ปิแอร์ กาวินีส |

ปิแอร์ กาวินีส

นักไวโอลินชาวฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในศตวรรษที่ 1789 คือปิแอร์ กาวิเนียร์ Fayol ทำให้เขาอยู่ในระดับเดียวกับ Corelli, Tartini, Punyani และ Viotti โดยอุทิศร่างชีวประวัติแยกต่างหากให้กับเขา Lionel de la Laurencie อุทิศบททั้งหมดให้กับ Gavinier ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมไวโอลินฝรั่งเศส ชีวประวัติหลายเล่มเขียนเกี่ยวกับเขาโดยนักวิจัยชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ XNUMX-XNUMX ความสนใจที่เพิ่มขึ้นใน Gavigne ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ เขาเป็นบุคคลที่โดดเด่นมากในขบวนการตรัสรู้ที่เป็นเครื่องหมายของประวัติศาสตร์วัฒนธรรมฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XNUMX หลังจากเริ่มกิจกรรมในช่วงเวลาที่ลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของฝรั่งเศสดูไม่สั่นคลอน Gaviignier ได้เห็นการล่มสลายในปี XNUMX

เพื่อนของ Jean-Jacques Rousseau และผู้ติดตามปรัชญาของนักสารานุกรมที่หลงใหลซึ่งคำสอนของเขาทำลายรากฐานของอุดมการณ์ของขุนนางและมีส่วนสนับสนุนการปฏิวัติของประเทศที่กำลังจะมาถึง Gavignier กลายเป็นพยานและมีส่วนร่วมใน "การต่อสู้" อันดุเดือดใน สาขาศิลปะซึ่งพัฒนามาตลอดชีวิตของเขาจากโรโคโคของชนชั้นสูงผู้กล้าหาญไปจนถึงโอเปร่าดราม่า Gluck และอื่น ๆ ไปจนถึงแนวคลาสสิกของพลเรือนในยุคปฏิวัติ ตัวเขาเองเดินทางไปในเส้นทางเดียวกัน ตอบสนองต่อทุกสิ่งที่ก้าวหน้าและก้าวหน้าอย่างละเอียดอ่อน เริ่มต้นด้วยผลงานที่มีสไตล์กล้าหาญ เขาเข้าถึงกวีแนวซาบซึ้งในแบบของ Rousseau ละครของ Gluck และองค์ประกอบที่เป็นวีรบุรุษของลัทธิคลาสสิก เขายังโดดเด่นด้วยลักษณะการใช้เหตุผลนิยมของนักคลาสสิกชาวฝรั่งเศส ซึ่งอ้างอิงจาก Buquin "ให้ตราประทับพิเศษแก่ดนตรี เป็นส่วนสำคัญของความปรารถนาอันยิ่งใหญ่ของยุคโบราณ"

Pierre Gavignier เกิดเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 1728 ในเมืองบอร์กโดซ์ Francois Gavinier พ่อของเขาเป็นช่างทำเครื่องดนตรีที่มีพรสวรรค์ และแท้จริงแล้วเด็กชายเติบโตมาท่ามกลางเครื่องดนตรี ในปี 1734 ครอบครัวย้ายไปปารีส ปิแอร์อายุได้ 6 ขวบในเวลานั้น ไม่ทราบแน่ชัดว่าเขาเรียนไวโอลินกับใคร เอกสารระบุเพียงว่าในปี 1741 Gaviignier อายุ 13 ปีได้จัดคอนเสิร์ตสองครั้ง (ครั้งที่สองในวันที่ 8 กันยายน) ใน Concert Spirituel Hall อย่างไรก็ตาม Lorancey เชื่ออย่างมีเหตุผลว่าอาชีพนักดนตรีของ Gaviignier เริ่มต้นอย่างน้อยหนึ่งหรือสองปีก่อนหน้านี้ เพราะเยาวชนที่ไม่รู้จักจะไม่ได้รับอนุญาตให้แสดงในคอนเสิร์ตฮอลล์ที่มีชื่อเสียง นอกจากนี้ในคอนเสิร์ตครั้งที่สอง Gavinier เล่นร่วมกับนักไวโอลินชื่อดังชาวฝรั่งเศส L. Abbe (ลูกชาย) ของ Leclerc's Sonata สำหรับไวโอลินสองตัวซึ่งเป็นหลักฐานอีกอย่างหนึ่งที่แสดงถึงชื่อเสียงของนักดนตรีหนุ่ม จดหมายของคาร์เทียร์มีการอ้างอิงถึงรายละเอียดที่น่าสงสัยอย่างหนึ่ง: ในคอนเสิร์ตแรก Gaviignier เปิดตัวด้วยเพลงคาราคาลีของ Locatelli และคอนแชร์โตของ F. Geminiani คาร์เทียร์อ้างว่านักแต่งเพลงซึ่งอยู่ในปารีสในเวลานั้นต้องการมอบความไว้วางใจให้การแสดงคอนแชร์โตนี้แก่ Gaviignier เท่านั้นแม้ว่าเขาจะอายุยังน้อยก็ตาม

