วงเครื่องสาย |
สี่ (สตริง) (โค้งคำนับ) – Chamber-instr. วงดนตรีแสดงดนตรีสี่; หนึ่งในประเภทเพลงแชมเบอร์ที่ซับซ้อนและละเอียดอ่อนที่สุด คดีความ
การก่อตัวของ K. พวกเขาเป็นอิสระอย่างไร ปฏิบัติการ กลุ่มเกิดขึ้นทั่วชั้น 2 18 มา ในประเทศต่างๆ (ออสเตรีย, อิตาลี, อังกฤษ, ฝรั่งเศส) และเดิมทีเกี่ยวข้องกับการทำดนตรีที่บ้าน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่ชาวเมืองเวียนนา การเล่นทั้งมวล (trios, quartets, quintets) การเรียนรู้การเล่นไวโอลินและเชลโล ละครของมือสมัครเล่น K. ทำการผลิต ถึง. ดิทเทอร์สดอร์ฟ, แอล. บอชเชอรินี, จี. ถึง. วาเกนไซล์, วาย. Haydn และอื่น ๆ รวมทั้งธันวาคม ชนิดของการจัดการสำหรับ K. ตัดตอนมาจากละครยอดนิยม บทกลอน ซิมโฟนี ฯลฯ ด้วยการพัฒนาในผลงานคลาสสิกเวียนนาของประเภทดนตรีสี่ K. (2 ไวโอลิน วิโอลา และเชลโล) ได้รับการอนุมัติให้เป็นประเภทชั้นนำหลักของศาสตราจารย์ ชุดเครื่องดนตรีแชมเบอร์ เป็นเวลานาน K. ไม่ได้ดึงดูดความสนใจ ประชาชนที่เข้าเยี่ยมชม ar. อิตัล การแสดงโอเปร่า instr. อัจฉริยะและนักร้อง เฉพาะในคอน 18 มา (1794) ศาสตราจารย์ถาวร K. ดูแลโดย Prince K. ผู้ใจบุญ ลิชนอฟสกี้. ในองค์ประกอบของ K. รวมถึงนักดนตรีชาวเวียนนาที่มีชื่อเสียง ได้แก่ I. ชุปแพนซิก, เจ. ไมเซเดอร์, เอฟ. ไวส์, วาย. การเชื่อมโยง ในคอนซี ฤดูกาล 1804-1805 ชุดนี้ให้ครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของดนตรี art-va เปิดตอนเย็นสาธารณะของดนตรีสี่ ในปี ค.ศ. 1808-16 เขารับใช้รัสเซีย งานในเวียนนาของ Count A. ถึง. ราซูมอฟสกี K นี้ ก่อนดำเนินการทั้งหมด Chamber-instr. จูบ. L. เบโธเฟน (เรียนรู้ภายใต้การแนะนำของนักแต่งเพลงเอง) วางประเพณีการตีความของพวกเขา ในปี ค.ศ. 1814 ที่กรุงปารีส พี. บาโยจัด K. ผู้ให้การสมัครสมาชิกเพลงแชมเบอร์ในตอนเย็นโดยการสมัครสมาชิก ในการพัฒนาและเผยแพร่ต่อไปของศาสตราจารย์ การแสดงสี่คนมีบทบาทสำคัญโดย K. เยอรมัน. นักดนตรี Muller Sr. ซึ่งเป็นศาสตราจารย์คนแรก K. to-ry ไปเที่ยว (ใน พ.ศ. 1835-51) ในหลาย ๆ ยุโรป ประเทศต่างๆ (ออสเตรีย เนเธอร์แลนด์ รัสเซีย ฯลฯ) อย่างไรก็ตาม ทั้งๆ ที่คอนเซปต์ กิจกรรมในชั้น 1 19 มา แถวเค และการดำรงอยู่ของ lit-ry แบบพิเศษ รูปแบบของการแสดงของสี่คนเพิ่งจะเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง คุณสมบัติของ K. ยังไม่ได้กำหนดและระบุอย่างชัดเจน เป็นประเภทการแสดง ในการแสดงของสี่คน มีการสำแดงที่ชัดเจนของหลักการโซโล-อัจฉริยะ ถึง. หลายคนมองว่าไม่ใช่วงดนตรีเดี่ยว แต่เป็นวง Ch. ร. เป็น "สิ่งแวดล้อม" ของนักไวโอลินคนนี้หรือผู้เก่งกาจคนนั้น รายการของควอร์เต็ตตอนเย็นเป็นการแสดงเดี่ยวในห้องผสม