อองรี วิเยอเทมส์ |

อองรี วิเยอซ์เทมส์

เวียดนาม. คอนเสิร์ต. Allegro non troppo (จาชา ไฮเฟตซ์) →

แม้แต่ Joachim ที่เข้มงวดก็ยังถือว่า Vieuxtan เป็นนักไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่ Auer โค้งคำนับ Viettan และชื่นชมเขาอย่างมากในฐานะนักแสดงและนักแต่งเพลง สำหรับ Auer แล้ว Vietang และ Spohr เป็นศิลปะไวโอลินคลาสสิก “เพราะงานของพวกเขาแต่ละงานเป็นตัวอย่างของโรงเรียนความคิดและการแสดงดนตรีต่างๆ”

บทบาททางประวัติศาสตร์ของเวียดนามในการพัฒนาวัฒนธรรมไวโอลินของยุโรปมีความสำคัญอย่างยิ่ง เขาเป็นศิลปินที่ลึกซึ้ง โดดเด่นด้วยมุมมองที่ก้าวหน้า และข้อดีของเขาในการส่งเสริมงานอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย เช่น ไวโอลินคอนแชร์โตและสี่คนสุดท้ายของเบโธเฟนในยุคที่นักดนตรีส่วนใหญ่ปฏิเสธพวกเขาก็ยังประเมินค่าไม่ได้

ในเรื่องนี้ Vieuxtan เป็นบรรพบุรุษโดยตรงของ Laub, Joachim, Auer นั่นคือนักแสดงที่ยืนยันหลักการที่เหมือนจริงในศิลปะไวโอลินในช่วงกลางศตวรรษที่ XNUMX

Vietanne เกิดในเมือง Verviers เล็กๆ ของเบลเยียมเมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1820 พ่อของเขาคือ Jean-Francois Vietain ซึ่งเป็นผู้ผลิตผ้าโดยอาชีพ เล่นไวโอลินได้ค่อนข้างดีสำหรับมือสมัครเล่น มักเล่นในงานปาร์ตี้และในวงออเคสตราของโบสถ์ แม่ Marie-Albertine Vietain มาจากตระกูล Anselm ซึ่งเป็นช่างฝีมือของเมือง Verviers

ตามตำนานของครอบครัว เมื่ออองรีอายุ 2 ขวบ ไม่ว่าเขาจะร้องไห้มากแค่ไหน เขาก็สงบลงทันทีด้วยเสียงไวโอลิน เมื่อค้นพบความสามารถทางดนตรีที่ชัดเจน เด็กก็เริ่มเรียนไวโอลินตั้งแต่เนิ่นๆ พ่อของเขาสอนบทเรียนแรกให้เขา แต่ลูกชายของเขาเก่งกว่าเขาอย่างรวดเร็ว จากนั้นพ่อก็มอบหมายให้อองรีดูแลเลโคลส-เดฌง ซึ่งเป็นนักไวโอลินมืออาชีพที่อาศัยอยู่ในแวร์วิเยร์ ผู้ใจบุญผู้มั่งคั่ง M. Zhenin มีส่วนร่วมอย่างอบอุ่นในชะตากรรมของนักดนตรีหนุ่มซึ่งตกลงที่จะจ่ายเงินสำหรับบทเรียนของเด็กชายกับ Leclou-Dejon ครูกลับกลายเป็นว่ามีความสามารถและทำให้เด็กมีพื้นฐานที่ดีในการเล่นไวโอลิน

ในปี ค.ศ. 1826 เมื่ออองรีอายุได้ 6 ขวบ คอนเสิร์ตครั้งแรกของเขาจัดขึ้นที่แวร์วิเยร์ และอีกหนึ่งปีต่อมา – ครั้งที่สองที่เมืองลีแอช (29 พฤศจิกายน ค.ศ. 1827) ความสำเร็จนั้นยิ่งใหญ่มากจนบทความของ M. Lansber ปรากฏในหนังสือพิมพ์ท้องถิ่นโดยเขียนชื่นชมความสามารถอันน่าทึ่งของเด็ก Gretry Society ในห้องโถงที่มีการจัดคอนเสิร์ตมอบธนูให้กับเด็กชายโดย F. Turt พร้อมคำจารึก "Henri Vietan Gretry Society" เป็นของขวัญ หลังจากคอนเสิร์ตที่ Verviers และ Liege เด็กอัจฉริยะก็อยากให้ได้ยินในเมืองหลวงของเบลเยียม เมื่อวันที่ 20 มกราคม พ.ศ. 1828 อองรีพร้อมกับบิดาเดินทางไปบรัสเซลส์ซึ่งเขาเก็บเกี่ยวเกียรติยศอีกครั้ง สื่อมวลชนตอบรับคอนเสิร์ตของเขา: “Courrier des Pays-Bas” และ “Journal d'Anvers” ระบุคุณสมบัติพิเศษของการเล่นของเขาอย่างกระตือรือร้น

ตามคำอธิบายของนักเขียนชีวประวัติ Viettan เติบโตขึ้นมาในฐานะเด็กที่ร่าเริง แม้จะเรียนดนตรีอย่างจริงจัง แต่เขาก็เต็มใจเล่นเกมและเล่นแผลง ๆ ของเด็ก ๆ ในเวลาเดียวกัน ดนตรีบางครั้งก็ชนะแม้แต่ที่นี่ อยู่มาวันหนึ่ง อองรีเห็นกระทงของเล่นในหน้าต่างร้านค้าและได้รับมันเป็นของขวัญ เมื่อกลับมาถึงบ้าน จู่ๆ เขาก็หายตัวไปและปรากฏตัวต่อหน้าผู้ใหญ่ในอีก 3 ชั่วโมงต่อมาพร้อมกับกระดาษแผ่นหนึ่ง นี่เป็น “บทประพันธ์” เรื่องแรกของเขา – “บทเพลงของกระทง”