หลังจากการแสดงในปี 1741 ชื่อของ Gaviignier หายไปจากโปสเตอร์ของ Concert Spirituel จนถึงฤดูใบไม้ผลิปี 1748 จากนั้นเขาก็จัดคอนเสิร์ตที่มีกิจกรรมดีๆ จนถึงปี 1753 ตั้งแต่ปี 1753 จนถึงฤดูใบไม้ผลิปี 1759 กิจกรรมคอนเสิร์ตของนักไวโอลินได้หยุดลง ดังนี้. นักเขียนชีวประวัติของเขาหลายคนอ้างว่าเขาถูกบังคับให้ออกจากปารีสอย่างลับๆ เพราะเรื่องราวความรักบางอย่าง แต่ก่อนที่เขาจะจากไปนานถึง 4 ลีก เขาก็ถูกจับและติดคุกหนึ่งปีเต็ม การศึกษาของ Lorancey ไม่ยืนยันเรื่องนี้ แต่ก็ไม่หักล้างเช่นกัน ในทางตรงกันข้าม การหายตัวไปอย่างลึกลับของนักไวโอลินจากปารีสเป็นการยืนยันทางอ้อม ลอเรนซีกล่าวว่าสิ่งนี้อาจเกิดขึ้นระหว่างปี 1753 ถึง 1759 ช่วงแรก (1748-1759) ทำให้ Gavignier ได้รับความนิยมอย่างมากในละครเพลงในปารีส หุ้นส่วนในการแสดงของเขาคือนักแสดงหลักเช่น Pierre Guignon, L. Abbe (ลูกชาย), Jean-Baptiste Dupont, นักเป่าขลุ่ย Blavet, นักร้อง Mademoiselle Fell ซึ่งเขาได้แสดง Second Concerto for Violin and Voice with Orchestra ของ Mondonville ซ้ำแล้วซ้ำอีก เขาประสบความสำเร็จในการแข่งขันกับ Gaetano Pugnani ซึ่งมาถึงปารีสในปี 1753 ในขณะเดียวกันก็ยังมีเสียงวิพากษ์วิจารณ์ต่อต้านเขาอยู่ในขณะนั้น ดังนั้นในบทวิจารณ์เรื่องหนึ่งในปี 1752 เขาจึงได้รับคำแนะนำให้ "เดินทาง" เพื่อพัฒนาทักษะของเขา การปรากฏตัวครั้งใหม่ของ Gaviignier บนเวทีคอนเสิร์ตเมื่อวันที่ 5 เมษายน พ.ศ. 1759 ในที่สุดก็ยืนยันตำแหน่งที่โดดเด่นของเขาในหมู่นักไวโอลินของฝรั่งเศสและยุโรป จากนี้ไปมีเพียงบทวิจารณ์ที่กระตือรือร้นที่สุดเท่านั้นที่จะปรากฏเกี่ยวกับเขา เขาเปรียบเทียบกับ Leclerc, Punyani, Ferrari; Viotti หลังจากฟังเกมของ Gaviignier แล้วเรียกเขาว่า "French Tartini"

ผลงานของเขาได้รับการประเมินในเชิงบวกเช่นกัน ความนิยมอันเหลือเชื่อซึ่งคงอยู่ตลอดช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 1759 ได้มาจากเพลง Romance for Violin ซึ่งเขาแสดงได้อย่างยอดเยี่ยม Romance ได้รับการกล่าวถึงเป็นครั้งแรกในบทวิจารณ์ XNUMX แต่เป็นบทละครที่ได้รับความรักจากผู้ชม: "นาย Gaviignier แสดงคอนแชร์โตที่แต่งขึ้นเอง ผู้ชมฟังเขาเงียบสนิทและปรบมือเป็นสองเท่าโดยขอให้เล่นบทโรมานซ์ซ้ำ ในงานของ Gavignier ในช่วงแรกยังคงมีลักษณะเด่นหลายประการของรูปแบบความกล้าหาญ แต่ในแนวโรมานซ์มีการหันไปทางรูปแบบโคลงสั้น ๆ ที่นำไปสู่ความรู้สึกซาบซึ้งและเกิดขึ้นเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความรู้สึกมีมารยาทของโรโกโก

จากปี 1760 Gaviignier เริ่มเผยแพร่ผลงานของเขา ชุดแรกคือคอลเลคชัน "6 Sonatas for Violin Solo with Bass" ซึ่งอุทิศให้กับ Baron Lyatan เจ้าหน้าที่ของหน่วยพิทักษ์ฝรั่งเศส โดยลักษณะพิเศษ แทนที่จะเป็นบทที่สูงส่งและน่าเกรงขามที่มักนำมาใช้ในการเริ่มต้นแบบนี้ Gaviignier จำกัดตัวเองให้อยู่ในความสงบเสงี่ยมและเต็มไปด้วยศักดิ์ศรีที่ซ่อนอยู่ในคำพูด: "บางสิ่งในงานนี้ช่วยให้ฉันคิดด้วยความพอใจว่าคุณจะยอมรับมันเป็นข้อพิสูจน์ ความรู้สึกที่แท้จริงของฉันที่มีต่อคุณ” . เกี่ยวกับงานเขียนของ Gaviignier นักวิจารณ์สังเกตเห็นความสามารถของเขาในการเปลี่ยนแปลงหัวข้อที่เลือกอย่างไม่สิ้นสุด โดยแสดงให้เห็นทั้งหมดในรูปแบบใหม่และใหม่

สิ่งสำคัญคือในช่วงทศวรรษที่ 60 รสนิยมของผู้เข้าชมคอนเสิร์ตได้เปลี่ยนไปอย่างมาก ความหลงใหลในอดีตที่มีต่อ "เพลงที่มีเสน่ห์" ของสไตล์โรโคโคที่สง่างามและละเอียดอ่อนกำลังจะหมดไป และมีการเปิดเผยความดึงดูดใจที่มากขึ้นในเนื้อเพลง ในคอนเสิร์ต Spirituel นักเล่นออร์แกน Balbair แสดงคอนแชร์โตและการเรียบเรียงบทเพลงจำนวนมาก ในขณะที่นักเล่นพิณ Hochbrücker ทำการถอดความสำหรับพิณของเนื้อเพลง Exode เป็นต้น และในการเคลื่อนไหวนี้ตั้งแต่โรโกโกไปจนถึงการแสดงอารมณ์ความรู้สึกแบบคลาสสิก Gavignier ครอบครอง ไกลจากสถานที่สุดท้าย

