อารัม คชาทูเรียน |

อารัมภคชาธาร

… การมีส่วนร่วมของ Aram Khachaturian ต่อดนตรีในสมัยของเรานั้นยอดเยี่ยมมาก เป็นการยากที่จะประเมินค่าความสำคัญของงานศิลปะของเขาที่มีต่อวัฒนธรรมดนตรีของโซเวียตและโลกสูงเกินไป ชื่อของเขาได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางทั้งในประเทศและต่างประเทศ เขามีนักเรียนและผู้ติดตามหลายสิบคนที่พัฒนาหลักการเหล่านั้นซึ่งตัวเขาเองยังคงเป็นจริงอยู่เสมอ ดี. โชสตาโควิช

ผลงานของ A. Khachaturian สร้างความประทับใจให้กับเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างมากมายความกว้างของการใช้รูปแบบและประเภทต่างๆ ดนตรีของเขาสะท้อนถึงแนวคิดที่เห็นอกเห็นใจผู้อื่นในการปฏิวัติ ความรักชาติของโซเวียตและความเป็นสากล ธีมและโครงเรื่องที่แสดงถึงเหตุการณ์ที่กล้าหาญและน่าสลดใจของประวัติศาสตร์อันไกลโพ้นและความทันสมัย ภาพและฉากชีวิตพื้นบ้านที่เต็มไปด้วยสีสันตราตรึงใจ โลกแห่งความคิด ความรู้สึก และประสบการณ์ของคนร่วมสมัย ด้วยศิลปะของเขา Khachaturian ร้องเพลงด้วยแรงบันดาลใจจากชีวิตของชาวอาร์เมเนียและคนใกล้ชิดของเขา

ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ Khachaturian นั้นไม่ธรรมดา แม้จะมีความสามารถทางดนตรีที่สดใส แต่เขาก็ไม่เคยได้รับการศึกษาพิเศษด้านดนตรีเบื้องต้นและเข้าร่วมดนตรีอย่างมืออาชีพเมื่ออายุเพียงสิบเก้าปีเท่านั้น หลายปีที่ผ่านมาใน Tiflis เก่า ความประทับใจทางดนตรีในวัยเด็กได้ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกไว้ในใจของนักแต่งเพลงในอนาคตและกำหนดรากฐานของความคิดทางดนตรีของเขา

บรรยากาศที่ร่ำรวยที่สุดของชีวิตทางดนตรีของเมืองนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อผลงานของนักแต่งเพลง ซึ่งทุกย่างก้าวของเพลงพื้นบ้านของจอร์เจีย อาร์เมเนีย และอาเซอร์ไบจัน การแสดงด้นสดของนักร้อง-นักเล่าเรื่อง เช่น แอชฮักและซาซานดาร์ ประเพณีของดนตรีตะวันออกและตะวันตกที่ตัดกัน .

ในปี 1921 Khachaturian ย้ายไปมอสโคว์และตั้งรกรากอยู่กับ Suren พี่ชายของเขา ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญในการแสดงละคร ผู้จัด และหัวหน้าสตูดิโอการละครของอาร์เมเนีย ชีวิตศิลปะที่เฟื่องฟูของมอสโกทำให้ชายหนุ่มประหลาดใจ

เขาเยี่ยมชมโรงละคร, พิพิธภัณฑ์, วรรณกรรมตอนเย็น, คอนเสิร์ต, การแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์, ซึมซับความประทับใจทางศิลปะมากขึ้นเรื่อย ๆ, ทำความคุ้นเคยกับผลงานดนตรีคลาสสิกระดับโลก ผลงานของ M. Glinka, P. Tchaikovsky, M. Balakirev, A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, M. Ravel, K. Debussy, I. Stravinsky, S. Prokofiev และ A. Spendiarov, R. เมลิคยาน ฯลฯ . ระดับหนึ่งมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของสไตล์ดั้งเดิมของ Khachaturian อย่างลึกซึ้ง

