สมโภช |

โซลเมชั่น (จากชื่อเสียงดนตรี เกลือ и E), solfeggio, แก้ผ้า

อิตัล solmisazione, solfeggio, solfeggiare, ฝรั่งเศส solmisation, solfege, solfier, нем. Solmisation, solfeggioren, solmisieren, อังกฤษ การทำให้เป็นลม, ซอล-ฟะ

1) ในความหมายที่แคบ – ยุคกลาง ยุโรปตะวันตก การฝึกร้องท่วงทำนองด้วยพยางค์ ut, re, mi, fa, sol, la แนะนำโดย Guido d'Arezzo เพื่อระบุขั้นตอนของ hexachord; ในความหมายกว้าง ๆ – วิธีการร้องท่วงทำนองที่มีชื่อพยางค์ใด ๆ ขั้นตอน k.-l. ขนาด (ญาติ S. ) หรือด้วยชื่อ เสียงที่สอดคล้องกับระดับเสียงที่แน่นอน (ระดับเสียงสัมบูรณ์); เรียนรู้ที่จะร้องเพลงจากดนตรี ระบบพยางค์ที่เก่าแก่ที่สุด ได้แก่ จีน (pentatonic) อินเดีย (เจ็ดขั้นตอน) กรีก (tetrachordic) และ Guidonian (hexachordic) เป็นญาติกัน Guido ใช้เพลงสวดของ St. John:

เขาใช้พยางค์เริ่มต้นของ "บรรทัด" แต่ละบรรทัดของข้อความเป็นชื่อ ขั้นตอนของ hexachord สาระสำคัญของวิธีนี้คือการพัฒนาความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นระหว่างชื่อและการแทนเสียงของขั้นตอนของ hexachord ต่อจากนั้น พยางค์ของกุยโดในหลายประเทศ รวมทั้งสหภาพโซเวียต เริ่มถูกนำมาใช้เพื่อระบุความสูงของเสียง ในระบบของกุยโดเองชื่อพยางค์ ไม่เกี่ยวข้องกับคำจำกัดความเดียว ความสูง; ตัวอย่างเช่น พยางค์ ut ทำหน้าที่เป็นชื่อ ฉันก้าวไปหลายก้าว hexachords: ธรรมชาติ (c), อ่อน (f), แข็ง (g) เนื่องจากความจริงที่ว่าท่วงทำนองไม่ค่อยเข้ากับขอบเขตของ hexachord ตัวใดตัวหนึ่ง โดยที่ S. มักจะจำเป็นต้องเปลี่ยนไปใช้ hexachord อื่น (การกลายพันธุ์) เกิดจากการเปลี่ยนชื่อพยางค์ เสียง (เช่น เสียง a มีชื่อ la ใน hexachord ตามธรรมชาติ และ mi ใน hexachord อ่อน) ในขั้นต้น การกลายพันธุ์ไม่ถือว่าเป็นความไม่สะดวก เนื่องจากพยางค์ mi และ fa มักระบุตำแหน่งของเซมิโทนและให้เสียงสูงต่ำที่ถูกต้อง (ด้วยเหตุนี้ คำจำกัดความปีกของทฤษฎีดนตรียุคกลาง: “Mi et fa sunt tota musica” – “ มิและฟ้าเป็นเพลงทั้งหมด”) . การแนะนำพยางค์ si เพื่อกำหนดระดับที่เจ็ด (X. Valrant, Antwerp, ประมาณ 1574) ทำให้เกิดการกลายพันธุ์ภายในหนึ่งคีย์ฟุ่มเฟือย "แกมม่าผ่านศรี" เจ็ดขั้นตอนถูกใช้ "เริ่มจากเสียงของการกำหนดตัวอักษรใด ๆ " (E. Lullier, Paris, 1696) นั่นคือในแง่ที่สัมพันธ์กัน การสมคบคิดดังกล่าวจึงถูกเรียก “การแปลง” ตรงกันข้ามกับ “การกลายพันธุ์” ในอดีต