ในพวกเขาสถานที่ขนาดใหญ่ถูกครอบครองโดยงานที่เขียนในประเภทของสิ่งที่เรียกว่า นาย. “brilliant quartet” (Quator brillant) ที่มีพรสวรรค์อันน่าทึ่งของไวโอลินตัวแรก (N. ปากานินี, เจ. เมเซเดรา, แอล. Šporaและอื่น ๆ ) ผู้ชมชื่นชมวงดนตรีไม่มากเท่ากับการแสดงของศิลปินเดี่ยว จัดโดย K. อัจฉริยะที่โดดเด่นอย่างเด่น การเรียบเรียงของพวกเขาเป็นแบบสุ่ม ไม่สอดคล้องกัน การเน้นที่การเริ่มต้นโซโลยังสะท้อนให้เห็นในอุปนิสัยของผู้เข้าร่วมใน K. ตัวอย่างเช่น W. บูลเล่นไวโอลินท่อนแรกในสี่ของวี A. โมสาร์ทยืนอยู่บนเวที ขณะที่คนอื่น ๆ ที่เข้าร่วมเล่นขณะนั่งอยู่ในออร์ค หรือสถานที่ปกติของศิลปิน K. เพื่อต่อต้าน 19 มา แตกต่างไปจากปัจจุบัน เวลา (นักไวโอลินคนแรกนั่งกับคนที่สองนักเล่นเชลโลกับนักไวโอลิน) การก่อตัวของรูปแบบการแสดงของสี่นั้นดำเนินไปพร้อมกับการพัฒนาดนตรีสี่ส่วน การเพิ่มคุณค่าและความซับซ้อนของรูปแบบการเขียนสี่ ก่อนที่วงดนตรีจะแสดงความคิดสร้างสรรค์ใหม่ ๆ ก็ปรากฏตัวขึ้น งาน มีการระบุ DOS อย่างชัดเจน นักประวัติศาสตร์. แนวโน้ม - จากความชุกของการเริ่มต้นโซโลไปจนถึงการสร้างสมดุลระหว่าง otd เสียงของวงดนตรี, ความสามัคคีของเสียง, การรวมกันของสี่แยกบนพื้นฐานของศิลปะเดียว แผนการตีความ นักไวโอลินคนแรกที่ยังคงแสดงบทบาทนำในวง กลับกลายเป็นเพียง “คนแรกในกลุ่มคนที่เท่าเทียมกัน” ในเวลาเดียวกัน รูปแบบของการแสดงได้รับอิทธิพลจากสถานการณ์ที่มีการจัดคอนเสิร์ต (ห้องโถงเล็ก ๆ ที่ออกแบบมาสำหรับผู้ฟังที่ "เลือก" วงแคบ) ซึ่งทำให้ดนตรีสี่กลุ่มมีลักษณะใกล้ชิด การแสดงออกที่สมบูรณ์ที่สุดของสไตล์สี่คือผลงานการแสดงของ Quartet J. Joachim (เบอร์ลิน) ซึ่งทำงานในปี 1869-1907 และสร้างงานศิลปะชั้นสูง ตัวอย่างการตีความคลาสสิก และโรแมนติก เพลงสี่ ในงานศิลปะของเขา ลักษณะทั่วไปของการแสดงสี่คนปรากฏขึ้น – ความสามัคคีโวหาร อินทรีย์ ความสามัคคีของเสียงรายละเอียดการตกแต่งที่รอบคอบและความสามัคคีความสามัคคีของเทคนิค เคล็ดลับเกม ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา K. กำลังได้รับความนิยมโดยเฉพาะในเยอรมนี วงดนตรียุโรปตะวันตกยอดเยี่ยม ได้แก่ K., DOS ฝรั่งเศส นักไวโอลิน L. เคปผู้แนะนำงานศิลปะใหม่ๆ คุณลักษณะในรูปแบบของการแสดงสี่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการตีความของสี่ส่วนปลายโดย L. เบโธเฟน. ในยุคปัจจุบัน K. ครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในคอน ชีวิต. เทคนิคการเล่นเกม ถึง. บรรลุถึงความสมบูรณ์แบบในระดับสูงบางครั้ง อิทธิพลของดนตรีสี่สมัยใหม่ นักแต่งเพลงแสดงออกในการขยายตัวของเสียงต่ำและไดนามิก จานสีของเสียงสี่ เสริมจังหวะ. ด้านของเกมสี่ แถวเค ดำเนินการ conc. โปรแกรมด้วยใจ (ครั้งแรก – Quartet R. โคลิชา, เวณา). ทางออกเค ในคอนซีลเลอร์ขนาดใหญ่