ตามคำแนะนำของพี่ชายในฤดูใบไม้ร่วงปี 1922 Khachaturian เข้าแผนกชีววิทยาของมหาวิทยาลัยมอสโกและหลังจากนั้นไม่นาน - ที่วิทยาลัยดนตรี Gnesins ในชั้นเรียนเชลโล หลังจาก 3 ปี เขาออกจากการเรียนที่มหาวิทยาลัยและอุทิศตนให้กับดนตรีอย่างเต็มที่

ในเวลาเดียวกันเขาหยุดเล่นเชลโลและถูกย้ายไปเรียนวิชาแต่งเพลงของอาจารย์และนักแต่งเพลงชาวโซเวียตชื่อดัง M. Gnesin พยายามชดเชยเวลาที่สูญเสียไปในวัยเด็ก Khachaturian ทำงานอย่างเข้มข้นเติมเต็มความรู้ของเขา ในปี 1929 Khachaturian เข้าสู่เรือนกระจกมอสโก ในปีที่ 1 ของการศึกษาด้านการแต่งเพลงเขายังคงเรียนกับ Gnesin และตั้งแต่ปีที่ 2 N. Myaskovsky ซึ่งมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนาบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของ Khachaturian กลายเป็นผู้นำของเขา ในปี 1934 Khachaturian จบการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจากเรือนกระจกและยังคงปรับปรุงในระดับบัณฑิตศึกษา ซิมโฟนีชุดแรกเขียนขึ้นเพื่อเป็นผลงานจบการศึกษา เป็นการเติมเต็มช่วงเวลานักศึกษาของประวัติการสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง การเติบโตอย่างสร้างสรรค์อย่างเข้มข้นให้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม - การแต่งเพลงเกือบทั้งหมดในช่วงที่เป็นนักเรียนกลายเป็นละคร สิ่งแรกคือ First Symphony, Toccata เปียโน, Trio สำหรับคลาริเน็ต, ไวโอลินและเปียโน, Song-poem (เพื่อเป็นเกียรติแก่ Ashugs) สำหรับไวโอลินและเปียโน เป็นต้น

การสร้างสรรค์ Khachaturian ที่สมบูรณ์แบบยิ่งขึ้นคือ Piano Concerto (1936) ซึ่งสร้างขึ้นในระหว่างการศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาของเขาและทำให้นักแต่งเพลงมีชื่อเสียงไปทั่วโลก การทำงานในสาขาดนตรี เพลง ละครและภาพยนตร์ไม่ได้หยุดลง ในปีที่สร้างคอนเสิร์ต ภาพยนตร์เรื่อง "Pepo" พร้อมดนตรีโดย Khachaturian ฉายบนหน้าจอของเมืองต่างๆ ของประเทศ เพลงของ Pepo กลายเป็นเพลงพื้นบ้านที่ชื่นชอบในอาร์เมเนีย

ในช่วงหลายปีของการศึกษาที่วิทยาลัยดนตรีและเรือนกระจก Khachaturian เยี่ยมชมสภาวัฒนธรรมแห่งโซเวียตอาร์เมเนียอย่างต่อเนื่องซึ่งมีบทบาทสำคัญในชีวประวัติของเขา ที่นี่เขาได้ใกล้ชิดกับนักแต่งเพลง A. Spendiarov, ศิลปิน M. Saryan, ผู้ควบคุมวง K. Saradzhev, นักร้อง Sh. Talyan นักแสดงและผู้กำกับ R. Simonov ในปีเดียวกัน Khachaturian ได้สื่อสารกับบุคคลสำคัญในโรงละคร (A. Nezhdanova, L. Sobinov, V. Meyerhold, V. Kachalov), นักเปียโน (K. Igumnov, E. Beckman-Shcherbina), นักแต่งเพลง (S. Prokofiev, N. มายาสคอฟสกี้). การสื่อสารกับผู้ทรงคุณวุฒิของศิลปะดนตรีโซเวียตทำให้โลกวิญญาณของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์สมบูรณ์ขึ้นอย่างมาก 30ปลายๆ-40ต้นๆ. ถูกทำเครื่องหมายด้วยการสร้างผลงานที่น่าทึ่งของนักแต่งเพลงซึ่งรวมอยู่ในกองทุนทองคำของดนตรีโซเวียต ในหมู่พวกเขา ได้แก่ Symphonic Poem (1938), Violin Concerto (1940), เพลงประกอบภาพยนตร์ตลกของ Lope de Vega เรื่อง The Widow of Valencia (1940) และละคร Masquerade ของ M. Lermontov รอบปฐมทัศน์ของหลังเกิดขึ้นในวันเริ่มต้นของมหาสงครามแห่งความรักชาติเมื่อวันที่ 21 มิถุนายน พ.ศ. 1941 ที่โรงละคร อี Vakhtangov

