ลีโอ เดลิบ์ |

เลโอ เดลิเบส

เดลิบ “แลคเม่”. บทประพันธ์ Nilakanta (ฟีโอดอร์ ชาลีอาปิน)

ความสง่างามเช่นนี้ ท่วงทำนองและจังหวะอันไพเราะ การบรรเลงที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้ไม่เคยมีมาก่อนในบัลเลต์ ป. ไชคอฟสกี

นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ XNUMX ผลงานของ L. Delibes โดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์พิเศษของสไตล์ฝรั่งเศส: ดนตรีของเขากระชับและมีสีสันไพเราะและเป็นจังหวะที่ยืดหยุ่นมีไหวพริบและจริงใจ องค์ประกอบของนักแต่งเพลงคือละครเพลง และชื่อของเขาก็มีความหมายเหมือนกันกับกระแสนวัตกรรมทางดนตรีบัลเลต์ในศตวรรษที่ XNUMX

Delibes เกิดในครอบครัวนักดนตรี คุณปู่ของเขา B. Batiste เป็นศิลปินเดี่ยวที่ Paris Opera-Comique และลุงของเขา E. Batiste เป็นนักเล่นออร์แกนและอาจารย์ที่ Paris Conservatory แม่ให้การศึกษาดนตรีเบื้องต้นแก่นักแต่งเพลงในอนาคต ตอนอายุสิบสองปี Delibes มาที่ปารีสและเข้าเรือนกระจกในชั้นเรียนการแต่งเพลงของอ. ในเวลาเดียวกัน เขาเรียนกับ F. Le Coupet ในชั้นเรียนเปียโน และกับ F. Benois ในชั้นเรียนออร์แกน

ชีวิตอาชีพของนักดนตรีหนุ่มเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 1853 ด้วยตำแหน่งนักเปียโนและนักดนตรีที่ Lyric Opera House (Theatre Lyrique) การก่อตัวของรสนิยมทางศิลปะของ Delibes นั้นถูกกำหนดโดยสุนทรียศาสตร์ของโอเปร่าเนื้อร้องภาษาฝรั่งเศสเป็นส่วนใหญ่: โครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของมัน ดนตรีที่เต็มไปด้วยท่วงทำนองในชีวิตประจำวัน ในเวลานี้ผู้แต่ง "แต่งมากมาย เขาถูกดึงดูดด้วยงานศิลปะบนเวทีดนตรี - โอเปเรตตา ซึ่งเป็นการ์ตูนย่อส่วนหนึ่งองก์ มันอยู่ในองค์ประกอบเหล่านี้ที่สไตล์ได้รับการฝึกฝน, ทักษะของลักษณะที่ถูกต้อง, รัดกุมและถูกต้อง, มีการพัฒนาการนำเสนอดนตรีที่มีสีสัน, ชัดเจน, มีชีวิตชีวา, รูปแบบการแสดงละครได้รับการปรับปรุง

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 บุคคลสำคัญทางดนตรีและการแสดงละครของปารีสเริ่มสนใจนักแต่งเพลงหนุ่ม เขาได้รับเชิญให้ทำงานเป็นนักร้องประสานเสียงคนที่สองที่ Grand Opera (พ.ศ. 1865-1872) ในเวลาเดียวกันร่วมกับ L. Minkus เขาเขียนเพลงสำหรับบัลเล่ต์ "The Stream" และเพลง "The Path Strewn with Flowers" สำหรับบัลเล่ต์ของ Adam เรื่อง "Le Corsair" ผลงานที่มีพรสวรรค์และความคิดสร้างสรรค์เหล่านี้ทำให้ Delibes ประสบความสำเร็จอย่างคุ้มค่า อย่างไรก็ตาม Grand Opera ยอมรับผลงานชิ้นต่อไปของผู้แต่งสำหรับการผลิตเพียง 4 ปีต่อมา พวกเขากลายเป็นบัลเล่ต์ "Coppelia, or the Girl with Enamel Eyes" (1870 จากเรื่องสั้นโดย TA Hoffmann "The Sandman") เขาเป็นคนที่นำความนิยมในยุโรปมาสู่ Delibes และกลายเป็นงานสำคัญในงานของเขา ในงานนี้ผู้แต่งได้แสดงความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับศิลปะบัลเลต์ ดนตรีของเขาโดดเด่นด้วยการแสดงออกและพลวัตที่กระชับ ความเป็นพลาสติกและสีสัน ความยืดหยุ่นและความชัดเจนของรูปแบบการเต้น