ในปี 1760 Gavinier พยายาม (เพียงครั้งเดียว) ในการแต่งเพลงสำหรับโรงละคร เขาแต่งเพลงให้กับละครตลกสามองก์เรื่อง “Imaginary” (“Le Pretendu”) ของ Riccoboni มีการเขียนเกี่ยวกับดนตรีของเขาว่าแม้ว่าจะไม่ใช่เรื่องใหม่ แต่ก็โดดเด่นด้วยริทอร์เนลโลที่มีพลัง ความลึกซึ้งของความรู้สึกในทรีโอและควอเต็ต และความหลากหลายที่คมคายในเพลงเรีย

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 นักดนตรีชื่อดังอย่าง Kaneran, Joliveau และ Dovergne ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการของ Concert Spirituel เมื่อพวกเขามาถึงกิจกรรมของสถาบันคอนเสิร์ตนี้จะจริงจังมากขึ้น แนวเพลงใหม่กำลังพัฒนาอย่างต่อเนื่อง มุ่งสู่อนาคตอันยิ่งใหญ่ นั่นคือ ซิมโฟนี หัวหน้าวงออร์เคสตราคือ Gaviignier ในฐานะหัวหน้าวงดนตรีของไวโอลินตัวแรก และ Capron ลูกศิษย์ของเขา - ที่สอง วงออเคสตราได้รับความยืดหยุ่นตามที่นิตยสารดนตรีของกรุงปารีส Mercury ไม่จำเป็นต้องระบุจุดเริ่มต้นของการวัดแต่ละครั้งด้วยธนูอีกต่อไปเมื่อเล่นซิมโฟนี

วลีที่ยกมาสำหรับผู้อ่านสมัยใหม่ต้องการคำอธิบาย ตั้งแต่ยุคของ Lully ในฝรั่งเศส ไม่เพียงแต่ในโอเปร่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงใน Concert Spirituel ด้วย วงออร์เคสตราถูกควบคุมอย่างแน่วแน่ด้วยการตีจังหวะด้วยไม้เท้าพิเศษที่เรียกว่า บัตตูตา มันมีชีวิตอยู่จนถึงยุค 70 ผู้ควบคุมวงในอุปรากรฝรั่งเศสเรียกว่า "batteur de mesure" ในอุปรากรฝรั่งเศส เสียงแทรมโพลีนที่ซ้ำซากจำเจดังก้องไปทั่วห้องโถง และชาวปารีสผู้เคร่งขรึมตั้งฉายาให้ผู้ควบคุมวงโอเปร่าว่า "คนตัดไม้" อย่างไรก็ตาม การตีไทม์ด้วยแบตตูต้าทำให้ลัลลี่เสียชีวิต ซึ่งได้รับบาดเจ็บที่ขาด้วยมัน ซึ่งทำให้เลือดเป็นพิษ ในยุค Gaviignier รูปแบบการเป็นผู้นำวงออเคสตร้าแบบเก่านี้เริ่มจางหายไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการนำวงซิมโฟนิก ตามกฎแล้วหน้าที่ของผู้ควบคุมวงดนตรีเริ่มดำเนินการโดยนักดนตรีประกอบ - นักไวโอลินซึ่งระบุจุดเริ่มต้นของบาร์ด้วยคันธนู และตอนนี้วลีจาก "Mercury" ก็ชัดเจน สมาชิกวงออร์เคสตราได้รับการฝึกฝนโดย Gaviignier และ Kapron ไม่เพียง แต่จะต้องเป่า Battuta เท่านั้น แต่ยังต้องแสดงจังหวะด้วยธนูด้วย: วงออเคสตรากลายเป็นวงดนตรีที่สมบูรณ์แบบ

ในยุค 60 เกวิเนียร์ในฐานะนักแสดงอยู่ในจุดสูงสุดของชื่อเสียง บทวิจารณ์กล่าวถึงคุณสมบัติพิเศษของเสียง ความง่ายของทักษะทางเทคนิค Gaviignier และนักแต่งเพลงชื่นชมไม่น้อย ยิ่งไปกว่านั้น ในช่วงเวลานี้ เขาเป็นตัวแทนของทิศทางที่ก้าวหน้าที่สุดร่วมกับ Gossec และ Duport รุ่นเยาว์ ซึ่งปูทางไปสู่สไตล์คลาสสิกในดนตรีฝรั่งเศส

Gossec, Capron, Duport, Gaviignier, Boccherini และ Manfredi ซึ่งอาศัยอยู่ในปารีสในปี พ.ศ. 1768 ได้รวมตัวกันเป็นวงสนิทซึ่งมักพบกันในร้านเสริมสวยของ Baron Ernest von Bagge ร่างของบารอนแบ็กช่างน่าพิศวงยิ่งนัก นี่เป็นผู้อุปถัมภ์ประเภทหนึ่งที่ค่อนข้างธรรมดาในศตวรรษที่ XNUMX ซึ่งจัดร้านทำดนตรีที่บ้านของเขาซึ่งมีชื่อเสียงไปทั่วปารีส ด้วยอิทธิพลอย่างมากในสังคมและสายสัมพันธ์ เขาช่วยให้นักดนตรีหลายคนก้าวขึ้นมายืนหยัดได้ ร้านเสริมสวยของบารอนเป็น "เวทีทดลอง" ซึ่งนักแสดงสามารถเข้าถึง "Concert Spirituel" ได้ อย่างไรก็ตามนักดนตรีชาวปารีสที่โดดเด่นได้รับความสนใจจากการศึกษาสารานุกรมของเขาในระดับที่มากขึ้น ไม่น่าแปลกใจที่แวดวงรวมตัวกันในร้านเสริมสวยของเขา ส่องแสงด้วยชื่อของนักดนตรีที่โดดเด่นของปารีส ผู้อุปถัมภ์ศิลปะประเภทเดียวกันอีกคนหนึ่งคือ La Poupliniere นายธนาคารชาวปารีส Gaviignier ก็มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับเขาเช่นกัน “Pupliner ใช้คอนเสิร์ตดนตรีที่ดีที่สุดของเขาเองที่เป็นที่รู้จักในเวลานั้น นักดนตรีอยู่กับเขาและเตรียมร่วมกันในตอนเช้า ซิมโฟนีเหล่านั้นที่จะถูกแสดงในตอนเย็น ได้รับนักดนตรีฝีมือดีทั้งหมดที่มาจากอิตาลี นักไวโอลิน นักร้องและนักร้อง นำไปไว้ในบ้านของเขา ที่ซึ่งพวกเขาได้รับอาหาร และทุกคนพยายามที่จะเปล่งประกายในคอนเสิร์ตของเขา

