ซีซาร์ แฟรงค์ |

Césarฟ

…ไม่มีชื่อใดที่บริสุทธิ์ไปกว่าชื่อของจิตวิญญาณผู้ยิ่งใหญ่ที่มีจิตใจเรียบง่าย เกือบทุกคนที่เข้าใกล้แฟรงค์ต่างสัมผัสได้ถึงเสน่ห์ที่ยากจะต้านทานของเขา... ร. โรลแลน

Franck เป็นบุคคลที่ไม่ธรรมดาในศิลปะดนตรีฝรั่งเศส มีบุคลิกที่โดดเด่นและแปลกประหลาด R. Rolland เขียนเกี่ยวกับเขาในนามของฮีโร่ของนวนิยายเรื่อง Jean Christophe: "... แฟรงก์ที่แปลกประหลาดคนนี้ นักบุญจากดนตรีคนนี้สามารถดำเนินชีวิตที่เต็มไปด้วยความยากลำบากและแรงงานที่ถูกดูถูก ความชัดเจนที่ไม่เสื่อมคลายของจิตวิญญาณที่อดทน และด้วยเหตุนี้ รอยยิ้มอ่อนน้อมถ่อมตนที่บดบังด้วยแสงแห่งความดีในผลงานของเขา” K. Debussy ผู้ไม่หลีกหนีเสน่ห์ของแฟรงก์ นึกถึงเขาว่า “ชายคนนี้ที่ไม่มีความสุข ไม่รู้จักใคร มีจิตวิญญาณแบบเด็กๆ ใจดีจนไม่สามารถทำลายได้ จนเขาสามารถครุ่นคิดถึงความมุ่งร้ายของผู้คนและเหตุการณ์ที่ไม่สอดคล้องกันได้โดยปราศจากความขมขื่น ” ประจักษ์พยานของนักดนตรีที่มีชื่อเสียงหลายคนเกี่ยวกับชายผู้นี้ซึ่งมีความเอื้ออาทรทางจิตวิญญาณที่หาได้ยาก ความชัดเจนและความไร้เดียงสาที่น่าทึ่งซึ่งไม่ได้พูดถึงความไร้เมฆในเส้นทางชีวิตของเขาเลยได้รับการเก็บรักษาไว้

พ่อของแฟรงก์อยู่ในตระกูลเก่าแก่ของจิตรกรในราชสำนักเฟลมิช ประเพณีทางศิลปะของครอบครัวทำให้เขาสังเกตเห็นพรสวรรค์ทางดนตรีที่โดดเด่นของลูกชายได้ตั้งแต่เนิ่นๆ แต่นิสัยของนักการเงินที่มีจิตวิญญาณของนักการเงินมีอยู่ในตัวละครของเขา กระตุ้นให้เขาใช้ประโยชน์จากพรสวรรค์ด้านเปียโนอันน้อยนิดของซีซาร์เพื่อหาผลประโยชน์ทางวัตถุ นักเปียโนวัย 1835 ปีคนนี้ได้รับการยอมรับในปารีส เมืองหลวงแห่งโลกดนตรีในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ประดับประดาไปด้วยการเข้าพักของคนดังระดับโลกอย่าง F. Liszt, F. Chopin, V. Bellini, G. Donizetti, N. ปากานินี, เอฟ. เมนเดลซอห์น, เจ. เมเยอร์เบียร์, จี. แบร์ลิออซ ตั้งแต่ปี 1848 แฟรงก์อาศัยอยู่ในปารีสและศึกษาต่อที่เรือนกระจก สำหรับแฟรงก์ การแต่งเพลงมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้เขาเลิกรากับพ่อ เหตุการณ์สำคัญในชีวประวัติของนักแต่งเพลงคือปี พ.ศ. 22 ซึ่งมีความสำคัญต่อประวัติศาสตร์ของฝรั่งเศส - การปฏิเสธกิจกรรมคอนเสิร์ตเพื่อประโยชน์ในการแต่งเพลง การแต่งงานของเขากับ Felicite Demousso ลูกสาวของนักแสดงละครตลกของฝรั่งเศส ที่น่าสนใจคือเหตุการณ์สุดท้ายเกิดขึ้นพร้อมกับเหตุการณ์ปฏิวัติในวันที่ XNUMX กุมภาพันธ์ – พิธีแต่งงานถูกบังคับให้ปีนข้ามเครื่องกีดขวางซึ่งกลุ่มกบฏช่วยพวกเขา แฟรงก์ซึ่งไม่เข้าใจเหตุการณ์ทั้งหมด คิดว่าตัวเองเป็นพรรครีพับลิกันและตอบสนองต่อการปฏิวัติด้วยการแต่งเพลงและประสานเสียง