ชื่อเสียงของนักแต่งเพลงยิ่งแข็งแกร่งขึ้นหลังจากที่เขาสร้างบัลเลต์เรื่อง Sylvia (พ.ศ. 1876 โดยอิงจากบทอภิบาลของ T. Tasso เรื่อง Aminta) P. Tchaikovsky เขียนเกี่ยวกับงานนี้: "ฉันได้ยินบัลเล่ต์ Sylvia โดย Leo Delibes ฉันได้ยินเพราะนี่เป็นบัลเล่ต์เรื่องแรกที่ดนตรีไม่ได้เป็นเพียงเพลงหลักเท่านั้น แต่ยังเป็นสิ่งเดียวที่น่าสนใจอีกด้วย ช่างมีเสน่ห์ ช่างงดงาม ช่างเปี่ยมไปด้วยท่วงทำนอง ลีลา และเสียงประสาน!

โอเปร่าของ Delibes: "Thus Said the King" (1873), "Jean de Nivel" (1880), "Lakmé" (1883) ก็ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางเช่นกัน หลังเป็นผลงานโอเปร่าที่สำคัญที่สุดของนักแต่งเพลง ใน "Lakma" ได้มีการพัฒนาประเพณีของโอเปร่าโคลงสั้น ๆ ซึ่งดึงดูดผู้ฟังให้สนใจผลงานโคลงสั้น ๆ และละครของ Ch. Gounod, J. Vize, J. Massenet, C. Saint-Saens โอเปร่าเรื่องนี้เขียนขึ้นโดยใช้โครงเรื่องแบบตะวันออกซึ่งอิงจากเรื่องราวความรักอันน่าเศร้าของลักเม่สาวชาวอินเดียและเจอรัลด์ทหารอังกฤษ โอเปร่าเรื่องนี้เต็มไปด้วยภาพที่สมจริงและสมจริง หน้าที่แสดงออกมากที่สุดของคะแนนของงานนั้นอุทิศให้กับการเปิดเผยโลกแห่งจิตวิญญาณของนางเอก

นอกเหนือจากการจัดองค์ประกอบแล้ว Delibes ยังให้ความสำคัญกับการสอนเป็นอย่างมาก จากปี 1881 เขาเป็นศาสตราจารย์ที่ Paris Conservatory Delibes เป็นคนใจดีและเห็นอกเห็นใจ เป็นครูที่ฉลาด ให้ความช่วยเหลืออย่างมากแก่นักแต่งเพลงรุ่นใหม่ ในปี พ.ศ. 1884 เขาได้เป็นสมาชิกของ French Academy of Fine Arts องค์ประกอบสุดท้ายของ Delibes คือโอเปร่า Cassia (ยังไม่เสร็จ) เธอพิสูจน์ให้เห็นอีกครั้งว่านักแต่งเพลงไม่เคยทรยศต่อหลักการสร้างสรรค์ ความประณีต และความสง่างามของสไตล์

