สร้างในเพลง |

1) ระบบอัตราส่วนพิทช์ที่ใช้ในเพลง มีอยู่ในรูปของความคิดเกี่ยวกับการได้ยินที่ไม่เปลี่ยนแปลงเกี่ยวกับความสูงของแต่ละขั้นของมาตราส่วน การแสดงเหล่านี้รองรับเพลงทั้งหมด แนวปฏิบัติ (เช่น e. การแต่งเพลง การแสดง และการรับรู้ของดนตรี) และมักจะบันทึกไว้ในโน้ตดนตรี ฯลฯ โดยสัญญาณ รูปแบบของการสำแดงของ S. ในเพลงเพราะแนท ความคิดริเริ่มของดนตรี วัฒนธรรม คุณสมบัติของการพัฒนาลาโดฮาร์โมนิก ระบบข้อกำหนดที่มีอยู่สำหรับดนตรี ของการได้ยิน สำหรับการก่อตัวของดนตรี C. หมายความว่า อิทธิพลของเสียง คุณสมบัติทางดนตรี เสียง (เช่น ปรากฏการณ์ของมาตราส่วนธรรมชาติ); เพลง ค. สะท้อนถึงการเชื่อมต่อระดับพิทช์ทั่วไปที่สุดสำหรับระบบโมดอลที่โดดเด่น แม้ว่าจะไม่รวมโมดัลเชิงฟังก์ชันและฮาร์โมนิก ความสัมพันธ์ระหว่างเสียง ในบางช่วงของการพัฒนาดนตรี วัฒนธรรม S. สามารถเป็นพื้นฐานสำหรับการเกิดขึ้นของระบบกิริยาใหม่ ที่รู้จักกันคือ 5 ขั้นตอนและ 7 ขั้นตอน (ภายในอ็อกเทฟ) อารมณ์ C. ในอินโดนีเซีย ระบบ 17 และ 24 ขั้นตอนในดนตรีของชาวอาหรับ 22 ขั้นตอน ในอินเดีย เป็นต้น ในยุโรปในระหว่างการพัฒนาโมโนโฟนีระบบพีทาโกรัส 7 ขั้นตอน (12 ขั้นตอนต่อมา) ถูกนำมาใช้ ในกระบวนการพัฒนาคณะนักร้องประสานเสียง โพลีโฟนีมีความจำเป็นสำหรับเอสบริสุทธิ์ to-ry ถูกเสนอโดยรำพึง นักทฤษฎีแห่งศตวรรษที่ 16 (ล. โฟลยานี, เจ. ซาร์ลิโน – อิตาลี) การพัฒนาเพิ่มเติมของระบบวรรณยุกต์ - การเพิ่มจำนวนของคีย์ที่ใช้ ลักษณะของคอร์ดที่ซับซ้อน การมอดูเลต - นำไปสู่อารมณ์ที่ไม่สม่ำเสมอ (ศตวรรษที่ 16) และอารมณ์ที่สม่ำเสมอ 12 ขั้นตอนซึ่งทำให้เกิดการประสานกัน ความเท่าเทียมกันของเสียง (cf. Enharmonism) และเป็นที่ยอมรับในระดับสากลในศตวรรษที่ 18 C. ในดนตรีสามารถแสดงเป็นชุดตัวเลข (เช่น ตามลำดับเศษส่วนอย่างง่าย) ทางคณิตศาสตร์ดังกล่าว แถวแสดงอัตราส่วนของความถี่ของเสียง - ความถี่ของเสียงบนในช่วงเวลานั้นมากกว่าความถี่ของความถี่ต่ำกี่ครั้ง หรือวิธีการปรับแหล่งกำเนิดเสียง ทำให้เกิดช่วงเวลานี้หรือช่วงเวลานั้นระหว่าง การสั่น: ครึ่งเสียง, ครึ่งเสียง, ครึ่งเสียง, ครึ่งเสียง ฯลฯ เป็นต้น ตัวอย่างเช่นในบริสุทธิ์ S. เหล่านี้จะเป็นตัวเลขต่อไปนี้ตามลำดับ: 16/15, 9/8, 6/5 ในอารมณ์ที่เท่าเทียมกัน 