ความจำเป็นในการหาเลี้ยงครอบครัวทำให้นักแต่งเพลงต้องเรียนส่วนตัวอย่างต่อเนื่อง (จากโฆษณาในหนังสือพิมพ์: “คุณซีซาร์ แฟรงค์ … กลับมาเรียนส่วนตัวต่อ …: เปียโน ความกลมกลืนทางทฤษฎีและทางปฏิบัติ ความแตกต่างและความทรงจำ…”) เขาไม่สามารถละทิ้งการทำงานอันเหน็ดเหนื่อยเป็นเวลาหลายชั่วโมงทุกวันจนจบวันได้ และยังได้รับบาดเจ็บจากการผลักรถโดยสารระหว่างทางไปชนกับนักเรียนคนหนึ่งของเขา ซึ่งทำให้เขาเสียชีวิตในเวลาต่อมา

ต่อมาแฟรงก์ก็รับรู้ถึงงานนักแต่งเพลงของเขา ซึ่งเป็นธุรกิจหลักในชีวิตของเขา เขาประสบความสำเร็จครั้งแรกเมื่ออายุ 68 ปีเท่านั้น ในขณะที่ดนตรีของเขาได้รับการยอมรับไปทั่วโลกหลังจากการเสียชีวิตของผู้สร้างเท่านั้น

อย่างไรก็ตาม ความยากลำบากในชีวิตไม่ได้สั่นคลอนความแข็งแกร่ง การมองโลกในแง่ดีไร้เดียงสา ความเมตตากรุณาของนักแต่งเพลง ซึ่งกระตุ้นความเห็นอกเห็นใจของผู้ร่วมสมัยและลูกหลานของเขา เขาพบว่าการไปเข้าเรียนนั้นดีต่อสุขภาพของเขาและรู้วิธีที่จะเพลิดเพลินไปกับผลงานที่ธรรมดาๆ ของเขา โดยมักจะรับเอาความเฉยเมยของสาธารณชนมาต้อนรับอย่างอบอุ่น เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้ส่งผลต่อเอกลักษณ์ประจำชาติของอารมณ์เฟลมิชของเขาด้วย

มีความรับผิดชอบ แม่นยำ ใจเย็น สุขุม มีเกียรติคือแฟรงก์ในการทำงานของเขา วิถีชีวิตของนักแต่งเพลงนั้นซ้ำซากจำเจ - ตื่นนอนตอน 4:30 น. ทำงาน 2 ชั่วโมงสำหรับตัวเองในขณะที่เขาเรียกว่าการแต่งเพลงตอน 7 โมงเช้าเขาไปเรียนแล้วกลับบ้านเพื่อทานอาหารเย็นเท่านั้นและหากพวกเขาไม่ทำ มาหาเขาในวันนั้น นักเรียนของเขาเรียนวิชาออร์แกนและองค์ประกอบ เขายังมีเวลาอีกสองสามชั่วโมงเพื่อทำงานให้เสร็จ สิ่งนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นความสำเร็จของการทำงานที่เสียสละไม่ใช่เพื่อเงินหรือความสำเร็จ แต่เพื่อความภักดีต่อตนเองสาเหตุของชีวิตอาชีพทักษะสูงสุด

