อีวาน เอฟสตาฟิเยวิช คานดอชคิน |

อีวาน คานโดชกิน

รัสเซียแห่งศตวรรษที่ XNUMX เป็นประเทศแห่งความแตกต่าง ความหรูหราแบบเอเชียอยู่ร่วมกับความยากจน การศึกษา - ด้วยความเขลาอย่างที่สุด ความมีมนุษยธรรมอันประณีตของผู้ตรัสรู้ชาวรัสเซียคนแรก - ด้วยความป่าเถื่อนและความเป็นทาส ในขณะเดียวกัน วัฒนธรรมรัสเซียดั้งเดิมก็พัฒนาอย่างรวดเร็ว ในตอนต้นของศตวรรษ ปีเตอร์ฉันยังคงตัดเคราของโบยาร์เพื่อเอาชนะการต่อต้านอย่างดุเดือด ในช่วงกลางศตวรรษ ชนชั้นสูงของรัสเซียได้แสดงภาษาฝรั่งเศส โอเปร่า และบัลเลต์ที่สง่างามในราชสำนัก วงออร์เคสตราที่ประกอบด้วยนักดนตรีที่มีชื่อเสียง ถือเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ดีที่สุดในยุโรป นักแต่งเพลงและนักแสดงชื่อดังมาที่รัสเซียโดยได้รับของขวัญมากมาย และในเวลาไม่ถึงศตวรรษ รัสเซียโบราณได้ก้าวออกจากความมืดมิดของระบบศักดินาไปสู่จุดสูงสุดของการศึกษาในยุโรป ชั้นของวัฒนธรรมนี้ยังคงบางมาก แต่ก็ครอบคลุมทุกด้านของชีวิตทางสังคมการเมืองวรรณกรรมและดนตรีแล้ว

ช่วงที่สามของศตวรรษที่ XNUMX โดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของนักวิทยาศาสตร์ นักเขียน นักแต่งเพลง และนักแสดงในประเทศที่โดดเด่น ในหมู่พวกเขาคือ Lomonosov, Derzhavin นักสะสมเพลงพื้นบ้านที่มีชื่อเสียง NA Lvov นักแต่งเพลง Fomin และ Bortnyansky ในกาแล็กซีอันเจิดจ้านี้ สถานที่ที่โดดเด่นเป็นของนักไวโอลิน Ivan Evstafievich Khandoshkin

ในรัสเซียส่วนใหญ่พวกเขาปฏิบัติต่อความสามารถของพวกเขาด้วยความรังเกียจและไม่ไว้วางใจ และไม่ว่า Khandoshkin จะโด่งดังและรักแค่ไหนในช่วงชีวิตของเขา ไม่มีใครร่วมสมัยของเขากลายเป็นผู้เขียนชีวประวัติของเขา ความทรงจำของเขาเกือบจะจางหายไปไม่นานหลังจากที่เขาเสียชีวิต คนแรกที่เริ่มรวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับนักร้องไวโอลินที่ไม่ธรรมดาคนนี้คือ VF Odoevsky นักวิจัยชาวรัสเซียที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย และจากการค้นหาของเขา เหลือเพียงแผ่นกระจัดกระจาย แต่พวกเขากลับกลายเป็นวัสดุอันล้ำค่าสำหรับนักเขียนชีวประวัติที่ตามมา Odoevsky ยังคงพบว่านักไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่ในสมัยนั้นยังมีชีวิตอยู่ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Elizaveta ภรรยาของเขา เมื่อทราบถึงความมีมโนธรรมของเขาในฐานะนักวิทยาศาสตร์ วัสดุที่เขารวบรวมมาสามารถเชื่อถือได้โดยไม่มีเงื่อนไข

