ทาบทาม |
ภาษาฝรั่งเศส, จาก lat. apertura - เปิด, เริ่มต้น
บทนำเกี่ยวกับการแสดงละครร่วมกับดนตรี (โอเปร่า บัลเลต์ โอเปเรตตา ละคร) ไปจนถึงงานร้อง-บรรเลง เช่น Cantata และ Oratorio หรือชุดเครื่องดนตรี เช่น Suite ในศตวรรษที่ 20 นอกจากนี้สำหรับภาพยนตร์ แบบพิเศษของ ม. – ปวส. การเล่นที่มีลักษณะการแสดงละครบางอย่าง ต้นแบบ อุ. แบบพื้นฐาน ๒ แบบ คือ บทละครที่มีบทนำ. หน้าที่และมีความเป็นอิสระ แยง. ด้วยคำจำกัดความเป็นรูปเป็นร่างและองค์ประกอบ คุณสมบัติ - พวกมันมีปฏิสัมพันธ์ในกระบวนการพัฒนาประเภท (เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 19) คุณลักษณะทั่วไปคือโรงละครที่เด่นชัดมากหรือน้อย ธรรมชาติของ U., “การรวมกันของลักษณะเด่นที่สุดของแผนในรูปแบบที่โดดเด่นที่สุด” (BV Asafiev, Selected Works, vol. 1, p. 352)
ประวัติศาสตร์ของ U. ย้อนกลับไปตั้งแต่ระยะเริ่มต้นของการพัฒนาโอเปร่า (อิตาลีช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17) แม้ว่าคำนี้จะถูกบัญญัติขึ้นในช่วงครึ่งหลัง คริสต์ศตวรรษที่ 2 ในประเทศฝรั่งเศสและต่อมาก็แพร่หลาย toccata ในโอเปร่า Orfeo โดย Monteverdi (17) ถือเป็นคนแรก เพลงประโคมสะท้อนถึงประเพณีเก่าแก่ในการเปิดการแสดงด้วยการประโคมเชิญชวน ต่อมาอิตาลี บทนำของโอเปร่า ซึ่งมีลำดับ 1607 ตอน คือ เร็ว ช้า และเร็ว ภายใต้ชื่อ "ซิมโฟนี" (ซินโฟเนีย) ได้รับการแก้ไขในโอเปร่าของ Neapolitan Opera School (A. Stradella, A. Scarlatti) ส่วนที่รุนแรงมักรวมถึงการสร้างความทรงจำ แต่ส่วนที่สามมักจะมีการเต้นรำประเภทในประเทศ ตัวละครในขณะที่ตรงกลางมีความโดดเด่นด้วยความไพเราะการแต่งเนื้อร้อง เป็นเรื่องปกติที่จะเรียกซิมโฟนีโอเปร่าดังกล่าวว่า Italian U. ในแบบคู่ขนาน U. 3 ส่วนประเภทต่าง ๆ ที่พัฒนาขึ้นในฝรั่งเศสซึ่งเป็นคลาสสิก ตัวอย่างของการตัดถูกสร้างขึ้นโดย JB Lully สำหรับ French U. โดยทั่วไปจะตามด้วยบทนำช้าๆ อย่างโอฬาร ส่วนที่เป็นความทรงจำอย่างรวดเร็ว และบทสุดท้ายที่ดำเนินไปอย่างเชื่องช้า โดยซ้ำเนื้อหาของบทนำอย่างรวบรัดหรือคล้ายกับลักษณะโดยทั่วไป ในบางตัวอย่างต่อมา ส่วนสุดท้ายถูกละไว้ โดยถูกแทนที่ด้วยโครงสร้าง cadenza ที่ก้าวช้าๆ นอกจากนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นชาวฝรั่งเศสประเภทหนึ่งแล้ว ว. ใช้เลย. นักแต่งเพลงของชั้น 3 ศตวรรษที่ 1 (JS Bach, GF Handel, GF Telemann และอื่น ๆ ) ไม่เพียงแต่โอเปร่า แคนทาทา และออราทอริโอเท่านั้น ห้องชุด (ในกรณีหลังนี้ ชื่อ U บางครั้งขยายไปถึงรอบห้องชุดทั้งหมด) บทบาทนำยังคงอยู่โดยโอเปร่า