แฟรงก์สร้างโอเปร่า 3 เรื่อง ออราทอรีโอ 4 เรื่อง บทกวีซิมโฟนิก 5 บท (รวมถึงบทกวีสำหรับเปียโนและออร์เคสตรา) มักจะแสดง Symphonic Variations สำหรับเปียโนและออร์เคสตรา ซิมโฟนีที่งดงาม งานเครื่องดนตรีแชมเบอร์ (โดยเฉพาะที่พบผู้สืบทอดและผู้ลอกเลียนแบบในฝรั่งเศส ควอเตตและควินเต็ต), โซนาตาสำหรับไวโอลินและเปียโน, เป็นที่รักของนักแสดงและผู้ฟัง, ความรัก, งานเปียโน (การประพันธ์เพลงเดี่ยวขนาดใหญ่ – Prelude, chorale and fugue และ Prelude, aria และfinale สมควรได้รับการยอมรับเป็นพิเศษจากสาธารณชน) ประมาณ 130 ชิ้น สำหรับอวัยวะ

ดนตรีของแฟรงก์มีความสำคัญและสูงส่งเสมอ เคลื่อนไหวโดยความคิดที่สูงส่ง สมบูรณ์แบบในการสร้างและในขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยเสน่ห์ของเสียง สีสันและการแสดงออก ความงามทางโลกและจิตวิญญาณอันสูงส่ง Franck เป็นหนึ่งในผู้สร้างสรรค์ดนตรีซิมโฟนิกฝรั่งเศส โดยเปิดพร้อมกับ Saint-Saens ในยุคของงานซิมโฟนิกและแชมเบอร์ขนาดใหญ่ที่จริงจังและมีความสำคัญ ในซิมโฟนีของเขา การผสมผสานระหว่างจิตวิญญาณที่กระสับกระส่ายแบบโรแมนติกกับความกลมกลืนแบบคลาสสิกและสัดส่วนของรูปแบบ ความหนาแน่นของอวัยวะของเสียงทำให้เกิดภาพลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ขององค์ประกอบต้นฉบับและต้นฉบับ

ความรู้สึกของ "วัตถุ" ของแฟรงก์นั้นน่าทึ่งมาก เขาเชี่ยวชาญงานฝีมือในความหมายสูงสุดของคำ แม้ว่างานของเขาจะลงตัวและเริ่มต้นขึ้น แต่งานของเขาก็ไม่มีการหยุดพักและขาดช่วง ความคิดทางดนตรีจะไหลอย่างต่อเนื่องและเป็นธรรมชาติ เขามีความสามารถที่หาได้ยากในการแต่งเพลงต่อจากที่ใดก็ตามที่เขาต้องขัดจังหวะ เขาไม่จำเป็นต้อง "เข้าสู่" กระบวนการนี้ เห็นได้ชัดว่าเขามีแรงบันดาลใจอยู่ในตัวเขาตลอดเวลา ในเวลาเดียวกัน เขาสามารถทำงานหลายชิ้นพร้อมกันได้ และเขาไม่เคยทำซ้ำรูปแบบที่เคยพบมาก่อนถึงสองครั้ง เพื่อหาวิธีแก้ปัญหาใหม่โดยพื้นฐานในแต่ละงาน