ระหว่างการเปิดตัวของ Viet Tang ในสาขาศิลปะ พ่อแม่ของเขาประสบปัญหาทางการเงินอย่างมาก เมื่อวันที่ 4 กันยายน พ.ศ. 1822 เด็กหญิงคนหนึ่งชื่อบาร์บาร่าเกิดและเมื่อวันที่ 5 กรกฎาคม พ.ศ. 1828 เด็กชายฌอง - โจเซฟ - ลูเซียง มีลูกอีกสองคน - อิซิดอร์และมาเรีย แต่พวกเขาเสียชีวิต อย่างไรก็ตาม แม้จะอยู่ร่วมกับคนอื่นๆ ครอบครัวก็มี 5 คน ดังนั้นเมื่อหลังจากชัยชนะในบรัสเซลส์ พ่อของเขาถูกเสนอให้พาอองรีไปฮอลแลนด์ เขาไม่มีเงินเพียงพอสำหรับสิ่งนี้ ฉันต้องหันไปหา Zhenen อีกครั้งเพื่อขอความช่วยเหลือ ผู้อุปถัมภ์ไม่ปฏิเสธและพ่อและลูกชายไปที่กรุงเฮกรอตเตอร์ดัมและอัมสเตอร์ดัม

ในอัมสเตอร์ดัม พวกเขาได้พบกับชาร์ลส์ เบริโอ เมื่อได้ยินอองรี เบริโอรู้สึกยินดีกับความสามารถของเด็กคนนี้และเสนอให้บทเรียนแก่เขาซึ่งทั้งครอบครัวต้องย้ายไปบรัสเซลส์ พูดง่าย! การตั้งถิ่นฐานใหม่ต้องใช้เงินและโอกาสที่จะได้งานทำเพื่อเลี้ยงดูครอบครัว พ่อแม่ของอองรีลังเลอยู่เป็นเวลานาน แต่ความปรารถนาที่จะให้การศึกษาแก่ลูกชายของพวกเขาจากครูที่ไม่ธรรมดาอย่างเบริโอ การอพยพเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 1829

อองรีเป็นนักเรียนที่ขยันและกตัญญู และยกย่องครูมากจนเขาเริ่มพยายามเลียนแบบเขา เคลฟเวอร์ เบริโอไม่ถูกใจสิ่งนี้ เขารู้สึกเบื่อหน่ายกับความเป็น epigonism และเขาปกป้องความเป็นอิสระในรูปแบบศิลปะของนักดนตรีอย่างหึงหวง ดังนั้นในนักเรียนเขาจึงพัฒนาความเป็นตัวของตัวเองปกป้องเขาแม้จากอิทธิพลของเขาเอง เมื่อสังเกตเห็นว่าทุกวลีของเขากลายเป็นกฎสำหรับอองรี เขาตำหนิเขาอย่างประณาม: “น่าเสียดาย ถ้าคุณลอกเลียนฉันแบบนั้น คุณจะเหลือแค่เบริโอเพียงเล็กน้อย แต่คุณต้องเป็นตัวของตัวเอง”

ความห่วงใยของเบริโอต่อนักเรียนขยายไปถึงทุกสิ่ง เมื่อสังเกตเห็นว่าครอบครัวชาวเวียตนามต้องการความช่วยเหลือ เขาจึงแสวงหาเงินประจำปีจำนวน 300 ฟลอรินจากกษัตริย์แห่งเบลเยียม

หลังจากเรียนไม่กี่เดือน ในปี ค.ศ. 1829 เบริโอก็พาเวียตนาไปปารีส ครูและนักเรียนแสดงร่วมกัน นักดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในปารีสเริ่มพูดถึงชาวเวียตนามว่า “เด็กคนนี้” เฟติสเขียนว่า “มีความแน่วแน่ มั่นใจ และบริสุทธิ์ โดดเด่นอย่างแท้จริงสำหรับอายุของเขา เขาเกิดมาเพื่อเป็นนักดนตรี”

ในปี ค.ศ. 1830 เบริโอและมาลิบรานออกเดินทางไปอิตาลี เวียดถังยังคงอยู่โดยไม่มีครู นอกจากนี้ เหตุการณ์ปฏิวัติในช่วงหลายปีที่ผ่านมาหยุดกิจกรรมคอนเสิร์ตของอองรีเป็นการชั่วคราว เขาอาศัยอยู่ในบรัสเซลส์ ซึ่งเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการพบปะกับมาดมัวแซล เรจ นักดนตรีที่เก่งกาจซึ่งแนะนำให้เขารู้จักผลงานของไฮเดน โมสาร์ท และเบโธเฟน เธอคือผู้มีส่วนทำให้เกิดความรักที่ไม่มีวันสิ้นสุดสำหรับเบโธเฟนในเวียดนาม ในเวลาเดียวกัน Vietang เริ่มศึกษาการแต่งเพลง แต่งเพลง Concerto for Violin and Orchestra และรูปแบบต่างๆ มากมาย น่าเสียดายที่ประสบการณ์นักเรียนของเขายังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้

เกมของ Vieuxtaine นั้นสมบูรณ์แบบมากในเวลานั้นที่ Berio แนะนำให้พ่อของเขาไม่ส่ง Henri ให้กับครูและปล่อยให้เขาอยู่กับตัวเองเพื่อที่เขาจะได้ไตร่ตรองและฟังเกมของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ให้มากที่สุด

