โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค |

โยฮันน์เซบาสเตียนบาค

บาคไม่ใช่เรื่องใหม่ ไม่เก่า เป็นอะไรที่มากกว่านั้น เป็นนิรันดร์ ... ร. ชูมานน์

ปี ค.ศ. 1520 เป็นรากเหง้าของต้นไม้ลำดับวงศ์ตระกูลที่แตกแขนงของตระกูลบัคส์ ในประเทศเยอรมนี คำว่า "Bach" และ "musician" มีความหมายเหมือนกันมาหลายศตวรรษ อย่างไรก็ตาม เฉพาะใน ที่ห้า รุ่น “จากท่ามกลางพวกเขา … ชายคนหนึ่งปรากฏตัวขึ้นซึ่งศิลปะอันรุ่งโรจน์ฉายแสงเจิดจ้าจนสะท้อนรัศมีนี้ตกกระทบพวกเขา มันคือ Johann Sebastian Bach ความงามและความภาคภูมิใจของครอบครัวและบ้านเกิดของเขา ชายผู้ได้รับการอุปถัมภ์จากศิลปะแห่งดนตรีอย่างไม่มีใครเหมือน ดังนั้นเขียนในปี 1802 I. Forkel ผู้เขียนชีวประวัติคนแรกและเป็นหนึ่งในผู้ชื่นชอบที่แท้จริงของนักแต่งเพลงในรุ่งอรุณของศตวรรษใหม่เพราะอายุของ Bach กล่าวคำอำลากับต้นเสียงที่ยิ่งใหญ่ทันทีหลังจากการตายของเขา แต่แม้ในช่วงชีวิตของ "ศิลปะแห่งดนตรี" ที่ได้รับเลือกก็ยากที่จะเรียกผู้ที่ได้รับเลือกจากโชคชะตา ภายนอกชีวประวัติของ Bach ไม่แตกต่างจากชีวประวัติของนักดนตรีชาวเยอรมันในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 1521-22 บาคเกิดในเมือง Eisenach เมืองเล็กๆ ของทูรินเจียน ตั้งอยู่ใกล้ปราสาท Wartburg ในตำนาน ซึ่งในยุคกลางตามตำนานเล่าว่าสีของมินเนซังมาบรรจบกัน และใน XNUMX-XNUMX คำพูดของ M. Luther ฟัง: ใน Wartburg นักปฏิรูปผู้ยิ่งใหญ่ได้แปลพระคัมภีร์เป็นภาษาของภูมิลำเนา

JS Bach ไม่ใช่เด็กอัจฉริยะ แต่ตั้งแต่วัยเด็ก อยู่ในสภาพแวดล้อมทางดนตรี เขาได้รับการศึกษาอย่างละเอียดถี่ถ้วน ประการแรก ภายใต้การแนะนำของพี่ชาย JK Bach และอาจารย์ประจำโรงเรียน J. Arnold และ E. Herda ใน Ohrdruf (1696-99) จากนั้นที่โรงเรียนที่โบสถ์ St. Michael ใน Lüneburg (1700-02) เมื่ออายุได้ 17 ปี เขาเป็นเจ้าของฮาร์ปซิคอร์ด ไวโอลิน วิโอลา ออร์แกน ร้องเพลงประสานเสียง และหลังจากการกลายพันธุ์ของเสียง เขาทำหน้าที่เป็นพรีเฟ็ค (ผู้ช่วยต้นเสียง) ตั้งแต่อายุยังน้อย Bach รู้สึกถึงอาชีพของเขาในด้านออร์แกน ศึกษาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยทั้งกับปรมาจารย์ชาวเยอรมันตอนกลางและตอนเหนือ - J. Pachelbel, J. Lewe, G. Boehm, J. Reinken - ศิลปะการแสดงออร์แกนซึ่งเป็น พื้นฐานของทักษะการแต่งของเขา ในเรื่องนี้ควรเพิ่มความคุ้นเคยกับดนตรียุโรป: บาคเข้าร่วมคอนเสิร์ตของศาลที่รู้จักกันในรสนิยมแบบฝรั่งเศสใน Celle ได้เข้าถึงคอลเล็กชั่นของอาจารย์ชาวอิตาลีที่เก็บไว้ในห้องสมุดโรงเรียนและในที่สุดในระหว่างการเยี่ยมชมซ้ำ ๆ ที่ฮัมบูร์ก เขาสามารถทำความคุ้นเคยกับโอเปร่าในท้องถิ่นได้

ในปี ค.ศ. 1702 นักดนตรีที่มีการศึกษาอย่างเป็นธรรมได้ออกมาจากกำแพงของ Michaelschule แต่บาคไม่เคยสูญเสียรสนิยมในการเรียนรู้ "การเลียนแบบ" ของทุกสิ่งที่สามารถช่วยขยายขอบเขตอันไกลโพ้นทางอาชีพตลอดชีวิตของเขา ความพยายามอย่างต่อเนื่องในการปรับปรุงเป็นเครื่องหมายของอาชีพนักดนตรี ซึ่งตามประเพณีของเวลานั้น เกี่ยวข้องกับโบสถ์ เมือง หรือศาล ไม่ใช่โดยบังเอิญซึ่งให้ตำแหน่งนี้หรือตำแหน่งนั้น แต่อย่างมั่นคงและต่อเนื่องเขาขึ้นสู่ระดับถัดไปของลำดับชั้นดนตรีจากนักเล่นออร์แกน (Arnstadt และ Mühlhausen, 1703-08) ถึงผู้แสดงคอนเสิร์ต (Weimar, 170817), หัวหน้าวงดนตรี (Keten, 171723) ) ในที่สุด ต้นเสียงและผู้กำกับเพลง (Leipzig, 1723-50) ในเวลาเดียวกัน ถัดจาก Bach ซึ่งเป็นนักดนตรีฝึกหัด นักแต่งเพลงของ Bach เติบโตขึ้นและได้รับความแข็งแกร่ง ก้าวไปไกลเกินขอบเขตของงานเฉพาะที่กำหนดไว้สำหรับเขาด้วยแรงกระตุ้นและความสำเร็จที่สร้างสรรค์ของเขา นักออร์แกน Arnstadt ถูกประณามเนื่องจากสร้าง "รูปแบบที่แปลกประหลาดมากมายในการร้องประสานเสียง … ซึ่งทำให้ชุมชนอับอาย" ตัวอย่างนี้คือย้อนหลังไปถึงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 33 คณะนักร้องประสานเสียงปี 1985 พบเมื่อเร็ว ๆ นี้ (1705) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชั่นงานทั่วไป (ตั้งแต่คริสต์มาสถึงอีสเตอร์) ของนักเล่นออร์แกนลูเธอรัน Tsakhov รวมถึงนักแต่งเพลงและนักทฤษฎี GA Sorge) ในระดับที่มากขึ้น การตำหนิเหล่านี้สามารถนำไปใช้กับวงจรออร์แกนช่วงต้นของ Bach ซึ่งแนวคิดนี้เริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นแล้วใน Arnstadt โดยเฉพาะหลังจากไปเยือนในฤดูหนาวปี 06-XNUMX Lübeckซึ่งเขาไปตามสายของ D. Buxtehude (นักแต่งเพลงและนักเล่นออร์แกนที่มีชื่อเสียงกำลังมองหาผู้สืบทอดที่พร้อมจะแต่งงานกับลูกสาวคนเดียวของเขาใน Marienkirche) บาคไม่ได้อยู่ที่ลือเบค แต่การสื่อสารกับบักซ์เทฮูดทำให้เกิดรอยประทับสำคัญในงานต่อไปทั้งหมดของเขา