การครอบครองทักษะการแต่งเพลงระดับสูงสุดอย่างงดงามได้แสดงออกมาในการแสดงออร์แกนแบบอิมโพรไวส์ของแฟรงก์ในประเภทนี้ ซึ่งแทบจะลืมไปแล้วตั้งแต่สมัยของ JS Bach ผู้ยิ่งใหญ่ แฟรงค์ซึ่งเป็นนักเล่นออร์แกนที่มีชื่อเสียงได้รับเชิญให้เข้าร่วมพิธีเปิดอวัยวะใหม่ซึ่งเป็นเกียรติแก่นักเล่นออร์แกนที่ใหญ่ที่สุดเท่านั้น อย่างน้อยสองหรือสามครั้งต่อสัปดาห์ แฟรงก์เล่นในโบสถ์เซนต์โคลทิลเด โดยไม่กระทบกับงานศิลปะของเขา ไม่เพียงแต่นักบวชเท่านั้น ผู้ร่วมสมัยจำได้ว่า: “… เขามาเพื่อจุดไฟแห่งการแสดงด้นสดอันชาญฉลาดของเขา ซึ่งมักจะมีค่ามากกว่าตัวอย่างที่ผ่านการประมวลผลอย่างระมัดระวัง เรา … ลืมทุกสิ่งในโลก ใคร่ครวญรายละเอียดที่เอาใจใส่อย่างเข้มข้นและโดยเฉพาะอย่างยิ่งหน้าผากอันทรงพลัง ซึ่งในขณะที่มัน มีท่วงทำนองที่ได้รับแรงบันดาลใจและเสียงประสานอันวิจิตรงดงามที่สะท้อนจากเสาของอาสนวิหาร เติมมันเข้าไป จากนั้นพวกเขาก็หายไปจากด้านบนในห้องใต้ดิน ลิซท์ได้ยินการแสดงด้นสดของแฟรงก์ นักเรียนของ Frank W. d'Andy เขียนว่า: "Leszt ออกจากโบสถ์ … ตื่นเต้นและดีใจอย่างจริงใจ เอ่ยชื่อ JS Bach ซึ่งเป็นการเปรียบเทียบที่เกิดขึ้นในใจของเขาเอง … "บทกวีเหล่านี้ถูกกำหนดให้เป็นสถานที่ถัดจาก ผลงานชิ้นเอกของ Sebastian Bach!” เขาอุทาน

อิทธิพลของเสียงออร์แกนที่มีต่อสไตล์ของเปียโนและงานออเคสตร้าของผู้แต่งนั้นยอดเยี่ยมมาก ดังนั้นหนึ่งในผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของเขา ได้แก่ Prelude, Chorale และ Fugue for Piano ได้รับแรงบันดาลใจจากเสียงออร์แกนและแนวเพลง โหมโรง toccata ที่น่าตื่นเต้นครอบคลุมทั้งช่วงเสียง ท่วงท่าที่สงบนิ่งของนักร้องประสานเสียงที่ให้ความรู้สึกของออร์แกนที่ดึงออกมาอย่างต่อเนื่อง เสียง ความทรงจำขนาดใหญ่ที่มีน้ำเสียงถอนหายใจ-บ่นของ Bach และความน่าสมเพชของดนตรีเอง ความกว้างและความสูงส่งของแก่นเรื่อง อย่างที่เคยเป็นมาในศิลปะเปียโน คำพูดของนักเทศน์ผู้เคร่งศาสนา โน้มน้าวมนุษยชาติ ถึงความสูงส่ง การเสียสละอย่างโศกเศร้า และคุณค่าทางจริยธรรมแห่งโชคชะตาของเขา

ความรักที่แท้จริงในดนตรีและต่อนักเรียนของเขาแทรกซึมอยู่ในอาชีพการสอนของแฟรงก์ที่ Paris Conservatoire ซึ่งชั้นเรียนออร์แกนของเขากลายเป็นศูนย์กลางของการศึกษาการประพันธ์เพลง การค้นหาสีและรูปแบบฮาร์มอนิกใหม่ ความสนใจในดนตรีสมัยใหม่ ความรู้ที่น่าทึ่งเกี่ยวกับผลงานจำนวนมากของนักแต่งเพลงหลายคนดึงดูดนักดนตรีรุ่นใหม่ให้มาหาแฟรงก์ ในบรรดานักเรียนของเขาเป็นนักแต่งเพลงที่น่าสนใจเช่น E. Chausson หรือ V. d'Andy ซึ่งเปิด Schola cantorum ในความทรงจำของอาจารย์ซึ่งออกแบบมาเพื่อพัฒนาประเพณีของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่