ในที่สุด Berio ก็ได้รับ 600 ฟรังก์จากกษัตริย์สำหรับเวียตนามอีกครั้งซึ่งอนุญาตให้นักดนตรีหนุ่มไปเยอรมนี ในประเทศเยอรมนี Vietang ฟัง Spohr ผู้มีชื่อเสียงโด่งดังตลอดจน Moik และ Maiseder เมื่อพ่อถาม Mayseder ว่าเขาพบการตีความงานที่ทำโดยลูกชายของเขาได้อย่างไร เขาตอบว่า: “เขาไม่ได้เล่นในลักษณะของฉัน แต่ดีแล้ว ดั้งเดิมมากจนอาจเป็นอันตรายหากจะเปลี่ยนแปลงอะไรก็ตาม”

ในประเทศเยอรมนี Vieuxtan หลงใหลในบทกวีของเกอเธ่อย่างหลงใหล ในที่สุดความรักในดนตรีของเบโธเฟนก็แข็งแกร่งขึ้นในตัวเขา เมื่อเขาได้ยินคำว่า “ฟิเดลิโอ” ในแฟรงก์เฟิร์ต เขาก็ตกตะลึง “เป็นไปไม่ได้ที่จะถ่ายทอดความประทับใจ” ในเวลาต่อมา เขาเขียนไว้ในอัตชีวประวัติของเขา “ว่าดนตรีที่หาตัวจับยากนี้มีอยู่ในจิตวิญญาณของผมเมื่อตอนเป็นเด็ก 13 ปี” เขาแปลกใจที่รูดอล์ฟ ครอยต์เซอร์ไม่เข้าใจโซนาตาที่เบโธเฟนอุทิศให้กับเขา: “...ผู้โชคร้าย ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ นักไวโอลินที่วิเศษเช่นนี้ จะต้องเดินทางจากปารีสไปยังเวียนนาโดยคุกเข่าเพื่อไปพบพระเจ้า , ชดใช้ให้เขาและตาย !”

ด้วยเหตุนี้จึงได้ก่อกำเนิดลัทธิความเชื่อทางศิลปะของเวียทานน์ ซึ่งทำให้ลาบและโยอาคิมเป็นผู้แปลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับดนตรีของเบโธเฟน

ในกรุงเวียนนา Vietanne เข้าร่วมบทเรียนการแต่งเพลงกับ Simon Zechter และได้พบปะกับกลุ่มผู้ชื่นชอบ Beethoven อย่างใกล้ชิด เช่น Czerny, Merck ผู้อำนวยการเรือนกระจก Eduard Lannoy นักแต่งเพลง Weigl ผู้จัดพิมพ์เพลง Dominik Artaria ในกรุงเวียนนา เป็นครั้งแรกนับตั้งแต่การจากไปของเบโธเฟน ไวโอลินคอนแชร์โต้ของบีโธเฟนถูกบรรเลงโดยเวียเต็น วงออเคสตราดำเนินการโดย Lannoy หลังจากเย็นวันนั้น เขาได้ส่งจดหมายฉบับต่อไปถึงเวียตัง: “โปรดยอมรับการแสดงความยินดีของฉันด้วยวิธีการใหม่ ดั้งเดิม และในขณะเดียวกันซึ่งคุณได้แสดงไวโอลินคอนแชร์โต้ของเบโธเฟนเมื่อวานนี้ใน Spirituel คอนเสิร์ต คุณได้เข้าใจแก่นแท้ของงานนี้ ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของหนึ่งในปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ของเรา คุณภาพของเสียงที่คุณให้ใน cantabile วิญญาณที่คุณใส่ในการแสดงของ Andante ความเที่ยงตรงและความแน่วแน่ที่คุณเล่นบทที่ยากที่สุดที่ครอบงำงานชิ้นนี้ทุกอย่างพูดถึงพรสวรรค์สูงทุกอย่างแสดงให้เห็น ที่เขายังเด็ก เกือบจะติดต่อกับวัยเด็ก คุณเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมที่ชื่นชมสิ่งที่คุณเล่น สามารถให้แต่ละประเภทแสดงออกของตัวเอง และเหนือความปรารถนาที่จะทำให้ผู้ฟังประหลาดใจด้วยความยากลำบาก คุณผสมผสานความแน่นหนาของคันธนู การดำเนินการอันยอดเยี่ยมของความยากลำบากที่ยิ่งใหญ่ที่สุด จิตวิญญาณ โดยปราศจากศิลปะใดที่ไร้อำนาจ กับความมีเหตุมีผลที่เข้าใจความคิดของผู้แต่ง กับรสนิยมอันสง่างามที่ป้องกันศิลปินจากภาพลวงตาในจินตนาการของเขา จดหมายฉบับนี้ลงวันที่ 17 มีนาคม พ.ศ. 1834 เวียดถังมีอายุเพียง 14 ปี!