ในปี ค.ศ. 1707 บาคย้ายไปอยู่ที่มึลเฮาเซินเพื่อรับตำแหน่งนักเล่นออร์แกนในโบสถ์เซนต์แบลส สนามที่ให้โอกาสค่อนข้างมากกว่าใน Arnstadt แต่ชัดเจนว่าไม่เพียงพอสำหรับในคำพูดของ Bach เอง "แสดง ... ดนตรีคริสตจักรปกติและโดยทั่วไป ถ้าเป็นไปได้ จะสนับสนุน ... การพัฒนาดนตรีของคริสตจักรซึ่งกำลังได้รับพลังเกือบ ทุกที่ซึ่ง … ละครที่ครอบคลุมของงานเขียนที่ยอดเยี่ยมของคริสตจักร (การลาออกส่งไปยังผู้พิพากษาของเมืองMühlhausenเมื่อวันที่ 25 มิถุนายน 1708) ความตั้งใจเหล่านี้ Bach จะดำเนินการในไวมาร์ที่ศาลของ Duke Ernst แห่ง Saxe-Weimar ซึ่งเขากำลังรอกิจกรรมที่หลากหลายทั้งในโบสถ์ในปราสาทและในโบสถ์ ในไวมาร์ คุณลักษณะแรกและสำคัญที่สุดในออร์แกนทรงกลมถูกวาดขึ้น วันที่ที่แน่นอนยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ แต่ดูเหมือนว่า (รวมถึงอีกหลายรายการ) ผลงานชิ้นเอกเช่น Toccata และ Fugue ใน D minor, Preludes และ Fugues ใน C minor และ F minor, Toccata ใน C major, Passacaglia ใน C minor และยังมี "หนังสือออร์แกน" ที่มีชื่อเสียงซึ่ง "นักเล่นออร์แกนมือใหม่จะได้รับคำแนะนำเกี่ยวกับวิธีการร้องเพลงประสานเสียงในรูปแบบต่างๆ" ชื่อเสียงของ Bach “ผู้รอบรู้และที่ปรึกษาที่ดีที่สุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่ของการจัดการ … และการสร้างออร์แกน” รวมถึง “ฟีนิกซ์แห่งด้นสด” กระจายไปทั่ว ดังนั้นปีไวมาร์จึงรวมการแข่งขันที่ล้มเหลวกับนักออร์แกนและนักเปียโนชาวฝรั่งเศสชื่อ L. Marchand ที่ออกจาก "สนามรบ" ก่อนพบกับคู่ต่อสู้ซึ่งเต็มไปด้วยตำนาน

ด้วยการแต่งตั้งในปี ค.ศ. 1714 ในตำแหน่งรอง kapellmeister ความฝันของ Bach ในเรื่อง "ดนตรีประจำคริสตจักร" ก็เป็นจริง ซึ่งตามเงื่อนไขของสัญญา เขาต้องจัดหารายเดือน ส่วนใหญ่อยู่ในประเภท cantata ใหม่ที่มีพื้นฐานข้อความสังเคราะห์ (คำพูดในพระคัมภีร์, บทร้องประสาน, บทกวี "madrigal") และองค์ประกอบทางดนตรีที่เกี่ยวข้อง อย่างไรก็ตาม โครงสร้างของแต่ละคันทาทานั้นยังห่างไกลจากแบบแผนใดๆ เพียงพอแล้วที่จะเปรียบเทียบไข่มุกของความคิดสร้างสรรค์ในการร้องและบรรเลงในยุคแรกเช่น BWV {Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) – รายชื่อผลงานโดย JS Bach} 11, 12, 21 Bach ไม่ลืมเกี่ยวกับ "ละครที่สะสม" ของผู้แต่งท่านอื่นๆ ตัวอย่างเช่นได้รับการเก็บรักษาไว้ในสำเนา Bach ของยุค Weimar ซึ่งน่าจะเตรียมสำหรับการแสดงที่จะเกิดขึ้นของ Passion for Luke โดยผู้แต่งที่ไม่รู้จัก (เป็นเวลานานโดยมีสาเหตุมาจาก Bach) และ Passion for Mark โดย R. Kaiser ซึ่งทำหน้าที่เป็นต้นแบบให้กับผลงานของตัวเองในแนวนี้

ไม่ได้ใช้งานน้อยคือ Bach – kammermusikus และ concertmaster ท่ามกลางชีวิตทางดนตรีที่เข้มข้นของศาลไวมาร์ เขาจึงคุ้นเคยกับดนตรียุโรปอย่างกว้างขวาง เช่นเคย ความสนิทสนมกับ Bach นี้สร้างสรรค์ โดยเห็นได้จากการจัดออร์แกนของคอนแชร์โตโดย A. Vivaldi การจัดเตรียมเครื่องดนตรีประเภท Clavier โดย A. Marcello, T. Albinoni และคนอื่นๆ

ปีไวมาร์ยังมีลักษณะเฉพาะด้วยการอุทธรณ์ครั้งแรกในประเภทโซนาตาไวโอลินเดี่ยวและชุด การทดลองด้วยเครื่องมือทั้งหมดนี้พบว่ามีการใช้งานที่ยอดเยี่ยมบนพื้นที่ใหม่: ในปี ค.ศ. 1717 บาคได้รับเชิญให้ไปที่ Keten ให้ดำรงตำแหน่ง Grand Ducal Kapellmeister แห่ง Anhalt-Keten บรรยากาศทางดนตรีที่น่าพึงพอใจเกิดขึ้นที่นี่ ต้องขอบคุณเจ้าชายเลียวโปลด์แห่งอันฮัลต์-เคเตน ผู้รักในเสียงดนตรีและนักดนตรีผู้หลงใหลในเสียงดนตรีและนักดนตรีที่เล่นฮาร์ปซิคอร์ด กัมบา และมีเสียงที่ไพเราะ ความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของ Bach ซึ่งมีหน้าที่รวมถึงการร้องเพลงและเล่นของเจ้าชาย และที่สำคัญที่สุด ความเป็นผู้นำของโบสถ์ที่ยอดเยี่ยมซึ่งประกอบด้วยสมาชิกวงออเคสตราที่มีประสบการณ์ 15-18 คน ย้ายไปที่พื้นที่บรรเลงโดยธรรมชาติ โซโลเดี่ยว ส่วนใหญ่เป็นไวโอลินและคอนแชร์โตออร์เคสตรา รวมถึงคอนแชร์โตบรันเดนบูร์ก 6 ตัว ออเคสตราสวีท โซโลไวโอลิน และโซนาตาเชลโล นั่นคือการลงทะเบียน "การเก็บเกี่ยว" ที่ไม่สมบูรณ์ของ Keten

ใน Keten มีการเปิดอีกบรรทัดหนึ่ง (หรือมากกว่านั้นถ้าเราหมายถึง "Organ Book") ในงานของอาจารย์: การแต่งเพลงเพื่อจุดประสงค์ในการสอนในภาษาของ Bach "เพื่อประโยชน์และการใช้ดนตรีเยาวชนที่มุ่งมั่นเพื่อการเรียนรู้" รายการแรกในซีรีส์นี้คือ Music Notebook ของ Wilhelm Friedemann Bach (เริ่มในปี 1720 สำหรับลูกคนหัวปีและเป็นที่ชื่นชอบของพ่อของเขาซึ่งเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงในอนาคต) ที่นี่ นอกจากมินิเต้นรำและการเรียบเรียงของนักร้องประสานเสียงแล้ว ยังมีต้นแบบของ Well-Tempered Clavier เล่มที่ 1 (โหมโรง) สิ่งประดิษฐ์สองและสามส่วน (คำนำและจินตนาการ) บาคเองจะสะสมคอลเล็กชันเหล่านี้ให้เสร็จในปี ค.ศ. 1722 และ ค.ศ. 1723 ตามลำดับ

ใน Keten ได้มีการเริ่มต้น "Notebook of Anna Magdalena Bach" (ภรรยาคนที่สองของนักแต่งเพลง) ซึ่งรวมถึง 5 ใน 6 "French Suites" ของนักเขียนหลายคน ในปีเดียวกันนั้นเอง "Little Preludes and Fughettas", "English Suites", "Chromatic Fantasy and Fugue" และองค์ประกอบอื่น ๆ ได้ถูกสร้างขึ้น เมื่อจำนวนนักเรียนของ Bach เพิ่มขึ้นทุกปี ละครการสอนของเขาก็ได้รับการเติมเต็ม ซึ่งถูกกำหนดให้เป็นโรงเรียนสอนศิลปะการแสดงสำหรับนักดนตรีรุ่นต่อๆ มา

รายชื่อบทประพันธ์ของ Keten จะไม่สมบูรณ์โดยไม่ต้องเอ่ยถึงการเรียบเรียงเสียงร้อง นี่คือชุดบทสวดทางโลกทั้งชุด ซึ่งส่วนใหญ่ยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้และได้รับชีวิตที่สองแล้วด้วยข้อความทางจิตวิญญาณใหม่ ในหลาย ๆ ด้าน งานที่แฝงอยู่ซึ่งไม่ได้นอนอยู่บนพื้นผิวในแนวเสียงร้อง (ไม่จำเป็นต้องใช้ "ดนตรีธรรมดา" ในคริสตจักรปฏิรูปแห่ง Keten) เกิดผลในช่วงสุดท้ายและกว้างขวางที่สุดของงานของอาจารย์