12 ขั้นตอน – 21/12, 22/12, 23/12 ) C. สามารถแสดงเป็นลำดับความถี่ที่สอดคล้องกับแต่ละระดับของมาตราส่วนใน C ที่กำหนด ตัวอย่างเช่นในบริสุทธิ์ S. จาก a1 u440d 1 เฮิรตซ์ เสียง b469,28 จะเท่ากับ 1 เฮิรตซ์, h495 – 2, c528 – 12 ในอารมณ์ 440 ขั้นตอน เสียงเดียวกันเหล่านี้จะมีค่าอื่นๆ: 466; 16, 493; 88, 523; 25, XNUMX เฮิรตซ์ นักคณิตศาสตร์ C. ในดนตรีใช้ในการผลิตดนตรี เครื่องมือ (การกำหนดความยาวของท่อหรือมงกุฎของเครื่องลม, ตำแหน่งของการเจาะรู, การตั้งค่า fret บน fretboard ของเครื่องสายที่ดึงออกมา ฯลฯ ) ฯลฯ ) เมื่อปรับแต่งเพื่อควบคุมความแม่นยำของการแสดงในชุด (ประสานเสียงหรือเครื่องมือ) ในกระบวนการให้ความรู้การได้ยิน T. พ่อนักคณิตศาสตร์ C. สะท้อนถึงแนวโน้มที่สำคัญต่อการรักษาเสถียรภาพ การตรึงระดับเสียงที่แม่นยำ และกลายเป็นการแสดงออกถึงบรรทัดฐานของความสัมพันธ์เหล่านี้ เอสที่แน่นอน สามารถรวบรวมได้เฉพาะในเครื่องดนตรีที่มีระดับเสียงคงที่ (ออร์แกน เปียโน อิเล็กโทรมิวสิก เครื่องมือ ฯลฯ ป.). ในการร้องเพลง เมื่อเล่นเครื่องดนตรีบางชนิด (ไวโอลิน ฟลุต ทรัมเป็ต ฯลฯ) เป็นต้น) ตามที่ศึกษาโดย N. A. Garbuzov พัฒนาสิ่งที่เรียกว่า นาย. โซนซี (ซม. โซน) ซึ่งสอดคล้องกับเทรนด์อื่น - ความปรารถนาของนักแสดงในงานศิลปะ เพื่อที่จะเปลี่ยนแปลงแต่ละขั้นตอนของมาตราส่วนอย่างต่อเนื่อง กล่าวคือ e. ด้วยความช่วยเหลือของเฉดสีโทนเสียงสูง (ตามลักษณะของการพัฒนาทางดนตรี prod.) เพื่อเสริมหรือลดแรงดึงดูดแบบโมดอล เพื่อสร้างรสชาติของเสียงที่พิเศษ ในการคำนวณทางคณิตศาสตร์ S. แต่ละขั้นตอนของมาตราส่วนไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ กล่าวคือ e. แสดงด้วยค่าความสูง (ความถี่) เพียงค่าเดียว สถานการณ์นี้ก่อให้เกิดความพยายามในการสร้างแรงบันดาลใจใหม่ ๆ ที่สมบูรณ์แบบยิ่งขึ้นอย่างต่อเนื่อง C. ที่ 19 นิ้ว ปรากฏระบบ 40 ขั้นตอน P. ทอมป์สัน 32 สปีด G. เฮล์มโฮลทซ์ 36 สปีด G. Appuna และ X. Engel, 53 สปีด R. AP Bosanqueta และ S. ทานากิและคณะ ในสหภาพโซเวียตมีการนำเสนออารมณ์ 17 และ 29 ขั้นตอนโดย A. C. Ogolevets ระบบ 22 ขั้นตอน P. AP Baranovskogo และ E. อี Yutsevich ระบบ 72 ขั้นตอน E. A. Murzina ระบบ 84 ขั้นตอน D. ถึง. Guzenko และคณะ