U. คำจำกัดความของหน้าที่ของฝูงทำให้เกิดความคิดเห็นที่ขัดแย้งกันมากมาย เพลงบางเพลง ตัวเลข (I. Mattheson, IA Shaibe, F. Algarotti) หยิบยกความต้องการความเชื่อมโยงทางอุดมการณ์และทางดนตรีที่เป็นรูปเป็นร่างระหว่างโอเปร่าและโอเปร่า ในแผนก ในบางกรณี นักแต่งเพลงสร้างความเชื่อมโยงในลักษณะนี้กับเครื่องดนตรีของพวกเขา (ฮันเดล โดยเฉพาะ JF Rameau) จุดเปลี่ยนสำคัญในการพัฒนา U. อยู่ที่ชั้นที่ 18 ศตวรรษที่ 2 ด้วยการอนุมัติโซนาตา-ซิมโฟนี หลักการพัฒนาตลอดจนกิจกรรมการปฏิรูปของ KV Gluck ซึ่งตีความ U. ว่า "เข้า ทบทวนเนื้อหาของโอเปร่า วงจร ประเภทนี้หลีกทางให้กับท่อนหนึ่งของ U. ในรูปแบบโซนาตา (บางครั้งมีการแนะนำสั้นๆ แบบช้าๆ) ซึ่งโดยทั่วไปจะสื่อถึงโทนเสียงที่โดดเด่นของละครและตัวละครหลัก ข้อขัดแย้ง (“Alceste” โดย Gluck) ซึ่งอยู่ในแผนก กรณีถูกทำให้เป็นรูปธรรมโดยการใช้ดนตรีใน U. ตามลำดับ โอเปร่า (“Iphigenia in Aulis” โดย Gluck, “The Abduction from the Seraglio”, “Don Giovanni” โดย Mozart) วิธี. นักแต่งเพลงในยุคฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่มีส่วนสำคัญในการพัฒนาโอเปร่าโอเปร่า การปฏิวัติ โดยหลักแล้ว L. Cherubini
ไม่รวม. ผลงานของแอล. เบโธเฟนมีบทบาทในการพัฒนาแนวเพลงวู เสริมสร้างความเข้มแข็งของดนตรีใจความ ความเชื่อมโยงกับโอเปร่าใน 2 เวอร์ชั่นที่โดดเด่นที่สุดของ W. ถึง "Fidelio" เขาสะท้อนให้เห็นในท่วงทำนองของพวกเขา การพัฒนาช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดของการแสดงละคร (ตรงไปตรงมามากขึ้นใน Leonora No. 2 โดยคำนึงถึงรูปแบบเฉพาะของซิมโฟนิก - ใน Leonora No. 3) พระเอกละครแนวเดียวกัน. เบโธเฟนแก้ไขการทาบทามของรายการในเพลงสำหรับละคร (Coriolanus, Egmont) นักแต่งเพลงแนวโรแมนติกชาวเยอรมันซึ่งพัฒนาประเพณีของเบโธเฟนทำให้ W. อิ่มตัวด้วยธีมโอเปร่า เมื่อเลือกสำหรับ U. แรงบันดาลใจที่สำคัญที่สุด ภาพของโอเปร่า (มักเป็นเสียงประกอบ) และสอดคล้องกับซิมโฟนี ในขณะที่แนวทางทั่วไปของโครงเรื่องโอเปร่าพัฒนาขึ้น ดับเบิลยู. กลายเป็น "ละครเพลง" ที่ค่อนข้างอิสระ (เช่น ดับเบิลยู. ไปจนถึงโอเปร่าเรื่อง The Free Gunner โดยเวเบอร์, The Flying Dutchman และ Tannhäuser โดย Wagner) เป็นภาษาอิตาลี เพลงรวมถึงเพลงของ G. Rossini โดยพื้นฐานแล้วยังคงรักษาแนวเพลง U แบบเก่าไว้โดยไม่มีการกำกับโดยตรง การเชื่อมต่อกับใจความและการพัฒนาพล็อตของโอเปร่า ข้อยกเว้นคือองค์ประกอบสำหรับโอเปร่า William Tell (1829) ของ Rossini โดยมีองค์ประกอบแบบชิ้นเดียวและลักษณะทั่วไปของช่วงเวลาทางดนตรีที่สำคัญที่สุดของโอเปร่า