ทีละเล็กทีละน้อย นักวิจัยโซเวียต G. Fesechko, I. Yampolsky และ B. Volman ได้ฟื้นฟูชีวประวัติของ Khandoshkin มีข้อมูลที่คลุมเครือและสับสนมากมายเกี่ยวกับนักไวโอลิน ไม่ทราบวันที่แน่นอนของชีวิตและความตาย เชื่อกันว่า Khandoshkin มาจากข้ารับใช้; ตามแหล่งข้อมูลบางแห่งเขาเรียนกับ Tartini ตามที่คนอื่น ๆ เขาไม่เคยออกจากรัสเซียและไม่เคยเป็นนักเรียนของ Tartini เป็นต้นและแม้กระทั่งตอนนี้ก็ยังห่างไกลจากทุกสิ่งที่ชี้แจง

ด้วยความยากลำบากอย่างมาก G. Fesechko สามารถสร้างวันที่ของชีวิตและความตายของ Khandoshkin จากหนังสือของโบสถ์เกี่ยวกับบันทึกการฝังศพของสุสาน Volkov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เชื่อกันว่า Khandoshkin เกิดในปี 1765 Fesechko ค้นพบรายการต่อไปนี้: “1804 เมื่อวันที่ 19 มีนาคม ศาลได้ปลด Mumshenok (เช่น Mundshenk. – LR) Ivan Evstafiev Khandoshkin เสียชีวิต 57 ปีจากอาการอัมพาต” บันทึกเป็นพยานว่า Khandoshkin ไม่ได้เกิดในปี พ.ศ. 1765 แต่ในปี พ.ศ. 1747 และถูกฝังไว้ที่สุสานโวลโคโว

จากบันทึกของ Odoevsky เราเรียนรู้ว่าพ่อของ Khandoshkin เป็นช่างตัดเสื้อ และยิ่งกว่านั้น นักเล่นกลองทิมปานีในวงออร์เคสตราของ Peter III งานพิมพ์จำนวนหนึ่งรายงานว่า Evstafiy Khandoshkin เป็นข้ารับใช้ของ Potemkin แต่ไม่มีหลักฐานเอกสารยืนยันเรื่องนี้

เป็นที่ทราบกันดีว่าครูสอนไวโอลินของ Khandoshkin เป็นนักดนตรีในราชสำนัก ซึ่งเป็นนักไวโอลินที่ยอดเยี่ยมอย่าง Tito Porto ปอร์โตน่าจะเป็นครูคนแรกและคนสุดท้ายของเขา เวอร์ชันเกี่ยวกับการเดินทางไปอิตาลีไปยัง Tartini นั้นน่าสงสัยอย่างยิ่ง ต่อจากนั้น Khandoshkin แข่งขันกับคนดังในยุโรปที่เดินทางมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก กับ Lolly, Schzipem, Sirman-Lombardini, F. Tietz, Viotti และอื่นๆ เป็นไปได้ไหมว่าเมื่อ Sirman-Lombardini พบกับ Khandoshkin จะไม่มีใครสังเกตเห็นว่าพวกเขาเป็นเพื่อนนักเรียนของ Tartini? ไม่ต้องสงสัยเลยว่านักเรียนที่มีความสามารถเช่นนี้ซึ่งมาจากประเทศที่แปลกใหม่ในสายตาของชาวอิตาลีอย่างรัสเซียจะไม่มีใครสังเกตเห็น Tartini ร่องรอยของอิทธิพลของ Tartini ในการประพันธ์ของเขาไม่ได้พูดอะไรเลยเนื่องจากโซนาตาของนักแต่งเพลงคนนี้เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในรัสเซีย

ในตำแหน่งสาธารณะ Khandoshkin ประสบความสำเร็จอย่างมากสำหรับเวลาของเขา ในปี ค.ศ. 1762 นั่นคือเมื่ออายุได้ 15 ปีเขาเข้ารับการรักษาในวงออเคสตราของศาลซึ่งเขาทำงานจนถึงปี พ.ศ. 1785 จนถึงตำแหน่งของนักดนตรีแชมเบอร์คนแรกและหัวหน้าวงดนตรี ในปี ค.ศ. 1765 เขาได้รับเลือกให้เป็นครูในชั้นเรียนการศึกษาของ Academy of Arts ในห้องเรียนที่เปิดในปี พ.ศ. 1764 พร้อมกับการวาดภาพ นักเรียนได้รับการสอนวิชาจากทุกสาขาของศิลปะ พวกเขายังเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี ตั้งแต่เปิดชั้นเรียนในปี พ.ศ. 1764 Khandoshkin ถือได้ว่าเป็นครูสอนไวโอลินคนแรกของ Academy ครูหนุ่มคนหนึ่ง (ตอนนั้นเขาอายุ 17 ปี) มีนักเรียน 12 คน แต่ใครกันแน่ที่ไม่รู้จัก