เพิ่มเติม – ชัยชนะครั้งใหม่ หลังจากปรากและเดรสเดน – ไลป์ซิก ที่ซึ่งแมนน์ฟังเขาแล้ว – ลอนดอนซึ่งเขาได้พบกับปากานินี Schumann เปรียบเทียบการเล่นของเขากับ Paganini และจบบทความด้วยคำพูดต่อไปนี้: “จากเสียงแรกจนถึงเสียงสุดท้ายที่เขาสร้างจากเครื่องดนตรีของเขา Vietanne ให้คุณอยู่ในวงกลมเวทย์มนตร์ปิดรอบตัวคุณเพื่อที่คุณจะไม่พบจุดเริ่มต้นใด ๆ หรือจบ” “เด็กคนนี้จะกลายเป็นมหาบุรุษ” ปากานินีกล่าวถึงเขา

ความสำเร็จมาพร้อมกับ Viettan ตลอดชีวิตศิลปะของเขา เขาถูกอาบด้วยดอกไม้บทกวีอุทิศให้กับเขาเขาเป็นเทวรูปอย่างแท้จริง คดีตลกมากมายเกี่ยวข้องกับทัวร์คอนเสิร์ตของเวียดถัง เมื่ออยู่ใน Giera เขาได้พบกับความหนาวเย็นผิดปกติ ปรากฎว่าไม่นานก่อนการมาถึงของ Viettan นักผจญภัยปรากฏตัวใน Giera เรียกตัวเองว่า Vietan เช่าห้องในโรงแรมที่ดีที่สุดเป็นเวลาแปดวันนั่งเรือยอชท์อาศัยอยู่โดยไม่ปฏิเสธอะไรเลยแล้วเชิญคู่รักมาที่โรงแรม " เพื่อตรวจสอบการรวบรวมเครื่องมือของเขา” หนี“ ลืม” เพื่อจ่ายบิล

ในปี ค.ศ. 1835-1836 Vieuxtan อาศัยอยู่ในปารีสโดยมีส่วนร่วมในการแต่งเพลงภายใต้การแนะนำของ Reich เมื่ออายุได้ 17 ปี เขาได้แต่งเพลง Second Violin Concerto (fis-moll) ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากกับสาธารณชน

ในปี ค.ศ. 1837 เขาได้เดินทางไปรัสเซียเป็นครั้งแรก แต่มาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อสิ้นสุดฤดูกาลแสดงคอนเสิร์ต และสามารถจัดคอนเสิร์ตได้เพียงครั้งเดียวในวันที่ 23/8 พฤษภาคม คำพูดของเขาไม่มีใครสังเกตเห็น รัสเซียสนใจเขา กลับไปบรัสเซลส์เขาเริ่มเตรียมตัวสำหรับการเดินทางครั้งที่สองไปยังประเทศของเราอย่างละเอียด ระหว่างทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาล้มป่วยและใช้เวลา 3 เดือนในนาร์วา คอนเสิร์ตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กครั้งนี้ได้รับชัยชนะ พวกเขาเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 15, 22 และ 12 เมษายน (OS), 1838 V. Odoevsky เขียนเกี่ยวกับคอนเสิร์ตเหล่านี้

ในอีกสองฤดูกาลข้างหน้า เวียตนามจัดคอนเสิร์ตอีกครั้งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในระหว่างที่เขาป่วยอยู่ในนาร์วา "แฟนตาซี-คาปริซ" และคอนแชร์โต้ในอีเมเจอร์ ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในนามคอนแชร์โต้เวียตนาแห่งแรกสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา งานเหล่านี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งคอนแชร์โต้ เป็นงานที่สำคัญที่สุดในช่วงแรกของงานของวิเยอซ์ตัน “รอบปฐมทัศน์” ของพวกเขาเกิดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 4/10 มีนาคม พ.ศ. 1840 และเมื่อพวกเขาแสดงในกรุงบรัสเซลส์ในเดือนกรกฎาคม Berio ที่ตื่นเต้นปีนขึ้นไปบนเวทีและกดนักเรียนของเขาไปที่หน้าอกของเขา Bayot และ Berlioz ได้รับคอนเสิร์ตที่ปารีสในปี 1841 ด้วยความกระตือรือร้นไม่น้อย

“คอนแชร์โต้ในอีเมเจอร์ของเขาเป็นงานที่สวยงามมาก” แบร์ลิออซเขียน “โดยรวมแล้วยอดเยี่ยมมาก เต็มไปด้วยรายละเอียดที่น่ายินดีทั้งในส่วนหลักและในวงออเคสตรา ซึ่งใช้ทักษะที่ยอดเยี่ยม ไม่ใช่ตัวละครเดียวของวงออเคสตราที่ไม่เด่นที่สุดถูกลืมในเพลงของเขา เขาทำให้ทุกคนพูดอะไรบางอย่าง "เผ็ด" เขาประสบความสำเร็จอย่างมากในการแบ่งไวโอลิน โดยแบ่งออกเป็น 3-4 ส่วนโดยมีวิโอลาเป็นเบส เล่นลูกคอขณะเล่นโซโลไวโอลินตะกั่ว เป็นการต้อนรับที่สดชื่นและมีเสน่ห์ ราชินีไวโอลินลอยอยู่เหนือวงออเคสตราเล็กๆ ที่สั่นเทาและทำให้คุณฝันหวาน ขณะที่คุณฝันในความเงียบสงัดของคืนริมฝั่งทะเลสาบ:

เมื่อดวงจันทร์สีซีดเผยเป็นคลื่น แฟนสีเงินของคุณ .. “

ในช่วงปี 1841 Vieuxtan เป็นตัวเอกของเทศกาลดนตรีในปารีสทั้งหมด ประติมากรดันเทียร์จับตัวเขาเสีย ส่วนอิมเพรสซาริโอเสนอสัญญาที่ให้ผลกำไรสูงสุดแก่เขา ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า Viettan ใช้ชีวิตของเขาบนท้องถนน: Holland, Austria, Germany, USA และ Canada, Europe อีกครั้ง ฯลฯ เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Belgian Academy of Arts ร่วมกับ Berio (เวียดนามอายุเพียง 25 ปี เก่า!).

