ำทางดนตรีที่ทันสมัยทำโดยโอเปร่า

อย่างไรก็ตาม จะเป็นการผิดที่จะประเมินค่าความสำคัญที่เปิดเผยต่อสังคมสูงไป นิสัยไม่เอาใจใส่ เยาะเย้ยด้วยน้ำเสียงและเนื้อหาไร้สาระ นี่คือคุณสมบัติหลักของประเภทการแสดงละครที่ร่าเริงนี้ ผู้เขียนละครโอเปร่าใช้โครงเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ซึ่งมักจะรวบรวมจากพงศาวดารหนังสือพิมพ์แท็บลอยด์และพยายามอย่างแรกเพื่อสร้างสถานการณ์ที่น่าทึ่งที่น่าขบขันซึ่งเป็นข้อความวรรณกรรมที่มีไหวพริบ ดนตรีมีบทบาทรอง (นี่คือความแตกต่างที่สำคัญระหว่างละครโอเปร่าของชาวปารีสและเวียนนา): บทเพลงคู่ที่มีชีวิตชีวาและเผ็ดร้อนเป็นจังหวะและการเต้นที่หลากหลายซึ่งถูกครอบงำโดย "ชั้น" ด้วยบทสนทนาร้อยแก้วที่กว้างขวาง ทั้งหมดนี้ลดคุณค่าทางอุดมการณ์ ศิลปะ และดนตรีของการแสดงโอเปร่า

อย่างไรก็ตาม อยู่ในมือของศิลปินรายใหญ่ (และไม่ต้องสงสัยเลยว่าคือ Offenbach!) โอเปร่านั้นอิ่มตัวด้วยองค์ประกอบของการเสียดสี ความเฉพาะเจาะจงที่เฉียบคม และดนตรีของมันได้รับความสำคัญอย่างมากในละคร ตื้นตัน ไม่เหมือนกับการ์ตูนหรือ "ยิ่งใหญ่" โอเปร่า ด้วยน้ำเสียงสูงต่ำที่เข้าถึงได้ทุกวัน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Bizet และ Delibes นั่นคือศิลปินที่เป็นประชาธิปไตยที่สุดของรุ่นต่อไปที่เชี่ยวชาญในโกดัง ทันสมัย สุนทรพจน์ทางดนตรีเปิดตัวในประเภทโอเปร่า และถ้ากูน็อดเป็นคนแรกที่ค้นพบน้ำเสียงใหม่เหล่านี้ (“เฟาสท์” เสร็จสมบูรณ์ในปีที่ผลิต “ออร์ฟัสในนรก”) ออฟเฟนบาคก็รวมเอาน้ำเสียงเหล่านี้ไว้ในงานของเขาอย่างเต็มที่

* * * * * * * * * * * *

Jacques Offenbach (ชื่อจริงของเขาคือ Ebersht) เกิดเมื่อวันที่ 20 มิถุนายน พ.ศ. 1819 ในเมืองโคโลญ (ประเทศเยอรมนี) ในครอบครัวของแรบไบผู้เคร่งศาสนา ตั้งแต่วัยเด็กเขาแสดงความสนใจในดนตรีโดยเฉพาะในฐานะนักเล่นเชลโล ในปี ค.ศ. 1833 ออฟเฟนบัคย้ายไปปารีส จากนี้ไปเช่นเดียวกับกรณีของ Meyerbeer ฝรั่งเศสกลายเป็นบ้านหลังที่สองของเขา หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจก เขาเข้าสู่วงออร์เคสตราของโรงละครในฐานะนักเชลโล ออฟเฟนบาคอายุยี่สิบปีเมื่อเขาเปิดตัวในฐานะนักแต่งเพลงซึ่งกลับกลายเป็นว่าไม่ประสบความสำเร็จ จากนั้นเขาก็หันไปหาเชลโลอีกครั้ง เขาแสดงคอนเสิร์ตที่ปารีส ในเมืองของเยอรมนี ในลอนดอน โดยไม่ละเลยงานของนักแต่งเพลงคนใดตลอดทาง อย่างไรก็ตาม เกือบทุกอย่างที่เขาเขียนก่อนยุค 50 ได้สูญหายไป