การยอมรับมรณกรรมของนักแต่งเพลงนั้นเป็นสากล หนึ่งในผู้ร่วมสมัยที่ชาญฉลาดของเขาเขียนว่า: "นาย Cesar Franck …จะได้รับการพิจารณาในศตวรรษที่ XNUMX ให้เป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุค XNUMX” ผลงานของแฟรงก์ประดับละครของนักแสดงหลัก เช่น เอ็ม. ลอง, เอ. คอร์ทอต, อาร์. คาซาเดซัส E. Ysaye แสดงไวโอลิน Sonata ของ Franck ในเวิร์คช็อปของประติมากร O. Rodin ใบหน้าของเขาในขณะที่แสดงผลงานอันน่าทึ่งนี้ได้รับแรงบันดาลใจเป็นพิเศษ และ C. Meunier ประติมากรชาวเบลเยียมผู้มีชื่อเสียงใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้เมื่อสร้างภาพเหมือนของ นักไวโอลินชื่อดัง ประเพณีของความคิดทางดนตรีของนักแต่งเพลงถูกหักเหในผลงานของ A. Honegger ซึ่งสะท้อนให้เห็นบางส่วนในผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย N. Medtner และ G. Catoire เพลงที่สร้างแรงบันดาลใจและเคร่งครัดของแฟรงก์ช่วยโน้มน้าวให้เห็นคุณค่าของอุดมคติทางจริยธรรมของนักแต่งเพลง ซึ่งทำให้เขากลายเป็นตัวอย่างของการรับใช้ศิลปะระดับสูง การอุทิศตนเพื่องานและหน้าที่ของมนุษย์อย่างไม่เห็นแก่ตัว

วี. บาซาร์โนวา

“… ไม่มีชื่อใดสะอาดไปกว่าชื่อของจิตวิญญาณผู้ยิ่งใหญ่ที่มีจิตใจเรียบง่าย” โรเมน โรลแลนด์เขียนเกี่ยวกับแฟรงก์ “จิตวิญญาณแห่งความงามบริสุทธิ์และเปล่งประกาย” แฟรงก์เป็นนักดนตรีที่จริงจังและลุ่มลึกไม่มีชื่อเสียง เขาใช้ชีวิตที่เรียบง่ายและสันโดษ อย่างไรก็ตามนักดนตรีสมัยใหม่ที่มีแนวโน้มความคิดสร้างสรรค์และรสนิยมทางศิลปะที่แตกต่างกันปฏิบัติต่อเขาด้วยความเคารพและความเคารพอย่างสูง และถ้า Taneyev ถูกเรียกว่า "ความรู้สึกผิดชอบชั่วดีทางดนตรีของมอสโกว" ในช่วงรุ่งเรืองของกิจกรรมของเขาแฟรงก์ก็สามารถเรียกได้ว่าเป็น "มโนธรรมทางดนตรีของปารีส" ในยุค 70 และ 80 ด้วยเหตุผลไม่น้อย อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้นำหน้าไปด้วยความคลุมเครือเกือบสมบูรณ์หลายปี

Cesar Franck (เบลเยียมตามสัญชาติ) เกิดที่เมือง Liege เมื่อวันที่ 10 ธันวาคม พ.ศ. 1822 หลังจากได้รับการศึกษาด้านดนตรีเบื้องต้นในเมืองบ้านเกิดของเขา เขาสำเร็จการศึกษาจาก Paris Conservatoire ในปี พ.ศ. 1840 เมื่อกลับมาเบลเยียมเป็นเวลาสองปี เขาใช้เวลาที่เหลือ ชีวิตของเขาตั้งแต่ปี 1843 ทำงานเป็นออร์แกนในโบสถ์ในปารีส ในฐานะที่เป็นนักด้นสดที่ไม่มีใครเทียบได้เช่นเดียวกับ Bruckner ที่ไม่ได้แสดงคอนเสิร์ตนอกโบสถ์ ในปี พ.ศ. 1872 แฟรงก์ได้เข้าเรียนวิชาออร์แกนที่เรือนกระจก ซึ่งเขาได้สอนจนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต เขาไม่ได้รับความไว้วางใจในชั้นเรียนของทฤษฎีองค์ประกอบ อย่างไรก็ตาม ชั้นเรียนของเขาซึ่งไปไกลเกินขอบเขตของการแสดงออร์แกน มีนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงหลายคนเข้าร่วม รวมถึง Bizet ในช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ที่โตเต็มที่ของเขา แฟรงก์มีส่วนร่วมในองค์กรของสมาคมแห่งชาติ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่ความสำเร็จของพวกเขาในตอนแรกยังไม่ค่อยดีนัก เพลงของแฟรงก์ได้รับการยอมรับอย่างเต็มที่หลังจากที่เขาเสียชีวิต - เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 8 พฤศจิกายน พ.ศ. 1890