หนึ่งปีก่อน ในปี 1844 ชีวิตของ Vieuxtan มีการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ เขาแต่งงานกับนักเปียโนชื่อ Josephine Eder โจเซฟีน ชาวเวียนนา ผู้หญิงมีการศึกษาที่พูดภาษาเยอรมัน ฝรั่งเศส อังกฤษ และละตินได้คล่อง เธอเป็นนักเปียโนที่เก่งกาจและตั้งแต่ช่วงแต่งงาน เธอก็กลายเป็นนักดนตรีร่วมกับ Viet-Gang อย่างต่อเนื่อง ชีวิตของพวกเขามีความสุข เวียตนามเทิดทูนภรรยาของเขาซึ่งตอบสนองเขาด้วยความรู้สึกเร่าร้อนไม่น้อย

ในปี ค.ศ. 1846 Vieuxtan ได้รับคำเชิญจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กให้เข้ามาแทนที่ศิลปินเดี่ยวและศิลปินเดี่ยวของโรงละครของจักรวรรดิ ดังนั้นช่วงเวลาที่ใหญ่ที่สุดในชีวิตของเขาในรัสเซียจึงเริ่มขึ้น เขาอาศัยอยู่ในปีเตอร์สเบิร์กจนถึงปี พ.ศ. 1852 หนุ่มที่เต็มไปด้วยพลังเขาพัฒนาชีวิตที่กระฉับกระเฉง - เขาให้คอนเสิร์ตสอนในชั้นเรียนเครื่องดนตรีของโรงเรียนโรงละครเล่นในสี่ของร้านดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Lenz เขียนว่า "The Counts of Vielgorsky" "ดึงดูดชาวเวียตนามมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้ซึ่งเป็นอัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่พร้อมเสมอที่จะเล่นทุกอย่าง - ทั้งสี่คนสุดท้ายของ Haydn และ Beethoven เป็นอิสระจากโรงละครมากขึ้นและเป็นอิสระมากขึ้นสำหรับดนตรีสี่ มันเป็นช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมในฤดูหนาวหลายเดือนที่บ้านของ Count Stroganov ซึ่งอยู่ใกล้กับ Viet Temps มากใคร ๆ ก็สามารถฟัง quartets ได้สามครั้งต่อสัปดาห์

Odoevsky ทิ้งคำอธิบายของหนึ่งคอนแชร์โตโดย Vietanne กับ Servais นักเชลโลชาวเบลเยียมที่ Counts of Vielgorsky: “… พวกเขาไม่ได้เล่นด้วยกันเป็นเวลานาน: ไม่มีวงออเคสตรา เพลงยัง; แขกสองสามคน จากนั้นศิลปินที่มีชื่อเสียงของเราก็เริ่มจำเพลงคู่ของพวกเขาที่เขียนโดยไม่มีการบรรเลงประกอบ พวกเขาถูกวางไว้ที่ด้านหลังของห้องโถง ประตูถูกปิดสำหรับผู้มาเยี่ยมคนอื่น ๆ ความเงียบที่สมบูรณ์แบบเกิดขึ้นระหว่างผู้ฟังเพียงไม่กี่คน ซึ่งจำเป็นมากสำหรับความบันเทิงทางศิลปะ … ศิลปินของเราระลึกถึง Fantasia ของพวกเขาสำหรับละคร Les Huguenots ของ Meyerbeer … ความไพเราะตามธรรมชาติของเครื่องดนตรี ความสมบูรณ์ของการประมวลผล โดยอิงจากโน้ตคู่หรือการเคลื่อนไหวที่ชำนาญ ของเสียงในที่สุดความแข็งแกร่งและความถูกต้องพิเศษของศิลปินทั้งสองในการเลี้ยวที่ยากที่สุดของเสียงทำให้เกิดเสน่ห์ที่สมบูรณ์แบบ; ต่อหน้าต่อตาเราผ่านโอเปร่าที่ยอดเยี่ยมทั้งหมดนี้ด้วยเฉดสีทั้งหมด เราแยกแยะการร้องเพลงที่แสดงออกอย่างชัดเจนจากพายุที่โหมกระหน่ำในวงออเคสตรา นี่คือเสียงของความรัก นี่คือคอร์ดเพลงลูเธอรันที่เคร่งครัด นี่คือเสียงร้องของพวกคลั่งไคล้ที่มืดมนและบ้าคลั่ง นี่คือทำนองร่าเริงของสนุกสนานกันอย่างเป็นบ้าเป็นหลังที่มีเสียงดัง จินตนาการติดตามความทรงจำทั้งหมดเหล่านี้และเปลี่ยนให้กลายเป็นความจริง

เป็นครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ Vietang ได้จัดงาน open quartet ตอนเย็น พวกเขาใช้รูปแบบของการสมัครสมาชิกคอนเสิร์ตและมอบให้ในอาคารเรียนหลังโบสถ์เยอรมัน Peter-kirche บน Nevsky Prospekt ผลของกิจกรรมการสอนของเขา - นักเรียนรัสเซีย - เจ้าชายนิโคไล ยูซูปอฟ, วาลคอฟ, โปซานสกี้และอื่น ๆ

Vietang ไม่ได้คิดที่จะแยกทางกับรัสเซีย แต่ในฤดูร้อนปี 1852 เมื่อเขาอยู่ในปารีส ความเจ็บป่วยของภรรยาของเขาทำให้เขาต้องยุติสัญญากับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาไปรัสเซียอีกครั้งในปี 1860 แต่เป็นนักแสดงคอนเสิร์ตแล้ว