เกมสี่ในรัสเซียเริ่มแพร่กระจายจากยุค 70-80 18 มา ในขั้นต้น ทรงกลมของมันคือข้าราชบริพารและศาลของเจ้าของที่ดิน ชีวิตน้ำแข็ง ในม้า. 18 มา ปีเตอร์สเบิร์กเป็นที่รู้จักของข้ารับใช้เค นับ ป. A. Zubov ซึ่งนำโดยนักไวโอลินที่มีพรสวรรค์ N. Loginov และ adv. คณะนักร้องนำโดย F. Titz (พูดใน vol. นาย. อาศรมขนาดเล็ก) กับม้า. 18 – ขอ การทำดนตรีควอเตตมือสมัครเล่น 19 ซีซีได้กลายเป็นที่นิยมในหมู่ศิลปินและนักเขียนในด้านดนตรี แก้วและร้านเสริมสวยของ St. ปีเตอร์สเบิร์ก มอสโก และหลายจังหวัด เมือง ในปี ค.ศ. 1835 นักไวโอลินที่โดดเด่น ผู้อำนวยการ Pridv. โบสถ์ร้องเพลงในเซนต์ ปีเตอร์สเบิร์ก เอ. F. Lvov จัดศ. K. ไม่ด้อยกว่าวงดนตรีสี่ต่างประเทศที่ดีที่สุดของศตวรรษที่ 19 K นี้ ชื่นชมอาร์ ชูมาน, จี. แบร์ลิออซ แม้ว่ากิจกรรมของเขาจะเกิดขึ้นในบรรยากาศของการทำดนตรีแบบปิด (ในคอนเสิร์ตแบบเปิดที่จ่ายเงินโดย K. ไม่ได้แสดง) ทั้งมวลแนะนำเซนต์. ปีเตอร์สเบิร์กเป็นระยะเวลา 20 ปีของการทำงาน ผู้ชมด้วยผลิตภัณฑ์ที่ดีที่สุด เพลงคลาสสิค. ในเพศที่ 1 19 มา เปิดคอนเสิร์ตสาธารณะในเซนต์ ปีเตอร์สเบิร์กมอบให้โดย K. นำโดย A. Vieuxtan และ F. Böhm (หลังมีบทบาทสำคัญในการเป็นที่นิยมของดนตรีสี่โดย L. เบโธเฟน) หลังจากที่องค์กรในปี พ.ศ. 1859 มาตุภูมิ ice about-va (RMO) ซึ่งเปิดแผนกและ muz.-สถาบันการศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปีเตอร์สเบิร์ก มอสโก และอื่น ๆ อีกมากมาย เมืองต่างจังหวัดกลุ่มสี่ถาวรเริ่มถูกสร้างขึ้นในรัสเซีย พวกเขานำโดยนักไวโอลินที่มีชื่อเสียง: ในเซนต์. ปีเตอร์สเบิร์ก – แอล. C. Auer ในมอสโก – F. Laub ต่อมา I. ที่. Grzhimali ใน Kharkov – K. ถึง. Gorsky ในโอเดสซา – A. AP Fidelman และอื่น ๆ K. ซึ่งมีอยู่ที่สาขาท้องถิ่นของ RMO นั้นอยู่กับที่ K. คนแรกที่รับหน้าที่ conc. การเดินทางไปทั่วประเทศคือ "Russian Quartet" (main. 1872) ชุดนี้นำโดย D. A. Panov ดำเนินการในเซนต์. ปีเตอร์สเบิร์ก มอสโก และหลายจังหวัด เมือง ในปี พ.ศ. 1896 ที่เรียกว่า นาย. Mecklenburg Quartet นำโดย B. คาเมนสกี้ ตั้งแต่ พ.ศ. 1910 – เค. ถึง. กริโกโรวิช วงดนตรีระดับเฟิร์สคลาสนี้แสดงในหลายเมืองของรัสเซียและเป็น Russian K. คนแรกที่ออกทัวร์ในประเทศแถบยุโรปตะวันตก แม้จะมีความสำเร็จที่สร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมของการแสดงของวงสี่รัสเซีย แต่ K. คงที่ ในรัสเซียมีน้อย หลัง Great ต.ค. เท่านั้น สังคมนิยม การปฏิวัติประสิทธิภาพสี่ในสหภาพโซเวียตภายใต้รัฐ การสนับสนุนได้รับแรงผลักดัน ในม้า. 1918 ในมอสโกถูกสร้างขึ้นครั้งแรกนกฮูก ถึง. – เค ของพวกเขา ที่. และ. เลนิน นำโดย L. เมตร Zeitlin และ K. ของพวกเขา A. สตราดิวาเรียส นำโดย ดี. C. ปั้นจั่น. ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 1919 ใน Petrograd K. ของพวกเขา A. ถึง. Glazunov นำโดย I. A. ลูกาเชฟสกี้. งานของเขามีบทบาทสำคัญในการพัฒนานกฮูก ประสิทธิภาพสี่ K. คนนี้ที่เดินทางไปทั่วประเทศพร้อมกับคอนเสิร์ตไม่ได้แสดงเฉพาะในคอน ในห้องโถง แต่ยังอยู่ในโรงงานด้วย ครั้งแรกที่เขาแนะนำมวลชนในวงกว้างให้รู้จักสมบัติของวรรณกรรมสี่โลก กระตุ้นความสนใจอย่างลึกซึ้งในดนตรีแชมเบอร์ “Glazunovtsy” เป็นคนแรกที่แสดงให้เห็นถึงความสำเร็จของนกฮูก quartet เรียกร้อง-va ตะวันตก-ยุโรป ผู้ฟัง; ในปี พ.ศ. 1925 และ พ.ศ. 1929 ได้ออกทัวร์ในหลายประเทศ (เยอรมนี ฝรั่งเศส เนเธอร์แลนด์ เบลเยียม เดนมาร์ก นอร์เวย์ ฯลฯ) ในปี พ.ศ. 1921 รัฐสี่พวกเขา G. B. Vil'oma (Kyiv), ในปี 1923 – K. ของพวกเขา L. เบโธเฟน (มอสโก) ม. Komitas (อาร์เมเนีย), ในปี 1931 – K. ของพวกเขา โรงละครบอลชอยแห่งสหภาพโซเวียตในปี พ.ศ. 1945 – เค. ของพวกเขา A. AP Borodin (มอสโก) เป็นต้น ในปี 1923 ที่กรุงมอสโก Conservatory เปิดคลาสเกมสี่พิเศษ มันสำเร็จการศึกษาโดยผู้เข้าร่วมในอนาคต pl. วงดนตรีสี่ (รวม. ชั่วโมง ถึง. ของพวกเขา โคมิทัส, เค. ของพวกเขา A. AP Borodina นาง สี่สินค้า. SSR เป็นต้น) การแข่งขัน All-Union Quartet (1925, 1938) มีส่วนในการพัฒนาประสิทธิภาพของสี่ กลุ่ม Quartet เกิดขึ้นในสาธารณรัฐซึ่งหลายแห่งก่อนการปฏิวัติไม่มีศาสตราจารย์ น้ำแข็ง isk-va ในอาเซอร์ไบจาน อาร์เมเนีย จอร์เจีย ลิทัวเนีย ทาทาเรีย ฯลฯ สาธารณรัฐที่คณะกรรมการดนตรีและวิทยุทำงานตระการตาของศาสตราจารย์ระดับสูง ระดับทักษะการแสดงที่มีอยู่ในนกฮูกที่ดีที่สุด ก.มีส่วนในการสรรค์สร้างมากมาย แยง. นกฮูก เพลงสี่ (ก. N. อเล็กซานดรอฟ, ร. เมตร กลิเออร์, เอส. F. ซินท์ซาดเซ, เอ็น. ยา Myaskovsky, W. ยา เชบาลิน, เอ็ม. C. ไวน์เบิร์ก อี. ถึง. โกลูเบฟ, ดี. D. โชสตาโควิช, เอส. C. Prokofiev และอื่น ๆ ) นวัตกรรม จากผลิตภัณฑ์เหล่านี้ มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาของนกฮูก รูปแบบของการแสดงของสี่ โดดเด่นด้วยขนาด ความกว้างของดนตรี
ควอเตอร์ต่างประเทศ (ระบุชื่อนักไวโอลินคนแรก รายชื่อเรียงตามลำดับเวลา)