ความสำเร็จของยุโรป ดนตรีซิมโฟนีโดยรวมและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการเติบโตของความเป็นอิสระและความสมบูรณ์ทางแนวคิดของซิมโฟนีโอเปร่ามีส่วนทำให้เกิดความหลากหลายประเภทพิเศษ ซิมโฟนีรายการคอนเสิร์ต (งานของ H. Berlioz และ F. Mendelssohn-Bartholdy) ในรูปแบบโซนาตาของ U. มีแนวโน้มที่ชัดเจนต่อซิมโฟนีแบบขยาย การพัฒนา (บทกวีโอเปร่าก่อนหน้านี้มักเขียนในรูปแบบโซนาตาโดยไม่มีรายละเอียดเพิ่มเติม) ซึ่งต่อมานำไปสู่การเกิดขึ้นของประเภทของบทกวีไพเราะในงานของ F. Liszt; ต่อมาพบประเภทนี้ใน B. Smetana, R. Strauss และอื่น ๆ ในศตวรรษที่ 19 U. ที่มีลักษณะประยุกต์กำลังได้รับความนิยม - "เคร่งขรึม", "ยินดีต้อนรับ", "วันครบรอบ" (หนึ่งในตัวอย่างแรกคือการทาบทาม "ชื่อวัน" ของ Beethoven, 1815) ประเภท U. เป็นแหล่งที่มาของซิมโฟนีที่สำคัญที่สุดในรัสเซีย เพลงของ MI Glinka (ในศตวรรษที่ 18 การทาบทามโดย DS Bortnyansky, EI Fomin, VA Pashkevich ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 - โดย OA Kozlovsky, SI Davydov) การมีส่วนร่วมอันมีค่าในการพัฒนาการถอดรหัส ประเภทของ U. ได้รับการแนะนำโดย MI Glinka, AS Dargomyzhsky, MA Balakirev และคนอื่น ๆ ผู้สร้างลักษณะพิเศษประจำชาติของ U. มักใช้ธีมพื้นบ้าน (ตัวอย่างเช่นการทาบทาม "สเปน" ของ Glinka "การทาบทามในธีมของ เพลงรัสเซียสามเพลง” โดย Balakirev และคนอื่น ๆ ) ความหลากหลายนี้ยังคงพัฒนาต่อไปในผลงานของนักแต่งเพลงโซเวียต
ในชั้น 2 นักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 19 หันไปหาแนวเพลง W. น้อยลงมาก ในโอเปร่า มันค่อย ๆ ถูกแทนที่ด้วยบทนำที่สั้นลงซึ่งไม่เป็นไปตามหลักการของโซนาตา โดยปกติจะคงอยู่ในตัวละครตัวเดียว ซึ่งเกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของหนึ่งในวีรบุรุษของโอเปร่า (“Lohengrin” โดย Wagner, “Eugene Onegin” โดย Tchaikovsky) หรือในแผนการอธิบายอย่างหมดจด แนะนำภาพชั้นนำหลาย ๆ ภาพ (“Carmen” โดย Wiese); ปรากฏการณ์ที่คล้ายกันนี้พบได้ในบัลเล่ต์ (Coppelia โดย Delibes, Swan Lake โดย Tchaikovsky) เข้า. การเคลื่อนไหวในโอเปร่าและบัลเลต์ในยุคนี้มักเรียกว่าบทนำ บทนำ โหมโรง ฯลฯ แนวคิดในการเตรียมพร้อมสำหรับการรับรู้ของโอเปร่าเข้ามาแทนที่แนวคิดของซิมโฟนี การเล่าเนื้อหาซ้ำ R. Wagner เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ซ้ำแล้วซ้ำอีก โดยค่อยๆ ละทิ้งหลักการของ U แบบเป็นโปรแกรมแบบขยายในงานของเขา อย่างไรก็ตาม