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาเขียนคอนแชร์โต้ที่สี่ที่โรแมนติกและโดดเด่นที่สุดในเรื่อง D minor ความแปลกใหม่ของรูปแบบดังกล่าวทำให้ Vieuxtan ไม่กล้าเล่นในที่สาธารณะเป็นเวลานานและแสดงในปารีสในปี พ.ศ. 1851 เท่านั้น ความสำเร็จนั้นยิ่งใหญ่ อาร์โนลด์ เชอริ่ง นักแต่งเพลงและนักทฤษฎีชาวออสเตรียผู้มีชื่อเสียง ซึ่งมีผลงานรวมถึง History of the Instrumental Concerto แม้ว่าเขาจะมีทัศนคติที่สงสัยต่อดนตรีบรรเลงของฝรั่งเศส แต่ก็ยังตระหนักถึงความสำคัญเชิงนวัตกรรมของงานนี้: ถัดจากรายการ สำหรับสิ่งที่เขามอบให้หลังจากคอนแชร์โต "ในวัยทารก" ของเขาใน fis-moll (หมายเลข 2) เป็นหนึ่งในวรรณกรรมไวโอลินโรมาเนสก์ที่มีคุณค่ามากที่สุด คอนแชร์โต้ E-dur อันทรงพลังช่วงแรกของเขานั้นเหนือกว่า Baio และ Berio ในคอนแชร์โต้ d-moll เรามีงานที่เกี่ยวข้องกับการปฏิรูปแนวเพลงนี้ก่อนเรา นักแต่งเพลงจึงตัดสินใจเผยแพร่โดยไม่ลังเล เขากลัวที่จะปลุกเร้าการประท้วงด้วยคอนแชร์โต้รูปแบบใหม่ของเขา ในช่วงที่คอนเสิร์ตของ Liszt ยังไม่เป็นที่รู้จัก คอนเสิร์ต Vieuxtan นี้อาจกระตุ้นการวิจารณ์ได้ ดังนั้น ในฐานะนักแต่งเพลง Vietang จึงเป็นผู้สร้างนวัตกรรม

หลังจากออกจากรัสเซีย ชีวิตเร่ร่อนก็เริ่มขึ้นอีกครั้ง ในปี ค.ศ. 1860 เวียตังเดินทางไปสวีเดน และจากที่นั่นไปยังบาเดน-บาเดิน ซึ่งเขาเริ่มเขียนคอนแชร์โต้ที่ห้า ซึ่งตั้งใจไว้สำหรับการแข่งขันที่จัดโดยฮูเบอร์ ลีโอนาร์ด ที่เรือนกระจกในบรัสเซลส์ ลีโอนาร์ดได้รับคอนแชร์โต้ตอบด้วยจดหมายฉบับหนึ่ง (10 เมษายน พ.ศ. 1861) ซึ่งเขาขอบคุณ Vieuxtan อย่างอบอุ่นโดยเชื่อว่ายกเว้น Adagio of the Third Concerto ที่ห้าดูเหมือนจะดีที่สุดสำหรับเขา “เกรทรีผู้เฒ่าของเราอาจจะพอใจที่ท่วงทำนองของเขา 'ลูซิลล์' แต่งอย่างหรูหรามาก” เฟติสส่งจดหมายอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับคอนเสิร์ตถึงเวียตตาน และแบร์ลิออซได้ตีพิมพ์บทความที่ครอบคลุมใน Journal de Debas

ในปี พ.ศ. 1868 Viet Tang ประสบกับความเศร้าโศกครั้งใหญ่ – การตายของภรรยาของเขาซึ่งเสียชีวิตด้วยอหิวาตกโรค การสูญเสียทำให้เขาตกใจ เขาเดินทางไกลเพื่อลืมตัวเอง ในขณะเดียวกัน ก็เป็นช่วงเวลาแห่งการพัฒนาทางศิลปะขั้นสูงสุดของเขา การเล่นของเขาเต็มไปด้วยความสมบูรณ์ ความเป็นชาย และแรงบันดาลใจ ความทุกข์ทางจิตใจดูเหมือนจะทำให้เธอมีความลึกมากยิ่งขึ้น

สภาพจิตใจของเวียดนามในเวลานั้นสามารถตัดสินได้จากจดหมายที่เขาส่งถึง N. Yusupov เมื่อวันที่ 15 ธันวาคม พ.ศ. 1871 “ ฉันมักจะคิดถึงคุณเจ้าชายที่รักเกี่ยวกับภรรยาของคุณเกี่ยวกับช่วงเวลาที่มีความสุขที่ใช้กับคุณหรือกับคุณ บนฝั่งที่มีเสน่ห์ของ Moika หรือในปารีส Ostend และเวียนนา มันเป็นช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม ฉันยังเด็ก และแม้ว่านี่จะไม่ใช่จุดเริ่มต้นของชีวิตฉัน แต่ในกรณีใด ๆ มันคือความรุ่งเรืองในชีวิตของฉัน เวลาบานเต็มที่ พูดได้คำเดียวว่า ฉันมีความสุข และความทรงจำของคุณนั้นสัมพันธ์กับช่วงเวลาแห่งความสุขเหล่านี้อย่างสม่ำเสมอ และตอนนี้การดำรงอยู่ของฉันก็ไร้สี ที่ประดับประดามันไปแล้ว และฉันปลูกพืช เร่ร่อนไปทั่วโลก แต่ความคิดของฉันกลับเป็นตรงกันข้าม ขอบคุณสวรรค์ แต่ฉันมีความสุขในลูก ๆ ของฉัน ลูกชายของฉันเป็นวิศวกรและอาชีพของเขาถูกกำหนดไว้อย่างดี ลูกสาวของฉันอาศัยอยู่กับฉัน เธอมีจิตใจที่สวยงาม และเธอกำลังรอใครสักคนที่จะชื่นชมมัน นั่นคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับส่วนตัวของฉัน สำหรับชีวิตศิลปะของฉัน มันยังคงเหมือนเดิม - ท่องเที่ยว วุ่นวาย ... ตอนนี้ฉันเป็นศาสตราจารย์ที่ Brussels Conservatory มันเปลี่ยนทั้งชีวิตและภารกิจของฉัน จากความโรแมนติก ฉันกลายเป็นคนอวดดี เป็นคนทำงานที่เกี่ยวกับกฎเกณฑ์ของยาง et pousser