งานของแฟรงก์มีความแปลกใหม่อย่างมาก เขาแปลกแยกจากแสง ความสดใส และความมีชีวิตชีวาของดนตรีของ Bizet ซึ่งมักจะถูกมองว่าเป็นการแสดงออกถึงจิตวิญญาณของฝรั่งเศสโดยทั่วไป แต่ควบคู่ไปกับการใช้เหตุผลของ Diderot และ Voltaire รูปแบบที่ละเอียดอ่อนของ Stendhal และMérimée วรรณกรรมฝรั่งเศสยังรู้จักภาษาของ Balzac ที่เต็มไปด้วยคำอุปมาอุปมัยและการใช้คำฟุ่มเฟือยที่ซับซ้อน ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของอติพจน์ของ Hugo อีกด้านหนึ่งของจิตวิญญาณของฝรั่งเศสที่เสริมด้วยอิทธิพลของเฟลมิช (เบลเยียม) ทำให้แฟรงก์เป็นตัวเป็นตนได้อย่างชัดเจน

ดนตรีของเขาเปี่ยมไปด้วยอารมณ์อันสูงส่ง น่าสมเพช สภาวะที่ไม่แน่นอนในเชิงโรแมนติก

แรงกระตุ้นที่กระตือรือร้นและปีติยินดีถูกต่อต้านด้วยความรู้สึกพลัดพราก การวิเคราะห์อย่างครุ่นคิด ท่วงทำนองที่กระฉับกระเฉงและเอาแต่ใจ (มักมีจังหวะเป็นเส้นประ) จะถูกแทนที่ด้วยเสียงคร่ำครวญราวกับขอทานตามธีม นอกจากนี้ยังมีท่วงทำนองแบบโฟล์คหรือการร้องประสานเสียงที่เรียบง่าย แต่โดยปกติแล้วจะ "ห่อหุ้ม" ไว้ด้วยความหนา หนืด ความกลมกลืนของสี โดยใช้คอร์ดที่เจ็ดและที่ไม่ใช่คอร์ด การพัฒนาภาพที่ตัดกันนั้นไม่มีค่าใช้จ่ายและไม่มีข้อจำกัด ประกอบไปด้วยการกล่าวซ้ำอย่างเข้มข้น ทั้งหมดนี้เช่นเดียวกับใน Bruckner มีลักษณะของการด้นสดของอวัยวะ

อย่างไรก็ตาม หากมีใครพยายามสร้างต้นกำเนิดทางดนตรีและโวหารของดนตรีของแฟรงก์ ก่อนอื่นจำเป็นต้องตั้งชื่อเบโธเฟนด้วยโซนาตาและควอเต็ตสุดท้ายของเขา ในช่วงเริ่มต้นของชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ ชูเบิร์ตและเวเบอร์ก็สนิทกับแฟรงก์เช่นกัน ต่อมาเขาได้สัมผัสกับอิทธิพลของ Liszt ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Wagner – ส่วนใหญ่อยู่ในคลังสินค้าของเนื้อหาเฉพาะเรื่อง ในการค้นหาในด้านความกลมกลืน พื้นผิว; เขายังได้รับอิทธิพลจากแนวโรแมนติกที่รุนแรงของ Berlioz ด้วยลักษณะที่ตัดกันของดนตรีของเขา