ในปี 1763 Gavignier ได้พบกับ Leopold Mozart ซึ่งมาถึงที่นี่ในปารีส นักไวโอลินที่มีชื่อเสียงที่สุด ผู้แต่งโรงเรียนที่มีชื่อเสียง แปลเป็นภาษายุโรปหลายภาษา โมสาร์ทพูดถึงเขาในฐานะอัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่ ความนิยมของ Gaviignier ในฐานะนักแต่งเพลงสามารถตัดสินได้จากจำนวนผลงานของเขาที่แสดง พวกเขามักจะรวมอยู่ในโปรแกรมโดย Bert (29 มีนาคม 1765, 11 มีนาคม, 4 เมษายนและ 24 กันยายน 1766), Flitzer นักไวโอลินตาบอด, Alexander Dönและคนอื่น ๆ ในศตวรรษที่ XNUMX ความนิยมประเภทนี้ไม่ได้มีบ่อยนัก

Lorancey อธิบายถึงตัวละครของ Gavinier ว่าเขาเป็นคนสูงส่ง ซื่อสัตย์ ใจดี และปราศจากความรอบคอบโดยสิ้นเชิง อย่างหลังนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าเกี่ยวข้องกับเรื่องราวที่ค่อนข้างน่าตื่นเต้นในปารีสในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 เกี่ยวกับการดำเนินการเพื่อการกุศลของ Bachelier ในปี พ.ศ. 1766 Bachelier ตัดสินใจก่อตั้งโรงเรียนสอนวาดภาพซึ่งศิลปินรุ่นเยาว์ของปารีสที่ไม่มีความสามารถสามารถได้รับการศึกษา Gaviignier มีส่วนร่วมในการสร้างโรงเรียนอย่างมีชีวิตชีวา เขาจัดคอนเสิร์ต 5 ครั้งซึ่งดึงดูดนักดนตรีที่โดดเด่น Legros, Duran, Besozzi และนอกจากนี้ยังมีวงออร์เคสตราขนาดใหญ่ รายได้จากคอนเสิร์ตเข้ากองทุนโรงเรียน ดังที่ “เมอร์คิวรี่” เขียนว่า “ศิลปินเพื่อนรวมใจกันเพื่อการกระทำอันสูงส่งนี้” คุณต้องรู้มารยาทที่แพร่หลายในหมู่นักดนตรีในศตวรรษที่ XNUMX เพื่อที่จะเข้าใจว่า Gavinier นั้นยากเพียงใดในการจัดทำคอลเลคชันดังกล่าว ท้ายที่สุด Gaviignier บังคับให้เพื่อนร่วมงานของเขาเอาชนะอคติของการแบ่งแยกวรรณะทางดนตรี และช่วยเหลือพี่น้องของพวกเขาในงานศิลปะประเภทต่างดาวโดยสิ้นเชิง

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 เหตุการณ์สำคัญเกิดขึ้นในชีวิตของ Gaviignier: การสูญเสียพ่อของเขาซึ่งเสียชีวิตในวันที่ 27 กันยายน พ.ศ. 1772 และในไม่ช้า - ในวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 1773 และแม่ของเขา ในเวลานี้กิจการทางการเงินของ "Concert Spirituel" ตกต่ำลงและ Gaviignier ร่วมกับ Le Duc และ Gossec ได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการของสถาบัน แม้จะมีความเศร้าโศกส่วนตัว Gavinier ก็ตั้งใจทำงาน ผู้อำนวยการคนใหม่ได้รับสัญญาเช่าที่ดีจากเทศบาลกรุงปารีสและเสริมความแข็งแกร่งให้กับองค์ประกอบของวงออเคสตรา Gavignier เป็นผู้นำไวโอลินคนแรก Le Duc คนที่สอง เมื่อวันที่ 25 มีนาคม พ.ศ. 1773 คอนเสิร์ตครั้งแรกที่จัดโดยผู้นำคนใหม่ของ Concert Spirituel เกิดขึ้น

หลังจากได้รับมรดกจากพ่อแม่ของเขา Gavignier ได้แสดงคุณสมบัติโดยธรรมชาติของเขาอีกครั้งในฐานะผู้ถือเงินและเป็นคนที่มีความเมตตาทางจิตวิญญาณที่หาได้ยาก พ่อของเขาซึ่งเป็นช่างทำเครื่องมือมีลูกค้ารายใหญ่ในปารีส มีใบแจ้งหนี้ค้างชำระจำนวนพอสมควรจากลูกหนี้ของเขาในเอกสารของผู้ตาย Gavinier โยนพวกเขาเข้าไปในกองไฟ ตามที่ผู้ร่วมสมัยกล่าวว่านี่เป็นการกระทำที่ประมาทเนื่องจากในหมู่ลูกหนี้ไม่เพียง แต่เป็นคนยากจนจริงๆที่พบว่าเป็นการยากที่จะชำระค่าใช้จ่าย แต่ยังรวมถึงขุนนางผู้มั่งคั่งที่ไม่ต้องการจ่ายเงินด้วย