ในปี ค.ศ. 1779 นักธุรกิจที่ฉลาดและอดีตพ่อพันธุ์แม่พันธุ์ Karl Knipper ได้รับอนุญาตให้เปิด "โรงละครฟรี" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และเพื่อจุดประสงค์นี้จึงรับสมัครนักเรียน 50 คน - นักแสดง นักร้อง นักดนตรี - จากสถานเลี้ยงเด็กกำพร้ามอสโก ตามสัญญาพวกเขาต้องทำงานเป็นเวลา 3 ปีโดยไม่มีเงินเดือนและในอีกสามปีข้างหน้าพวกเขาจะได้รับ 300-400 รูเบิลต่อปี แต่ "ด้วยค่าเผื่อของพวกเขาเอง" การสำรวจดำเนินการหลังจาก 3 ปีเผยให้เห็นภาพที่น่ากลัวของสภาพความเป็นอยู่ของนักแสดงหนุ่ม เป็นผลให้มีการจัดตั้งคณะกรรมการขึ้นเหนือโรงละครซึ่งยกเลิกสัญญากับ Knipper นักแสดงชาวรัสเซียผู้มีความสามารถ I. Dmitrevsky กลายเป็นหัวหน้าโรงละคร เขากำกับการแสดง 7 เดือน ตั้งแต่มกราคมถึงกรกฎาคม พ.ศ. 1783 หลังจากนั้นโรงละครก็กลายเป็นของรัฐ ออกจากตำแหน่งผู้อำนวยการ Dmitrevsky เขียนถึงคณะกรรมการ:“ ... ในการให้เหตุผลของนักเรียนที่ได้รับมอบหมายให้ฉันพูดโดยไม่ยกย่องว่าฉันได้พยายามอย่างเต็มที่เกี่ยวกับการศึกษาและพฤติกรรมทางศีลธรรมของพวกเขาซึ่งฉันอ้างถึงพวกเขาเอง . ครูของพวกเขาคือ Mr. Khandoshkin, Rosetti, Manstein, Serkov, Anjolinni และตัวฉันเอง ฉันปล่อยให้สภาที่เคารพนับถือและสาธารณชนเป็นผู้ตัดสินว่าลูกคนใดมีความรอบรู้มากกว่า ไม่ว่าจะเป็นกับฉันเมื่ออายุเจ็ดเดือนหรือกับบรรพบุรุษของฉันในอีกสามปี เป็นสิ่งสำคัญที่ชื่อ Khandoshkin อยู่ข้างหน้าและแทบจะไม่ถือว่าบังเอิญ

มีอีกหน้าหนึ่งของชีวประวัติของ Khandoshkin ที่มาถึงเรา – การนัดหมายของเขากับ Yekaterinoslav Academy ซึ่งจัดในปี 1785 โดย Prince Potemkin ในจดหมายถึง Catherine II เขาถามว่า: "ที่ Yekaterinoslav University ซึ่งไม่เพียง แต่สอนวิทยาศาสตร์ แต่ยังสอนศิลปะด้วย ควรมี Conservatory สำหรับดนตรี จากนั้นฉันยอมรับความกล้าหาญที่จะขอให้ศาลเลิกจ้างอย่างถ่อมตนที่สุด นักดนตรี Khandoshkin ที่นั่นด้วยรางวัลสำหรับบริการบำเหน็จบำนาญระยะยาวของเขาและด้วยการมอบตำแหน่งกระบอกเสียงของข้าราชบริพาร คำขอของ Potemkin ได้รับการอนุมัติและ Khandoshkin ถูกส่งไปยัง Yekaterinoslav Academy of Music