บาคเข้าสู่สนามใหม่ของต้นเสียงของโรงเรียนเซนต์โทมัสและผู้อำนวยการดนตรีของเมืองไลพ์ซิกไม่ใช่มือเปล่า: "ทดลอง" cantatas BWV 22, 23 ได้รับการเขียนแล้ว งดงาม; “ความหลงใหลตามจอห์น”. ไลป์ซิกเป็นสถานีสุดท้ายของการเดินทางของบาค ภายนอก โดยเฉพาะอย่างยิ่งการตัดสินโดยส่วนที่สองของตำแหน่งของเขา ตำแหน่งสูงสุดของลำดับชั้นอย่างเป็นทางการที่ต้องการมาถึงที่นี่ ในเวลาเดียวกัน "ความมุ่งมั่น" (14 จุดตรวจ) ซึ่งเขาต้องลงนาม "ที่เกี่ยวข้องกับการรับตำแหน่ง" และความล้มเหลวในการปฏิบัติตามซึ่งเต็มไปด้วยความขัดแย้งกับคริสตจักรและเจ้าหน้าที่ของเมืองเป็นพยานถึงความซับซ้อนของส่วนนี้ ชีวประวัติของ Bach 3 ปีแรก (ค.ศ. 1723-26) อุทิศให้กับดนตรีของคริสตจักร จนกระทั่งการทะเลาะวิวาทกับทางการเริ่มขึ้นและผู้พิพากษาได้ให้เงินสนับสนุนดนตรีพิธีกรรม ซึ่งหมายความว่านักดนตรีมืออาชีพสามารถมีส่วนร่วมในการแสดงได้ พลังของต้นเสียงใหม่ไม่มีขอบเขต ประสบการณ์ Weimar และKöthen ทั้งหมดหลั่งไหลเข้าสู่ความคิดสร้างสรรค์ของไลพ์ซิก

ขนาดของสิ่งที่ตั้งครรภ์และทำในช่วงเวลานี้นับไม่ถ้วนอย่างแท้จริง: มากกว่า 150 cantatas ที่สร้างขึ้นทุกสัปดาห์ (!), ฉบับที่ 2 “Passion ตาม John” และตามข้อมูลใหม่ และ “Passion ตาม Matthew” รอบปฐมทัศน์ของงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Bach นี้ไม่ได้เกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1729 ตามที่คิดไว้จนถึงตอนนี้ แต่ในปี ค.ศ. 1727 การลดลงของความเข้มข้นของกิจกรรมต้นเสียงซึ่งเป็นเหตุผลที่ Bach ได้จัดทำขึ้นในโครงการ "Project for a good" ที่รู้จักกันดี การกำหนดกิจการในดนตรีของคริสตจักรด้วยการเพิ่มการพิจารณาที่เป็นกลางเกี่ยวกับการลดลง” (23 สิงหาคม 1730 บันทึกถึงผู้พิพากษาเมืองไลพ์ซิก) ได้รับการชดเชยด้วยกิจกรรมประเภทอื่น Bach Kapellmeister กลับมาอยู่แถวหน้าอีกครั้ง คราวนี้เป็นหัวหน้านักศึกษา Collegium musicum บาคเป็นผู้นำวงนี้ในปี ค.ศ. 1729-37 และต่อมาในปี ค.ศ. 1739-44 (?) ด้วยการแสดงคอนเสิร์ตประจำสัปดาห์ในสวนซิมเมอร์มันน์หรือร้านกาแฟซิมเมอร์มันน์ บาคมีส่วนสำคัญอย่างมากต่อชีวิตดนตรีในที่สาธารณะของเมือง ละครมีความหลากหลายมากที่สุด: ซิมโฟนี (วงดนตรี), cantatas ฆราวาส และแน่นอน คอนแชร์โต - "ขนมปัง" ของการประชุมมือสมัครเล่นและมืออาชีพในยุคนั้น ที่นี่เป็นที่ที่คอนแชร์โตของ Bach มีความหลากหลายโดยเฉพาะในไลพ์ซิกเกิดขึ้น - สำหรับกลาเวียร์และวงออเคสตรา ซึ่งเป็นการดัดแปลงคอนแชร์โตของเขาเองสำหรับไวโอลิน ไวโอลิน และโอโบ ฯลฯ ในจำนวนนี้มีคอนแชร์โตคลาสสิกใน D minor, F minor, A major .

ด้วยความช่วยเหลืออย่างแข็งขันของวง Bach ชีวิตทางดนตรีของเมืองในไลพ์ซิกก็ดำเนินต่อไป ไม่ว่าจะเป็น "ดนตรีที่เคร่งขรึมในวันที่งดงามของวันที่ออกัสตัสที่ 1733 ที่แสดงในตอนเย็นภายใต้แสงไฟในสวนซิมเมอร์มันน์" หรือ " ดนตรียามค่ำกับทรัมเป็ตและทิมปานี” เพื่อเป็นเกียรติแก่ออกัสตัสคนเดียวกัน หรือ “ดนตรียามราตรีที่มีคบเพลิงขี้ผึ้งมากมาย พร้อมเสียงแตรและทิมปานี” เป็นต้น ในรายการ “ดนตรี” เพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้มีสิทธิเลือกตั้งชาวแซ็กซอน สถานที่พิเศษเป็นของ Missa ที่อุทิศให้กับ Augustus III (Kyrie, Gloria, 1747) - ส่วนหนึ่งของการสร้าง Bach - Mass ใน B minor ซึ่งเสร็จสมบูรณ์ในปี 48-1744 เท่านั้น ในทศวรรษที่ผ่านมา Bach ได้เน้นไปที่เพลงที่ปราศจากวัตถุประสงค์ในการใช้งานเป็นส่วนใหญ่ เหล่านี้เป็นเล่มที่สองของ The Well-Tempered Clavier (2) เช่นเดียวกับ partitas, Italian Concerto, the Organ Mass, Aria with Various Variations (ชื่อ Goldberg หลังจากการตายของ Bach) ซึ่งรวมอยู่ในคอลเลกชัน Clavier Exercises . ซึ่งแตกต่างจากดนตรีพิธีกรรมซึ่งเห็นได้ชัดว่าบาคถือเป็นเครื่องบรรณาการให้กับงานฝีมือ เขาพยายามที่จะทำให้บทประพันธ์ที่ไม่ได้ใช้ของเขาเข้าถึงได้สำหรับบุคคลทั่วไป ภายใต้กองบรรณาธิการของเขาเอง Clavier Exercises และผลงานอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่งได้รับการตีพิมพ์ รวมถึง XNUMX ผลงานล่าสุดซึ่งเป็นผลงานบรรเลงที่ใหญ่ที่สุด

ในปี 1737 ปราชญ์และนักประวัติศาสตร์ นักศึกษาของ Bach, L. Mitzler ได้ก่อตั้ง Society of Musical Sciences ในเมืองไลพ์ซิก ซึ่งจุดที่แตกต่าง หรืออย่างที่เราพูดกันในตอนนี้ว่า Polyphony ได้รับการยอมรับว่าเป็น "กลุ่มแรกในกลุ่มที่เท่าเทียมกัน" ในช่วงเวลาต่างๆ G. Telemann, GF Handel เข้าร่วมสมาคม ในปี ค.ศ. 1747 JS Bach นักโพลีโฟนิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเข้ามาเป็นสมาชิก ในปีเดียวกัน นักแต่งเพลงได้ไปเยือนพระราชวังในพอทสดัม ที่ซึ่งเขาได้เล่นเครื่องดนตรีใหม่ในขณะนั้น - เปียโน - ต่อหน้า Frederick II ในธีมที่เขาตั้งไว้ แนวคิดของราชวงศ์ถูกส่งกลับไปยังผู้แต่งเป็นร้อยเท่า บาคได้สร้างอนุสาวรีย์ที่เปรียบเสมือนงานศิลปะที่ไม่มีใครเทียบได้ นั่นคือ “การถวายดนตรี” วัฏจักรอันยิ่งใหญ่ด้วยศีล 10 ตลับ เครื่องทำข้าว XNUMX อัน และโซนาตาสามส่วนสี่ส่วนสำหรับเป่าขลุ่ย ไวโอลิน และฮาร์ปซิคอร์ด

และถัดจาก "การเสนอขายดนตรี" วัฏจักร "ความมืดทึบ" ใหม่กำลังสุกงอม แนวคิดที่ว่านี้เกิดขึ้นในช่วงต้นยุค 40 มันคือ "ศิลปะแห่งความทรงจำ" ที่มีจุดหักเหและศีลทุกประเภท “ความเจ็บป่วย (ในช่วงบั้นปลายชีวิต Bach ตาบอด — TF) ป้องกันไม่ให้เขาเสร็จสิ้นความทรงจำสุดท้าย ... และทำงานครั้งสุดท้าย ... งานนี้เห็นแสงสว่างหลังจากผู้เขียนเสียชีวิตเท่านั้น” ทำเครื่องหมายระดับสูงสุดของทักษะโพลีโฟนิก