มรดกของ Delibes มีความเข้มข้นส่วนใหญ่ในด้านการแสดงดนตรีประเภทละครเวที เขาเขียนผลงานมากกว่า 30 ชิ้นสำหรับละครเวที: โอเปร่า 6 เรื่อง บัลเลต์ 3 เรื่อง และโอเปเรตตาอีกมากมาย นักแต่งเพลงมาถึงจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ในด้านบัลเล่ต์ ดนตรีบัลเลต์ที่สมบูรณ์พร้อมความไพเราะที่ไพเราะ ความสมบูรณ์ของการแสดงละคร เขาพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นผู้ริเริ่มที่กล้าได้กล้าเสีย สิ่งนี้ถูกวิจารณ์โดยนักวิจารณ์ในเวลานั้น ดังนั้น E. Hanslik จึงเป็นเจ้าของคำกล่าวที่ว่า "เขาสามารถภาคภูมิใจในความจริงที่ว่าเขาเป็นคนแรกที่พัฒนาจุดเริ่มต้นที่น่าทึ่งในการเต้น และด้วยเหตุนี้เขาจึงเหนือกว่าคู่แข่งทั้งหมดของเขา" Delibes เป็นผู้เชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมของวงออเคสตรา คะแนนของบัลเล่ต์ของเขาตามประวัติศาสตร์คือ "ทะเลแห่งสีสัน" นักแต่งเพลงใช้วิธีการเขียนแบบออเคสตร้าของโรงเรียนฝรั่งเศสหลายวิธี การเรียบเรียงเสียงประสานของเขาแตกต่างจากความหลงใหลในเสียงต่ำอันบริสุทธิ์ ซึ่งเป็นการค้นพบสีสันที่ดีที่สุดมากมาย

Delibes มีอิทธิพลอย่างไม่ต้องสงสัยต่อการพัฒนาศิลปะบัลเลต์ต่อไปไม่เพียง แต่ในฝรั่งเศส แต่ยังรวมถึงในรัสเซียด้วย ที่นี่ความสำเร็จของปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสยังคงดำเนินต่อไปในผลงานออกแบบท่าเต้นของ P. Tchaikovsky และ A. Glazunov

I. เวทลิทสินา

Tchaikovsky เขียนเกี่ยวกับ Delibes: "... หลังจาก Bizet ฉันคิดว่าเขามีพรสวรรค์ที่สุด ... " นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ไม่ได้พูดอย่างอบอุ่นแม้แต่เกี่ยวกับ Gounod ไม่ต้องพูดถึงนักดนตรีฝรั่งเศสร่วมสมัยคนอื่น ๆ สำหรับแรงบันดาลใจทางศิลปะแบบประชาธิปไตยของ Delibes ความไพเราะในดนตรีของเขา ความฉับไวทางอารมณ์ การพัฒนาตามธรรมชาติ และการพึ่งพาแนวเพลงที่มีอยู่นั้นใกล้เคียงกับไชคอฟสกี

Leo Delibes เกิดที่ต่างจังหวัดเมื่อวันที่ 21 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 1836 มาถึงปารีสในปี พ.ศ. 1848 หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจกในปี พ.ศ. 1853 เขาเข้าเรียนที่ Lyric Theatre ในตำแหน่งนักเปียโนและนักดนตรี และอีก XNUMX ปีต่อมาในตำแหน่งหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงที่ Grand Opera Delibes แต่งขึ้นมากมายตามคำสั่งของความรู้สึกมากกว่าที่จะปฏิบัติตามหลักการทางศิลปะบางประการ ในตอนแรก เขาเขียนบทละครและละครย่อส่วนในละครเป็นหลัก (งานทั้งหมดประมาณสามสิบเรื่อง) ที่นี่ความเชี่ยวชาญของเขาในการระบุลักษณะที่ถูกต้องและแม่นยำ การนำเสนอที่ชัดเจนและมีชีวิตชีวาได้รับการฝึกฝน รูปแบบการแสดงละครที่สดใสและเข้าใจได้ก็ได้รับการปรับปรุง ความเป็นประชาธิปไตยของภาษาดนตรีของ Delibes รวมถึง Bizet นั้นก่อตัวขึ้นโดยติดต่อโดยตรงกับแนวเพลงพื้นบ้านในชีวิตประจำวันในเมือง (Delibes เป็นหนึ่งในเพื่อนสนิทของ Bizet โดยเฉพาะอย่างยิ่งร่วมกับนักแต่งเพลงอีกสองคน พวกเขาเขียนบทละคร Malbrook Going on a Campaign (1867))