กิจกรรมการสอนของเวียตนามในกรุงบรัสเซลส์ซึ่งเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 1870 ได้รับการพัฒนาอย่างประสบความสำเร็จ (เพียงพอที่จะกล่าวได้ว่านักไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่ Eugene Ysaye ออกจากชั้นเรียน) ทันใดนั้น ความโชคร้ายครั้งใหม่ก็ตกลงบน Viet Tang – แรงสั่นสะเทือนทำให้แขนขวาของเขาเป็นอัมพาต ความพยายามทั้งหมดของแพทย์ในการฟื้นฟูความคล่องตัวในมือไม่ได้นำไปสู่สิ่งใด เวียตนามยังคงพยายามสอนอยู่พักหนึ่ง แต่โรคนี้ก็ลุกลามและในปี พ.ศ. 1879 เขาถูกบังคับให้ออกจากเรือนกระจก

Vietanne ตั้งรกรากอยู่ในที่ดินของเขาใกล้แอลเจียร์ เขาถูกห้อมล้อมด้วยความห่วงใยของลูกสาวและลูกสะใภ้นักดนตรีหลายคนมาหาเขาเขาทำงานอย่างกระตือรือร้นในการแต่งเพลงพยายามชดเชยการแยกจากงานศิลปะอันเป็นที่รักด้วยความคิดสร้างสรรค์ อย่างไรก็ตาม ความแข็งแกร่งของเขากำลังอ่อนลง เมื่อวันที่ 18 สิงหาคม พ.ศ. 1880 เขาเขียนจดหมายถึงเพื่อนคนหนึ่งของเขาว่า “ที่นี่ เมื่อต้นฤดูใบไม้ผลินี้ ความไร้ความหวังของข้าพเจ้าก็ปรากฏชัดแก่ข้าพเจ้า ฉันปลูกผักกินและดื่มเป็นประจำและนั่นก็จริงหัวของฉันยังสดใสความคิดของฉันชัดเจน แต่ฉันรู้สึกว่าพลังของฉันลดลงทุกวัน ขาของฉันอ่อนแรงเกินไป เข่าสั่น และด้วยความยากลำบาก เพื่อนของฉัน ฉันสามารถเที่ยวชมสวนได้หนึ่งครั้ง โดยพิงข้างหนึ่งโดยใช้มือที่แข็งแรง และอีกข้างหนึ่งอยู่บนกระบอง

เมื่อวันที่ 6 มิถุนายน พ.ศ. 1881 เวียดกั้งถึงแก่กรรม ร่างของเขาถูกส่งไปยังแวร์เวียร์และฝังไว้ที่นั่นพร้อมกับผู้คนจำนวนมาก

Viet Tang ก่อตั้งขึ้นและเริ่มดำเนินการในช่วงทศวรรษ 30-40 ด้วยเงื่อนไขของการศึกษาผ่าน Lecloux-Dejon และ Berio เขามีความเชื่อมโยงอย่างแน่นแฟ้นกับประเพณีของโรงเรียนไวโอลินคลาสสิกของฝรั่งเศส Viotti-Bayo-Rode แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปะโรแมนติก ไม่ใช่สถานที่ที่จะระลึกถึงอิทธิพลโดยตรงของ Berio และในที่สุดก็เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เน้นความจริงที่ว่า Vieuxtan เป็น Beethovenian ที่หลงใหล ดังนั้นหลักการทางศิลปะของเขาจึงเกิดขึ้นจากการผสมผสานของเทรนด์ความงามต่างๆ

“ในอดีต นักเรียนของ Berio เขาไม่ได้อยู่ในโรงเรียนของเขา เขาไม่เหมือนนักไวโอลินคนใดที่เราเคยได้ยินมาก่อน” พวกเขาเขียนเกี่ยวกับ Vieuxtan หลังจากคอนเสิร์ตในลอนดอนในปี 1841 หากเราสามารถซื้อดนตรีได้ ในการเปรียบเทียบ เราจะบอกว่าเขาเป็นเบโธเฟนของนักไวโอลินที่มีชื่อเสียงทุกคน”

V. Odoevsky เมื่อฟัง Viettan ในปี 1838 ชี้ให้เห็น (และถูกต้องมาก!) ประเพณี Viotti ในคอนแชร์โต้ครั้งแรกที่เขาเล่น:“ คอนแชร์โต้ของเขาชวนให้นึกถึงตระกูล Viotti ที่ค่อนข้างสวยงาม แต่ฟื้นขึ้นมาด้วยการปรับปรุงใหม่ในเกม สมควรได้รับเสียงปรบมือดัง ในรูปแบบการแสดงของเวียตทานหลักการของโรงเรียนฝรั่งเศสคลาสสิกต่อสู้กับคนที่โรแมนติกอย่างต่อเนื่อง V. Odoevsky เรียกมันว่า "สื่อกลางแห่งความสุขระหว่างความคลาสสิคและความโรแมนติก"