2) การตั้งค่าความถี่ (ความสูง) ของโทนเสียงอ้างอิงของมาตราส่วน ในสหภาพโซเวียตตาม OST-7710 มีการตั้งค่า 1 เฮิรตซ์สำหรับ a440

3) คำว่า “ส” เกี่ยวกับดนตรี เครื่องดนตรี หมายถึง คุณสมบัติของการปรับแต่งหรือการออกแบบ (ไวโอลิน C. ที่ห้า, ที่สี่ – ดอมรา, โครมาติก – หีบเพลงปุ่ม, ธรรมชาติ – แตร ฯลฯ) หรือความสัมพันธ์ระหว่างเสียงที่แท้จริงของเครื่องดนตรีกับโน้ตดนตรีของเครื่องดนตรีนั้น (ทรัมเป็ตใน B, แตรใน F, คลาริเน็ตใน A, ฯลฯ )

4) Choral S. คือความสอดคล้องระหว่างนักร้องของคณะนักร้องประสานเสียงเกี่ยวกับความถูกต้องของเสียงสูงต่ำ ลักษณะที่สำคัญที่สุดของคณะนักร้องประสานเสียง เสียง. แยกแยะความไพเราะ และฮาร์มอนิก นักร้องประสานเสียง S. เมื่อทำทำนองเพลงมีแนวโน้มที่จะเพิ่มเสียงสูงต่ำของ Pythagorean S.; ในระหว่างการดำเนินการคอร์ด - เพื่อโทนเสียงที่นุ่มนวลของ S บริสุทธิ์ โดยทั่วไปแล้วเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงจะมีลักษณะเป็นโซน C ในปี 19 – ต้น ศตวรรษที่ 20 แนวความคิดของ "นักร้องประสานเสียงเอส" หมายถึงบรรทัดฐานของการปรับแต่งคณะนักร้องประสานเสียง (ในการฝึกร้องเพลงแคปเปล) ซึ่งมีอยู่ก่อนการอนุมัติมาตรฐานความสูงเดียว ก่อนหน้านี้ร้องประสาน S. เทียบกับ instr. เพลงค่อนข้าง understated

5) S. หรือ tone – เช่นเดียวกับ tonality, mode, ladotonality, inclination (ล้าสมัย); เช่น "โทนฮาร์โมนิก C ที่ใกล้เคียง" (II Dubovsky).

อ้างอิง: Chesnokov PG, คณะนักร้องประสานเสียงและผู้บริหาร, M.-L. , 1940, M. , 1961; Garbuzov HA, ลักษณะเฉพาะของการได้ยินระดับเสียง, M.-L. , 1948; เขา, การได้ยินน้ำเสียงในช่องท้องและวิธีการพัฒนา, M.-L. , 1951; อะคูสติกดนตรี, M. , 1954; Baranovsky PP, Yutsevich EE, การวิเคราะห์ระดับเสียงของระบบไพเราะฟรี, K. , 1956; Pigrov KK, ความเป็นผู้นำของคณะนักร้องประสานเสียง, M. , 1964; Sherman NS, การสร้างระบบอารมณ์ที่สม่ำเสมอ, M. , 1964; Pereverzev NK, ปัญหาน้ำเสียงดนตรี, M. , 1966; ปาร์ก ยู. H. , ตามบรรทัดฐานทางศิลปะของโทนเสียงบริสุทธิ์ในการแสดงท่วงทำนอง, M. , 1971 (นามธรรมของ diss.); Helmholtz H., Die Lehre von den Tonempfindungen…, Braunschweig, 1863, Hildesheim, 1968 Riemann H., Katechismus der Akustik, Lpz., 1875, B., 1891 (การแปลภาษารัสเซีย – Riemann G., อะคูสติกจากมุมมองของ ดนตรีศาสตร์, ม., 1921.

วายเอช แร็กส์