คาร์ล ฟิลิปป์ เอ็มมานูเอล บาค (Carl Philipp Emanuel Bach) |
คาร์ล ฟิลิปป์ เอ็มมานูเอล บาค
ในบรรดาผลงานเปียโนของ Emanuel Bach ฉันมีเพียงไม่กี่ชิ้น และบางชิ้นควรรับใช้ศิลปินที่แท้จริงทุกคนอย่างไม่ต้องสงสัย ไม่เพียงแต่เป็นวัตถุแห่งความสุขเท่านั้น แต่ยังเป็นวัสดุสำหรับการศึกษาอีกด้วย แอล. เบโธเฟน. จดหมายถึง G. Hertel 26 กรกฎาคม 1809
ในบรรดาครอบครัว Bach ทั้งหมด มีเพียง Carl Philipp Emanuel บุตรชายคนที่สองของ JS Bach และ Johann Christian น้องชายของเขาเท่านั้นที่ได้รับตำแหน่ง "ผู้ยิ่งใหญ่" ในช่วงชีวิตของพวกเขา แม้ว่าประวัติศาสตร์จะทำการปรับเปลี่ยนการประเมินความสำคัญของนักดนตรีคนนี้หรือนักดนตรีร่วมสมัยของตัวเอง แต่ตอนนี้ไม่มีใครโต้แย้งบทบาทของ FE Bach ในกระบวนการสร้างรูปแบบคลาสสิกของดนตรีบรรเลงซึ่งมาถึงจุดสูงสุดในงานของฉัน . Haydn, WA Mozart และ L. Beethoven บุตรชายของ J.S. Bach ถูกกำหนดให้มีชีวิตอยู่ในยุคเปลี่ยนผ่าน เมื่อเส้นทางใหม่ถูกกำหนดขึ้นในดนตรี ซึ่งเชื่อมโยงกับการค้นหาแก่นแท้ภายในของดนตรี ซึ่งเป็นสถานที่อิสระเหนือศิลปะอื่นๆ นักแต่งเพลงหลายคนจากอิตาลี ฝรั่งเศส เยอรมนี และสาธารณรัฐเช็กมีส่วนร่วมในขั้นตอนนี้ ซึ่งความพยายามของเขาได้เตรียมศิลปะของเวียนนาคลาสสิก และในชุดการค้นหาศิลปิน ร่างของ FE Bach โดดเด่นเป็นพิเศษ
ผู้ร่วมสมัยเห็นข้อดีหลักของ Philippe Emanuel ในการสร้างสไตล์เพลงคลอเวียร์ที่ "แสดงออก" หรือ "ละเอียดอ่อน" ความน่าสมเพชของ Sonata ของเขาใน F minor ถูกพบว่าสอดคล้องกับบรรยากาศทางศิลปะของ Sturm und Drang ผู้ฟังต่างสัมผัสได้ถึงความเบิกบานใจและความสง่างามของบทเพลงโซนาตาของบาคและจินตนาการแบบด้นสด ท่วงทำนองที่ "พูดได้" และวิธีการเล่นที่แสดงออกอย่างชัดเจนของผู้แต่ง ครูสอนดนตรีคนแรกและคนเดียวของ Philip Emanuel คือพ่อของเขาซึ่งไม่คิดว่าจำเป็นต้องเตรียมลูกชายที่ถนัดซ้ายเป็นพิเศษซึ่งเล่นเฉพาะเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดสำหรับอาชีพนักดนตรี (Johann Sebastian เห็นว่าเหมาะสมกว่า ผู้รับช่วงต่อจากบุตรหัวปี วิลเฮล์ม ฟรีดแมนน์) หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนเซนต์โทมัสในเมืองไลป์ซิก เอ็มมานูเอลศึกษากฎหมายที่มหาวิทยาลัยไลป์ซิกและแฟรงก์เฟิร์ต/โอแดร์
มาถึงตอนนี้เขาได้ประพันธ์เพลงบรรเลงมากมาย รวมทั้งโซนาตาห้าเพลงและคอนแชร์โตคลาเวียร์สองเพลง หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยในปี พ.ศ. 1738 เอ็มมานูเอลอุทิศตนให้กับดนตรีโดยไม่ลังเล และในปี พ.ศ. 1741 ได้รับงานเป็นนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดในกรุงเบอร์ลิน ณ ศาลของเฟรดเดอริกที่ XNUMX แห่งปรัสเซีย ซึ่งเพิ่งขึ้นครองบัลลังก์ กษัตริย์เป็นที่รู้จักในยุโรปในฐานะกษัตริย์ผู้รู้แจ้ง เช่นเดียวกับพระจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ XNUMX แห่งรัสเซียที่อายุน้อยกว่าของเขา ฟรีดริชติดต่อกับวอลแตร์และอุปถัมภ์ศิลปะ