I. Schuppanzig (เวียนนา, 1794-1816, 1823-30) ป. บาโย (ปารีส ค.ศ. 1814-42) เจ. โบห์ม (เวียนนา, 1821-68). พี่น้องมุลเลอร์ ซีเนียร์ (Braunschweig, 1831-55) แอล. แจนส์ (เวียนนา, 1834-50) เอฟ เดวิด (ไลป์ซิก, 1844-65). J. Helmesberger Sr. (เวียนนา, 1849-87). พี่น้องมุลเลอร์ จูเนียร์ (Braunschweig, 1855-73) เจ. อาร์เมงโก (ปารีส กับอี. ลาโล ตั้งแต่ปี 1855) C. Lamoureux (ปารีส ตั้งแต่ปี 1863) เอ็กซ์. เฮอร์แมน (แฟรงค์เฟิร์ต, 1865-1904). เจ เบกเกอร์ ที่เรียกกันว่า Florence Quartet (ฟลอเรนซ์ 1866-80) วาย. โจอาคิม (เบอร์ลิน, 1869-1907). เอ. โรส (เวียนนา 1882-1938) A. Brodsky (ไลป์ซิก, 1883-91) พี. ไนเซล (นิวยอร์ก 1885-1917) อี. หูไป่ (บูดาเปสต์ ประมาณ พ.ศ. 1886) J. Helmesberger Jr. (เวียนนา, 1887-1907) M. Soldat-Röger (Berlin, 1887-89; Vienna, since 1889; women's quartet) S. Barcevic (วอร์ซอ ตั้งแต่ พ.ศ. 1889) เค. ฮอฟแมนที่เรียกว่า วงเช็ก (ปราก 1892-1933) L. Cappe (ปารีส, 1894-1921) เอส. ทอมสัน (บรัสเซลส์, 1898-1914). F. Schörgที่เรียกว่า Brussels Quartet (บรัสเซลส์ตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1890) อ. มาร์โต (เจนีวา, 1900-07) ข. ลอตสกี้ ที่เรียกกันว่า เค อิม โอ. เชฟชิก (ปราก, 1901-31) A. เบ็ตตี้ที่เรียกว่า The Flonzaley Quartet (โลซาน, 1902-29). ก. อ่อนนุช ที่เรียกว่า โปร อาร์เต (บรัสเซลส์ ค.ศ. 1913-40) O. Zuccarini ที่เรียกว่า Roman Quartet (โรมตั้งแต่ พ.ศ. 1918) เอ. บุช (เบอร์ลิน, ค.ศ. 1919-52). แอล. อามาร์ (เบอร์ลิน, 1921-29, กับ พี. ฮินเดมิท). R. Kolisch (เวียนนา, 1922-39). อ. เลเวนกุต (ปารีส ตั้งแต่ปี 1929) A. Gertler (บรัสเซลส์ ตั้งแต่ปี 1931) เจ. คาลฟ์ที่เรียกว่า. Quartet Calvet (ปารีส) 1930s ตั้งแต่ 1945 ในองค์ประกอบใหม่) บี. ชไนเดอร์ฮาน (เวียนนา, ค.ศ. 1938-51). S. Veg (บูดาเปสต์ ตั้งแต่ปี 1940) R. Kolish ที่เรียกว่า Pro Arte (นิวยอร์ก ตั้งแต่ปี 1942) เจ Parrenen ที่เรียกว่า Parrenin Quartet (ปารีส ตั้งแต่ ค.ศ. 1944) V. Tatrai (บูดาเปสต์ตั้งแต่ 1946) I. Travnichek ที่เรียกว่า เค อิม L. Janacek (เบอร์โน ตั้งแต่ปี 1947; ตั้งแต่ปี 1972 ผู้นำ K. Krafka) I. Novak, K. อิม บี. สเมทาน่า (ปราก ตั้งแต่ พ.ศ. 1947) เจ. วลาห์ (ปราก ตั้งแต่ พ.ศ. 1950) R. Barshe (สตุทท์การ์ท ค.ศ. 1952 เป็นต้น)
กลุ่มประเทศก่อนการปฏิวัติรัสเซีย
N. Loginov (ปีเตอร์สเบิร์ก ปลายศตวรรษที่ 18) เอฟ ทิก (ปีเตอร์สเบิร์ก ค.ศ. 1790) F. Boehm (ปีเตอร์สเบิร์ก, 1816-46) VN Verstovsky (โอเรนเบิร์ก, ค.ศ. 1820-30) แอล. เมาเร่อ (ปีเตอร์สเบิร์ก, ค.ศ. 1820-40) เอฟ เดวิด (Derpt, 1829-35) FF Vadkovsky (ชิตา, ทศวรรษ 1830) เอเอฟ ลวอฟ (ปีเตอร์สเบิร์ก, 1835-55) N. Grassi (มอสโก ค.