ในช่วงปี ค.ศ. 1850-1855 ออฟเฟนบัคเป็นวาทยกรของโรงละครชื่อดังอย่าง Comedie Frangaise เขาเขียนเพลงสำหรับการแสดงเป็นจำนวนมาก และดึงดูดนักดนตรีทั้งผู้มีชื่อเสียงและสามเณรให้ร่วมมือด้วย (ในกลุ่มแรก – เมเยอร์เบียร์ ในกลุ่มที่สอง – กูน็อด). ความพยายามซ้ำแล้วซ้ำเล่าของเขาเพื่อให้ได้ค่าคอมมิชชั่นในการเขียนโอเปร่าไม่ประสบความสำเร็จ ออฟเฟนบัคหันไปทำกิจกรรมประเภทอื่น

นับตั้งแต่ต้นยุค 50 นักแต่งเพลง Florimond Herve ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งประเภทโอเปร่า ได้รับความนิยมด้วยภาพย่อส่วนเดียวที่มีไหวพริบของเขา เขาดึงดูด Delibes และ Offenbach ให้สร้างสรรค์ผลงานของพวกเขา ในไม่ช้าคนหลังก็ประสบความสำเร็จในการบดบังความรุ่งโรจน์ของแอร์เว (ตามคำพูดเปรียบเทียบของนักเขียนชาวฝรั่งเศสคนหนึ่ง Aubert ยืนอยู่หน้าประตูโรงละคร Herve เปิดพวกเขาเล็กน้อยและ Offenbach เข้ามา … Florimond Herve (ชื่อจริง – Ronge, 1825-1892) – ผู้แต่งเกี่ยวกับ a ละครหนึ่งร้อยเรื่อง ดีที่สุดในหมู่พวกเขาคือ “Mademoiselle Nitouche” (1883) .)

ในปี ค.ศ. 1855 ออฟเฟนบาคได้เปิดโรงละครของตัวเองที่เรียกว่า "Paris Buffs": ที่นี่ในห้องแคบ ๆ เขาจัดฉากควายร่าเริงและงานอภิบาลอันงดงามพร้อมดนตรีของเขาซึ่งแสดงโดยนักแสดงสองหรือสามคน นักเขียนการ์ตูนชื่อดังชาวฝรั่งเศสชื่อ Honore Daumier และ Paul Gavarni นักแสดงตลก Eugene Labiche การแสดงที่เต็มอิ่มของ Offenbach ด้วยไหวพริบที่เฉียบแหลมและเฉียบแหลม มุกตลกล้อเลียน เขาดึงดูดนักเขียนที่มีใจเดียวกัน และหากนักเขียนบทละคร Scribe ในความหมายที่แท้จริงของคำนั้นเป็นผู้ร่วมเขียนโอเปร่าของ Meyerbeer แล้วในคนของ Henri Meilhac และ Ludovic Halévy ในอนาคตอันใกล้นี้ผู้เขียนบท "Carmen" – ออฟเฟนบัคได้ผู้ร่วมงานวรรณกรรมที่อุทิศตน

1858 - ออฟเฟนบาคอายุต่ำกว่าสี่สิบแล้ว - เป็นจุดเปลี่ยนชี้ขาดในชะตากรรมของเขา ปีนี้เป็นปีของการแสดงโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่เรื่องแรกของออฟเฟนบัคที่ชื่อ Orpheus in Hell ซึ่งแสดงติดต่อกันสองร้อยแปดสิบแปดครั้ง (ในปี 1878 การแสดงครั้งที่ 900 เกิดขึ้นที่ปารีส!). ตามด้วยถ้าเราตั้งชื่อผลงานที่โด่งดังที่สุดว่า "Geneviève of Brabant" (1859), "Beautiful Helena" (1864), "Bluebeard" (1866), "Paris Life" (1866), "The Duchess of Gerolstein" (1867), ” Pericola” (1868), “โจร” (1869) ห้าปีสุดท้ายของจักรวรรดิที่สองเป็นปีแห่งความรุ่งโรจน์อันไม่มีการแบ่งแยกของออฟเฟนบาค และจุดสำคัญของมันคือปี 1857: ในใจกลางของการเฉลิมฉลองอันวิจิตรตระการตาที่อุทิศให้กับการเปิดนิทรรศการระดับโลก มีการแสดง "Paris Life"