ตัวแทนคนสุดท้ายของประเพณีปิตาธิปไตยอายุหลายศตวรรษและในขณะเดียวกันก็เป็นศิลปินที่มีอุปกรณ์ครบครันในยุคใหม่ นั่นคือลักษณะที่ JS Bach ปรากฏในย้อนหลังทางประวัติศาสตร์ นักแต่งเพลงที่จัดการอย่างไม่มีใครเหมือนในช่วงเวลาที่ใจกว้างของเขาสำหรับชื่อที่ยอดเยี่ยมในการรวมเอาสิ่งที่เข้ากันไม่ได้ แคนนอนดัตช์และคอนแชร์โตของอิตาลี การขับร้องประสานเสียงโปรเตสแตนต์และการกระจายเสียงของฝรั่งเศส บทเพลงเดี่ยวและบทเพลงไพเราะของอิตาลี… ผสมผสานทั้งในแนวนอนและแนวตั้ง ทั้งในความกว้างและความลึก ดังนั้นแทรกซึมเข้าไปในเพลงของเขาอย่างอิสระในคำพูดของยุคนั้นรูปแบบของ "การแสดงละครห้องและคริสตจักร" โพลีโฟนีและโฮโมโฟนีการเริ่มบรรเลงและเสียงร้อง นั่นคือเหตุผลที่แยกส่วนต่าง ๆ ย้ายจากการแต่งเพลงไปสู่การเรียบเรียงอย่างง่ายดาย ทั้งการถนอมรักษา (เช่น ในพิธีมิสซาใน B minor สองในสามประกอบด้วยเพลงที่ฟังแล้ว) และเปลี่ยนรูปลักษณ์อย่างสิ้นเชิง: เพลงจากเพลง Cantata (BWV 202) กลายเป็นตอนจบของไวโอลิน the sonatas (BWV 1019) ซิมโฟนีและนักร้องประสานเสียงจาก cantata (BWV 146) เหมือนกับส่วนแรกและส่วนช้าของ clavier Concerto ใน D minor (BWV 1052) การทาบทาม จากวงดุริยางค์สวีทในดีเมเจอร์ (BWV 1069) ที่อัดแน่นไปด้วยเสียงประสาน เปิด cantata BWV110 ตัวอย่างประเภทนี้ประกอบขึ้นเป็นสารานุกรมทั้งหมด ในทุกสิ่ง (ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือโอเปร่า) อาจารย์พูดอย่างเต็มที่และสมบูรณ์ราวกับว่าการวิวัฒนาการของประเภทใดประเภทหนึ่งเสร็จสมบูรณ์ และเป็นสัญลักษณ์อย่างลึกซึ้งว่าจักรวาลแห่งความคิดของ Bach The Art of the Fugue ซึ่งบันทึกในรูปแบบของคะแนนไม่มีคำแนะนำสำหรับการแสดง บาคก็พูดกับเขา ทั้งหมด นักดนตรี “ในงานนี้” F. Marpurg เขียนไว้ในคำนำของการตีพิมพ์ The Art of Fugue “ความงามที่ซ่อนเร้นที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในงานศิลปะนี้ถูกปิดไว้…” ผู้ร่วมสมัยที่ใกล้เคียงที่สุดของนักแต่งเพลงไม่ได้ยินคำพูดเหล่านี้ ไม่มีผู้ซื้อใด ๆ ไม่เพียงแต่สำหรับรุ่นสมัครสมาชิกที่จำกัดมากเท่านั้น แต่ยังสำหรับ "กระดานแกะสลักที่สะอาดและเรียบร้อย" ของผลงานชิ้นเอกของ Bach ซึ่งประกาศขายในปี ค.ศ. 1756 "จากมือถึงมือในราคาที่เหมาะสม" โดย Philippe Emanuel "ดังนั้น งานนี้ทำขึ้นเพื่อส่วนรวม - เป็นที่รู้จักทุกที่ ขี้ลืมห้อยชื่อต้นเสียงที่ยิ่งใหญ่ แต่การลืมเลือนนี้ไม่เคยสมบูรณ์ ผลงานของ Bach ที่ตีพิมพ์และที่สำคัญที่สุดคือเขียนด้วยลายมือในรูปแบบลายเซ็นและสำเนาจำนวนมาก ถูกรวบรวมไว้ในคอลเล็กชันของนักเรียนและผู้ชื่นชอบของเขา ทั้งที่โดดเด่นและคลุมเครือ ในหมู่พวกเขามีนักแต่งเพลง I. Kirnberger และ F. Marpurg ที่กล่าวถึงแล้ว Baron van Swieten นักเลงเพลงเก่าผู้ยิ่งใหญ่ซึ่ง WA ​​Mozart เข้าร่วมกับ Bach; นักแต่งเพลงและอาจารย์ K. Nefe ผู้สร้างแรงบันดาลใจให้ Bach แก่นักเรียน L. Beethoven แล้วในยุค 70 ศตวรรษที่ 11 เริ่มรวบรวมเนื้อหาสำหรับหนังสือของเขา I. Forkel ผู้วางรากฐานสำหรับสาขาดนตรีศาสตร์ใหม่ในอนาคต - การศึกษาของ Bach ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ผู้อำนวยการ Berlin Singing Academy เพื่อนและนักข่าวของ IW Goethe K. Zelter กระตือรือร้นเป็นพิเศษ เจ้าของคอลเลกชั่นต้นฉบับของ Bach ที่ร่ำรวยที่สุด เขาฝากหนึ่งในนั้นให้กับ F. Mendelssohn วัยยี่สิบปี นี่คือการแสดงของ Matthew Passion ซึ่งเป็นการแสดงครั้งประวัติศาสตร์ในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1829 XNUMX ได้ประกาศการมาถึงของยุคใหม่ของ Bach “หนังสือปิด สมบัติที่ฝังอยู่ในดิน” (บี. มาร์กซ์) ถูกเปิดออก และกระแสพลังอันทรงพลังของ “ขบวนการ Bach” ได้กวาดล้างโลกดนตรีทั้งโลก

ปัจจุบันได้สะสมประสบการณ์มากมายในการศึกษาและส่งเสริมผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ Bach Society มีมาตั้งแต่ปี 1850 (ตั้งแต่ปี 1900 เป็นต้นมา New Bach Society ซึ่งในปี 1969 ได้กลายเป็นองค์กรระหว่างประเทศที่มีส่วนต่างๆ ใน ​​GDR, FRG, สหรัฐอเมริกา, เชโกสโลวะเกีย, ญี่ปุ่น, ฝรั่งเศส และประเทศอื่นๆ) ตามความคิดริเริ่มของ NBO เทศกาล Bach จะจัดขึ้นรวมถึงการแข่งขันระดับนานาชาติของนักแสดงที่ได้รับการตั้งชื่อตาม เจเอส บัค. ในปี พ.ศ. 1907 ตามความคิดริเริ่มของ NBO พิพิธภัณฑ์ Bach ใน Eisenach ได้เปิดขึ้นซึ่งปัจจุบันมีคู่กันในเมืองต่าง ๆ ของเยอรมนีรวมถึงที่เปิดในปี 1985 ในวันครบรอบ 300 ปีของการเกิดของนักแต่งเพลง "Johann- Sebastian-Bach- พิพิธภัณฑ์” ในไลพ์ซิก

มีเครือข่ายสถาบัน Bach มากมายทั่วโลก สถาบันที่ใหญ่ที่สุดคือ Bach-Institut ในเมือง Göttingen (ประเทศเยอรมนี) และศูนย์วิจัยและอนุสรณ์แห่งชาติของ JS Bach ในสหพันธ์สาธารณรัฐเยอรมนีในเมืองไลพ์ซิก ทศวรรษที่ผ่านมามีความสำเร็จที่สำคัญหลายประการ: มีการเผยแพร่คอลเลกชั่น Bach-Documente สี่เล่ม มีการกำหนดลำดับเวลาใหม่ขององค์ประกอบเสียงร้อง เช่นเดียวกับ Art of the Fugue, 14 ศีลที่ไม่รู้จักก่อนหน้านี้จาก Goldberg Variations และ 33 นักร้องประสานเสียงสำหรับออร์แกนได้รับการเผยแพร่แล้ว ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1954 สถาบันในเกิททิงเงนและศูนย์บาคในเมืองไลพ์ซิกได้ดำเนินการพิมพ์งานฉบับสมบูรณ์ของบาคฉบับวิจารณ์ฉบับใหม่ การตีพิมพ์รายการวิเคราะห์และบรรณานุกรมผลงานของ Bach “Bach-Compendium” โดยความร่วมมือกับมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด (สหรัฐอเมริกา) ยังคงดำเนินต่อไป