หลังจากพิธีราชาภิเษกไม่นาน โรงละครโอเปร่าถูกสร้างขึ้นในกรุงเบอร์ลิน อย่างไรก็ตาม ชีวิตนักดนตรีในราชสำนักทั้งหมดถูกควบคุมให้มีรายละเอียดที่เล็กที่สุดโดยรสนิยมของกษัตริย์ (จนถึงจุดที่ระหว่างการแสดงโอเปร่า รสนิยมเหล่านี้แปลกประหลาด: คนรักดนตรีที่สวมมงกุฎไม่ยอมให้ดนตรีในโบสถ์และการครอบงำของความทรงจำ เขาชอบโอเปร่าอิตาลีมากกว่าดนตรีทุกประเภท ขลุ่ยสำหรับเครื่องดนตรีทุกประเภท ขลุ่ยของเขาสำหรับฟลุตทั้งหมด (ตามที่ Bach เห็นได้ชัดว่า ความเสน่หาทางดนตรีที่แท้จริงของกษัตริย์ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงเท่านั้น) ). นักเป่าขลุ่ยชื่อดัง I. Kvanz เขียนคอนแชร์โตฟลุตประมาณ 300 เพลงสำหรับนักเรียนเดือนสิงหาคมของเขา ทุกเย็นในระหว่างปี กษัตริย์ในวัง Sanssouci แสดงทั้งหมด (บางครั้งก็แต่งเพลงเองด้วย) โดยไม่ล้มเหลวต่อหน้าข้าราชบริพาร หน้าที่ของเอ็มมานูเอลคือติดตามกษัตริย์ บริการที่ซ้ำซากจำเจนี้ถูกขัดจังหวะโดยเหตุการณ์ใด ๆ เป็นครั้งคราวเท่านั้น หนึ่งในนั้นคือการเยี่ยมชมศาลปรัสเซียนของ JS Bach ในปี 1747 ด้วยวัยชราแล้ว เขาทำให้กษัตริย์ตกใจอย่างแท้จริงด้วยศิลปะแห่งเสียงคลอเวียร์และการแสดงออร์แกนแบบด้นสด ซึ่งยกเลิกคอนเสิร์ตของเขาในโอกาสที่บาคผู้ชรามาถึง หลังจากบิดาของเขาถึงแก่กรรม FE Bach ได้เก็บรักษาต้นฉบับที่เขาสืบทอดมาอย่างระมัดระวัง
ความสำเร็จที่สร้างสรรค์ของ Emanuel Bach ในกรุงเบอร์ลินนั้นน่าประทับใจทีเดียว แล้วในปี ค.ศ. 1742-44 ฮาร์ปซิคอร์ดโซนาตาส 12 ตัว (“ปรัสเซียน” และ “เวือร์ทเทมแบร์ก”), ไวโอลินและเบส 2 ตัว 3 ตัว, ฮาร์ปซิคอร์ดคอนแชร์โต 1755 ตัว; ในปี 65-24 – โซนาตา 200 ตัว (รวมประมาณ 19 ตัว) และฮาร์ปซิคอร์ด 30 ชิ้น ซิมโฟนี 12 ชิ้น ทริโอ 50 ชิ้น โซนาตา 1749 ชิ้นสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดพร้อมออร์เคสตราคลอประมาณ คอนแชร์โตฮาร์ปซิคอร์ด XNUMX ชิ้น การประพันธ์เสียง (คันทาทาส ออราทอรีโอ) โซนาตาคลาเวียร์มีค่ามากที่สุด – FE Bach ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับประเภทนี้ ความสดใสในเชิงเปรียบเทียบ อิสระในการประพันธ์เพลงโซนาตาของเขาเป็นพยานถึงทั้งนวัตกรรมและการใช้ประเพณีทางดนตรีในอดีตที่ผ่านมา (ตัวอย่างเช่น การด้นสดเป็นเสียงสะท้อนของการเขียนออร์แกนของ J.S. Bach) สิ่งใหม่ที่ Philippe Emanuel นำมาใช้กับศิลปะแบบคลาเวียร์คือท่วงทำนองโคลงสั้น ๆ แบบพิเศษซึ่งใกล้เคียงกับหลักการทางศิลปะของอารมณ์ความรู้สึก ในบรรดาผลงานร้องของยุคเบอร์ลิน Magnificat (XNUMX) มีความโดดเด่น คล้ายกับผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเดียวกันโดย JS Bach และในขณะเดียวกันก็คาดการณ์ถึงสไตล์ของ WA Mozart ในบางธีม