ระหว่างทางไปเยคาเตริโนสลาฟเขาอาศัยอยู่ในมอสโกเป็นระยะเวลาหนึ่งตามที่เห็นได้จากประกาศใน Moskovskie Vedomosti เกี่ยวกับการตีพิมพ์ผลงานโปแลนด์สองชิ้นโดย Khandoshkin "อาศัยอยู่ในส่วนที่ 12 ของไตรมาสแรกที่ No. Nekrasov

ตามคำกล่าวของ Fesechko Khandoshkin ออกจากมอสโกเมื่อราวเดือนมีนาคม พ.ศ. 1787 และจัดที่เมืองเครเมนชุกเช่นเรือนกระจกซึ่งมีนักร้องชาย 46 คนและวงออเคสตรา 27 คน

สำหรับสถาบันดนตรีซึ่งจัดขึ้นที่มหาวิทยาลัย Yekaterinoslav ในที่สุด Sarti ก็ได้รับการอนุมัติแทนที่จะเป็น Khandoshkin ในฐานะผู้อำนวยการ

สถานการณ์ทางการเงินของพนักงานของ Academy of Music นั้นยากมากเป็นเวลาหลายปีที่พวกเขาไม่ได้รับเงินเดือนและหลังจาก Potemkin เสียชีวิตในปี 1791 การจัดสรรก็หยุดลงโดยสิ้นเชิงสถาบันการศึกษาก็ปิดตัวลง แต่ก่อนหน้านี้ Khandoshkin เดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขามาถึงในปี 1789 เขาไม่ได้ออกจากเมืองหลวงของรัสเซียจนกว่าจะสิ้นสุดชีวิตของเขา

ชีวิตของนักไวโอลินที่โดดเด่นผ่านสภาพที่ยากลำบากแม้จะได้รับการยอมรับในความสามารถและตำแหน่งที่สูงของเขา ในศตวรรษที่ 10 ชาวต่างชาติได้รับการอุปถัมภ์และนักดนตรีในประเทศได้รับการดูถูกเหยียดหยาม ในโรงละครของจักรวรรดิ ชาวต่างชาติมีสิทธิได้รับเงินบำนาญหลังจากทำงานมา 20 ปี นักแสดงและนักดนตรีชาวรัสเซีย - หลังปี 1803; ชาวต่างชาติได้รับเงินเดือนที่ยอดเยี่ยม (เช่น Pierre Rode ซึ่งมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 5000 ได้รับเชิญให้ไปรับใช้ที่ราชสำนักด้วยเงินเดือน 450 เงินรูเบิลต่อปี) รายได้ของชาวรัสเซียที่ดำรงตำแหน่งเดียวกันอยู่ระหว่าง 600 ถึง 4000 รูเบิลต่อปีในธนบัตร Lolly นักไวโอลินชาวอิตาลีร่วมสมัยและเป็นคู่แข่งกันของ Khandoshkin ได้รับ 1100 rubles ต่อปีในขณะที่ Khandoshkin ได้รับ XNUMX และนี่คือเงินเดือนสูงสุดที่นักดนตรีชาวรัสเซียได้รับ นักดนตรีชาวรัสเซียมักไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าสู่วงออเคสตรา "วงแรก" แต่ได้รับอนุญาตให้เล่นใน "ห้องบอลรูม" แห่งที่สอง ซึ่งให้บริการความบันเทิงในวัง Khandoshkin ทำงานเป็นเวลาหลายปีในฐานะนักดนตรีและวาทยกรวงที่สอง

ต้องการความยากลำบากทางวัตถุพร้อมกับนักไวโอลินตลอดชีวิตของเขา ในจดหมายเหตุของผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิคำร้องของเขาในการออกเงิน "ไม้" นั่นคือจำนวนเงินที่น้อยมากสำหรับการซื้อเชื้อเพลิงซึ่งการชำระเงินล่าช้าเป็นเวลาหลายปีได้รับการเก็บรักษาไว้