แวดวงดนตรีในวงกว้างดึงความสนใจไปที่ Delibes เมื่อเขาร่วมกับ Ludwig Minkus นักแต่งเพลงซึ่งต่อมาทำงานในรัสเซียเป็นเวลาหลายปี จัดแสดงรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ The Stream (1866) ความสำเร็จได้รับการเสริมด้วยบัลเล่ต์ชุดต่อไปของ Delibes, Coppelia (1870) และ Sylvia (1876) ในบรรดาผลงานอื่นๆ ของเขาโดดเด่น ได้แก่ หนังตลกที่ไม่โอ้อวด มีเสน่ห์ในดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในองก์ที่ 1873 “Thus Said the King” (พ.ศ. 1880) โอเปร่าเรื่อง “Jean de Nivelle” (พ.ศ. 1883; “เบา สง่างาม โรแมนติกในที่สูงสุด ปริญญา” ไชคอฟสกีเขียนเกี่ยวกับเธอ) และโอเปร่า Lakme (1881) ตั้งแต่ปี 16 Delibes เป็นศาสตราจารย์ที่ Paris Conservatory เป็นมิตรกับทุกคน จริงใจและเห็นอกเห็นใจ เขาให้ความช่วยเหลือแก่เยาวชนอย่างมาก เดลีเบสเสียชีวิตเมื่อวันที่ 1891 มกราคม พ.ศ. XNUMX

* * * * * * * * * * * *

ในบรรดาโอเปร่าของ Leo Delibes ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Lakme ซึ่งเป็นเนื้อเรื่องที่นำมาจากชีวิตของชาวอินเดีย สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือคะแนนบัลเลต์ของ Delibes ที่นี่เขาทำหน้าที่เป็นนักประดิษฐ์ที่กล้าหาญ

เป็นเวลานาน เริ่มต้นด้วยบัลเลต์โอเปร่าของ Lully การออกแบบท่าเต้นได้รับตำแหน่งสำคัญในโรงละครดนตรีของฝรั่งเศส ประเพณีนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ในการแสดงของ Grand Opera ศ. 1861 วากเนอร์ถูกบังคับให้เขียนฉากบัลเล่ต์ของถ้ำวีนัสโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการผลิต Tannhäuser ในปารีสและ Gounod เมื่อเฟาสต์ย้ายไปที่เวทีของ Grand Opera เขาเขียน Walpurgis Night; ด้วยเหตุผลเดียวกัน Carmen จึงเพิ่มความหลากหลายให้กับการแสดงชุดสุดท้าย ฯลฯ อย่างไรก็ตามการแสดงออกแบบท่าเต้นอิสระเริ่มได้รับความนิยมตั้งแต่ยุค 30 ของศตวรรษที่ 1841 เมื่อบัลเลต์โรแมนติกก่อตั้งขึ้น “Giselle” โดย Adolphe Adam (XNUMX) คือความสำเร็จสูงสุดของเขา ในบทกวีและประเภทเฉพาะของดนตรีบัลเลต์นี้จะใช้ความสำเร็จของละครการ์ตูนฝรั่งเศส ดังนั้นการพึ่งพาน้ำเสียงที่มีอยู่ ความพร้อมใช้งานทั่วไปของวิธีการแสดงออกโดยไม่มีการแสดงละคร

อย่างไรก็ตาม การแสดงท่าเต้นของชาวปารีสในช่วงทศวรรษที่ 50 และ 60 กลับเต็มไปด้วยความขัดแย้งที่โรแมนติกมากขึ้นเรื่อยๆ (ผลงานที่มีค่าที่สุดคือ Esmeralda โดย C. Pugni, 1844 และ Corsair โดย A. Adam, 1856) ตามกฎแล้วดนตรีของการแสดงเหล่านี้ไม่เป็นไปตามข้อกำหนดทางศิลปะขั้นสูง - มันขาดความสมบูรณ์ของการแสดงละคร, ความกว้างของการหายใจไพเราะ ในช่วงทศวรรษที่ 70 Delibes ได้นำคุณภาพใหม่นี้มาสู่โรงละครบัลเลต์