ในช่วงต้นปี พ.ศ. 1777 หลังจากการเสียชีวิตของ Le Duc Gavignier และ Gossec ออกจากคณะกรรมการของ Concert Spirituel อย่างไรก็ตามปัญหาทางการเงินครั้งใหญ่กำลังรอพวกเขาอยู่: ด้วยความผิดของนักร้อง Legros จำนวนสัญญาเช่ากับสำนักเมืองปารีสจึงเพิ่มขึ้นเป็น 6000 ชีวิตซึ่งเป็นผลมาจากการจัดคอนเสิร์ตประจำปี Gavignier ผู้ซึ่งมองว่าการตัดสินใจครั้งนี้เป็นความอยุติธรรมและดูถูกเขาเป็นการส่วนตัว ได้จ่ายเงินให้กับสมาชิกวงออเคสตราทุกอย่างที่พวกเขามีสิทธิ์ได้รับจนกว่าจะสิ้นสุดตำแหน่งกรรมการ โดยปฏิเสธที่จะหักค่าธรรมเนียมสำหรับคอนเสิร์ต 5 รอบที่ผ่านมา เป็นผลให้เขาเกษียณโดยแทบไม่มีปัจจัยยังชีพ เขาได้รับการช่วยเหลือจากความยากจนด้วยเงินรายปีที่คาดไม่ถึงจำนวน 1500 ชีวิต ซึ่งมาดามเดอลาตูร์ได้มอบพินัยกรรมให้แก่เขา ซึ่งเป็นผู้ชื่นชมความสามารถของเขาอย่างกระตือรือร้น อย่างไรก็ตามเงินรายปีได้รับมอบหมายในปี พ.ศ. 1789 และไม่ทราบว่าเขาจะได้รับหรือไม่เมื่อการปฏิวัติเริ่มขึ้น ไม่น่าจะเป็นไปได้เพราะเขาทำงานในวงออเคสตราของโรงละคร Rue Louvois โดยเสียค่าธรรมเนียม 800 ชีวิตต่อปี ซึ่งเป็นจำนวนที่น้อยนิดในเวลานั้น อย่างไรก็ตาม Gaviignier ไม่ได้มองว่าตำแหน่งของเขาน่าขายหน้าเลยและไม่เสียหัวใจเลย

ในบรรดานักดนตรีของปารีส Gaviignier ได้รับความเคารพและความรักอย่างมาก ในช่วงสูงสุดของการปฏิวัติ นักเรียนและเพื่อนๆ ของเขาตัดสินใจจัดคอนเสิร์ตเพื่อเป็นเกียรติแก่เกจิผู้สูงวัยและรับเชิญศิลปินโอเปร่าเพื่อจุดประสงค์นี้ ไม่มีแม้แต่คนเดียวที่จะปฏิเสธที่จะแสดง: นักร้อง นักเต้น จนถึง Gardel และ Vestris เสนอบริการของพวกเขา พวกเขาสร้างรายการคอนเสิร์ตที่ยิ่งใหญ่หลังจากนั้นควรจะแสดงบัลเล่ต์ Telemak การประกาศระบุว่าจะมีการเล่น "Romance" ที่มีชื่อเสียงของ Gavinier ซึ่งยังคงติดปากของทุกคน รายการคอนเสิร์ตที่ยังมีชีวิตรอดนั้นกว้างขวางมาก ประกอบด้วย "ซิมโฟนีใหม่ของ Haydn" หมายเลขเสียงร้องและหมายเลขเครื่องดนตรี การแสดงดนตรีซิมโฟนีสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา XNUMX เครื่องบรรเลงโดย "พี่น้องครอยต์เซอร์" - โรดอลฟีผู้มีชื่อเสียงและฌอง-นิโคลัสน้องชายของเขา ซึ่งเป็นนักไวโอลินที่มีพรสวรรค์เช่นกัน

ในปีที่สามของการปฏิวัติ อนุสัญญาได้จัดสรรเงินจำนวนมากสำหรับการบำรุงรักษานักวิทยาศาสตร์และศิลปินที่โดดเด่นของสาธารณรัฐ Gavignier พร้อมด้วย Monsigny, Puto, Martini เป็นหนึ่งในผู้รับบำนาญในอันดับที่หนึ่งซึ่งได้รับค่าจ้าง 3000 ชีวิตต่อปี

ในวันที่ 18 Brumaire ของปีที่ 8 ของสาธารณรัฐ (พฤศจิกายน 1793, 1784) สถาบันดนตรีแห่งชาติ (เรือนกระจกในอนาคต) เปิดตัวในปารีส สถาบันยังคงสืบทอด Royal School of Singing ซึ่งมีมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 1794 ในช่วงต้น XNUMX XNUMX Gaviignier ได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ด้านการเล่นไวโอลิน เขายังคงอยู่ในตำแหน่งนี้จนกระทั่งเสียชีวิต Gavinier อุทิศตนให้กับการสอนอย่างกระตือรือร้น และแม้อายุจะมากแล้ว เขาก็มีความเข้มแข็งในการแสดงดนตรีและเป็นหนึ่งในคณะกรรมการตัดสินสำหรับการแจกรางวัลในการแข่งขันเรือนกระจก