Vietang เป็นคนที่โรแมนติกอย่างปฏิเสธไม่ได้ในการแสวงหาคุณธรรมที่มีสีสัน แต่เขาก็ยังมีความคลาสสิกในลักษณะการเล่นที่เป็นชายอย่างสูงส่ง ซึ่งทำให้ความรู้สึกอ่อนลง สิ่งนี้ถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจนและแม้กระทั่งโดยหนุ่มชาวเวียตนามว่าหลังจากฟังเกมของเขาแล้ว Odoevsky แนะนำให้เขาตกหลุมรัก: “เรื่องตลกของเขาดูเหมือนรูปปั้นโบราณที่สร้างขึ้นอย่างสวยงามด้วยรูปร่างที่โค้งมนและสง่างาม เธอมีเสน่ห์ดึงดูดสายตาศิลปิน แต่ทุกท่านไม่สามารถเปรียบเทียบรูปปั้นกับความสวยงามได้ แต่ มีชีวิตอยู่ ผู้หญิง. คำพูดของ Odoevsky เป็นพยานถึงความจริงที่ว่า Viettan บรรลุรูปแบบประติมากรรมที่ถูกไล่ล่าของรูปแบบดนตรีเมื่อเขาทำงานนี้หรืองานนั้นซึ่งทำให้เกิดความเกี่ยวข้องกับรูปปั้น

“Vietanne” นักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศส P. Scyudo เขียนว่า “สามารถอยู่ในหมวดหมู่ของผู้มีความสามารถพิเศษอันดับหนึ่งได้โดยไม่ลังเลเลย… นี่คือนักไวโอลินที่จริงจัง สไตล์ยิ่งใหญ่ ความดังที่มีพลัง…” เขาใกล้ชิดกับลัทธิคลาสสิกมากเพียงใดด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าก่อน Laub และ Joachim เขาถูกมองว่าเป็นล่ามที่ไม่มีใครเทียบสำหรับดนตรีของเบโธเฟน ไม่ว่าเขาจะจ่ายส่วยให้กับแนวโรแมนติกมากแค่ไหนก็ตามแก่นแท้ของธรรมชาติของเขาในฐานะนักดนตรีก็ยังห่างไกลจากความโรแมนติก เขาเข้าหาแนวโรแมนติกมากกว่าเช่นเดียวกับแนวโน้ม "ทันสมัย" แต่มันเป็นลักษณะเฉพาะที่เขาไม่ได้เข้าร่วมกับกระแสโรแมนติกในยุคของเขา เขามีความคลาดเคลื่อนภายในกับเวลา ซึ่งบางทีอาจเป็นสาเหตุของความทะเยอทะยานด้านสุนทรียศาสตร์ที่เป็นที่รู้จักกันดี ซึ่งทำให้เขาได้รับเกียรติจากเบโธเฟนทั้งๆ ที่สภาพแวดล้อม และในเบโธเฟนนั้นเป็นสิ่งที่ห่างไกลจากความโรแมนติกอย่างแท้จริง

Vietang เขียนไวโอลินและเชลโลคอนแชร์โต 7 รายการ มีแนวแฟนตาซีมากมาย โซนาตา ควอเตตโบว์ มินิคอนเสิร์ต ร้านเสริมสวย ฯลฯ การแต่งเพลงส่วนใหญ่ของเขาเป็นแบบอย่างของวรรณกรรมโรแมนติกอัจฉริยะในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XNUMX Vietang ยกย่องความมีคุณธรรมอันยอดเยี่ยมและมุ่งมั่นเพื่อรูปแบบคอนเสิร์ตที่สดใสในงานสร้างสรรค์ของเขา Auer เขียนว่าคอนแชร์โตของเขา “และการประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมของเขาเต็มไปด้วยความคิดทางดนตรีที่สวยงาม ในขณะเดียวกันก็เป็นแก่นสารของดนตรีอัจฉริยะ”

แต่ความสามารถพิเศษของงานของ Vietanne นั้นไม่เหมือนกันทุกที่: ในความสง่างามที่เปราะบางของ Fantasy-Caprice เขาเตือน Berio มากมายใน First Concerto เขาติดตาม Viotti อย่างไรก็ตามการผลักดันขอบเขตของความสามารถพิเศษแบบคลาสสิกและเตรียมงานนี้ด้วย เครื่องมือโรแมนติกที่มีสีสัน โรแมนติกที่สุดคือคอนแชร์โต้ที่สี่ ซึ่งโดดเด่นด้วยละครแนวดราม่าและรุนแรงของกาเดนซา ในขณะที่เนื้อร้องที่เกิดขึ้นจะใกล้เคียงกับเนื้อร้องโอเปร่าของกูน็อด-ฮาเลวีอย่างปฏิเสธไม่ได้ แล้วก็มีผลงานคอนเสิร์ตอัจฉริยะมากมาย เช่น “Reverie”, Fantasia Appassionata, “Ballad and Polonaise”, “Tarantella” เป็นต้น

ผู้ร่วมสมัยชื่นชมงานของเขาอย่างมาก เราได้อ้างอิงบทวิจารณ์โดย Schumann, Berlioz และนักดนตรีคนอื่นๆ แล้ว และแม้กระทั่งทุกวันนี้ ไม่ต้องพูดถึงหลักสูตรที่มีทั้งบทละครและคอนเสิร์ตของ Viet Temps คอนแชร์โต้ที่สี่ของเขายังแสดงโดยไฮเฟตซ์อย่างต่อเนื่อง ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นว่าแม้ตอนนี้เพลงนี้ยังคงมีชีวิตชีวาและน่าตื่นเต้นอย่างแท้จริง

แอล. ราเบน, 1967