ออฟเฟนบัค กับความตึงเครียดเชิงสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เขาไม่เพียงแต่เป็นผู้แต่งเพลงสำหรับโอเปร่าของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้เขียนร่วมของข้อความวรรณกรรม ผู้กำกับเวที ผู้ควบคุมวง และผู้ประกอบการของคณะอีกด้วย ด้วยความรู้สึกถึงความเฉพาะเจาะจงของโรงละคร เขาทำคะแนนให้เสร็จในการซ้อม: ลดทอนสิ่งที่ดูเหมือนจะถูกดึงออกมา ขยาย จัดเรียงตัวเลขใหม่ กิจกรรมที่หนักหน่วงนี้ซับซ้อนเมื่อเดินทางไปต่างประเทศบ่อยครั้ง ซึ่งออฟเฟนบาคมีชื่อเสียงโด่งดังไปทุกที่

การล่มสลายของจักรวรรดิที่สองได้ยุติอาชีพการงานอันยอดเยี่ยมของออฟเฟนบาคในทันที ละครของเขาออกจากเวที ในปี พ.ศ. 1875 เขาถูกบังคับให้ประกาศตัวเป็นบุคคลล้มละลาย รัฐสูญเสียองค์กรการแสดงละครเลิกใช้รายได้ของผู้เขียนเพื่อชำระหนี้ เพื่อเลี้ยงดูครอบครัวของเขา Offenbach ไปทัวร์ที่สหรัฐอเมริกาซึ่งในปี 1876 เขาได้จัดคอนเสิร์ตในสวน และแม้ว่าเขาจะสร้าง Pericola ฉบับใหม่สามองก์ (1874), Madame Favard (1878), Daughter of Tambour major (1879) - ผลงานที่ไม่เพียงด้อยกว่าในด้านคุณภาพทางศิลปะกับงานก่อนหน้า แต่ยังเหนือกว่า พวกเขาเปิดมุมมองใหม่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมของผู้แต่ง - เขาประสบความสำเร็จเพียงเล็กน้อยเท่านั้น (ในเวลานี้ชื่อเสียงของ Offenbach ถูกบดบังโดย Charles Lecoq (1832-1918) ซึ่งงานเริ่มต้นที่เป็นโคลงสั้น ๆ ถูกหยิบยกขึ้นมาเพื่อลดการล้อเลียนและความสนุกสนานร่าเริงแทนที่จะเป็นกระป๋องที่ไม่ถูก จำกัด ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือลูกสาวของ Madame Ango ( ค.ศ. 1872 และ Girofle-Girofle (1874) ละครของ Robert Plunkett เรื่อง The Bells of Corneville (1877) ก็ได้รับความนิยมเช่นกัน)

ออฟเฟนบาคป่วยเป็นโรคหัวใจขั้นรุนแรง แต่ในความคาดหมายที่เขาจะเสียชีวิตที่ใกล้เข้ามา เขากำลังทำงานอย่างร้อนรนกับผลงานล่าสุดของเขา นั่นคือโอเปร่าเนื้อร้อง-คอมเมดี้เรื่อง Tales (ในการแปลที่แม่นยำยิ่งขึ้นคือ "เรื่องราว") ของฮอฟฟ์มันน์ เขาไม่ต้องเข้าร่วมรอบปฐมทัศน์: โดยไม่จบคะแนนเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 4 ตุลาคม พ.ศ. 1880

* * * * * * * * * * * *

ออฟเฟนบาคเป็นผู้เขียนงานดนตรีและละครมากกว่าร้อยเรื่อง สถานที่ขนาดใหญ่ในมรดกของเขาถูกครอบครองโดยสลับฉาก, เรื่องตลก, การแสดงขนาดเล็ก - บทวิจารณ์ อย่างไรก็ตาม จำนวนละครสองหรือสามองก์ก็อยู่ในหลักสิบเช่นกัน

โครงเรื่องละครของเขามีความหลากหลาย: นี่คือสมัยโบราณ ("Orpheus in Hell", "Beautiful Elena") และภาพของเทพนิยายยอดนิยม ("Bluebeard") และยุคกลาง ("Genevieve of Brabant") และชาวเปรู ความแปลกใหม่ (“Pericola”) และเหตุการณ์จริงจากประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสของศตวรรษที่ XNUMX (“Madame Favard”) และชีวิตของโคตร (“ ชีวิตชาวปารีส”) เป็นต้น แต่ความหลากหลายภายนอกทั้งหมดนี้รวมอยู่ในธีมหลัก – ภาพลักษณ์ของประเพณีสมัยใหม่