ในฐานะนักไวโอลิน Gaviignier รักษาความคล่องตัวของเทคนิคจนถึงวันสุดท้าย หนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาได้แต่งเพลง "24 matine" ซึ่งเป็นเพลงอีทูเดสที่มีชื่อเสียง ซึ่งยังคงได้รับการศึกษาในเรือนกระจกจนถึงทุกวันนี้ กวิเนียร์ทำการแสดงทุกวัน แต่ถึงกระนั้นก็ยากอย่างยิ่งและเข้าถึงได้เฉพาะนักไวโอลินที่มีเทคนิคที่พัฒนาขึ้นมากเท่านั้น

Gaviignier เสียชีวิตเมื่อวันที่ 8 กันยายน พ.ศ. 1800 Musical Paris โศกเศร้ากับการสูญเสียครั้งนี้ ขบวนศพมี Gossek, Megul, Cherubini, Martini เข้าร่วมพิธีศพซึ่งมาร่วมไว้อาลัยครั้งสุดท้ายกับเพื่อนที่เสียชีวิต Gossek ได้กล่าวสุนทรพจน์ ดังนั้นชีวิตของนักไวโอลินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ XNUMX จึงสิ้นสุดลง

Gaviignier กำลังจะสิ้นลมหายใจท่ามกลางเพื่อน ผู้ชื่นชม และนักเรียนในบ้านที่เรียบง่ายของเขาบนถนน Saint-Thomas ใกล้พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เขาอาศัยอยู่บนชั้นสองในอพาร์ตเมนต์สองห้อง เครื่องตกแต่งในโถงทางเดินประกอบด้วยกระเป๋าเดินทางเก่า (ว่างเปล่า) ขาตั้งดนตรี เก้าอี้ฟางหลายตัว ตู้เสื้อผ้าขนาดเล็ก ในห้องนอนมีโต๊ะเครื่องแป้งปล่องไฟ เชิงเทียนทองแดง โต๊ะไม้เฟอร์ขนาดเล็ก เลขานุการ โซฟา เก้าอี้เท้าแขนสี่ตัวและเก้าอี้หุ้มด้วยกำมะหยี่ Utrecht และเตียงขอทานอย่างแท้จริง: โซฟาเก่าที่มีพนักพิงสองข้างคลุม ด้วยผ้า ทรัพย์สินทั้งหมดไม่มีมูลค่า 75 ฟรังก์

ที่ข้างเตาผิงยังมีตู้เสื้อผ้าที่มีวัตถุต่างๆ กองรวมกันเป็นกอง - ปลอกคอ, ถุงน่อง, เหรียญตราสองเหรียญที่มีภาพของรูสโซและวอลแตร์, "การทดลอง" ของมงแตญ และอื่นๆ อีกอันหนึ่งเป็นทองคำที่มีภาพของเฮนรี่ IV อีกภาพหนึ่งเป็นภาพของ Jean-Jacques Rousseau ในตู้เสื้อผ้ามีของใช้แล้วมูลค่า 49 ฟรังก์ สมบัติล้ำค่าที่สุดในมรดกทั้งหมดของ Gaviignier คือไวโอลินของ Amati ไวโอลิน 4 ตัว และวิโอลาจากบิดาของเขา

ชีวประวัติของ Gavinier ระบุว่าเขามีศิลปะพิเศษในการดึงดูดผู้หญิง ดูเหมือนว่าพระองค์จะ “อยู่เคียงข้างพวกเขาและอยู่เพื่อพวกเขา” นอกจากนี้ เขายังคงเป็นชาวฝรั่งเศสที่แท้จริงเสมอในทัศนคติที่กล้าหาญต่อผู้หญิง ในสภาพแวดล้อมที่เหยียดหยามและต่ำช้า ลักษณะเฉพาะของสังคมฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษก่อนการปฏิวัติ ในสภาพแวดล้อมที่เอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ Gaviignier เป็นข้อยกเว้น เขาโดดเด่นด้วยตัวละครที่ภาคภูมิใจและเป็นอิสระ การศึกษาสูงและจิตใจที่ผ่องใสทำให้เขาได้ใกล้ชิดกับผู้รู้แจ้งแห่งยุค เขามักพบเห็นเขาในบ้านของ Pupliner, Baron Bagge กับ Jean-Jacques Rousseau ซึ่งเขามีความสัมพันธ์ใกล้ชิดสนิทสนมกัน Fayol เล่าเรื่องตลกเกี่ยวกับเรื่องนี้

รูสโซชื่นชมการสนทนากับนักดนตรีอย่างมาก วันหนึ่งเขาพูดว่า: "Gavinier ฉันรู้ว่าคุณชอบเนื้อทอด เชิญชิมได้เลย” เมื่อมาถึง Rousseau Gavinier พบว่าเขากำลังทอดเนื้อทอดสำหรับแขกด้วยมือของเขาเอง ลอเรนซีย้ำว่าทุกคนทราบดีว่ามันยากเพียงใดสำหรับรูสโซที่มักจะเข้ากับคนง่ายแต่เข้าสังคมได้ยากเพียงใด

ความฉุนเฉียวรุนแรงของ Gavinier บางครั้งทำให้เขาไม่ยุติธรรม ขี้หงุดหงิด กัดกร่อน แต่ทั้งหมดนี้แฝงไว้ด้วยความเมตตา ความสูงส่ง และการตอบสนองที่ไม่ธรรมดา เขาพยายามช่วยเหลือทุกคนที่ต้องการความช่วยเหลือและทำอย่างไม่สนใจ การตอบสนองของเขาเป็นตำนาน และทุกคนรอบตัวเขารู้สึกถึงความเมตตาของเขา เขาช่วยเหลือบางคนด้วยคำแนะนำ คนอื่นๆ ด้วยเงิน และคนอื่นๆ ด้วยการสรุปสัญญาที่ให้ผลตอบแทนสูง อุปนิสัยใจคอของเขา - ร่าเริง เปิดเผย เข้ากับคนง่าย - ยังคงอยู่จนกระทั่งอายุมาก การบ่นของชายชราไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของเขา ทำให้เขาพึงพอใจอย่างแท้จริงที่จะได้แสดงความเคารพต่อศิลปินรุ่นใหม่ เขามีมุมมองที่กว้างไกลเป็นพิเศษ สัมผัสที่ดีที่สุดเกี่ยวกับเวลา และสิ่งใหม่ๆ ที่นำมาสู่งานศิลปะอันเป็นที่รักของเขา