กระบวนการในการเรียนรู้มรดกของ Bach นั้นไม่มีที่สิ้นสุด เช่นเดียวกับที่ตัวของ Bach นั้นไม่มีที่สิ้นสุด - แหล่งที่ไม่สิ้นสุด (ให้เรานึกถึงการเล่นคำที่มีชื่อเสียง: der Bach - กระแสน้ำ) ของประสบการณ์สูงสุดของจิตวิญญาณมนุษย์

ต. ฟรัมกิส

ลักษณะของความคิดสร้างสรรค์

งานของ Bach ซึ่งแทบไม่เป็นที่รู้จักในช่วงชีวิตของเขา ถูกลืมไปเป็นเวลานานหลังจากที่เขาเสียชีวิต ใช้เวลานานก่อนที่จะสามารถชื่นชมมรดกที่นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดทิ้งไว้ได้อย่างแท้จริง

การพัฒนาศิลปะในศตวรรษที่ XNUMX นั้นซับซ้อนและขัดแย้งกัน อิทธิพลของอุดมการณ์ศักดินา-ชนชั้นสูงแบบเก่านั้นแข็งแกร่ง แต่ชนชั้นนายทุนใหม่ซึ่งสะท้อนความต้องการทางจิตวิญญาณของชนชั้นนายทุนอายุน้อยที่ก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์นั้นได้เกิดขึ้นและเติบโตเต็มที่แล้ว

ในการต่อสู้ทิศทางที่เฉียบคมที่สุดผ่านการปฏิเสธและการทำลายรูปแบบเก่าศิลปะใหม่ได้รับการยืนยัน ความหยิ่งทะนงอันเยือกเย็นของโศกนาฏกรรมคลาสสิกที่มีกฎเกณฑ์ โครงเรื่อง และภาพที่สร้างขึ้นโดยสุนทรียศาสตร์ของชนชั้นสูง ถูกต่อต้านโดยนวนิยายชนชั้นนายทุน ซึ่งเป็นละครที่ละเอียดอ่อนจากชีวิตแบบชาวฟิลิปปินส์ ในทางตรงกันข้ามกับโอเปร่าในศาลแบบธรรมดาและแบบตกแต่ง การแสดงความมีชีวิตชีวา ความเรียบง่าย และธรรมชาติที่เป็นประชาธิปไตยของละครตลกได้รับการส่งเสริม ดนตรีประเภทเบา ๆ และไม่โอ้อวดในชีวิตประจำวันถูกหยิบยกมาต่อต้านศิลปะคริสตจักรที่ "เรียนรู้" ของพวกโพลีโฟนิสต์

ภายใต้เงื่อนไขดังกล่าว ความโดดเด่นของรูปแบบและวิธีการแสดงออกที่สืบทอดมาจากอดีตในงานของ Bach ทำให้เหตุผลที่ต้องพิจารณางานของเขาที่ล้าสมัยและยุ่งยาก ในช่วงเวลาของความกระตือรือร้นอย่างกว้างขวางสำหรับงานศิลปะที่กล้าหาญ ด้วยรูปแบบที่หรูหราและเนื้อหาที่เรียบง่าย ดนตรีของ Bach ดูเหมือนซับซ้อนเกินไปและเข้าใจยาก แม้แต่ลูกชายของนักแต่งเพลงก็ไม่เห็นงานของพ่อนอกจากการเรียนรู้

บาคเป็นที่ชื่นชอบอย่างเปิดเผยของนักดนตรีที่มีประวัติชื่อแทบจะไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ ในทางกลับกัน พวกเขาไม่ได้ "ใช้แต่การเรียนรู้" พวกเขามี "รสชาติ ความเฉลียวฉลาด และความรู้สึกอ่อนโยน"

ผู้ที่นับถือศาสนาคริสต์นิกายออร์โธดอกซ์เป็นปรปักษ์กับบาค ดังนั้นงานของ Bach จึงถูกปฏิเสธโดยผู้สนับสนุนศิลปะที่กล้าหาญเช่นเดียวกับผู้ที่เห็นสมควรในดนตรีของ Bach ซึ่งเป็นการละเมิดศีลของโบสถ์และประวัติศาสตร์

ในการต่อสู้ของทิศทางที่ขัดแย้งกันของช่วงเวลาวิกฤตินี้ในประวัติศาสตร์ดนตรี กระแสนำค่อยๆ ปรากฏขึ้น เส้นทางสำหรับการพัฒนาสิ่งใหม่นั้นปรากฏขึ้น ซึ่งนำไปสู่การแสดงซิมโฟนีของ Haydn, Mozart สู่ศิลปะการแสดงโอเปร่าของ Gluck และเฉพาะจากที่สูงซึ่งศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งปลายศตวรรษที่ XNUMX ยกวัฒนธรรมดนตรีเท่านั้นที่มองเห็นมรดกอันยิ่งใหญ่ของ Johann Sebastian Bach

Mozart และ Beethoven เป็นคนแรกที่รับรู้ความหมายที่แท้จริงของมัน เมื่อ Mozart ผู้แต่ง The Marriage of Figaro และ Don Giovanni คุ้นเคยกับงานของ Bach ซึ่งก่อนหน้านี้เขาไม่รู้จัก เขาอุทานว่า: “ที่นี่มีอะไรให้เรียนรู้มากมาย!” เบโธเฟนกล่าวอย่างกระตือรือร้นว่า: “เช่น kein Bach – er ist ein Ozean” (“เขาไม่ใช่ลำธาร แต่เป็นมหาสมุทร”) ตามคำกล่าวของ Serov คำพูดเชิงเปรียบเทียบเหล่านี้แสดงออกได้ดีที่สุดว่า “ความลึกซึ้งของความคิดและรูปแบบที่หลากหลายที่ไม่สิ้นสุดในอัจฉริยะของ Bach”

นับตั้งแต่ศตวรรษที่ 1802 งานของ Bach เริ่มฟื้นตัวอย่างช้าๆ ในปี ค.ศ. 1850 ชีวประวัติแรกของนักแต่งเพลงปรากฏขึ้นซึ่งเขียนโดย Forkel นักประวัติศาสตร์ชาวเยอรมัน ด้วยเนื้อหาที่เข้มข้นและน่าสนใจ เธอจึงดึงความสนใจไปที่ชีวิตและบุคลิกภาพของ Bach ต้องขอบคุณการโฆษณาชวนเชื่อของ Mendelssohn, Schumann, Liszt ที่ทำให้เพลงของ Bach เริ่มค่อยๆ เจาะเข้าไปในสภาพแวดล้อมที่กว้างขึ้น ในปีพ.ศ. 30 ได้มีการก่อตั้ง Bach Society ซึ่งตั้งเป้าหมายในการค้นหาและรวบรวมต้นฉบับทั้งหมดที่เป็นของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ และเผยแพร่ในรูปแบบของคอลเล็กชันผลงานทั้งหมด ตั้งแต่ XNUMX ของศตวรรษที่ XNUMX งานของ Bach ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับชีวิตดนตรี เสียงจากเวที และรวมอยู่ในละครเพื่อการศึกษาอย่างค่อยเป็นค่อยไป แต่มีความคิดเห็นที่ขัดแย้งกันมากมายในการตีความและประเมินผลดนตรีของ Bach นักประวัติศาสตร์บางคนมองว่าบาคเป็นนักคิดเชิงนามธรรม ทำงานโดยใช้ดนตรีเชิงนามธรรมและสูตรทางคณิตศาสตร์ คนอื่นๆ มองว่าเขาเป็นคนลึกลับที่หลุดพ้นจากชีวิตหรือนักดนตรีในโบสถ์ผู้ใจบุญออร์โธดอกซ์

โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่ลบสำหรับการทำความเข้าใจเนื้อหาที่แท้จริงของเพลงของ Bach คือทัศนคติที่มีต่อมันในฐานะคลังเก็บ "ปัญญา" แบบโพลีโฟนิก มุมมองที่คล้ายคลึงกันในทางปฏิบัติลดงานของ Bach ให้อยู่ในตำแหน่งคู่มือสำหรับนักเรียนโพลีโฟนี Serov เขียนเกี่ยวกับสิ่งนี้อย่างขุ่นเคือง:“ มีอยู่ครั้งหนึ่งที่โลกดนตรีทั้งโลกมองดูดนตรีของ Sebastian Bach ว่าเป็นขยะในโรงเรียนขยะซึ่งบางครั้งเช่นใน Clavecin bien tempere เหมาะสำหรับการออกกำลังกายนิ้ว พร้อมภาพสเก็ตช์โดย Moscheles และแบบฝึกหัดของ Czerny ตั้งแต่สมัยของ Mendelssohn รสนิยมก็เอนเอียงไปทาง Bach อีกครั้ง มากกว่าตอนที่เขามีชีวิตอยู่ด้วยซ้ำ และตอนนี้ยังมี “กรรมการของ Conservatories” ที่ในนามของนักอนุรักษ์นิยม ไม่รู้สึกละอายที่จะสอนลูกศิษย์ของตน ที่จะเล่น fugues ของ Bach โดยไม่แสดงความรู้สึก เช่น เป็น “แบบฝึกหัด” เป็นแบบฝึกหัดหักนิ้ว... ถ้ามีอะไรในด้านดนตรีที่ต้องเข้าหาไม่ใช่จากใต้ ferula และมีตัวชี้อยู่ในมือ แต่ด้วยความรักใน หัวใจด้วยความกลัวและศรัทธา กล่าวคือ ผลงานของบาคผู้ยิ่งใหญ่

ในรัสเซียทัศนคติเชิงบวกต่องานของ Bach ถูกกำหนดเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ XNUMX การทบทวนผลงานของ Bach ปรากฏใน "Pocket Book for Music Lovers" ที่ตีพิมพ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งมีการกล่าวถึงความสามารถรอบด้านของความสามารถและทักษะพิเศษของเขา

สำหรับนักดนตรีชั้นนำของรัสเซีย งานศิลปะของ Bach เป็นศูนย์รวมของพลังสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่ ส่งเสริมวัฒนธรรมมนุษย์ให้สมบูรณ์และล้ำค่าอย่างมากมาย นักดนตรีชาวรัสเซียในรุ่นและแนวโน้มที่แตกต่างกันสามารถเข้าใจบทกวีที่ซับซ้อนของ Bach ที่ซับซ้อนเกี่ยวกับความรู้สึกและพลังแห่งความคิดที่มีประสิทธิภาพ

ความลึกของภาพเพลงของ Bach นั้นนับไม่ถ้วน แต่ละคนสามารถมีเรื่องราวทั้งหมด บทกวี เรื่องราว; ปรากฎการณ์ที่สำคัญในแต่ละเหตุการณ์ ซึ่งสามารถนำไปปรับใช้ในผืนผ้าใบดนตรีอันยิ่งใหญ่หรือรวมสมาธิในย่อส่วนเล็ก ๆ น้อย ๆ ได้อย่างเท่าเทียมกัน

ความหลากหลายของชีวิตทั้งในอดีต ปัจจุบัน และอนาคต ทุกสิ่งที่นักกวีผู้ได้รับแรงบันดาลใจสามารถสัมผัสได้ สิ่งที่นักคิดและนักปรัชญาสามารถไตร่ตรองได้ ล้วนบรรจุอยู่ในศิลปะที่ครอบคลุมทุกอย่างของ Bach ช่วงสร้างสรรค์ที่กว้างใหญ่ทำให้สามารถทำงานพร้อมกันได้ในระดับต่างๆ ประเภท และรูปแบบต่างๆ ดนตรีของ Bach ผสมผสานความยิ่งใหญ่ของรูปแบบของความปรารถนาอย่างเป็นธรรมชาติ มวล B-minor เข้ากับความเรียบง่ายที่ไม่มีข้อจำกัดของโหมโรงหรือสิ่งประดิษฐ์เล็กๆ บทประพันธ์ของออร์แกนและแคนตาตาส – พร้อมเนื้อร้องที่ครุ่นคิดของบทร้องประสานเสียง เสียงแชมเบอร์ของเสียงโหมโรงและภาพหลอนของ Clavier ที่มีอารมณ์ดีด้วยความเฉลียวฉลาดและความมีชีวิตชีวาของ Brandenburg Concertos

แก่นแท้ทางอารมณ์และปรัชญาของดนตรีของ Bach อยู่ในความเป็นมนุษย์ที่ลึกซึ้งที่สุด ในความรักที่ไม่เห็นแก่ตัวต่อผู้คน เขาเห็นอกเห็นใจคนที่อยู่ในความเศร้าโศกแบ่งปันความสุขของเขาเห็นอกเห็นใจกับความปรารถนาในความจริงและความยุติธรรม ในงานศิลปะของเขา Bach แสดงให้เห็นถึงความสง่างามและสง่างามที่สุดที่ซ่อนอยู่ในบุคคล สิ่งที่น่าสมเพชของแนวคิดทางจริยธรรมนั้นเต็มไปด้วยงานของเขา

บาคไม่ได้อยู่ในการต่อสู้อย่างแข็งขันและไม่ได้อยู่ในการกระทำที่กล้าหาญ Bach แสดงให้เห็นถึงฮีโร่ของเขา สะท้อนผ่านประสบการณ์ทางอารมณ์ การไตร่ตรอง ความรู้สึก ทัศนคติต่อความเป็นจริง ต่อโลกรอบตัวเขา บาคไม่ได้ย้ายออกไปจากชีวิตจริง มันคือความจริงของความเป็นจริง ความทุกข์ยากที่คนเยอรมันต้องทน ทำให้เกิดภาพโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ ไม่ใช่เรื่องไร้สาระที่เพลงของ Bach พูดถึงความทุกข์ทรมานทั้งหมด แต่ความเยือกเย็นของโลกรอบข้างไม่สามารถทำลายหรือแทนที่ความรู้สึกนิรันดร์ของชีวิต ความสุข และความหวังอันยิ่งใหญ่ของมันได้ หัวข้อของความปีติยินดี ความกระตือรือร้นอย่างกระตือรือร้นนั้นเกี่ยวพันกับแก่นเรื่องของความทุกข์ ซึ่งสะท้อนความเป็นจริงในความสามัคคีที่ตัดกัน

บาคเก่งพอๆ กันในการแสดงความรู้สึกที่เรียบง่ายของมนุษย์ และในการถ่ายทอดส่วนลึกของภูมิปัญญาชาวบ้าน ในโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ และในการเผยให้เห็นถึงความทะเยอทะยานอันเป็นสากลต่อโลก

งานศิลปะของ Bach มีลักษณะเฉพาะจากการมีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดและเชื่อมโยงกันของทรงกลมทั้งหมด ความคล้ายคลึงกันของเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างทำให้มหากาพย์พื้นบ้านของความหลงใหลที่เกี่ยวข้องกับภาพจำลองของ Well-Tempered Clavier ซึ่งเป็นภาพเฟรสโกอันตระการตาของมวล B-minor พร้อมห้องสวีทสำหรับไวโอลินหรือฮาร์ปซิคอร์ด

บาคไม่มีความแตกต่างพื้นฐานระหว่างดนตรีทางจิตวิญญาณและทางโลก สิ่งที่พบได้ทั่วไปคือธรรมชาติของภาพทางดนตรี สื่อถึงศูนย์รวม วิธีการพัฒนา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Bach ย้ายจากงานฆราวาสไปเป็นงานฝ่ายวิญญาณอย่างง่ายดาย ไม่เพียงแต่เฉพาะหัวข้อย่อย ตอนใหญ่ๆ แต่ยังรวมถึงตัวเลขที่เสร็จสมบูรณ์ทั้งหมด โดยไม่ต้องเปลี่ยนแผนการแต่งเพลงหรือธรรมชาติของดนตรี หัวข้อของความทุกข์ทรมานและความเศร้าโศก การไตร่ตรองเชิงปรัชญา ความสนุกสนานของชาวนาที่ไม่โอ้อวดมีอยู่ใน cantatas และ oratorios ในจินตนาการและความทรงจำเกี่ยวกับอวัยวะ ในห้องคลาเวียร์หรือไวโอลิน

ไม่ใช่เรื่องของงานประเภททางจิตวิญญาณหรือทางโลกที่กำหนดความสำคัญของงาน คุณค่าที่ยั่งยืนของการสร้างสรรค์ของ Bach อยู่ที่ความสูงส่งของความคิด ในความหมายทางจริยธรรมที่ลึกซึ้งที่เขาใส่ลงในองค์ประกอบใดๆ ไม่ว่าจะเป็นทางโลกหรือทางจิตวิญญาณ ในความงามและความสมบูรณ์แบบที่หาได้ยากของรูปแบบ