บทบาทที่เพิ่มขึ้นของ instr. ดนตรีนำในฝรั่งเศสมาใช้พยางค์ ut, re, mi, fa, sol, la, si เพื่อแสดงถึงเสียง c, d, e, f, g, a, h และทำให้เกิดรูปแบบใหม่ วิธีที่แน่นอนของ C. , tory ได้รับชื่อ การแก้ปัญหาตามธรรมชาติ (“solfier au naturel”) เนื่องจากไม่ได้คำนึงถึงเรื่องบังเอิญ (Monteclair, Paris, 1709) ในภาษา S. โดยธรรมชาติ การผสมพยางค์ mi – fa อาจหมายถึงไม่เพียงแค่วินาทีเล็กๆ เท่านั้น แต่ยังหมายถึงพยางค์ที่ใหญ่หรือเพิ่มขึ้นด้วย (ef, e-fis, es-f, es-fis) ดังนั้นวิธี Monteclair จึงต้องการ การศึกษาค่าโทนเสียงของช่วงเวลาโดยไม่ยกเว้นในกรณีที่มีปัญหาการใช้ "transposing" S. Natural S. แพร่หลายหลังจากการปรากฏตัวของงานทุน "Solfeggia เพื่อการสอนที่ Conservatory of Music in Paris" เรียบเรียงโดย L. Cherubini, FJ Gossec, EN Megul และคนอื่นๆ (1802) ในที่นี้ เฉพาะ Absolute S. เท่านั้นที่ใช้กับข้อบังคับ คำแนะนำ ประกอบ iotated ในรูปแบบของเบสดิจิตอล การเรียนรู้ทักษะการร้องเพลงจากโน้ตนั้นมีมากมาย แบบฝึกหัดการฝึกอบรมสองประเภท: จังหวะ รูปแบบของมาตราส่วนและลำดับจากช่วงต่างๆ ครั้งแรกใน C-dur จากนั้นในคีย์อื่นๆ การทำน้ำเสียงที่ถูกต้องทำได้โดยการร้องเพลงคลอ