เขาอยู่ทุกเช้า อุทิศให้กับการสอน ทำงานร่วมกับนักเรียนด้วยความอดทนความอุตสาหะความกระตือรือร้น นักเรียนชื่นชอบเขาและไม่พลาดบทเรียนเดียว เขาสนับสนุนพวกเขาในทุกวิถีทางปลูกฝังศรัทธาในตัวเองในความสำเร็จในอนาคตทางศิลปะ เมื่อเห็นนักดนตรีมีความสามารถจึงรับไว้เป็นลูกศิษย์ไม่ว่าจะยากเย็นเพียงใด เมื่อได้ยินอเล็กซานเดอร์บุชหนุ่มเขาพูดกับพ่อของเขาว่า: "เด็กคนนี้เป็นปาฏิหาริย์ที่แท้จริงและเขาจะกลายเป็นหนึ่งในศิลปินคนแรก ๆ ในยุคของเขา ส่งมาให้ฉัน. ฉันต้องการชี้นำการศึกษาของเขาเพื่อช่วยพัฒนาอัจฉริยะขั้นต้นของเขา และหน้าที่ของฉันจะง่ายอย่างแท้จริง เพราะไฟศักดิ์สิทธิ์เผาไหม้ในตัวเขา

ความไม่แยแสต่อเงินของเขาส่งผลกระทบต่อนักเรียนของเขาเช่นกัน: "เขาไม่เคยตกลงที่จะรับค่าธรรมเนียมจากผู้ที่อุทิศตนเพื่อดนตรี ยิ่งไปกว่านั้น เขามักให้ความสำคัญกับนักเรียนที่ยากจนมากกว่านักเรียนที่ร่ำรวย ซึ่งบางครั้งเขาต้องรอนานหลายชั่วโมงจนกว่าตัวเขาเองจะเรียนจบโดยมีศิลปินหนุ่มบางคนขาดแคลนทุนทรัพย์

เขาคิดถึงนักเรียนและอนาคตของเขาตลอดเวลา และถ้าเขาเห็นว่ามีคนเล่นไวโอลินไม่ได้ เขาก็พยายามโอนให้เขาไปเล่นไวโอลินเครื่องอื่น หลายคนถูกเก็บไว้ด้วยค่าใช้จ่ายของตัวเองอย่างแท้จริงและเป็นประจำทุกเดือนด้วยเงิน ไม่น่าแปลกใจที่ครูคนนี้กลายเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนสอนไวโอลินทั้งหมด เราจะตั้งชื่อเฉพาะผู้ที่ยอดเยี่ยมที่สุดซึ่งเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในศตวรรษที่ XNUMX ได้แก่ Capron, Lemierre, Mauriat, Bertom, Pasible, Le Duc (อาวุโส), Abbé Robineau, Guerin, Baudron, Imbo

ศิลปิน Gavinier ได้รับความชื่นชมจากนักดนตรีที่โดดเด่นของฝรั่งเศส เมื่อเขาอายุเพียง 24 ปี L. Daken ไม่ได้เขียนบรรทัด dithyrambic เกี่ยวกับเขา: "คุณได้ยินเสียงอะไร! ช่างเป็นธนู! ช่างแข็งแกร่งอะไรเช่นนี้! นี่คือติสเอง เขาจับฉันทั้งตัว ฉันดีใจ! เขาพูดกับหัวใจ ทุกอย่างเปล่งประกายภายใต้นิ้วของเขา เขาแสดงดนตรีอิตาลีและฝรั่งเศสด้วยความสมบูรณ์แบบและความมั่นใจเท่าเทียมกัน ช่างเป็นจังหวะที่ยอดเยี่ยมอะไรเช่นนี้! และจินตนาการที่สัมผัสและอ่อนโยนของเขา? พวงหรีดลอเรลนอกเหนือจากที่สวยที่สุดถูกพันไว้เพื่อประดับคิ้วที่อ่อนเยาว์มานานแค่ไหนแล้ว? ไม่มีอะไรที่เป็นไปไม่ได้สำหรับเขา เขาเลียนแบบได้ทุกอย่าง (เช่น เข้าใจสไตล์ทั้งหมด – LR) เขาสามารถเอาชนะตัวเองได้เท่านั้น คนทั้งปารีสวิ่งเข้ามาฟังแต่ได้ยินไม่พอ เขาร่าเริงมาก เกี่ยวกับเขาใคร ๆ ก็สามารถพูดได้ว่าพรสวรรค์ไม่ได้รอเงาของปี … “

และนี่คือบทวิจารณ์อีกบทหนึ่ง ซึ่งไม่น้อยไปกว่าไดไทรัมบิก: “กวิเนียร์มีคุณสมบัติทุกอย่างที่นักไวโอลินปรารถนาตั้งแต่แรกเกิด: รสชาติที่ไร้ที่ติ มือซ้ายและเทคนิคการคันธนู เขาอ่านอย่างยอดเยี่ยมจากแผ่นงานได้อย่างง่ายดายอย่างเหลือเชื่อเข้าใจทุกประเภทและยิ่งไปกว่านั้นไม่มีค่าใช้จ่ายใด ๆ ที่จะเชี่ยวชาญเทคนิคที่ยากที่สุดซึ่งเป็นการพัฒนาที่คนอื่นต้องใช้เวลาศึกษาเป็นเวลานาน การเล่นของเขาครอบคลุมทุกสไตล์ สัมผัสกับความสวยงามของน้ำเสียง การโจมตีด้วยประสิทธิภาพ

