Frederick Delius (ดิลิอุส) (Frederick Delius) |
เฟรดเดอริก เดลิอุส
เขาไม่ได้รับการศึกษาด้านดนตรีระดับมืออาชีพ ตอนเป็นเด็กเขาเรียนรู้ที่จะเล่นไวโอลิน ในปี พ.ศ. 1884 เขาเดินทางไปสหรัฐอเมริกาที่ซึ่งเขาทำงานในสวนส้ม ศึกษาดนตรีด้วยตัวเองต่อไป เรียนดนตรีจาก TF Ward นักออร์แกนท้องถิ่น เขาศึกษานิทานพื้นบ้านของชาวนิโกร รวมถึงเรื่องจิตวิญญาณ น้ำเสียงที่ใช้ในชุดซิมโฟนิก "ฟลอริดา" (การเปิดตัวของดิลิอุส พ.ศ. 1886) บทกวีไพเราะ "ไฮวาธา" (หลังจาก G. Longfellow) บทกวีสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา "แอปปาเลเชียน" , อุปรากร “กวาง” และอื่นๆ. เมื่อกลับมายุโรป เขาได้ศึกษากับ H. Sitt, S. Jadasson และ K. Reinecke ที่ Leipzig Conservatory (พ.ศ. 1886-1888)
ในปี พ.ศ. 1887 Dilius เยือนนอร์เวย์ Dilius ได้รับอิทธิพลจาก E. Grieg ซึ่งชื่นชมความสามารถของเขาอย่างมาก ต่อมา Dilius เขียนเพลงสำหรับละครการเมืองโดยนักเขียนบทละครชาวนอร์เวย์ G. Heiberg (“Folkeraadet” – “สภาประชาชน”, 1897); ยังกลับไปใช้ธีมของนอร์เวย์ในผลงานซิมโฟนี "Sketches of a Northern Country" และเพลงบัลลาด "กาลครั้งหนึ่งนานมาแล้ว" ("Eventyr" จาก "นิทานพื้นบ้านของนอร์เวย์" โดย P. Asbjørnsen, 1917) เพลงวนไป ข้อความภาษานอร์เวย์ (“Lieder auf norwegische Texte” เนื้อเพลงโดย B. Bjornson และ G. Ibsen, 1889-90)
ในปี 1900 หันมาสนใจเรื่องภาษาเดนมาร์กในโอเปร่า Fenimore and Gerda (อิงจากนวนิยาย Niels Lin โดย EP Jacobsen, 1908-10; post. 1919, Frankfurt am Main); ยังเขียนเพลงเกี่ยวกับ Jacobsen, X. Drachmann และ L. Holstein ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1888 เขาอาศัยอยู่ในฝรั่งเศส ครั้งแรกในปารีส จากนั้นจนกระทั่งบั้นปลายชีวิตของเขาใน Gre-sur-Loing ใกล้กับฟงแตนโบล โดยไปเยี่ยมบ้านเกิดของเขาเป็นครั้งคราวเท่านั้น เขาได้พบกับ IA Strindberg, P. Gauguin, M. Ravel และ F. Schmitt
ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 ในงานของ Dilius อิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสต์นั้นจับต้องได้ซึ่งเด่นชัดเป็นพิเศษในวิธีการเรียบเรียงและสีสันของจานเสียง ผลงานของ Dilius ซึ่งโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่ม มีลักษณะใกล้เคียงกับกวีนิพนธ์และจิตรกรรมอังกฤษในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20
Dilius เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวอังกฤษคนแรกที่หันไปใช้แหล่งข้อมูลระดับชาติ งานหลายชิ้นของ Dilius เต็มไปด้วยภาพธรรมชาติของอังกฤษ ซึ่งเขาได้สะท้อนความคิดริเริ่มของวิถีชีวิตแบบอังกฤษด้วย ภาพวาดเสียงทิวทัศน์ของเขาเต็มไปด้วยบทเพลงที่อบอุ่นและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ เช่น บทเพลงสำหรับวงออร์เคสตราขนาดเล็ก: "ฟังนกกาเหว่าตัวแรกในฤดูใบไม้ผลิ" ("เมื่อได้ยินนกกาเหว่าตัวแรกในฤดูใบไม้ผลิ", 1912), "คืนฤดูร้อนที่แม่น้ำ" (“คืนฤดูร้อนที่แม่น้ำ”, 1912), “เพลงก่อนพระอาทิตย์ขึ้น” (“เพลงก่อนพระอาทิตย์ขึ้น”, 1918)
Dilius ได้รับการยอมรับจากกิจกรรมของวาทยกร T. Beecham ผู้ซึ่งส่งเสริมการประพันธ์เพลงของเขาอย่างแข็งขันและจัดเทศกาลที่อุทิศให้กับงานของเขา (พ.ศ. 1929) ผลงานของ Dilius ยังรวมอยู่ในรายการของเขาโดย GJ Wood
