เพลงทดลอง |

เพลงทดลอง (จาก lat. Experimentum – การทดสอบ, ประสบการณ์) – ดนตรีที่แต่งขึ้นเพื่อทดสอบการแต่งเพลงใหม่ เทคนิค สภาพการทำงานใหม่ วัสดุเสียงที่ผิดปกติ ฯลฯ แนวคิดของ E. m. ไม่มีกำหนด; มันสัมผัสกับการแสดงออกเช่น "การค้นหาอย่างสร้างสรรค์", "นวัตกรรม", "ประสบการณ์ที่กล้าหาญ" หรือ (ด้วยความหมายแฝงเชิงลบ) "เส้นทางที่กลายเป็นความสิ้นหวัง" ความเกี่ยวข้องของแนวคิดเหล่านี้และจุดตัดกันทำให้คำว่า "E. ม.” ขอบเขตที่ชัดเจนและถาวร บ่อยครั้งที่งานถือว่าเป็น E. m. เมื่อเวลาผ่านไปเข้าสู่การปฏิบัติการแสดงและสูญเสียต้นฉบับไป สัมผัสแห่งการทดลอง (“atonality” ใน Bagatelle Without Key ของ Liszt, 1885; การเคลื่อนไหวของผ้าเสียงในชิ้นส่วนของ Ives สำหรับ The Unanswered Question, 1908; โครงสร้าง dodecaphonic ที่พัฒนาขึ้นอย่างมีนัยสำคัญใน Orchestral Piece No. 1, 1913 ของ Webern ; “เปียโนที่เตรียมไว้” ใน Bacchanalia ของ Cage, 1938 เป็นต้น) การทดลอง-เรื่องตลกยังสามารถนำมาประกอบกับ E. m. เป็นต้น เพลงที่เขียนตามสูตรของหนังสือโดย Kirnberger นักศึกษาของ Bach “The Hourly Ready Writer of Polonaises and Minuets” (1757) หรือหนังสือที่มาจาก Mozart “คู่มือการแต่งเพลง Waltzes ในปริมาณใด ๆ โดยใช้ลูกเต๋าสองลูกโดยไม่ต้องมีความคิดน้อยที่สุด ของดนตรีและองค์ประกอบ” ( พ.ศ. 1793)

ในยุค 50 ดนตรีคอนกรีตในศตวรรษที่ 20 ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ส่วนใหญ่เรียกว่าดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ (ในปี 1958 ผู้ริเริ่มดนตรีคอนกรีต P. Schaeffer เป็นผู้นำทศวรรษดนตรีทดลองสากลครั้งแรกในปารีส) อย่างไร E. ม. พิจารณา เช่น การสังเคราะห์แสงและดนตรี (ดนตรีเบา) ดนตรีเครื่อง

การทดลองดนตรี art-ve สร้างความรู้สึกของความสว่างและความแปลกใหม่ของศิลปะ การต้อนรับไม่ได้นำไปสู่ผลลัพธ์ที่สมบูรณ์สวยงามเสมอไป ดังนั้นนักดนตรีมักจะสงสัยใน E. m.: “การทดลองหมายถึงบางสิ่งในวิทยาศาสตร์ แต่มันไม่มีความหมายในองค์ประกอบ (ดนตรี)” (IF Stravinsky, 1971, p. 281).

อ้างอิง: Zaripov R. Kh. , ท่วงทำนองของ Ural (ในกระบวนการแต่งเพลงด้วยคอมพิวเตอร์อิเล็กทรอนิกส์ Ural), Knowledge is Power, 1961, No 2; ไซเบอร์เนติกส์และดนตรีของเขาเอง M. , 1963, 1971; Galeev B. , Scriabin และการพัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับดนตรีที่มองเห็นได้ใน: Music and Modernity, vol. 6, ม., 1969; ดนตรีเบาของเขาเอง: การก่อตัวและสาระสำคัญของศิลปะใหม่ Kazan, 1976; Kirnberger J. Ph., Der allezeit fertige Polonoisen- und Menuettencomponist, B., 1757; Vers une musique Experimentale, “RM”, 1957, Numéro spécial (236); Patkowski J. , Zzagadnien muzyki eksperimentalnej, “Muzyka”, 1958, rok 3, no 4; Stravinsky I. , Craft R. , Conversations with Igor Stravinsky, NY, 1959 (การแปลภาษารัสเซีย – Stravinsky I. , Dialogues …, L. , 1971); Cage J., Zur Geschichte der Experimentellen Musik in den Vereinigten Staaten, “Darmstädter Beiträge zur neuen Musik”, 2, 1959; Hiller LA, Isaacson LM, เพลงทดลอง, NY, 1959; Moles A., Les musiques Experimentales, P.-Z.-Bruz., 1960; Kohoutek C. , Novodobé skladebné teorie západoevropské hudby, Praha, 1962 ภายใต้ชื่อ: Novodobé skladebné smery v hudbe, Praha, 1965 (การแปลภาษารัสเซีย – Kohoutek Ts., เทคนิคองค์ประกอบในดนตรีของ 1976), M. , M. , ; Schdffer B., ผู้ให้ข้อมูล Maly muzyki XX wieku, Kr., 1975 ดูไฟด้วย ภายใต้บทความ ดนตรีคอนกรีต, ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์.

ยู. น. โคโลปอฟ