เกี่ยวกับความสามารถพิเศษของ Gavinier ในการปฏิบัติงานที่ยากที่สุดอย่างกะทันหันมีการกล่าวถึงในชีวประวัติทั้งหมด อยู่มาวันหนึ่งชาวอิตาลีมาถึงปารีสตัดสินใจประนีประนอมกับนักไวโอลิน ในงานของเขา เขามีส่วนร่วมกับลุงของเขาเอง มาร์ควิส เอ็น. ต่อหน้าบริษัทขนาดใหญ่ที่มารวมตัวกันในตอนเย็นที่ Pupliner นักการเงินชาวปารีส ซึ่งดูแลวงออร์เคสตราอันงดงาม มาร์ควิสแนะนำให้กวิเนียร์เล่นคอนเสิร์ตที่ได้รับมอบหมายเป็นพิเศษเพื่อจุดประสงค์นี้ โดยนักแต่งเพลงบางคน ยากอย่างไม่น่าเชื่อ และนอกจากนี้ ตั้งใจเขียนใหม่อย่างไม่ดี เมื่อดูบันทึก Gaviignier ขอให้จัดตารางการแสดงใหม่ในวันถัดไป จากนั้น มาร์ควิสพูดแดกดันว่าเขาประเมินคำร้องของนักไวโอลินว่า “เป็นการหลีกหนีจากผู้ที่อ้างว่าสามารถแสดงดนตรีที่พวกเขาเสนอได้ในทันที” Hurt Gavignier หยิบไวโอลินและเล่นคอนแชร์โตโดยไม่ลังเลโดยไม่พูดอะไรสักคำ มาร์ควิสต้องยอมรับว่าการแสดงนั้นยอดเยี่ยม อย่างไรก็ตาม Gaviignier ไม่สงบลงและหันไปหานักดนตรีที่ติดตามเขาและพูดว่า: "สุภาพบุรุษ Marquis อาบน้ำให้ฉันด้วยความขอบคุณสำหรับวิธีที่ฉันแสดงคอนแชร์โตให้เขา แต่ฉันสนใจความคิดเห็นของ Monsieur Marquis อย่างมากเมื่อ ฉันเล่นงานนี้เพื่อตัวเอง เริ่มต้นใหม่!" และเขาเล่นคอนแชร์โตในลักษณะที่โดยรวมแล้วงานธรรมดา ๆ นี้ปรากฏในแสงที่เปลี่ยนโฉมใหม่ทั้งหมด มีเสียงปรบมือดังกึกก้อง ซึ่งหมายถึงชัยชนะที่สมบูรณ์ของศิลปิน

คุณสมบัติการแสดงของ Gavinier เน้นที่ความสวยงาม ความชัดเจน และพลังของเสียง นักวิจารณ์คนหนึ่งเขียนว่านักไวโอลินสี่คนของปารีสซึ่งมีน้ำเสียงที่หนักแน่นที่สุด เล่นพร้อมเพรียงกัน ไม่สามารถเอาชนะ Gaviignier ในด้านพลังเสียงได้ และเขาสามารถครอบครองวงออเคสตราที่มีนักดนตรี 50 คนได้อย่างอิสระ แต่เขาเอาชนะคนรุ่นราวคราวเดียวกันได้มากขึ้นด้วยการเล่นที่ทะลุปรุโปร่งและชัดเจน บังคับให้ "ราวกับว่าพูดและถอนหายใจไวโอลินของเขา" Gavignier มีชื่อเสียงเป็นพิเศษจากการแสดงเพลง adagios เพลงช้าๆ เศร้าๆ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ "ดนตรีแห่งหัวใจ" ดังที่พวกเขากล่าวไว้ในตอนนั้น

แต่ขอยกย่องนิดหนึ่ง ลักษณะการแสดงที่ไม่ธรรมดาที่สุดของ Gaviignier จะต้องได้รับการยอมรับว่าเป็นความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนที่สุดของเขาในรูปแบบต่างๆ เขาก้าวไปข้างหน้าในเรื่องนี้และดูเหมือนจะมองไปถึงกลางศตวรรษที่ XNUMX เมื่อ "ศิลปะแห่งการเลียนแบบทางศิลปะ" กลายเป็นข้อได้เปรียบหลักของนักแสดง

อย่างไรก็ตาม Gaviignier ยังคงเป็นลูกชายที่แท้จริงของศตวรรษที่สิบแปด ความพยายามของเขาในการแต่งเพลงจากช่วงเวลาต่างๆ และผู้คนมีพื้นฐานทางการศึกษาอย่างไม่ต้องสงสัย ซื่อสัตย์ต่อแนวคิดของ Rousseau แบ่งปันปรัชญาของนักสารานุกรม Gaviignier พยายามถ่ายทอดหลักการนี้ไปสู่การแสดงของเขาเอง และพรสวรรค์โดยธรรมชาติมีส่วนทำให้แรงบันดาลใจเหล่านี้เป็นจริง

นั่นคือ Gavignier - ชาวฝรั่งเศสที่แท้จริง มีเสน่ห์ สง่างาม ฉลาดและมีไหวพริบ มีความสงสัยอย่างมีเล่ห์เหลี่ยม การประชดประชัน และในขณะเดียวกันก็จริงใจ ใจดี เจียมเนื้อเจียมตัว เรียบง่าย นั่นคือ Gaviignier ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งนักดนตรีชาวปารีสชื่นชมและภาคภูมิใจมาครึ่งศตวรรษ

แอล. ราเบน