ผู้ร่วมสมัยตั้งข้อสังเกตว่า: "เขาสามารถภาคภูมิใจในความจริงที่ว่าเขาเป็นคนแรกที่เริ่มต้นอย่างน่าทึ่งในการเต้นรำและด้วยเหตุนี้เขาจึงเหนือกว่าคู่แข่งทั้งหมดของเขา" ไชคอฟสกีเขียนในปี พ.ศ. 1877: "เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันได้ยินเพลงที่ยอดเยี่ยมสำหรับ บัลเล่ต์ Delibes "ซิลเวีย". ก่อนหน้านี้ฉันคุ้นเคยกับดนตรีที่น่าอัศจรรย์นี้ผ่านเครื่องคลาเวียร์ แต่ในการแสดงที่ยอดเยี่ยมของวง Viennese Orchestra มันทำให้ฉันรู้สึกทึ่ง โดยเฉพาะในการเคลื่อนไหวครั้งแรก ในจดหมายอีกฉบับ เขากล่าวเสริมว่า: "... นี่คือบัลเลต์เรื่องแรกที่ดนตรีไม่ได้เป็นเพียงส่วนหลักเท่านั้น แต่ยังเป็นสิ่งเดียวที่น่าสนใจอีกด้วย อะไรจับใจ อะไรสละสลวย อะไรไพเราะ จังหวะและเสียงประสาน

ด้วยลักษณะนิสัยที่สุภาพเรียบร้อยและเข้มงวดต่อตนเอง ไชคอฟสกีพูดถึงบัลเล่ต์ Swan Lake ที่เพิ่งสร้างเสร็จอย่างไม่ประจบประแจงโดยยกฝ่ามือให้ซิลเวีย อย่างไรก็ตามไม่มีใครเห็นด้วยกับเรื่องนี้แม้ว่าดนตรีของ Delibes จะมีข้อดีอย่างมากอย่างไม่ต้องสงสัย

ในแง่ของบทและบทละคร งานของเขามีช่องโหว่ โดยเฉพาะ “ซิลเวีย”: ถ้า “Coppelia” (สร้างจากเรื่องสั้นโดย ETA Hoffmann “The Sandman”) อาศัยโครงเรื่องในชีวิตประจำวัน แม้ว่าจะไม่ได้พัฒนาอย่างต่อเนื่อง ดังนั้นใน “ซิลเวีย " (อ้างอิงจากอภิบาลละครโดย T. Tasso "Aminta", 1572) ลวดลายในตำนานได้รับการพัฒนาอย่างมีเงื่อนไขและวุ่นวาย ยิ่งไปกว่านั้นคือข้อดีของนักแต่งเพลงที่แม้จะห่างไกลจากความเป็นจริง สถานการณ์ที่อ่อนแออย่างมากก็สร้างบทเพลงที่ชุ่มฉ่ำและเป็นส่วนสำคัญในการแสดงออก (บัลเลต์ทั้งสองแสดงในสหภาพโซเวียต แต่ถ้าใน Coppelia เปลี่ยนบทเพียงบางส่วนเพื่อเปิดเผยเนื้อหาที่เป็นจริงมากขึ้น สำหรับเพลงของซิลเวีย เปลี่ยนชื่อเป็น Fadetta (ในฉบับอื่น - Savage) จะพบโครงเรื่องที่ต่างออกไป - ยืมมาจากเรื่องราวของ George Sand (รอบปฐมทัศน์ของ Fadette - 1934))

ดนตรีของบัลเลต์ทั้งสองมีลักษณะพื้นบ้านที่สดใส ใน "Coppelia" ตามโครงเรื่อง ไม่เพียงแต่ใช้ท่วงทำนองและจังหวะของฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังใช้ภาษาโปแลนด์ (mazurka, Krakowiak ในองก์ I) และฮังการี (เพลงบัลลาดของ Svanilda, czardas); ที่นี่การเชื่อมต่อกับประเภทและองค์ประกอบในชีวิตประจำวันของการ์ตูนโอเปร่านั้นชัดเจนยิ่งขึ้น ในซิลเวีย ลักษณะพิเศษต่างๆ เสริมด้วยจิตวิทยาของโอเปร่าโคลงสั้น ๆ (ดูเพลงวอลทซ์ขององก์ที่ XNUMX)