จากวันแรกของสงครามปริมาณกิจกรรมทางสังคมและความคิดสร้างสรรค์ของ Khachaturian เพิ่มขึ้นอย่างมาก ในฐานะรองประธานคณะกรรมการจัดงานของสหภาพนักแต่งเพลงแห่งสหภาพโซเวียต เขาได้เน้นย้ำงานขององค์กรสร้างสรรค์นี้อย่างเห็นได้ชัดเพื่อแก้ปัญหางานที่รับผิดชอบในช่วงสงคราม ดำเนินการโดยจัดแสดงผลงานเพลงของเขาในหน่วยงานและโรงพยาบาล และมีส่วนร่วมในกิจกรรมพิเศษ การออกอากาศของคณะกรรมการวิทยุส่วนหน้า กิจกรรมสาธารณะไม่ได้ขัดขวางนักแต่งเพลงจากการสร้างสรรค์ผลงานในรูปแบบและประเภทต่างๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ซึ่งหลายชิ้นสะท้อนถึงประเด็นทางทหาร

ในช่วง 4 ปีของสงคราม เขาได้สร้างบัลเลต์ "Gayane" (พ.ศ. 1942), ซิมโฟนีที่สอง (พ.ศ. 1943), เพลงสำหรับการแสดงละครสามเรื่อง ("เครมลินตีระฆัง" - พ.ศ. 1942, "ข่าวกรองลึกล้ำ" - พ.ศ. 1943, "วันสุดท้าย ” – พ.ศ. 1945) สำหรับภาพยนตร์เรื่อง “Man No. 217” และชุดวัสดุสำหรับเปียโน 1945 ตัว (พ.ศ. 1943) ห้องชุดประกอบด้วยเพลงสำหรับ “มาสเคอเรด” และบัลเลต์ “Gayane” (พ.ศ. 9) เขียนเพลง 1942 เพลง , การเดินขบวนสำหรับแตรวง "To Heroes of the Patriotic War" (พ.ศ. 1944) , เพลงสรรเสริญพระบารมีแห่งอาร์เมเนีย SSR (พ.ศ. 1944) นอกจากนี้ งานเริ่มด้วยเชลโลคอนแชร์โตและสามเพลงในคอนเสิร์ต (พ.ศ. 1946) เสร็จในปี พ.ศ. XNUMX ในช่วงสงคราม ความคิดเรื่อง

Khachaturian ยังพูดถึงประเด็นของสงครามในช่วงหลังสงคราม: เพลงประกอบภาพยนตร์ The Battle of Stalingrad (1949), The Russian Question (1947), They Have a Homeland (1949), Secret Mission (1950) และบทละคร โหนดใต้ (1947) ในที่สุด ในโอกาสครบรอบ 30 ปีแห่งชัยชนะในมหาสงครามแห่งความรักชาติ (พ.ศ. 1975) หนึ่งในผลงานชิ้นสุดท้ายของนักแต่งเพลง บทเพลงประโคมแตรและกลองอันศักดิ์สิทธิ์ก็ถูกสร้างขึ้น ผลงานที่สำคัญที่สุดในช่วงสงครามคือบัลเล่ต์ "Gayane" และ Second Symphony รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 1942 ในระดับการใช้งานโดยกองกำลังของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราดที่ถูกอพยพ เอสเอ็ม คิรอฟ ตามที่นักแต่งเพลงกล่าวว่า "แนวคิดของซิมโฟนีที่สองได้รับแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์ในสงครามรักชาติ ฉันต้องการถ่ายทอดความรู้สึกโกรธแค้นความชั่วร้ายทั้งหมดที่ลัทธิฟาสซิสต์เยอรมันก่อขึ้น ในทางกลับกัน ซิมโฟนีแสดงอารมณ์ของความเศร้าโศกและความรู้สึกของศรัทธาอันลึกซึ้งที่สุดในชัยชนะครั้งสุดท้ายของเรา” Khachaturian อุทิศซิมโฟนีที่สามให้กับชัยชนะของชาวโซเวียตในมหาสงครามแห่งความรักชาติ ซึ่งตรงกับการเฉลิมฉลองครบรอบ 30 ปีของการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม ตามแผน – เพลงสรรเสริญผู้มีชัยชนะ – ซิมโฟนีเพิ่มอีก 15 ชิ้นและออร์แกนรวมอยู่ด้วย