VF Odoevsky บรรยายฉากที่ยืนยันถึงสภาพความเป็นอยู่ของนักไวโอลินอย่างมีคารมคมคาย: “Khandoshkin มาที่ตลาดที่มีผู้คนพลุกพล่าน … ขาดน้ำ และขายไวโอลินในราคา 70 รูเบิล พ่อค้าบอกเขาว่าเขาจะไม่ให้เงินกู้เพราะเขาไม่รู้ว่าเขาเป็นใคร Khandoshkin ตั้งชื่อตัวเอง พ่อค้าบอกเขาว่า “เล่นสิ ฉันจะให้ไวโอลินคุณฟรี” ชูวาลอฟอยู่ท่ามกลางผู้คนมากมาย เมื่อได้ยิน Khandoshkin เขาเชิญเขามาที่บ้าน แต่เมื่อ Khandoshkin สังเกตว่าเขาถูกพาไปที่บ้านของ Shuvalov เขาพูดว่า:“ ฉันรู้จักคุณ คุณคือ Shuvalov ฉันจะไม่ไปหาคุณ” และเขาก็เห็นด้วยหลังจากโน้มน้าวใจมาก

ในยุค 80 Khandoshkin มักจัดคอนเสิร์ต เขาเป็นนักไวโอลินชาวรัสเซียคนแรกที่เปิดคอนเสิร์ตในที่สาธารณะ เมื่อวันที่ 10 มีนาคม พ.ศ. 1780 คอนเสิร์ตของเขาได้รับการประกาศในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Vedomosti: "ในวันพฤหัสบดีที่ 12 ของเดือนนี้จะมีการจัดคอนเสิร์ตดนตรีที่โรงละครเยอรมันในท้องถิ่นซึ่งนาย Khandoshkin จะเล่นเดี่ยวในที่ที่ถูกคุมขัง นักไวโอลิน”

ความสามารถในการแสดงของ Khandoshkin นั้นยิ่งใหญ่และหลากหลาย เขาเล่นได้อย่างยอดเยี่ยมไม่เพียงแค่ไวโอลินเท่านั้น แต่ยังเล่นกีตาร์และบาลาลิก้าด้วย ซึ่งแสดงมาหลายปีแล้ว และควรได้รับการกล่าวถึงในหมู่วาทยกรมืออาชีพชาวรัสเซียคนแรกๆ ตามร่วมสมัยเขามีน้ำเสียงที่ไพเราะแสดงออกอย่างผิดปกติและอบอุ่นตลอดจนเทคนิคที่เป็นปรากฎการณ์ เขาเป็นนักแสดงของแผนคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ – เขาแสดงในห้องโถงโรงละคร, สถาบันการศึกษา, จัตุรัส

อารมณ์และความจริงใจของเขาสร้างความประหลาดใจและดึงดูดผู้ชมโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อแสดงเพลงรัสเซีย: “การฟัง Adagio ของ Khandoshkin ไม่มีใครสามารถต้านทานน้ำตาได้และด้วยการกระโดดและข้อความที่กล้าหาญอย่างสุดจะพรรณนาซึ่งเขาแสดงบนไวโอลินของเขาด้วยความกล้าหาญแบบรัสเซียอย่างแท้จริงผู้ฟัง ' เท้าและผู้ฟังเองก็เริ่มที่จะตีกลับ

Khandoshkin ประทับใจกับศิลปะการแสดงด้นสด บันทึกของ Odoevsky ระบุว่าในตอนเย็นวันหนึ่งที่ SS Yakovlev เขาได้ปรับแต่งรูปแบบ 16 แบบด้วยการจูนไวโอลินที่ยากที่สุด: เกลือ, ศรี, รี, เกลือ.