“Solfeggia” ช่วยนำทางระบบกุญแจ พวกเขาสอดคล้องกับคลังสินค้าเชิงปฏิบัติของความคิดแบบกิริยาช่วยที่สำคัญ - รองซึ่งได้ก่อตัวขึ้นในขณะนั้น JJ Rousseau ได้วิพากษ์วิจารณ์ระบบจังหวะตามธรรมชาติแล้ว เพราะมันละเลยชื่อของขั้นตอนที่เป็นกิริยาช่วย ไม่ได้มีส่วนทำให้เกิดความตระหนักรู้ถึงคุณค่าของโทนเสียงของช่วงเวลา และพัฒนาการของการได้ยิน “โซลเฟจเจีย” ไม่ได้ขจัดข้อบกพร่องเหล่านี้ นอกจากนี้ ยังมีไว้สำหรับมืออาชีพในอนาคต และจัดไว้สำหรับการฝึกอบรมที่ใช้เวลานานมาก สำหรับโรงเรียนสอนร้องเพลงและฝึกอบรมนักร้องสมัครเล่นที่เข้าร่วมในคณะนักร้องประสานเสียง แก้วมัคต้องใช้วิธีง่ายๆ ข้อกำหนดเหล่านี้เป็นไปตามวิธีการของ Galen-Paris-Cheve ซึ่งสร้างขึ้นจากแนวคิดของ Rousseau ครูสอนคณิตศาสตร์และร้องเพลง P. Galen ในระยะเริ่มต้นของการศึกษาใช้สัญลักษณ์ดิจิทัล Rousseau ที่ปรับปรุงแล้วซึ่งมาตราส่วนหลักถูกกำหนดโดยตัวเลข 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, มาตราส่วนรอง โดยตัวเลข 6, 7, 1, 2, 3, 4, 5, เพิ่มขึ้นและลดลง – โดยขีดฆ่าตัวเลข (เช่น ตามลำดับ и ) โทนเสียง – โดยมีเครื่องหมายตรงกันที่จุดเริ่มต้นของการบันทึก (เช่น “ต้นฟ้า” หมายถึงโทนของ F-dur) หมายเหตุที่ระบุโดยตัวเลขจะต้องร้องด้วยพยางค์ ut, re, mi, fa, sol, la, si เลนแนะนำพยางค์ที่ดัดแปลงเพื่อแสดงถึงการเปลี่ยนแปลง ขั้นตอน (ลงท้ายด้วยสระและในกรณีที่เพิ่มขึ้นและในสระ eu ในกรณีที่ลดลง) อย่างไรก็ตาม เขาใช้สัญกรณ์ดิจิทัลเพื่อเตรียมการศึกษาสัญกรณ์ห้าเชิงเส้นที่ยอมรับโดยทั่วไปเท่านั้น นักเรียนของเขา E. Pari เสริมสร้างระบบจังหวะ พยางค์ (“la langue des durées” – “ภาษาของระยะเวลา”) E. Sheve ผู้เขียนระเบียบวิธีจำนวนหนึ่ง คู่มือและตำราเรียน เป็นเวลา 20 ปี คณะนักร้องประสานเสียงเป็นผู้นำวง ร้องเพลงปรับปรุงระบบและได้รับการยอมรับ ในปี 1883 ระบบ Galen-Paris-Cheve ได้รับการแนะนำอย่างเป็นทางการสำหรับการเริ่มต้น โรงเรียนใน ค.ศ. 1905 และสำหรับ cf. โรงเรียนในฝรั่งเศส ในศตวรรษที่ 20 ในเรือนกระจกของฝรั่งเศสมีการใช้ S. ธรรมชาติ ในการศึกษาทั่วไป โรงเรียนใช้โน้ตธรรมดา แต่ส่วนใหญ่มักจะสอนให้ร้องเพลงด้วยหู ราวปี ค.ศ. 1540 G. Doni นักทฤษฎีชาวอิตาลีได้เปลี่ยนพยางค์เป็นพยางค์ทำเป็นครั้งแรกเพื่อความสะดวกในการร้องเพลง ในอังกฤษในครึ่งแรก ศตวรรษที่ 1 S. Glover และ J. Curwen ได้สร้างสิ่งที่เรียกว่า “วิธีโทนิคโซลฟา” ของการสอนดนตรี ผู้สนับสนุนวิธีนี้ใช้ญาติ S. กับพยางค์ do, re, mi, fa, so, la, ti (doh, ray, me, fah, sol, lah, te) และเครื่องหมายตัวอักษรด้วยตัวอักษรเริ่มต้นของพยางค์เหล่านี้: d , r, m, f, s, 19, t. การเพิ่มขึ้นของขั้นตอนจะแสดงด้วยสระ i; ลดลงด้วยความช่วยเหลือของสระ o ที่ท้ายพยางค์; เปลี่ยนชื่อในสัญกรณ์ ที่เขียนไว้ครบถ้วน เพื่อกำหนดโทนสี ประเพณีจะถูกรักษาไว้ การกำหนดตัวอักษร (เช่น เครื่องหมาย “Key G” กำหนดประสิทธิภาพใน G-dur หรือ e-moll) ประการแรก การออกเสียงสูงต่ำของลักษณะเฉพาะจะเชี่ยวชาญในลำดับที่สอดคล้องกับฟังก์ชันกิริยาของขั้นตอน: ขั้นที่ 1 – ขั้นตอนที่ I, V, III; 1nd — ขั้นตอนที่ II และ VII; ที่ 2 – ขั้นตอนที่ IV และ VI ที่สำคัญ; หลังจากนั้น มาตราส่วนที่สำคัญโดยรวม ช่วงเวลา การมอดูเลตอย่างง่าย ประเภทของรอง การเปลี่ยนแปลงจะได้รับ ช. งานของ Curwen "หลักสูตรบทเรียนและแบบฝึกหัดมาตรฐานในการสอนดนตรี Tonic Sol-fa" (3) เป็นระบบ โรงเรียนประสานเสียง ร้องเพลง. ในประเทศเยอรมนี A. Hundegger ได้ปรับวิธี Tonic Sol-fa ให้เข้ากับคุณลักษณะของมัน ภาษาให้ชื่อ “Tonic Do” (1858; ขั้นตอนตามธรรมชาติ: do, re, mi, fa, so, la, ti, ยก – ลงท้ายด้วย i, ลดระดับ – ใน และ) วิธีการนี้แพร่หลายมากขึ้นหลังสงครามโลกครั้งที่ 1897 (1–1914) (F. Jode ในเยอรมนีและประเทศอื่นๆ) การพัฒนาเพิ่มเติมหลังสงครามโลกครั้งที่สอง (18–2) ได้ดำเนินการใน GDR โดย A. Stir และในสวิตเซอร์แลนด์โดย R. Schoch ในประเทศเยอรมนี "Union of Tonic Do" ทำงาน