ความกระชับและไดนามิกของการแสดงออก ความเป็นพลาสติกและความสดใส ความยืดหยุ่นและความชัดเจนของรูปแบบการเต้น สิ่งเหล่านี้เป็นคุณสมบัติที่ดีที่สุดของดนตรี Delibes เขาเป็นปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยมในการสร้างชุดเต้นรำ จำนวนแต่ละชุดเชื่อมโยงกันด้วย "บทบรรยาย" ที่ใช้บรรเลง - ฉากละครใบ้ ละคร เนื้อหาโคลงสั้น ๆ ของการเต้นรำผสมผสานกับแนวเพลงและความงดงาม อิ่มตัวคะแนนด้วยการพัฒนาซิมโฟนีที่กระตือรือร้น ตัวอย่างเช่น ภาพของป่าในยามค่ำคืนที่ซิลเวียเปิดฉาก หรือจุดไคลแม็กซ์สุดเร้าใจขององก์ที่ XNUMX ในขณะเดียวกัน ชุดการเต้นรำรื่นเริงขององก์สุดท้ายพร้อมเสียงดนตรีที่ไพเราะจับใจก็เข้าใกล้ ภาพที่ยอดเยี่ยมของชัยชนะและความสนุกสนานพื้นบ้าน ถ่ายโดย Bizet's Arlesian หรือ Carmen

การขยายขอบเขตของการแสดงออกทางโคลงสั้น ๆ และจิตวิทยาของการเต้นรำ การสร้างฉากประเภทพื้นบ้านที่มีสีสัน เริ่มต้นบนเส้นทางของดนตรีบัลเลต์ที่ไพเราะ Delibes ได้ปรับปรุงวิธีการแสดงออกของศิลปะการออกแบบท่าเต้น ไม่ต้องสงสัยเลยว่าอิทธิพลของเขาที่มีต่อการพัฒนาต่อไปของโรงละครบัลเลต์ฝรั่งเศสซึ่งในตอนท้ายของศตวรรษที่ 1882 ได้รับการเสริมแต่งด้วยคะแนนอันมีค่ามากมาย ในบรรดาพวกเขา "Namuna" โดย Edouard Lalo (XNUMX จากบทกวีของ Alfred Musset ซึ่งเป็นโครงเรื่องซึ่ง Wiese ใช้ในโอเปร่า "Jamile" ด้วย) ในตอนต้นของศตวรรษที่ XNUMX ประเภทของบทกวีการออกแบบท่าเต้นเกิดขึ้น ในนั้น การเริ่มต้นที่ไพเราะนั้นเข้มข้นยิ่งขึ้นเนื่องจากโครงเรื่องและการพัฒนาที่น่าทึ่ง ในบรรดาผู้แต่งบทกวีดังกล่าวซึ่งมีชื่อเสียงบนเวทีคอนเสิร์ตมากกว่าในโรงละครต้องกล่าวถึง Claude Debussy และ Maurice Ravel เป็นอันดับแรกรวมถึง Paul Dukas และ Florent Schmitt

เอ็ม. ดรัสกิน

รายการสั้น ๆ ขององค์ประกอบ

ใช้งานได้กับละครเพลง (วันที่อยู่ในวงเล็บ)

โอเปร่าและโอเปเรตต้ากว่า 30 เรื่อง ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ: "Thus Said the King", โอเปร่า, บทประพันธ์โดย Gondine (พ.ศ. 1873) "Jean de Nivelle", โอเปร่า, บทประพันธ์โดย Gondinet (1880) Lakme, โอเปร่า, บทประพันธ์โดย Gondinet and Gilles (1883)

ระบำปลายเท้า “บรูค” (ร่วมกับ Minkus) (1866) “Coppelia” (1870) “ซิลเวีย” (1876)

เพลงร้อง โรแมนติก 20 เรื่อง ประสานเสียงชาย 4 เสียง และอื่นๆ