ความคิดสร้างสรรค์ของ Bach เป็นหนี้ความมีชีวิตชีวา ความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมที่ไม่เสื่อมคลาย และพลังอันยิ่งใหญ่ของศิลปะพื้นบ้าน บาคสืบทอดประเพณีการแต่งเพลงพื้นบ้านและการทำดนตรีจากนักดนตรีหลายชั่วอายุคน พวกเขาตั้งรกรากอยู่ในใจของเขาผ่านการรับรู้โดยตรงเกี่ยวกับขนบธรรมเนียมดนตรีที่มีชีวิต ในที่สุดการศึกษาอย่างใกล้ชิดเกี่ยวกับอนุสรณ์สถานของศิลปะดนตรีพื้นบ้านเสริมความรู้ของบาค อนุสาวรีย์ดังกล่าวและในขณะเดียวกันแหล่งที่มาของความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยสำหรับเขาคือบทเพลงโปรเตสแตนต์

บทสวดโปรเตสแตนต์มีประวัติอันยาวนาน ในระหว่างการปฏิรูป บทร้องประสานเสียง เช่น เพลงสวด ได้แรงบันดาลใจและรวมมวลชนในการต่อสู้ เพลงประสานเสียง "พระเจ้าเป็นฐานที่มั่นของเรา" ซึ่งเขียนโดยลูเทอร์ซึ่งรวบรวมความร้อนแรงของพวกโปรเตสแตนต์กลายเป็นเพลงแห่งการปฏิรูป

การปฏิรูปได้ใช้เพลงพื้นบ้านของฆราวาสอย่างกว้างขวาง ท่วงทำนองที่มีมานานแล้วในชีวิตประจำวัน โดยไม่คำนึงถึงเนื้อหาเดิมของพวกเขา มักจะแนบข้อความทางศาสนาเล็กน้อยและคลุมเครือและพวกเขากลายเป็นบทร้องประสานเสียง จำนวนนักร้องประสานเสียงไม่เพียงแต่รวมเพลงลูกทุ่งเยอรมันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพลงฝรั่งเศส อิตาลีและเช็กด้วย

แทนที่จะเป็นเพลงสวดคาทอลิกที่ร้องโดยคณะนักร้องประสานเสียงในภาษาละตินที่เข้าใจยาก มีการแนะนำท่วงทำนองประสานเสียงที่นักบวชทุกคนเข้าถึงได้ ซึ่งร้องโดยทั้งชุมชนในภาษาเยอรมันของพวกเขาเอง

ท่วงทำนองของฆราวาสจึงหยั่งรากและปรับให้เข้ากับลัทธิใหม่ เพื่อให้ “ชุมชนคริสตชนทั้งหมดเข้าร่วมในการร้องเพลง” ท่วงทำนองของนักร้องประสานเสียงจึงถูกขับออกไปด้วยเสียงด้านบน และเสียงที่เหลือจะกลายเป็นเสียงคลอ โพลีโฟนีที่ซับซ้อนถูกทำให้ง่ายขึ้นและถูกบังคับให้ออกจากการร้องเพลงประสานเสียง โกดังร้องประสานเสียงพิเศษถูกสร้างขึ้นโดยมีความสม่ำเสมอของจังหวะ แนวโน้มที่จะรวมเป็นคอร์ดของเสียงทั้งหมดและเน้นเสียงที่ไพเราะบนรวมกับการเคลื่อนไหวของเสียงกลาง

การผสมผสานที่แปลกประหลาดระหว่างพหุโฟนีและโฮโมโฟนีเป็นลักษณะเฉพาะของคอเรล

เพลงพื้นบ้านกลายเป็นเพลงประสานเสียง แต่ยังคงเป็นท่วงทำนองพื้นบ้านและคอลเล็กชั่นนักร้องประสานเสียงโปรเตสแตนต์กลายเป็นที่เก็บและคลังเพลงพื้นบ้าน บาคดึงเอาบทเพลงไพเราะที่ไพเราะที่สุดจากคอลเล็กชั่นโบราณเหล่านี้ เขากลับไปที่เพลงประสานเสียงที่มีเนื้อหาทางอารมณ์และจิตวิญญาณของเพลงสวดโปรเตสแตนต์ของการปฏิรูปทำให้เพลงประสานเสียงกลับสู่ความหมายเดิมนั่นคือฟื้นการร้องเพลงประสานเสียงเป็นรูปแบบของการแสดงออกของความคิดและความรู้สึกของผู้คน

Chorale ไม่ได้เป็นเพียงประเภทเดียวของการเชื่อมต่อทางดนตรีของ Bach กับศิลปะพื้นบ้าน อิทธิพลที่แข็งแกร่งที่สุดและมีผลมากที่สุดคืออิทธิพลของดนตรีประเภทต่าง ๆ ในชุดเครื่องมือบรรเลงและผลงานอื่นๆ มากมาย Bach ไม่เพียงแต่สร้างภาพดนตรีในชีวิตประจำวันขึ้นมาใหม่เท่านั้น เขาพัฒนาในรูปแบบใหม่หลายประเภทที่ได้รับการจัดตั้งขึ้นในชีวิตในเมืองเป็นหลักและสร้างโอกาสสำหรับการพัฒนาต่อไป

แบบฟอร์มที่ยืมมาจากดนตรีพื้นบ้าน เพลง และท่วงทำนองการเต้นสามารถพบได้ในผลงานของ Bach ไม่ต้องพูดถึงดนตรีฆราวาส เขาใช้เพลงเหล่านี้อย่างกว้างขวางและหลากหลายในการประพันธ์เพลงทางจิตวิญญาณของเขา: ในเพลง cantatas, oratorios, passions และ the B-minor Mass

* * * * * * * * * * * *

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Bach นั้นเกือบจะยิ่งใหญ่ แม้แต่สิ่งที่รอดชีวิตมานับหลายร้อยชื่อ เป็นที่ทราบกันดีว่าการประพันธ์เพลงของ Bach จำนวนมากกลับกลายเป็นว่าสูญหายไปอย่างแก้ไขไม่ได้ จากสามร้อยคันทาทาที่เป็นของบาค ราวๆ หนึ่งร้อยหายไปอย่างไร้ร่องรอย จากกิเลสทั้งห้า กิเลสตามยอห์น และกิเลสตามมัทธิวยังคงรักษาไว้

บาคเริ่มแต่งเพลงค่อนข้างช้า งานแรกที่เรารู้จักเขียนเมื่ออายุประมาณยี่สิบปี ไม่ต้องสงสัยเลยว่าประสบการณ์จากการทำงานจริง ความรู้เชิงทฤษฎีที่ได้มาโดยอิสระนั้นทำได้ดีมาก เนื่องจากในช่วงแรกๆ ของการเขียนเรียงความของ Bach เรารู้สึกมั่นใจในการเขียน ความกล้าหาญของความคิด และการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ หนทางสู่ความเจริญได้ไม่นาน สำหรับบาคในฐานะนักออร์แกน ดนตรีออร์แกนมาก่อนคือในยุคไวมาร์ แต่อัจฉริยะของนักแต่งเพลงได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่และครอบคลุมที่สุดในไลพ์ซิก

บาคให้ความสนใจแทบทุกแนวดนตรี ด้วยความมานะอุตสาหะอันน่าทึ่งและความตั้งใจที่จะปรับปรุง เขาประสบความสำเร็จสำหรับองค์ประกอบแต่ละองค์ประกอบแยกจากกันถึงความบริสุทธิ์ของสไตล์ที่เป็นผลึก ซึ่งเป็นความเชื่อมโยงแบบคลาสสิกขององค์ประกอบทั้งหมดโดยรวม

เขาไม่เคยเบื่อหน่ายกับการทำงานซ้ำและ "แก้ไข" สิ่งที่เขาเขียน ทั้งปริมาณและขนาดของงานก็หยุดเขาไม่ได้ ดังนั้นต้นฉบับของหนังสือเล่มแรกของ The Well-Tempered Clavier จึงถูกคัดลอกโดยเขาสี่ครั้ง ความหลงใหลตามจอห์นได้รับการเปลี่ยนแปลงมากมาย เวอร์ชันแรกของ "Passion ตาม John" หมายถึง 1724 และเวอร์ชันสุดท้าย - จนถึงปีสุดท้ายของชีวิต การประพันธ์เพลงของ Bach ส่วนใหญ่ได้รับการแก้ไขและแก้ไขหลายครั้ง

Bach เป็นผู้ริเริ่มและผู้ก่อตั้งแนวเพลงใหม่ๆ ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ไม่เคยเขียนโอเปร่าและไม่ได้พยายามทำเช่นนั้น อย่างไรก็ตาม บาคได้ใช้รูปแบบการแสดงละครในลักษณะที่กว้างและหลากหลาย ต้นแบบของธีมที่ยกระดับ โศกเศร้าอย่างน่าสมเพชหรือกล้าหาญของ Bach สามารถพบได้ในบทละครโอเปร่า ในน้ำเสียงของโอเปร่าลาเมนโต ในวีรกรรมอันงดงามของโรงอุปรากรฝรั่งเศส