นอกจากระบบ S. พื้นฐานเหล่านี้แล้ว ในศตวรรษที่ 16-19 ในประเทศเนเธอร์แลนด์ เบลเยียม เยอรมนี ฝรั่งเศส อิตาลี อีกหลายประเทศถูกเสนอชื่อ ในหมู่พวกเขา - สายพันธุ์ที่เกี่ยวข้อง S. มีชื่อตัวเลข: ในเยอรมนี – eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieb'n (!) (K. Horstig, 1800; B. Natorp, 1813), ในฝรั่งเศส – un, deux, trois , quatr' (!), cinq, six, sept (G. Boquillon, 1823) โดยไม่คำนึงถึงการเปลี่ยนแปลง ขั้นตอน ในบรรดาระบบที่สมบูรณ์ S. ยังคงความหมายของ Clavisieren หรือ Abecedieren นั่นคือการร้องเพลงด้วยตัวอักษรที่ใช้ในประเทศเยอรมัน ภาษาตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ระบบของ K. Eitz (“Tonwortmethode”, 1891) โดดเด่นด้วยความไพเราะและตรรกะ สะท้อนให้เห็นถึงทั้ง chromaticity, diatonicity และ anharmonism ของยุโรป ระบบเสียง. บนพื้นฐานของหลักการบางประการของ Eitz และวิธี Tonic Do ได้มีการสร้างญาติใหม่ S. “YALE” โดย R. Münnich (1930) ซึ่งในปี 1959 ได้รับการแนะนำอย่างเป็นทางการใน GDR เพื่อใช้ในการศึกษาทั่วไป โรงเรียน ในฮังการี Z. Kodai ได้ปรับระบบ “Tonic Sol-fa” – “Tonic Do” เป็น pentatonic ธรรมชาติของฮังการี นาร์ เพลง. เขาและลูกศิษย์ E. Adam และ D. Kerenyi ในปี 1943-44 ได้ตีพิมพ์หนังสือเพลงของโรงเรียน ซึ่งเป็นหนังสือเรียนร้องเพลงเพื่อการศึกษาทั่วไป โรงเรียน, คู่มือแนะนำสำหรับครูโดยใช้ญาติ C. (พยางค์ฮังการี: du, rй, mi, fb, szу, lb, ti; การเพิ่มขึ้นของขั้นตอนจะแสดงผ่านตอนจบ "i", การลดลง - ผ่านตอนจบ "a ”.) การพัฒนาระบบดำเนินต่อไปโดย E Sönyi, Y. Gat, L. Agochi, K. Forrai และคนอื่น ๆ การศึกษาบนพื้นฐานของระบบ Kodaly ในสาธารณรัฐประชาชนฮังการีได้รับการแนะนำในทุกระดับของนาร์ การศึกษาเริ่มต้นตั้งแต่อนุบาลและลงท้ายด้วยดนตรีชั้นสูง โรงเรียนพวกเขา เอฟ รายการ. ตอนนี้ ในหลายประเทศ ดนตรีกำลังถูกจัด การศึกษาตามหลักการของ Kodály โดยยึดหลักแนท คติชนวิทยาโดยใช้ญาติของสถาบันเอส. Kodai ในสหรัฐอเมริกา (บอสตัน 1969), ญี่ปุ่น (โตเกียว, 1970), แคนาดา (ออตตาวา, 1976), ออสเตรเลีย (1977), นักศึกษาฝึกงาน Kodai Society (บูดาเปสต์, 1975).