พร้อมด้วยการแนะนำสั้นๆ โดย otd ตัวอย่างที่สดใสของ sonata U. ยังคงปรากฏในมิวส์ โรงละคร ชั้น 2 ศตวรรษที่ 19 (“The Nuremberg Meistersingers” โดย Wagner, “Force of Destiny” โดย Verdi, “Pskovite” โดย Rimsky-Korsakov, “Prince Igor” โดย Borodin) ตามกฎของรูปแบบโซนาตา W. กลายเป็นจินตนาการอิสระมากขึ้นหรือน้อยลงในรูปแบบของโอเปร่า บางครั้งก็เหมือนบุหงา บางครั้งมี U. เป็นอิสระ เนื้อหาเฉพาะเรื่อง (บัลเล่ต์เรื่อง The Nutcracker โดย Tchaikovsky) ที่คอน สเตจ U. กำลังหลีกทางให้กับซิมโฟนีมากขึ้นเรื่อยๆ บทกวี ภาพซิมโฟนิก หรือแฟนตาซี แต่ถึงกระนั้น คุณลักษณะเฉพาะของแนวคิดนี้บางครั้งก็ทำให้โรงละครปิดมีชีวิตขึ้นมาได้ ความหลากหลายของประเภท W. (มาตุภูมิของ Bizet, W. จินตนาการโรมิโอและจูเลียตและ Hamlet ของ Tchaikovsky)
ในศตวรรษที่ 20 U. ในรูปแบบโซนาตานั้นหายาก (เช่น การทาบทามของ J. Barber ต่อ "School of Scandal" ของ Sheridan) สรุป อย่างไรก็ตามความหลากหลายยังคงมุ่งไปที่โซนาตา ในหมู่พวกเขา ลักษณะที่พบมากที่สุดคือ (ในรูปแบบพื้นบ้าน) และเคร่งขรึม U. (ตัวอย่างหลังคือ Festive Overture ของ Shostakovich, 1954)
อ้างอิง: Seroff A., Der Thcmatismus der Leonoren-Ouvertère. Eine Beethoven-Studie, “NZfM”, 1861, Bd 54, No 10-13 (การแปลภาษารัสเซีย – Thematism (Thematismus) ของการทาบทามโอเปร่า “Leonora” Etude เกี่ยวกับ Beethoven ในหนังสือ: Serov AN, บทความเชิงวิจารณ์, ฉบับที่ 3, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1895, เหมือนกัน, ในหนังสือ: Serov AN, บทความที่เลือก, ฉบับที่ 1, M.-L., 1950); Igor Glebov (BV Asafiev), การทาบทาม "Ruslan and Lyudmila" โดย Glinka ในหนังสือ: Musical Chronicle, ส. 2, P. , 1923, เหมือนกันในหนังสือ: Asafiev BV, Izbr. ผลงานฉบับที่ 1 ม.ค. 1952; ของเขาเองในการทาบทามแบบคลาสสิกของฝรั่งเศสและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการทาบทามของ Cherubini ในหนังสือ: Asafiev BV, Glinka, M. , 1947 ในหนังสือ: Asafiev BV, Izbr ผลงานฉบับที่ 1 ม.ค. 1952; Koenigsberg A., Mendelssohn Overtures, M., 1961; Krauklis GV, โอเปร่าทาบทามโดย R. Wagner, M., 1964; Tsendrovsky V. การทาบทามและการแนะนำโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov, M. , 1974; Wagner R., De l'ouverture, Revue et Gazette musicale de Paris, 1841, Janvier, Ks 3-5 เหมือนกันในหนังสือ: Richard Wagner, Articles and Materials, Moscow, 1841)
จีวี เคราคลิส