ไม่ว่าจะเป็นเรื่องเก่า แผนคลาสสิก หรือเรื่องใหม่ การพูดคุยเกี่ยวกับประเทศและเหตุการณ์สมมติ หรือเกี่ยวกับความเป็นจริงที่แท้จริง คนรุ่นเดียวกันของออฟเฟนบัคทำหน้าที่ทุกที่และทุกแห่งที่มีอาการป่วยทั่วไป – ความเสื่อมทรามของศีลธรรม การทุจริต ในการพรรณนาถึงการทุจริตทั่วไปดังกล่าว ออฟเฟนบาคไม่ได้ละเว้นสีและบางครั้งก็บรรลุถึงการเสียดสีที่ถาโถม เผยให้เห็นแผลของระบบชนชั้นนายทุน อย่างไรก็ตาม งานทั้งหมดของออฟเฟนบัคไม่เป็นเช่นนั้น หลายคนทุ่มเทให้กับช่วงเวลาที่สนุกสนาน เร้าอารมณ์อย่างตรงไปตรงมา “แคนแคน” และการเยาะเย้ยที่มุ่งร้ายมักจะถูกแทนที่ด้วยความเฉลียวฉลาดที่ว่างเปล่า การเสียดสีกับเรื่องไร้สาระเป็นความขัดแย้งหลักในการแสดงละครของออฟเฟนบาค

ด้วยเหตุนี้ จากมรดกอันยิ่งใหญ่ของ Offenbach มีผลงานเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่รอดชีวิตในละครเวที นอกจากนี้ ตำราวรรณกรรมของพวกเขา แม้จะมีความเฉลียวฉลาดและเสียดสีเสียดสี แต่ส่วนใหญ่จางหายไป เนื่องจากการพาดพิงถึงข้อเท็จจริงเฉพาะและเหตุการณ์ที่มีอยู่ในนั้นล้าสมัย (ด้วยเหตุนี้ ในโรงละครดนตรีในประเทศ บทละครของออฟเฟนบัคจึงได้รับการประมวลผลที่สำคัญและรุนแรงในบางครั้ง). แต่ดนตรียังไม่แก่ พรสวรรค์ที่โดดเด่นของ Offenbach ทำให้เขาอยู่ในแนวหน้าของแนวเพลงและการเต้นรำที่เข้าถึงได้ง่าย

แหล่งดนตรีหลักของออฟเฟนบาคคือนิทานพื้นบ้านเมืองฝรั่งเศส และถึงแม้ว่านักประพันธ์เพลงโอเปร่าการ์ตูนของศตวรรษที่ XNUMX หลายคนจะหันมาใช้แหล่งข้อมูลนี้ แต่ก็ไม่มีใครสามารถเปิดเผยคุณลักษณะของเพลงประจำชาติและการเต้นรำในชีวิตประจำวันด้วยความสมบูรณ์และความสมบูรณ์แบบทางศิลปะเช่นนี้ได้

อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงคุณธรรมของเขาเท่านั้น ออฟเฟนบาคไม่เพียงแต่สร้างลักษณะเฉพาะของนิทานพื้นบ้านเมืองขึ้นเท่านั้น และเหนือสิ่งอื่นใดคือการปฏิบัติของแชนซอนเนียร์ชาวปารีส แต่ยังเสริมประสบการณ์ของศิลปะคลาสสิกระดับมืออาชีพอีกด้วย ความเบาและความสง่างามของ Mozart, ความเฉลียวฉลาดและความเฉลียวฉลาดของ Rossini, อารมณ์ที่ร้อนแรงของ Weber, บทเพลงของ Boildieu และ Herold, จังหวะที่น่าสนใจและน่าดึงดูดใจของ Aubert – ทั้งหมดนี้และอีกมากมายรวมอยู่ในเพลงของ Offenbach อย่างไรก็ตาม มันถูกทำเครื่องหมายด้วยความคิดริเริ่มที่ยอดเยี่ยมของแต่ละคน