ในช่วงหลังสงคราม Khachaturian ยังคงแต่งเพลงประเภทต่างๆ งานที่สำคัญที่สุดคือบัลเล่ต์ "Spartacus" (1954) “ผมสร้างดนตรีในแบบเดียวกับที่นักแต่งเพลงในอดีตสร้างขึ้นเมื่อพวกเขาหันไปหาหัวข้อประวัติศาสตร์: รักษาสไตล์ของตัวเอง สไตล์การเขียนของพวกเขา พวกเขาเล่าเหตุการณ์ผ่านปริซึมของการรับรู้ทางศิลปะของพวกเขา บัลเลต์เรื่อง “Spartacus” สำหรับฉันดูเหมือนเป็นผลงานที่มีการแสดงละครเพลงที่เฉียบคม ด้วยภาพทางศิลปะที่พัฒนาอย่างกว้างขวางและคำปราศรัยที่ปลุกเร้าโรแมนติกโดยเฉพาะ ฉันคิดว่าจำเป็นต้องเกี่ยวข้องกับความสำเร็จทั้งหมดของวัฒนธรรมดนตรีสมัยใหม่เพื่อเปิดเผยธีมอันสูงส่งของ Spartacus ดังนั้นบัลเลต์จึงเขียนด้วยภาษาสมัยใหม่ ด้วยความเข้าใจที่ทันสมัยเกี่ยวกับปัญหาของรูปแบบดนตรีและการแสดงละคร” Khachaturian เขียนเกี่ยวกับงานบัลเลต์ของเขา

ผลงานอื่นๆ ที่สร้างขึ้นในช่วงหลังสงคราม ได้แก่ "Ode to the Memory of VI Lenin" (1948), "Ode to Joy" (1956) ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับทศวรรษที่สองของศิลปะอาร์เมเนียในมอสโกว, "Greeting Overture" (1959) ) สำหรับการเปิดการประชุม XXI ของ CPSU ก่อนหน้านี้นักแต่งเพลงแสดงความสนใจอย่างมีชีวิตชีวาในภาพยนตร์และเพลงละครสร้างเพลง ในยุค 50 Khachaturian เขียนเพลงสำหรับบทละครของ B. Lavrenev เรื่อง "Lermontov" สำหรับโศกนาฏกรรมของ Shakespeare เรื่อง "Macbeth" และ "King Lear" เพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Admiral Ushakov", "Ships storm the bastions", "Saltanat", "Othello", "Bonfire ความเป็นอมตะ”, “ดวล” เพลง "การดื่มอาร์เมเนีย เพลงเกี่ยวกับเยเรวาน”, “การเดินขบวนสันติภาพ”, “สิ่งที่เด็ก ๆ ฝันถึง”

ปีหลังสงครามไม่เพียง แต่ถูกทำเครื่องหมายด้วยการสร้างสรรค์ผลงานใหม่ที่สดใสในประเภทต่าง ๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเหตุการณ์สำคัญในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ Khachaturian ในปีพ. ศ. 1950 เขาได้รับเชิญให้เป็นศาสตราจารย์ด้านการประพันธ์ในเวลาเดียวกันที่ Moscow Conservatory และที่ Musical and Pedagogical Institute Gnesin ในช่วง 27 ปีของกิจกรรมการสอนของเขา Khachaturian ได้สร้างนักเรียนหลายสิบคนรวมถึง A. Eshpay, E. Oganesyan, R. Boyko, M. Tariverdiev, B. Trotsyuk, A. Vieru, N. Terahara, A. Rybyaikov, K . Volkov, M Minkov, D. Mikhailov และคนอื่น ๆ