ศ. 1840) A. Vyotan (ปีเตอร์สเบิร์ก, 1845-52) อี. เวลเลอร์ส (ริกา ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1849) สี่ปีเตอร์สเบิร์ก หน่วยงานของ RMO (I. Kh. Pikkel, 1859-67, พร้อมการหยุดชะงัก; G. Venyavsky, 1860-62; LS Auer, 1868-1907) G. Venyavsky (ปีเตอร์สเบิร์ก, 1862-68) มอสโกควอร์เต็ต หน่วยงานของ RMS (F. Laub, 1866-75; IV Grzhimali, 1876-1906; GN Dulov, 1906-09; BO Sibor, 1909-1913) Russian Quartet (ปีเตอร์สเบิร์ก, DA Panov, 1871-75; FF Grigorovich, 1875-80; NV Galkin, 1880-83) อีเค อัลเบรชท์ (เซนต์ ปีเตอร์สเบิร์ก, 1872-87) Quartet ของสาขา Kyiv ของ RMS (O. Shevchik, 1875-92. AA Kolakovsky, 1893-1906) Quartet ของสาขา Kharkov ของ RMS (KK Gorsky, 1880-1913) สี่ปีเตอร์สเบิร์ก สมาคมแชมเบอร์ (VG Walter, 1890-1917) Quartet of the Odessa Department of RMO (PP Pustarnakov, 1887; KA Gavrilov, 1892-94; E. Mlynarsky, 1894-98; II Karbulka, 1898-1901, ในปี 1899-1901 พร้อมกันกับ AP Fidelman; AP Fidelman, 1902- 07; Ya. Kotsian, 1907-10, 1914-15; VV Bezekirsky, 1910-13; NS Blinder, 1914-16 เป็นต้น) Mecklenburg Quartet (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, BS Kamensky, 1896-1908; J. Kotsian, 1908-10; KK Grigorovich, 1910-18)
สี่โซเวียต
K. พวกเขา V. I. เลนิน (มอสโก, แอล. M. เซทลิน, 1918-20). K. พวกเขา A. Stradivari (มอสโก, D. S. เกรียน 1919-20; ก. ยา โมกิเลฟสกี 1921-22; ง. Z. คาร์ปิลอฟสกี 1922-24; ก. คนอร์เร 1924-26; ข. M. ซิมสกี้ 1926-30) K. พวกเขา A. K. Glazunova (เปโตรกราด-เลนินกราด, I. A. ลูกาเชฟสกี ตั้งแต่ พ.ศ. 1919) Muzo Narkompros (มอสโก, L. M. เซทลิน, 1920-22). K. พวกเขา J. B. Vilyoma (เคียฟ, V. M. โกลด์เฟลด์, 1920-27; ม. G. ซิมกิ้น, 1927-50). K. พวกเขา L. เบโธเฟน (มอสโก, ดี. M. Tsyganov จากปี 1923 – Quartet of the Moscow Conservatory ตั้งแต่ 1925 – K. ตั้งชื่อตามมอสโก Conservatory ตั้งแต่ พ.ศ. 1931 – เค. ตั้งชื่อตาม L. เบโธเฟน) K. พวกเขา Komitas (เยเรวาน – มอสโก, อ. K. Gabrielyan ตั้งแต่ปี 1925; เกิดขึ้นเป็นนักเรียนสี่คนของมอสโก Conservatory ตั้งแต่ 1926 - Quartet of Nominees ตั้งแต่ปี 1932 - Komitas K. ) สถานะ. สี่แห่ง BSSR (มินสค์, A. เบสสเมิร์ตนีย์, 1924-37). K. พวกเขา R. M. Gliera (มอสโก, ย่า. B. ทาร์กอนสกี้ 1924-25; เอส I. คาลินอฟสกี 1927-49) K. กล้วย สตูดิโอของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ (มอสโก, D. Z. คาร์ปิลอฟสกี 1924-1925) K. พวกเขา N. D. Leontovich (คาร์คอฟ, เอส. K. บรูซานิทสกี 1925-1930; วี L. ลาซาเรฟ, 1930-35; ก. A. Leshchinsky, 1952-69 – เค. อาจารย์ของสถาบันศิลปะ) K. ทั้งหมด-Ukr. เกี่ยวกับ-va ปฏิวัติ นักดนตรี (Kyiv, M. A. วูล์ฟ-อิสราเอล, 1926-32). สินค้า. สี่ (ทบิลิซี, L. ชิอูคัชวิลี 1928-44; ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1930 – คณะรัฐจอร์เจีย) K. พวกเขา L. S. Auera (เลนินกราด, I. A. เลสมัน 1929-34; ม. B. เรซอน 1934; วี I. เชอร์, 1934-38). V. R. วิลเชา (ทบิลิซี, 1929-32) ต่อมา – K. พวกเขา M. M. อิปโปลิโตวา-อิวาโนวา K. พวกเขา รถถังขนาดใหญ่ของสหภาพโซเวียต (มอสโก, I. A. จูก, 1931-68). K. พวกเขา A. A. Spendiarova (เยเรวาน, จี. K. บ็อกดานยัน, 1932-55). K. พวกเขา N. A. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ (Arkhangelsk, P. อเล็กซีฟ, 1932-42, 1944-51; วี M. เพลโล ตั้งแต่ปี 1952; จากปีนี้ภายใต้เขตอำนาจของ Leningrad Region Philharmonic) K. พวกเขา โรงงานโปแตชใน Solikamsk (E. คาซิน 1934-36) K. ยูเนี่ยนของนกฮูก นักแต่งเพลง (มอสโก, ย่า. B. ทาร์กอนสกี 1934-1939; ข. M. ซิมสกี้, 1944-56; ในองค์ประกอบใหม่) K. พวกเขา P. I. ไชคอฟสกี (เคียฟ, I. ลิเบอร์ 1935; ม. A. การ์ลิทสกี้ 1938-41) สถานะ. Quartet of Georgia (ทบิลิซี, บี. Chiaureli, 1941; ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1945 - วงดนตรีจอร์เจียนฟิลฮาร์โมนิก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1946 - วงดนตรีแห่งรัฐจอร์เจีย) สี่อุซเบก Philharmonic (Tashkent, HE Power, ตั้งแต่ปี 1944 ภายใต้คณะกรรมการข้อมูลวิทยุ, ตั้งแต่ปี 1953 ภายใต้ Uzbek Philharmonic) Est สี่ (ทาลลินน์, V. อลูเม, 1944-59). K. ลัตเวีย วิทยุ (ริกา, ต. หลอดเลือดดำ 1945-47; ฉัน. ดอลมานิส ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1947) K. พวกเขา A. P. Borodina (มอสโก, R. D. Dubinsky ตั้งแต่ พ.ศ. 1945) สถานะ. สี่ลิทัวเนีย SSR (วิลนีอุส, ย่า. B. ทาร์กอนสกี 1946-47; อี เปาเลาสกาส์ ตั้งแต่ พ.ศ. 1947) K. พวกเขา S. I. ทานีวา (เลนินกราด, วี. ยู. Ovcharek ตั้งแต่ 1946; ตั้งแต่ปี 1950 – Quartet of the Leningrad Philharmonic Society ตั้งแต่ปี 1963 – K. ตั้งชื่อตามเอส I. ทาเนเยฟ) K. พวกเขา N. V. Lysenko (เคียฟ, A. N. Kravchuk ตั้งแต่ปี 1951) ควอเตตรัฐอาเซอร์ไบจาน (Baku, A. อาลีเยฟ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1951) K. เรือนกระจกคาร์คอฟ (AA Leshchinsky ตั้งแต่ พ.ศ. 1952 ปัจจุบันเป็นสถาบันศิลปะ K. พวกเขา S. S. Prokofiev (มอสโก, อี. L. Brakker ตั้งแต่ปีพ. ศ. 1957 ตั้งแต่ปีพ. ศ. 1958 – สี่นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาของมอสโก Conservatory ตั้งแต่ปี 1962 – K. S. S. Prokofiev, พี. N. Guberman ตั้งแต่ปี 1966) K. Union of Composers of BSSR (มินสค์, Y. Gershovich, พี. 1963) K. พวกเขา M. I. Glinka (มอสโก, A. ยา อาเรนคอฟ ตั้งแต่ปี 1968; ก่อนหน้านี้ – K.