Gvidonova S. บุกเข้าไปในรัสเซียผ่านโปแลนด์และลิทัวเนียพร้อมกับโน้ตห้าบรรทัด (หนังสือเพลง "เพลงสรรเสริญ Boskikh" รวบรวมโดย Jan Zaremba, Brest, 1558; J. Lyauksminas, "Ars et praxis musica", Vilnius, 1667 ). Nikolai Diletsky's "Grammar of Musician Singing" (Smolensk, 1677; Moscow, 1679 และ 1681, ed. 1910, 1970, 1979) มีวงกลมที่สี่และห้าด้วยการเคลื่อนไหวของท่วงทำนองเดียวกัน การปฏิวัติในคีย์หลักและรองทั้งหมด ในคอน ศตวรรษที่ 18 "solfeggio ธรรมชาติ" แบบสัมบูรณ์กลายเป็นที่รู้จักในรัสเซียด้วยภาษาอิตาลี นักร้องและนักแต่งเพลง-ครูที่ทำงาน Ch. ร. ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (A. Sapienza, J. และ V. Manfredini เป็นต้น) และเริ่มใช้ใน Pridv สวดมนต์ในโบสถ์ของ Count Sheremetev และคณะนักร้องประสานเสียงอื่น ๆ ในขุนนาง uch สถาบัน (เช่น ในสถาบัน Smolny) ในดนตรีส่วนตัว โรงเรียนที่เกิดขึ้นจากยุค 1770 แต่คริสตจักร หนังสือเพลงถูกตีพิมพ์ในศตวรรษที่ 19 ใน "คีย์ cephout" (ดูคีย์) ตั้งแต่ยุค 1860 สัมบูรณ์ S. ได้รับการปลูกฝังเป็นวิชาบังคับในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และมอสค์ เรือนกระจก แต่หมายถึง S. ที่เกี่ยวข้องกับระบบดิจิทัล Galen – Paris – Sheve ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เพลงฟรี โรงเรียนและชั้นเรียนประสานเสียงง่ายๆฟรี ร้องเพลงมอสโก หน่วยงานของ RMS แอปพลิเคชันอ้างอิง ดนตรีได้รับการสนับสนุนโดย MA Balakirev, G. Ya. Lomakin, VS Serova, VF Odoevsky, NG Rubinshtein, GA Larosh, KK Albrecht และอื่นๆ คู่มือระเบียบวิธีได้รับการตีพิมพ์ทั้งในรูปแบบสัญกรณ์ห้าเชิงเส้นและแบบสัมบูรณ์ C. และในสัญกรณ์ดิจิทัลและที่เกี่ยวข้อง C. เริ่มตั้งแต่ปี 1905 P. Mironositsky ได้ส่งเสริมวิธี Tonic Sol-fa ซึ่งเขาปรับให้เข้ากับภาษารัสเซีย ภาษา.

ในสหภาพโซเวียตเป็นเวลานานพวกเขายังคงใช้สัมบูรณ์แบบสัมบูรณ์แบบดั้งเดิมโดยเฉพาะในสหภาพโซเวียต เวลา จุดประสงค์ของการเรียนของ ส. ดนตรีเปลี่ยนไปอย่างมาก วัสดุวิธีการสอน เป้าหมายของ S. ไม่ใช่แค่ทำความคุ้นเคยกับโน้ตดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเรียนรู้กฎของดนตรีด้วย สุนทรพจน์เกี่ยวกับเนื้อหาของนาร์ และศาสตราจารย์ ความคิดสร้างสรรค์ ในปี 1964 H. Kalyuste (Est. SSR) ได้พัฒนาระบบดนตรี การศึกษาโดยใช้ความสัมพันธ์ S. ตามระบบ Kodai ในมุมมองของความจริงที่ว่าพยางค์ทำ re, mi, fa, salt, la, si ใช้ในสหภาพโซเวียตเพื่อระบุความสูงของเสียง Caljuste ได้ส่งชื่อพยางค์ชุดใหม่ ขั้นตอนของโหมดหลัก: JO, LE, MI, NA, SO, RA, DI ด้วยการกำหนดยาชูกำลังรองผ่านพยางค์ RA การเพิ่มขึ้นของขั้นตอนผ่านจุดสิ้นสุดของพยางค์เป็นสระ i การลดลงผ่าน ลงท้ายด้วยสระ i ในทุกโรงเรียนในชั้นเรียนดนตรีใช้อ้างอิง S. (ตามตำราของ H. Kaljuste และ R. Päts) ในลัตเวีย SSR ได้ทำงานที่คล้ายกัน (ผู้เขียนตำราและคู่มือเกี่ยวกับ C ได้แก่ A. Eidins, E. Silins, A. Krumins) ประสบการณ์การใช้งานที่เกี่ยวข้อง S. ที่มีพยางค์ Yo, LE, VI, NA, 30, RA, TI จัดขึ้นใน RSFSR, เบลารุส, ยูเครน, อาร์เมเนีย, จอร์เจีย, ลิทัวเนียและมอลโดวา จุดประสงค์ของการทดลองเหล่านี้คือเพื่อพัฒนาวิธีการที่มีประสิทธิภาพมากขึ้นสำหรับการพัฒนารำพึง การได้ยินการพัฒนาวัฒนธรรมเพลงลูกทุ่งที่ดีที่สุดของแต่ละชาติการยกระดับของดนตรี การรู้หนังสือของนักเรียน