บรรยากาศของการขึ้นศาลสร้างภาระให้กับ "เบอร์ลิน" บาคอย่างไม่ต้องสงสัย (ตามที่ Philippe Emanuel เริ่มเรียกว่าในที่สุด) การแต่งเพลงจำนวนมากของเขาไม่ได้รับการชื่นชม ได้รับความเคารพในหมู่ตัวแทนที่โดดเด่นของปัญญาชนแห่งเบอร์ลิน (รวมถึงผู้ก่อตั้งชมรมวรรณกรรมและดนตรีเบอร์ลิน HG Krause นักวิทยาศาสตร์ดนตรี I. Kirnberger และ F. Marpurg นักเขียนและนักปรัชญา GE Lessing) FE Bach ในเวลาเดียวกัน เขาไม่พบประโยชน์ใด ๆ สำหรับกองกำลังของเขาในเมืองนี้ ผลงานชิ้นเดียวของเขาที่ได้รับการยอมรับในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือเชิงทฤษฎี: "ประสบการณ์ของศิลปะที่แท้จริงของการเล่นคลาเวียร์" (1753-62) ในปี พ.ศ. 1767 FE Bach และครอบครัวของเขาย้ายไปฮัมบูร์กและตั้งรกรากอยู่ที่นั่นจนกระทั่งวาระสุดท้ายของชีวิต รับตำแหน่งผู้อำนวยการเพลงประจำเมืองจากการแข่งขัน (หลังจากการเสียชีวิตของ HF Telemann พ่อทูนหัวของเขาซึ่งดำรงตำแหน่งนี้มาเป็นเวลานาน เวลา). หลังจากกลายเป็น "ฮัมบูร์ก" Bach แล้ว Philippe Emanuel ก็ได้รับการยอมรับอย่างเต็มที่เช่นเดียวกับที่เขาขาดไปในเบอร์ลิน เขาเป็นผู้นำชีวิตคอนเสิร์ตในฮัมบูร์กดูแลการแสดงผลงานของเขาโดยเฉพาะการร้องเพลงประสานเสียง ความรุ่งโรจน์มาถึงเขา อย่างไรก็ตาม รสนิยมแบบต่างจังหวัดที่ไม่ต้องการมากของฮัมบูร์กทำให้ฟิลิป เอ็มมานูเอลไม่พอใจ “ฮัมบูร์ก ซึ่งครั้งหนึ่งเคยโด่งดังเรื่องโอเปร่า ซึ่งเป็นครั้งแรกและโด่งดังที่สุดในเยอรมนี ได้กลายเป็นละครเพลงเรื่อง Boeotia” R. Rolland เขียน “ฟิลิปเป้ เอ็มมานูเอล บาครู้สึกหลงทาง เมื่อ Bernie ไปเยี่ยมเขา Philippe Emanuel บอกเขาว่า "คุณมาที่นี่ช้ากว่าที่ควรจะเป็นถึงห้าสิบปี" ความรู้สึกรำคาญตามธรรมชาตินี้ไม่สามารถบดบังช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิตของ FE Bach ซึ่งกลายเป็นคนดังระดับโลกได้ ในฮัมบูร์ก พรสวรรค์ของเขาในฐานะนักแต่งเพลง-นักแต่งเพลงและนักเล่นดนตรีของเขาเองแสดงออกมาให้เห็นถึงพลังที่ก่อตัวขึ้นมาใหม่ “ในส่วนที่น่าสมเพชและเชื่องช้า เมื่อใดก็ตามที่เขาต้องการให้เสียงยาวๆ มีความหมาย เขาสามารถดึงเอาเสียงร้องด้วยความเศร้าโศกและคำบ่นออกมาจากเครื่องดนตรีของเขา ซึ่งหาได้จาก clavichord เท่านั้น และอาจจะเฉพาะเขาคนเดียวเท่านั้น ” เขียน ซี. เบอร์นีย์ Philip Emanuel ชื่นชม Haydn และผู้ร่วมสมัยประเมินปรมาจารย์ทั้งสองว่าเท่าเทียมกัน ความจริงแล้ว การค้นพบที่สร้างสรรค์มากมายของ FE Bach ได้รับการคัดเลือกโดย Haydn, Mozart และ Beethoven และยกระดับความสมบูรณ์แบบทางศิลปะสูงสุด
ดี. เชโควิช