อ้างอิง: Hanslik E., Quarttet-Production, ใน: Geschichte des Concertwesens in Wien, Bd 1-2, W. , 1869, S. 202-07; Ehrlich A., Das Streichquarttet ใน Wort und Bild, Lpz., 1898; Kinsky G., Beethoven und Schuppanzigh-Quarttet, “Reinische Musik- und Theatre-Zeitung”, Jahrg. XXI, 1920; Landormy P., La musique de chambre en France. พ.ศ. 1850 ถึง พ.ศ. 1871, "SIM", 1911, No 8-9; โมเซอร์ เอ. เจ. โจคิม. Ein Lebensbild, Bd 2 (1856-1907), B. , 1910, S. 193-212; Soccanne P., Un maôtre du quator: P. Bailot, “Guide de concert”, (P.), 1938; เอกสาร Quelques ของเขา inédits sur P. Baiillot, “Revue de Musicologie”, XXIII, 1939 (t. XX), XXV, 1943 (t. XXII); Arro E. , F. David und das Liphart-Quarttet ใน Dorpat, “Baltischer Revue”, 1935; Cui Ts. , Duke GG Mecklenburg-Strelitzky และวงเครื่องสายที่ตั้งชื่อตามเขา, P. , 1915; Polfiorov ยา เจบี วิลหอม, X., 5; สิบวิธีที่สร้างสรรค์อย่างหิน 1926-1925 (Ukrainian State Quartet ตั้งชื่อตาม Leontovich), Kipv, 1935; Kaluga M. สองปีในอาคารใหม่ (ประสบการณ์ของ Quartet ตั้งชื่อตาม Potash Plant …), “SM”, 1936, No 1937; Vainkop Yu., Quartet im. กลาซูนอฟ (3-1919) เรียงความ, L. , 1939; Yampolsky I. รัฐ สี่พวกเขา โรงละครบอลชอยแห่งสหภาพโซเวียต (1940-1931), M. , 1956; Rabinovich D. รัฐ สี่พวกเขา บรอดิน. เพื่อช่วยผู้ฟังคอนเสิร์ต (ม., 1956); Huchua P., Mrs. Georgia Quartet, Tb., 1956; Lunacharsky A. ที่นักดนตรี (o L. Cape) ในหนังสือ: ในโลกแห่งดนตรี M. , 1958; Kerimov K. วงเครื่องสายของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐอาเซอร์ไบจาน ฟิลฮาร์โมนิกพวกเขา M. Magomaeva บากู 1958; Raaben L., คำถามเกี่ยวกับการแสดงสี่, M. , 1959, 1956; วงดนตรีบรรเลงเพลงรัสเซียของเขาเอง, M. , 1960; เขา อาจารย์ของคณะนักร้องประสานเสียงโซเวียต L. , 1961; (Yampolsky I. ) กลุ่มผู้มีเกียรติของ Republic Quartet ได้รับการตั้งชื่อตาม เบโธเฟน, M. , 1964; Ginzburg L. รัฐ สี่พวกเขา Komitas, ใน: ประเด็นของดนตรีและศิลปะการแสดง, ฉบับที่. 1963 ม. 4
IM Yampolsky