ผลงานตีพิมพ์ครั้งแรกของ Dilius คือ The Legend (Legende, for violin and orchestra, 1892) โอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ Rural Romeo and Julia (Romeo und Julia auf dem Dorfe, op. 1901) ทั้งไม่ได้พิมพ์ครั้งแรกในภาษาเยอรมัน (1, Komische Oper, Berlin) หรือในเวอร์ชั่นภาษาอังกฤษ (“A Village Romeo และ Juliet", "Covent Garden", London, 1907) ไม่ประสบความสำเร็จ เฉพาะในการผลิตใหม่ในปี 1910 (ibid.) เท่านั้นที่ได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นจากสาธารณชนชาวอังกฤษ
ลักษณะเฉพาะสำหรับผลงานชิ้นต่อไปของ Dilius คือบทกวีซิมโฟนิกแนวอภิบาลที่ไพเราะในยุคแรกของเขา “Over the hills and far away” (“Over the hills and far away”, 1895, Spanish 1897) โดยอิงจากความทรงจำของทุ่งทุ่งยอร์กเชียร์ บ้านเกิดของ Dilius; ใกล้กับเธอในแผนอารมณ์และสีสันคือ "Sea Drift" ("Sea-Drift") โดย W. Whitman ซึ่งกวีนิพนธ์ของ Dilius รู้สึกลึกซึ้งและรวมอยู่ใน "Songs of farewell" ("Songs of farewell" สำหรับนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา , 1930-1932).
ผลงานเพลงของ Delius ในภายหลังถูกกำหนดโดยนักแต่งเพลงที่ป่วยให้กับเลขานุการของเขา E. Fenby ผู้แต่งหนังสือ Delius as I Know him (1936) ผลงานล่าสุดของ Dilius ได้แก่ Song of Summer, Fantastic Dance และ the Irmelin prelude สำหรับวงออเคสตรา, Sonata No. 3 สำหรับไวโอลิน
องค์ประกอบ: โอเปร่า (6) รวมถึง Irmelin (1892, Oxford, 1953), Koanga (1904, Elberfeld), Fenimore and Gerda (1919, Frankfurt); สำหรับออร์ค - แฟนตาซีในสวนฤดูร้อน (ในสวนฤดูร้อน 1908) บทกวีแห่งชีวิตและความรัก (บทกวีแห่งชีวิตและความรัก 1919) อากาศและการเต้นรำ (อากาศและการเต้นรำ 1925) เพลงแห่งฤดูร้อน (เพลงแห่งฤดูร้อน , 1930) , ห้องชุด, แรปโซดี, บทละคร; สำหรับเครื่องดนตรีที่มีออร์ค – 4 คอนแชร์โต (สำหรับ fp., 1906; สำหรับ skr., 1916; double – สำหรับ skr. และ vlch., 1916; สำหรับ vlch., 1925), caprice และ elegy สำหรับ vlch. (พ.ศ. 1925); ห้อง-instr. วงดนตรี - สตริง ควอเตต (1917) สำหรับ Skr. และ ฉป. – 3 โซนาตา (พ.ศ. 1915, 1924, 1930), โรแมนติก (1896); สำหรับ fp – ละคร 5 เรื่อง (พ.ศ. 1921), โหมโรง 3 เรื่อง (พ.ศ. 1923); สำหรับการประสานเสียงกับออร์ค – The Mass of Life (Eine Messe des Lebens อิงจาก “Thus Spoke Zarathustra” โดย F. Nietzsche, 1905), Songs of the Sunset (เพลงของพระอาทิตย์ตกดิน, 1907), Arabesque (Arabesk, 1911), Song of the High Hills (เพลงของ High Hills, 1912), Requiem (1916), เพลงอำลา (หลัง Whitman, 1932); สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงอะแคปเปลลา - เพลงของ Wanderer (ไม่มีคำพูด พ.ศ. 1908), ความงามลงมา (The Splendor Falls, หลังจาก A. Tennyson, พ.ศ. 1924); เพื่อเสียงกับออร์ค – ศกุนตลา (ตามคำพูดของ X. Drahman, 1889), Idyll (Idill ตาม W. Whitman, 1930) ฯลฯ ; เพลงประกอบละคร. โรงละครรวมถึงละครเรื่อง "Ghassan หรือ Golden Journey to Samarkand" Dsh Flecker (1920, post. 1923, London) และอื่น ๆ อีกมากมาย คนอื่น