ในที่สุดก็มีบางสิ่งที่เหมือนกันซึ่งทำให้เขาเกี่ยวข้องกับบราห์มส์ แฟรงก์พยายามรวมความสำเร็จของแนวโรแมนติกเข้ากับแนวคลาสสิก ศึกษามรดกของดนตรียุคแรกอย่างใกล้ชิด โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาให้ความสนใจอย่างมากกับศิลปะของโพลีโฟนี การแปรผัน และความเป็นไปได้ทางศิลปะของรูปแบบโซนาตา และในการทำงานของเขา เช่นเดียวกับบราห์มส์ เขามุ่งสู่เป้าหมายที่มีจริยธรรมสูง โดยนำแนวคิดเรื่องการปรับปรุงศีลธรรมของมนุษย์มาเป็นประเด็นหลัก “แก่นแท้ของงานดนตรีอยู่ที่ความคิดของมัน” แฟรงก์กล่าว “มันคือจิตวิญญาณของดนตรี และรูปแบบก็เป็นเพียงเปลือกนอกของจิตวิญญาณเท่านั้น” อย่างไรก็ตาม Frank แตกต่างจาก Brahms อย่างเห็นได้ชัด

เป็นเวลาหลายสิบปีแล้วที่แฟรงค์ทั้งในทางปฏิบัติโดยธรรมชาติของกิจกรรมของเขาและโดยความเชื่อมั่นมีความเกี่ยวข้องกับคริสตจักรคาทอลิก สิ่งนี้ไม่สามารถส่งผลกระทบต่องานของเขาได้ ในฐานะศิลปินแนวมนุษยนิยม เขาหลุดพ้นจากเงามืดของอิทธิพลเชิงปฏิกิริยานี้และสร้างผลงานที่ห่างไกลจากอุดมการณ์ของศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิก สร้างความตื่นเต้นให้กับความจริงของชีวิตด้วยทักษะอันน่าทึ่ง แต่ถึงกระนั้นมุมมองของนักแต่งเพลงก็ยังดึงพลังสร้างสรรค์ของเขาและบางครั้งก็พาเขาไปผิดทาง ดังนั้นมรดกทั้งหมดของเขาจึงไม่เป็นที่สนใจของเรา

* * * * * * * * * * * *

อิทธิพลที่สร้างสรรค์ของแฟรงก์ต่อการพัฒนาดนตรีฝรั่งเศสในช่วงปลายศตวรรษที่ XNUMX และต้นศตวรรษที่ XNUMX นั้นยิ่งใหญ่มาก ในบรรดานักเรียนที่ใกล้ชิดกับเขาเราพบชื่อของนักแต่งเพลงที่สำคัญเช่น Vincent d'Andy, Henri Duparc, Ernest Chausson

แต่ขอบเขตอิทธิพลของแฟรงก์ไม่ได้จำกัดอยู่เฉพาะวงของนักเรียนของเขาเท่านั้น เขาฟื้นฟูดนตรีซิมโฟนิกและแชมเบอร์ให้มีชีวิตใหม่ กระตุ้นความสนใจใน oratorio และไม่ได้ให้การตีความที่งดงามและเป็นภาพเหมือนในกรณีของ Berlioz แต่เป็นบทเพลงที่ไพเราะและน่าทึ่ง (ในบรรดา oratorios ทั้งหมดของเขา งานที่ใหญ่ที่สุดและสำคัญที่สุดคือ The Beatitudes ในแปดส่วนพร้อมอารัมภบท ในข้อความพระกิตติคุณที่เรียกว่าคำเทศนาบนภูเขา โน้ตของงานนี้ประกอบด้วยหน้าของเพลงที่ตื่นเต้นและจริงใจอย่างยิ่ง (ดูตัวอย่างเช่น ส่วนที่สี่ ในยุค 80 แฟรงก์ลองเล่นประเภทโอเปร่าด้วยมือ แต่ไม่ประสบความสำเร็จ (ตำนานสแกนดิเนเวีย Gulda ที่มีฉากบัลเลต์ที่น่าทึ่ง และโอเปร่า Gisela ที่ยังสร้างไม่เสร็จ) นอกจากนี้ เขายังมีผลงานเพลงประกอบลัทธิ โรแมนติก ฯลฯ) ในที่สุด แฟรงก์ได้ขยายขอบเขตความเป็นไปได้ของวิธีการแสดงออกทางดนตรีอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านความกลมกลืนและพหุเสียง การพัฒนาซึ่งบางครั้งนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นบรรพบุรุษของเขาให้ความสนใจไม่เพียงพอ แต่ที่สำคัญที่สุด ด้วยดนตรีของเขา แฟรงก์ได้ยืนยันถึงหลักการทางศีลธรรมที่ละเมิดไม่ได้ของศิลปินแนวมนุษยนิยมผู้ซึ่งปกป้องอุดมคติแห่งความคิดสร้างสรรค์อันสูงส่งอย่างมั่นใจ