ทำนองและจังหวะเป็นปัจจัยกำหนดดนตรีของออฟเฟนบาค ความเอื้ออาทรอันไพเราะของเขานั้นไม่มีวันหมด และความสร้างสรรค์ตามจังหวะของเขาก็หลากหลายมาก ขนาดเพลงคู่ที่มีชีวิตชีวาขนาดเท่ากันถูกแทนที่ด้วยลวดลายการเต้นที่สง่างามในวันที่ 6/8 ซึ่งเป็นเส้นประที่เดินขบวน - โดยการแกว่งไกวของบาร์คารอลส์ที่วัดได้ boleros สเปนเจ้าอารมณ์และ fandangos - ด้วยการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและง่ายของเพลงวอลทซ์ ฯลฯ บทบาทของนาฏศิลป์ที่ได้รับความนิยมในขณะนั้น – quadrilles และ gallop (ดูตัวอย่าง 173 BCDE ). บนพื้นฐานของพวกเขา Offenbach สร้างบทประพันธ์ - บทร้องประสานเสียงซึ่งพลวัตของการพัฒนาซึ่งมีลักษณะเป็นกระแสน้ำวน กลุ่มคนสุดท้ายที่ก่อไฟเหล่านี้แสดงให้เห็นว่าออฟเฟนบาคใช้ประสบการณ์ของโอเปร่าการ์ตูนอย่างเกิดผลได้อย่างไร

ความเบา ความเฉลียวฉลาด ความสง่างาม และแรงกระตุ้นที่หุนหันพลันแล่น คุณลักษณะเหล่านี้ของดนตรีของ Offenbach สะท้อนให้เห็นในเครื่องดนตรีของเขา เขาผสมผสานความเรียบง่ายและความโปร่งใสของเสียงของวงออเคสตราเข้ากับลักษณะเฉพาะที่สดใสและสีสันอันละเอียดอ่อนที่เสริมภาพลักษณ์ของเสียงร้อง

* * * * * * * * * * * *

แม้จะมีความคล้ายคลึงที่ระบุไว้ แต่ก็มีความแตกต่างบางอย่างในละครของ Offenbach สามประเภทสามารถสรุปได้ (เราละทิ้งตัวละครเล็กๆ ประเภทอื่นๆ ทั้งหมด): ละครเหล่านี้คือโอเปร่าล้อเลียน ละครตลกที่มีมารยาท และละครตลกที่มีเนื้อร้องและตลก ตัวอย่างของประเภทเหล่านี้สามารถใช้ตามลำดับดังนี้: "Beautiful Helena", "Parisian Life" และ "Perichole"

ออฟเฟนบาคเย้ยหยันพวกเขาโดยอ้างถึงพล็อตของสมัยโบราณ ตัวอย่างเช่น ออร์ฟัสนักร้องในตำนานปรากฏตัวในฐานะครูสอนดนตรีผู้เปี่ยมด้วยความรัก ยูริไดซ์ผู้บริสุทธิ์ในฐานะผู้หญิงขี้เล่นของเดมิมอนด์ ในขณะที่เทพเจ้าผู้มีอำนาจทุกอย่างของโอลิมปัสกลายเป็นผู้เฒ่าที่ช่วยเหลืออะไรไม่ได้และยั่วยวน ด้วยความง่ายดายเช่นเดียวกัน ออฟเฟนบัค "เปลี่ยนโฉม" โครงเรื่องในเทพนิยายและแนวนวนิยายโรแมนติกและละครยอดนิยมในรูปแบบที่ทันสมัย พระองค์จึงทรงเปิดเผย เก่า เรื่องราว ตรงประเด็น เนื้อหา แต่ในขณะเดียวกันก็ล้อเลียนเทคนิคการแสดงละครและรูปแบบการผลิตโอเปร่าตามปกติ

มารยาทตลกใช้โครงเรื่องดั้งเดิม ซึ่งความสัมพันธ์ของชนชั้นนายทุนสมัยใหม่ถูกเปิดเผยโดยตรงและเฉียบขาดมากกว่า โดยแสดงภาพหักเหพิลึก (“The Duchess: Gerolsteinskaya”) หรือตามเจตนารมณ์ของการทบทวนทบทวน (“Paris Life”)

ในที่สุด ในงานของ Offenbach จำนวนหนึ่ง เริ่มด้วยเพลงของ Fortunio (1861) กระแสโคลงสั้น ๆ นั้นเด่นชัดกว่า - พวกเขาลบบรรทัดที่แยกละครออกจากละครตลก และการเยาะเย้ยตามปกติของนักแต่งเพลง: ในการพรรณนาถึงความรักและความเศร้าโศกของ Pericola หรือ Justine Favard เขาถ่ายทอดความจริงใจของความรู้สึกความจริงใจ กระแสน้ำนี้แข็งแกร่งขึ้นเรื่อย ๆ ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตของ Offenbach และเสร็จสมบูรณ์ใน The Tales of Hoffmann ธีมโรแมนติกเกี่ยวกับอุดมคติที่ไม่สามารถบรรลุได้เกี่ยวกับความลวงของการดำรงอยู่ของโลกแสดงในรูปแบบอิสระ - การแสดงโอเปร่าแต่ละครั้งมีโครงเรื่องของตัวเองสร้าง "ภาพอารมณ์" บางอย่างตามโครงร่างของโครงร่าง การกระทำ.

