ประวัติดับเบิลเบส
วงซิมโฟนีออร์เคสตราทำอะไรโดยไม่มีบุคคลสำคัญทางดนตรีเช่น ดับเบิลเบส? เครื่องดนตรีเครื่องสายแบบโค้งคำนับซึ่งมีเสียงทุ้มทื่อแต่ทุ้มนี้ประดับประดาห้องตระการตาและแม้แต่ดนตรีแจ๊สด้วยเสียง บางคนจัดการเพื่อแทนที่กีตาร์เบสด้วย ดับเบิลเบสที่ยอดเยี่ยมดึงดูดใจผู้ชมทั่วโลกตั้งแต่เมื่อไร โดยเป็นตัวแทนของภาษาทั้งหมดของโลกในคราวเดียวและไม่ต้องใช้ล่าม
วิโอลาคอนทราแบส. อาจเป็นไปได้ว่าดับเบิลเบสเป็นเครื่องดนตรีชนิดเดียวในโลกที่มีประวัติศาสตร์การสร้างสรรค์และการแนะนำสู่วัฒนธรรมสมัยนิยมนั้นเต็มไปด้วยช่องว่างดังกล่าว การกล่าวถึงเครื่องสายครั้งแรกนี้เกิดขึ้นตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
วิโอลาถือเป็นต้นกำเนิดของดับเบิลเบสซึ่งยังคงรวมดับเบิลเบสไว้ในตระกูล วิโอลาดับเบิลเบสถูกวาดขึ้นเป็นครั้งแรกในภาพวาด “Marriage at Cana” โดย Paolo Veronese จิตรกรชาวเวนิสในปี 1563 วันที่นี้ถือเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการนับประวัติศาสตร์ของดับเบิลเบส
ในศตวรรษที่ 5 ไวโอลินดับเบิลเบสเป็นครั้งแรกในวงออเคสตราสำหรับโอเปร่า Orpheus ของ Claudio Monteverdi และถูกกล่าวถึงในจำนวนสองชิ้นในเพลง ในเวลานั้น Michael Pretorius ได้สร้างคำอธิบายเชิงคุณภาพของเครื่องดนตรี ในขณะเดียวกันก็ปรากฏว่าวิโอลาดับเบิลเบสมีสาย 6-XNUMX
การก่อตัวของดับเบิลเบสเป็นเครื่องดนตรีอิสระ ดับเบิลเบสในรูปแบบที่ทันสมัยปรากฏขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ XNUMX ผู้ประดิษฐ์คือ Michele Todini ปรมาจารย์ชาวอิตาลี 
ตัวเขาเองเชื่อว่าเขาสร้างเชลโลขนาดใหญ่ แต่เขาเรียกมันว่าดับเบิลเบส นวัตกรรมคือระบบสี่สาย Kurt Sachs นักดนตรีชาวเยอรมันกล่าว
การเปิดตัวครั้งแรกของดับเบิลเบสในวงออเคสตราได้รับการบันทึกไว้ในอิตาลี สิ่งนี้ทำในปี 1699 โดยนักแต่งเพลง D. Aldrovandini ในโอเปร่า "ซีซาร์แห่งอเล็กซานเดรีย" ในรอบปฐมทัศน์ที่โรงละครเนเปิลส์
สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือการผสมผสานระหว่างสองแนวคิดอย่างค่อยเป็นค่อยไป – “violone” กับ “ดับเบิลเบส” ด้วยเหตุนี้ ในอิตาลี ดับเบิลเบสจึงถูกเรียกว่า “ไวโอโลน” ในอังกฤษ – ดับเบิลเบส ในเยอรมนี – der Kontrabass และในฝรั่งเศส – Contrebasse เฉพาะในทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ XNUMX เท่านั้นที่ไวโอลินกลายเป็นดับเบิ้ลเบสในที่สุด ในช่วงเวลาเดียวกัน วงออเคสตรายุโรปเริ่มชอบดับเบิลเบส 
ในศตวรรษที่ XVIII เขา "เติบโต" เพื่อการแสดงเดี่ยว แต่มีสามสายในเครื่องดนตรี
ในศตวรรษที่ XNUMX Giovanni Bottzini และ Franz Simandl ยังคงพัฒนาทิศทางดนตรีนี้ต่อไป และในศตวรรษที่ XNUMX ผู้สืบทอดของพวกเขาถูกพบในคนของ Adolf Mishek และ Sergei Koussevitzky
สองศตวรรษของการต่อสู้ดิ้นรนเพื่อดำรงอยู่ได้นำไปสู่การสร้างเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมที่สามารถแข่งขันกับอวัยวะอันทรงพลังได้ ด้วยความพยายามของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ ผู้คนนับล้านกำลังติดตามการเคลื่อนไหวที่คล่องแคล่วของมือของเกจิบนสายด้วยความยินดี