เอ็ม. ดรัสกิน

องค์ประกอบ:

วันที่จัดองค์ประกอบอยู่ในวงเล็บ

การทำงานของอวัยวะ (ทั้งหมดประมาณ 130 ชิ้น) ออร์แกนขนาดใหญ่ 6 ชิ้น: Fantasy, Grand Symphony, Prelude, Fugue and Variations, Pastoral, Prayer, Finale (1860-1862) Collection “44 ชิ้นเล็ก” สำหรับออร์แกนหรือออร์แกน (1863 ตีพิมพ์หลังเสียชีวิต) ออร์แกน 3 ชิ้น: Fantasy, Cantabile, Heroic Piece (1878) Collection “Organist”: 59 ชิ้นสำหรับฮาร์โมเนียม (1889-1890) 3 chorales สำหรับออร์แกนขนาดใหญ่ (1890)

งานเปียโน Eclogue (1842) First Ballad (1844) Prelude, Chorale and Fugue (1884) Prelude, aria และfinale (1886-1887)

นอกจากนี้ยังมีชิ้นส่วนเปียโนขนาดเล็กจำนวนหนึ่ง (บางส่วนเป็น 4 มือ) ซึ่งส่วนใหญ่เป็นของยุคแรกเริ่มของการสร้างสรรค์ (เขียนขึ้นในทศวรรษที่ 1840)

งานเครื่องมือหอการค้า เปียโนสามเครื่อง 4 เครื่อง (พ.ศ. 1841-1842) เปียโนควินเต็ตใน f minor (พ.ศ. 1878-1879) ไวโอลินโซนาตาอาดูร์ (พ.ศ. 1886) เครื่องสายในดี-ดูร์ (พ.ศ. 1889)

งานไพเราะและเสียงร้อง “รูธ” บทกลอนในพระคัมภีร์ไบเบิลสำหรับศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา (พ.ศ. 1843-1846) “การชดใช้” บทกลอนซิมโฟนีสำหรับนักร้องเสียงโซปราโน คณะนักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา (พ.ศ. 1871-1872 พิมพ์ครั้งที่ 2 – พ.ศ. 1874) “เอโอลิส” บทกลอนไพเราะหลังบทกวี โดย Lecomte de Lisle (พ.ศ. 1876) The Beatitudes, oratorio for soloists, choir and orchestra (1869-1879) “Rebekah” ฉากในพระคัมภีร์สำหรับศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา ตามบทกวีของ P. Collen (1881) “The Damned Hunter ", บทกวีไพเราะตามบทกวีของ G. Burger (1882) "Jinns", บทกวีไพเราะสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา, ตามบทกวีของ V. Hugo (1884) "Symphonic Variations" สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (1885) "จิตใจ ", บทกวีไพเราะสำหรับวงออเคสตราและนักร้องประสานเสียง (พ.ศ. 1887-1888) ซิมโฟนีใน d-moll (พ.ศ. 1886-1888)

Opera Farmhand บทประพันธ์โดย Royer และ Vaez (1851-1852 ไม่ได้ตีพิมพ์) Gould บทประพันธ์โดย Grandmougin (1882-1885) Gisela บทประพันธ์โดย Thierry (1888-1890 ยังไม่เสร็จ)

นอกจากนี้ยังมีองค์ประกอบทางจิตวิญญาณมากมายสำหรับการแต่งเพลงต่าง ๆ เช่นเดียวกับความรักและเพลง (ในหมู่พวกเขา: "นางฟ้าและเด็ก", "งานแต่งงานของดอกกุหลาบ", "แจกันแตก", "เสียงเรียกเข้าตอนเย็น", "รอยยิ้มแรกของเดือนพฤษภาคม" ).