ในการเรียบเรียงเสียงร้อง บาคใช้การร้องเดี่ยวทุกรูปแบบอย่างอิสระที่พัฒนาขึ้นโดยการฝึกฝนโอเปร่า เพลงประเภทต่าง ๆ บทบรรยาย เขาไม่ได้หลีกเลี่ยงวงดนตรีเขาแนะนำวิธีการแสดงคอนเสิร์ตที่น่าสนใจนั่นคือการแข่งขันระหว่างเสียงโซโลกับเครื่องดนตรี

ในงานบางงาน เช่น ใน The St. Matthew Passion หลักการพื้นฐานของการละครโอเปร่า (ความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีกับการละคร ความต่อเนื่องของการพัฒนาดนตรีและการแสดงละคร) ถูกรวบรวมไว้อย่างสม่ำเสมอมากกว่าในละครร่วมสมัยของอิตาลีโดย Bach . บาคต้องฟังการตำหนิการแสดงละครของการแต่งเพลงมากกว่าหนึ่งครั้ง

ทั้งเรื่องราวพระกิตติคุณดั้งเดิมหรือตำราทางจิตวิญญาณที่แต่งขึ้นในดนตรีไม่ได้ช่วย Bach จาก "ข้อกล่าวหา" ดังกล่าว การตีความภาพที่คุ้นเคยขัดแย้งกับกฎของโบสถ์ออร์โธดอกซ์อย่างชัดเจนเกินไป และเนื้อหาและลักษณะทางโลกของดนตรีละเมิดแนวคิดเกี่ยวกับจุดประสงค์และจุดประสงค์ของดนตรีในโบสถ์

ความจริงจังของความคิด ความสามารถในการสรุปปรัชญาเชิงลึกของปรากฏการณ์ชีวิต ความสามารถในการรวมเนื้อหาที่ซับซ้อนในภาพดนตรีที่ถูกบีบอัด แสดงออกด้วยพลังที่ไม่ธรรมดาในดนตรีของ Bach คุณสมบัติเหล่านี้กำหนดความจำเป็นในการพัฒนาแนวคิดทางดนตรีในระยะยาว ทำให้เกิดความปรารถนาที่จะเปิดเผยเนื้อหาที่คลุมเครือของภาพดนตรีอย่างสม่ำเสมอและสมบูรณ์

บาคพบกฎทั่วไปและธรรมชาติของการเคลื่อนไหวของความคิดทางดนตรี แสดงให้เห็นถึงความสม่ำเสมอของการเติบโตของภาพดนตรี เขาเป็นคนแรกที่ค้นพบและใช้คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของดนตรีโพลีโฟนิก นั่นคือ พลวัตและตรรกะของกระบวนการในการตีแผ่แนวไพเราะ

องค์ประกอบของ Bach อิ่มตัวด้วยซิมโฟนีที่แปลกประหลาด การพัฒนาซิมโฟนิกภายในรวมตัวเลขที่เสร็จสมบูรณ์จำนวนมากของมวล B minor เข้าเป็นจำนวนที่กลมกลืนกัน ให้จุดมุ่งหมายในการเคลื่อนไหวในความทรงจำเล็ก ๆ ของ Clavier ที่มีอารมณ์ดี

บาคไม่เพียงแต่เป็นนักประสานเสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แต่ยังเป็นนักประสานเสียงที่โดดเด่นอีกด้วย ไม่น่าแปลกใจที่เบโธเฟนถือว่าบาคเป็นบิดาแห่งความสามัคคี มีงานจำนวนมากของ Bach ที่คลังสินค้าแบบโฮโมโฟนิกมีอิทธิพลเหนือกว่า ซึ่งรูปแบบและวิธีการของโพลีโฟนีแทบไม่เคยใช้เลย ที่น่าแปลกใจในบางครั้งในพวกเขาคือความกล้าหาญของลำดับคอร์ดฮาร์มอนิกที่แสดงออกพิเศษของความสามัคคีซึ่งถูกมองว่าเป็นความคาดหมายที่ห่างไกลของความคิดที่กลมกลืนกันของนักดนตรีของศตวรรษที่ XNUMX แม้แต่ในโครงสร้างโพลีโฟนิกล้วนๆ ของ Bach ความเป็นเส้นตรงก็ไม่รบกวนความรู้สึกของความสมบูรณ์ของฮาร์โมนิก

ความรู้สึกของไดนามิกของปุ่ม ความเชื่อมโยงของวรรณยุกต์ก็เป็นเรื่องใหม่สำหรับเวลาของ Bach การพัฒนา Ladotonal การเคลื่อนไหวของ Ladotonal เป็นหนึ่งในปัจจัยที่สำคัญที่สุดและเป็นพื้นฐานของรูปแบบขององค์ประกอบหลายอย่างของ Bach ความสัมพันธ์และการเชื่อมต่อของวรรณยุกต์ที่พบกลายเป็นความคาดหมายของรูปแบบที่คล้ายคลึงกันในรูปแบบโซนาตาของคลาสสิกเวียนนา

แต่ถึงแม้การค้นพบจะมีความสำคัญสูงสุดในด้านความกลมกลืน ความรู้สึกที่ลึกซึ้งที่สุดและความตระหนักรู้ของคอร์ดและการเชื่อมต่อที่ใช้งานได้ ความคิดของผู้แต่งก็คือโพลีโฟนิก แต่ภาพทางดนตรีของเขาเกิดจากองค์ประกอบของโพลิโฟนี “ความแตกต่างคือภาษากวีของนักประพันธ์เพลงที่เก่งกาจ” ริมสกี้-คอร์ซาคอฟเขียน

สำหรับ Bach เสียงประสานไม่ได้เป็นเพียงวิธีการแสดงความคิดทางดนตรีเท่านั้น: Bach เป็นกวีที่มีเสียงประสานกันอย่างแท้จริง กวีที่สมบูรณ์แบบและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวจนการฟื้นคืนชีพของรูปแบบนี้เป็นไปได้เฉพาะในสภาวะที่ต่างกันโดยสิ้นเชิงและบนพื้นฐานที่แตกต่างกัน

โพลีโฟนีของ Bach คือ ประการแรก ท่วงทำนอง การเคลื่อนไหว การพัฒนา มันคือชีวิตอิสระของเสียงไพเราะแต่ละเสียง และการผสมผสานของเสียงหลายเสียงเข้ากับผ้าเสียงที่เคลื่อนไหว ซึ่งตำแหน่งของเสียงเดียวถูกกำหนดโดยตำแหน่งของ อื่น. “… สไตล์โพลีโฟนัล” เซรอฟเขียน “ควบคู่ไปกับความสามารถในการประสานกัน ต้องใช้พรสวรรค์อันไพเราะในนักแต่งเพลง ความสามัคคีเพียงอย่างเดียวนั่นคือการจับคู่คอร์ดที่คล่องแคล่วเป็นไปไม่ได้ที่จะกำจัดที่นี่ จำเป็นที่เสียงแต่ละเสียงจะต้องแยกจากกันและมีความน่าสนใจในแนวที่ไพเราะ และจากด้านนี้ หายากผิดปกติในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี ไม่มีศิลปินคนใดที่ไม่เพียงแต่เท่ากับ Johann Sebastian Bach เท่านั้น แต่ยังเหมาะสมกับความไพเราะอันไพเราะของเขาอีกด้วย หากเราเข้าใจคำว่า “ทำนอง” ไม่ใช่ในความหมายของผู้มาชมโอเปร่าของอิตาลี แต่ในความหมายที่แท้จริงของการขับร้องทางดนตรีที่เป็นอิสระและเป็นอิสระในทุกเสียง การเคลื่อนไหวที่เปี่ยมด้วยบทกวีและมีความหมายล้ำลึกอยู่เสมอ ก็ไม่มีเมโลดี้อยู่ในนั้น โลกยิ่งใหญ่กว่าบาค

วี. กาลาตสกายา

• ศิลปะออร์แกนของ Bach →
• ศิลปะคลาเวียร์ของ Bach →
• คลาเวียร์อารมณ์ดีของบาค →
• งานแกนนำของ Bach →
• Passion by บาฮา →
• คันตาบาฮา →
• ศิลปะไวโอลินของ Bach →
• ความคิดสร้างสรรค์ในห้องเครื่องมือของ Bach →
• โหมโรงและความทรงจำ โดย Bach →