2) ภายใต้คำว่า “ส” บางครั้งพวกเขาเข้าใจการอ่านโน้ตโดยไม่ใช้เสียงสูงต่ำ ตรงกันข้ามกับคำว่า "โซลเฟจจิโอ" ซึ่งเป็นเสียงร้องเพลงที่มีชื่อตรงกัน (เป็นครั้งแรกโดยเคอัลเบรชท์ในหนังสือ "หลักสูตรของโซลเฟจจิโอ" พ.ศ. 1880) การตีความดังกล่าวเป็นไปโดยพลการ ไม่สอดคล้องกับประวัติศาสตร์ใดๆ ความหมายหรือนานาชาติสมัยใหม่ การใช้คำว่า "ค"

อ้างอิง: Albrecht KK, คู่มือการร้องเพลงประสานเสียงตามวิธีการดิจิตอล Sheve, M. , 1868; Miropolsky S. , เกี่ยวกับการศึกษาดนตรีของผู้คนในรัสเซียและยุโรปตะวันตก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1881, 1910; Diletsky Nikolai นักดนตรีไวยากรณ์ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 1910; Livanova TN, ประวัติดนตรียุโรปตะวันตกจนถึง 1789, M.-L. , 1940; Apraksina O. , ดนตรีศึกษาในโรงเรียนมัธยมของรัสเซีย, M.-L. , 1948; Odoevsky VP, คลาสฟรีของการร้องเพลงประสานเสียงง่ายๆ ของ RMS ในมอสโก, Den, 1864, No 46, เหมือนกัน, ในหนังสือของเขา มรดกทางดนตรีและวรรณกรรม, M. , 1956; เพลง ABC ของเขาเอง (1861) อ้างแล้ว; his, Letter to VS Serova ลงวันที่ 11 I 1864, อ้างแล้ว; Lokshin DL, การร้องเพลงประสานเสียงในโรงเรียนก่อนปฏิวัติและโซเวียตของรัสเซีย, M. , 1957; Weiss R., Absolute and Resolmization, ในหนังสือ: Questions of the method of educational hearing, L., 1967; Maillart R., Les tons, ou Discours sur les modes de musique…, Tournai, 1610; Solfèges เสิร์ฟ l'tude dans le Conservatoire de Musique a Pans, par les Citoyens Agus, Catel, Cherubini, Gossec, Langlé, Martini, Méhul et Rey, R. , An X (1802); Chevé E. , Paris N. , Méthode élémentaire de musique vocale, R. , 1844; Glover SA คู่มือของระบบ Norwich sol-fa, 1845; Сurwen J. , หลักสูตรมาตรฐานของบทเรียนและแบบฝึกหัด m วิธีการสอนดนตรีโทนิค sol-fa, L. , 1858; Hundoegger A., ​​​​Leitfaden der Tonika Do-Lehre, Hannover, 1897; Lange G., Zur Geschichte der Solmisation, “SIMG”, Bd 1, B., 1899-1900; Kodaly Z., Iskolai nekgyjtemny, köt 1-2, Bdpst, 1943; ของเขาเอง Visszatekintйs, köt 1-2, Bdpst, 1964; อดัม เจ., Mudszeres nektanitbs, Bdpst, 1944; Szцnyi E., Azenei нrвs-olvasбs mуdszertana, kцt. 1-3, Bdpst, 1954; S'ndor F., Magyarorsz'gon ของ Zenei nevel, Bdpst, 1964; Stier A., ​​​​Methodik der Musikerziehung. Nach den Grundsätzen der Tonika Do-Lehre, Lpz., 1958; Handbuch der Musikerziehung, Tl 1-3, Lpz., 1968-69.

PF Weiss