เป็นเวลาหลายปีที่ Offenbach กังวลเกี่ยวกับแนวคิดนี้ ย้อนกลับไปในปี 1851 การแสดงห้าองก์ของ The Tales of Hoffmann ได้แสดงในโรงละครในกรุงปารีส Jules Barbier และ Michel Carré ผู้เขียนบทละครโรแมนติกเรื่องสั้นจำนวนหนึ่งซึ่งแต่งโดยนักเขียนโรแมนติกชาวเยอรมัน ทำให้ฮอฟฟ์มันน์เป็นวีรบุรุษของการผจญภัยรักสามเรื่อง ผู้เข้าร่วมของพวกเขาคือตุ๊กตา Olympia ที่ไร้วิญญาณ, นักร้อง Antonia ที่ป่วยหนัก, Juliet โสเภณีที่ร้ายกาจ การผจญภัยแต่ละครั้งจบลงด้วยหายนะครั้งใหญ่ บนเส้นทางสู่ความสุข ลินดอร์ฟ ที่ปรึกษาลึกลับลุกขึ้นอย่างสม่ำเสมอ เปลี่ยนรูปลักษณ์ของเขา และภาพลักษณ์ของผู้เป็นที่รักที่หลบเลี่ยงกวีก็เปลี่ยนได้เช่นเดียวกัน... (พื้นฐานของเหตุการณ์คือเรื่องสั้นของ ETA Hoffmann “Don Juan” ซึ่งผู้เขียนเล่าเกี่ยวกับการพบปะกับนักร้องชื่อดัง ภาพที่เหลือยืมมาจากเรื่องสั้นอื่นๆ อีกหลายเรื่อง (“หม้อทอง” , “แซนด์แมน”, “ที่ปรึกษา “ ฯลฯ))

ออฟเฟนบาคผู้ซึ่งพยายามเขียนบทละครตลกมาทั้งชีวิต รู้สึกทึ่งกับเนื้อเรื่องของละคร ซึ่งละครและจินตนาการในชีวิตประจำวันมีความเกี่ยวพันกันเป็นพิเศษ แต่เพียงสามสิบปีต่อมา เมื่อกระแสโคลงสั้น ๆ ในงานของเขาแข็งแกร่งขึ้น เขาก็สามารถตระหนักถึงความฝันของเขา และแม้จะยังไม่สมบูรณ์ ความตายขัดขวางไม่ให้เขาทำงานจนเสร็จ – นักเล่นแร่แปรธาตุที่เออร์เนสต์ กีโรด์เป็นเครื่องดนตรี ตั้งแต่นั้นมา – รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 1881 – The Tales of Hoffmann เข้าสู่วงการละครระดับโลกอย่างแน่นหนา และผลงานเพลงที่ดีที่สุด (รวมถึงบาร์คารอลที่มีชื่อเสียง – ดูตัวอย่างที่ 173 в) เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง (ในปีต่อ ๆ มาละครตลกเรื่องเดียวของ Offenbach ได้รับการแก้ไขหลายครั้ง: ข้อความร้อยแก้วสั้นลงซึ่งถูกแทนที่ด้วยการท่องจำตัวเลขแต่ละรายการถูกจัดเรียงใหม่แม้กระทั่งการกระทำ (จำนวนของพวกเขาลดลงจากห้าเป็นสาม) ฉบับที่พบบ่อยที่สุดคือ เอ็ม เกรเกอร์ (1905))

คุณค่าทางศิลปะของดนตรีของออฟเฟนบาคทำให้เธอได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่องและยาวนาน เธอให้เสียงทั้งในโรงละครและในการแสดงคอนเสิร์ต

ผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นของประเภทตลก แต่ในขณะเดียวกันนักแต่งบทเพลงที่ละเอียดอ่อน Offenbach ก็เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XNUMX

เอ็ม. ดรัสกิน

• รายชื่อโอเปร่าที่สำคัญโดย Offenbach →