จุดเริ่มต้นของงานสอนใกล้เคียงกับการทดลองครั้งแรกในการแต่งเพลงของเขาเอง จำนวนคอนเสิร์ตของผู้แต่งเพิ่มขึ้นทุกปี การเดินทางไปยังเมืองต่าง ๆ ของสหภาพโซเวียตสลับกับการเดินทางไปยังหลายสิบประเทศในยุโรป เอเชีย และอเมริกา ที่นี่เขาได้พบกับตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดในโลกศิลปะ: นักแต่งเพลง I. Stravinsky, J. Sibelius, J. Enescu, B. Britten, S. Barber, P. Vladigerov, O. Messiaen, Z. Kodai, ผู้ควบคุมวง L. Stokowecki G. Karajan, J. Georgescu, นักแสดง A. Rubinstein, E. Zimbalist, นักเขียน E. Hemingway, P. Neruda, ศิลปินภาพยนตร์ Ch. แชปลิน, เอส. ลอเรน และคนอื่นๆ

ช่วงปลายของงานของ Khachaturian ถูกทำเครื่องหมายด้วยการสร้าง "Ballad of the Motherland" (1961) สำหรับเบสและวงออเคสตรา เครื่องดนตรีสามชิ้น ได้แก่ แรปโซดิกคอนแชร์โตสำหรับเชลโล (1961) ไวโอลิน (1963) เปียโน (1968) และโซนาตาเดี่ยว สำหรับเชลโล (พ.ศ. 1974) ไวโอลิน (พ.ศ. 1975) และวิโอลา (พ.ศ. 1976); Sonata (1961) อุทิศให้กับครูของเขา N. Myaskovsky เช่นเดียวกับเล่มที่ 2 ของ "อัลบั้มสำหรับเด็ก" (1965 เล่มที่ 1 - 1947) ถูกเขียนขึ้นสำหรับเปียโน

หลักฐานที่แสดงถึงการยอมรับผลงานของ Khachaturian ทั่วโลกคือการให้รางวัลแก่เขาด้วยคำสั่งและเหรียญรางวัลที่ตั้งชื่อตามนักแต่งเพลงต่างชาติรายใหญ่ที่สุด ตลอดจนการเลือกตั้งของเขาในฐานะสมาชิกกิตติมศักดิ์หรือสมาชิกเต็มตัวของสถาบันดนตรีต่างๆ ของโลก

ความสำคัญของศิลปะของ Khachaturian อยู่ที่ความจริงที่ว่าเขาสามารถเปิดเผยความเป็นไปได้ที่ร่ำรวยที่สุดของการประสานเสียงแบบโมโนดิกตะวันออก, แนบร่วมกับนักแต่งเพลงของสาธารณรัฐภราดรภาพ, วัฒนธรรมโมโนดิกของโซเวียตตะวันออกไปจนถึงพฤกษ์ศาสตร์, ประเภทและรูปแบบที่ ได้พัฒนาดนตรียุโรปมาก่อนหน้านี้ เพื่อแสดงหนทางในการทำให้ภาษาดนตรีของชาติสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ในเวลาเดียวกัน วิธีการด้นสด ความไพเราะของเสียงต่ำของศิลปะดนตรีตะวันออกผ่านผลงานของ Khachaturian มีอิทธิพลที่เห็นได้ชัดเจนต่อนักแต่งเพลงซึ่งเป็นตัวแทนของวัฒนธรรมดนตรีของยุโรป งานของ Khachaturian เป็นการแสดงให้เห็นอย่างเป็นรูปธรรมถึงผลของปฏิสัมพันธ์ระหว่างประเพณีของวัฒนธรรมดนตรีของตะวันออกและตะวันตก

D. Aruyunov