เขาเป็นนักแต่งเพลงที่โดดเด่น - เขาเขียนเพลงโซนาตา คอนแชร์โต เพลงรัสเซียหลากหลายรูปแบบ มากกว่า 100 เพลง "ใส่ไวโอลิน" แต่มีเพียงเล็กน้อยที่มาถึงเรา บรรพบุรุษของเราปฏิบัติต่อมรดกของเขาด้วยความเฉยเมย "ทางเชื้อชาติ" ที่ยิ่งใหญ่ และเมื่อพวกเขาพลาดไป กลับกลายเป็นว่ามีเพียงเศษเล็กเศษน้อยที่น่าสังเวชเท่านั้นที่ถูกเก็บรักษาไว้ คอนแชร์โตหายไป จากโซนาตาทั้งหมดมีเพียง 4 เพลง และรูปแบบเพลงรัสเซียอีกครึ่งหรือสองโหลเท่านั้น แต่แม้กระทั่งจากพวกเขาก็สามารถตัดสินความเอื้ออาทรทางวิญญาณและความสามารถทางดนตรีของ Khandoshkin

การประมวลผลเพลงรัสเซีย Khandoshkin จบแต่ละรูปแบบด้วยความรัก โดยตกแต่งทำนองด้วยเครื่องประดับที่สลับซับซ้อน เช่น ปรมาจารย์ Palekh ในกล่องของเขา เนื้อร้องของความผันแปร เบา กว้าง คล้ายเพลง มีที่มาของนิทานพื้นบ้านในชนบท และในทางที่ได้รับความนิยม งานของเขาก็เป็นแบบด้นสด

สำหรับโซนาต้านั้น การวางแนวโวหารนั้นซับซ้อนมาก Khandoshkin ทำงานในช่วงเวลาของการพัฒนาดนตรีอาชีพของรัสเซียอย่างรวดเร็วการพัฒนารูปแบบระดับชาติ คราวนี้ยังเป็นที่ถกเถียงกันสำหรับศิลปะรัสเซียเกี่ยวกับการต่อสู้ของรูปแบบและแนวโน้ม แนวโน้มทางศิลปะของศตวรรษที่ XNUMX ขาออกที่มีสไตล์คลาสสิกที่โดดเด่นยังคงมีอยู่ ในเวลาเดียวกัน องค์ประกอบของความซาบซึ้งและความโรแมนติกที่กำลังจะเกิดขึ้นก็กำลังสะสมอยู่ ทั้งหมดนี้เกี่ยวพันกันอย่างแปลกประหลาดในผลงานของ Khandoshkin ใน Violin Sonata ที่ไม่มีผู้ติดตามที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาใน G minor การเคลื่อนไหว I ซึ่งมีลักษณะที่น่าสมเพชที่น่าสมเพชดูเหมือนว่าจะถูกสร้างขึ้นในยุคของ Corelli - Tartini ในขณะที่พลวัตอันอุดมสมบูรณ์ของ allegro เขียนในรูปแบบโซนาตาเป็นตัวอย่างที่น่าสมเพช ความคลาสสิค ในบางรูปแบบของตอนจบ Khandoshkin สามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้บุกเบิกของ Paganini I. Yampolsky กล่าวถึงความสัมพันธ์มากมายกับเขาใน Khandoshkin ในหนังสือ "Russian Violin Art"

ในปี 1950 Khandoshkin Viola Concerto ได้รับการตีพิมพ์ อย่างไรก็ตาม ไม่มีลายเซ็นต์ของคอนแชร์โต้ และในแง่ของสไตล์ หลายคนสงสัยว่า Khandoshkin เป็นผู้แต่งจริงหรือไม่ แต่ถ้าอย่างไรก็ตามคอนแชร์โต้เป็นของเขา ใครจะประหลาดใจได้เพียงความใกล้ชิดของส่วนตรงกลางของงานนี้กับสไตล์อันสง่างามของ Alyabyev-Glinka Khandoshkin ดูเหมือนจะก้าวข้ามเวลากว่าสองทศวรรษมาแล้ว เปิดโลกแห่งจินตภาพอันสง่างาม ซึ่งเป็นลักษณะเด่นที่สุดของดนตรีรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XNUMX

ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แต่งานของ Khandoshkin เป็นที่สนใจเป็นพิเศษ อย่างที่เคยเป็น สะพานข้ามจากศตวรรษที่ XNUMX ถึงศตวรรษที่ XNUMX สะท้อนถึงแนวโน้มทางศิลปะในยุคนั้นด้วยความชัดเจนเป็นพิเศษ

แอล. ราเบน