คอนเสิร์ต |

เยอรมัน Konzert จากอิตาลี คอนแชร์โต้ – คอนเสิร์ต lit. – การแข่งขัน (โหวต) จาก lat. คอนแชร์โต้ – แข่งขัน

งานสำหรับนักแสดงหลายคน ซึ่งส่วนเล็ก ๆ ของเครื่องดนตรีหรือเสียงที่เข้าร่วมนั้นขัดแย้งกับคนส่วนใหญ่หรือทั้งวง โดยโดดเด่นเนื่องจากเนื้อหาเฉพาะเรื่อง ความโล่งใจของดนตรี วัสดุเสียงที่มีสีสันโดยใช้ความเป็นไปได้ทั้งหมดของเครื่องดนตรีหรือเสียง ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 คอนแชร์โตสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวร่วมกับวงออเคสตรา คอนแชร์โตสำหรับเครื่องดนตรีหลายชิ้นที่มีวงออเคสตรานั้นพบได้ไม่บ่อยนัก เช่น "double", "triple", "quadruple" (ภาษาเยอรมัน: Doppelkonzert, Triepelkonzert, Quadrupelkonzert) พันธุ์พิเศษคือ k. สำหรับเครื่องดนตรีหนึ่งชิ้น (ไม่มีวงออเคสตรา), k. สำหรับวงออเคสตรา (โดยไม่มีส่วนโซโลที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด), k. สำหรับเสียง (เสียง) กับวงออเคสตรา k. สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง ในอดีต ดนตรีแนวแกนนำ-โพลีโฟนิกถูกนำเสนออย่างกว้างขวาง K. และคอนแชร์โต้ กรอสโซ ข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญสำหรับการเกิดขึ้นของ K. คือคณะนักร้องประสานเสียงหลายคณะและการเปรียบเทียบคณะนักร้องประสานเสียง ศิลปินเดี่ยว และเครื่องดนตรี ซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในครั้งแรกโดยตัวแทนของโรงเรียน Venetian การจัดสรร wok.-instr. องค์ประกอบของเสียงและเครื่องดนตรีเดี่ยว เร็วที่สุด k. เกิดขึ้นในอิตาลีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16 และ 17 กระทะ คริสตจักรโพลีโฟนิก เพลง (Concerti ecclesiastici สำหรับนักร้องประสานเสียงคู่ A. Banchieri, 1595; Motets สำหรับการร้องเพลง 1-4 เสียงพร้อมเบสดิจิตอล “Cento concerti ecclesiastici” โดย L. Viadana, 1602-11) ในคอนเสิร์ตดังกล่าว การประพันธ์เพลงที่หลากหลาย ตั้งแต่ขนาดใหญ่ไปจนถึงมากมาย กระทะ และคำแนะนำ ปาร์ตี้ถึงนับเพียงไม่กี่กระทะ ฝ่ายและส่วนของเบสทั่วไป. นอกจากชื่อคอนแชร์โต้แล้ว การประพันธ์เพลงประเภทเดียวกันมักใช้ชื่อ motetti, motectae, cantios sacrae และอื่นๆ ขั้นสูงสุดในการพัฒนาพระอุโบสถ ก. โพลีโฟนิก. การแสดงสไตล์ปรากฏขึ้นที่ชั้น 1 cantatas ศตวรรษที่ 18 โดย JS Bach ซึ่งเขาเรียกว่าคอนแชร์ติ

ประเภท K. พบแอปพลิเคชั่นมากมายในภาษารัสเซีย เพลงคริสตจักร (ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17) – ในงานโพลีโฟนิกสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง a cappella ที่เกี่ยวข้องกับสาขาการร้องเพลงของ partes ทฤษฎี "การสร้าง" ของผลึกดังกล่าวได้รับการพัฒนาโดย NP Diletsky มาตุภูมิ นักประพันธ์เพลงได้พัฒนาเทคนิคโพลีโฟนิกของระฆังโบสถ์อย่างมาก (ใช้ได้กับเสียง 4, 6, 8, 12 เสียงขึ้นไป, สูงสุด 24 เสียง) ในห้องสมุดของ Synodal Choir ในมอสโกมีมากถึง 500 K. ของศตวรรษที่ 17-18 เขียนโดย V. Titov, F. Redrikov, N. Bavykin และอื่น ๆ การพัฒนาคอนเสิร์ตของโบสถ์ยังคงดำเนินต่อไปในปลายศตวรรษที่ 18 MS Berezovsky และ DS Bortnyansky ในงานที่มีสไตล์ไพเราะ - เกิดขึ้น

ในศตวรรษที่ 17 เดิมทีในอิตาลี หลักการของ "การแข่งขัน", "การแข่งขัน" ของเสียงโซโล ("คอนเสิร์ต") หลายเพลงแทรกซึมเข้าไป ดนตรี – ในห้องสวีทและโบสถ์ โซนาตา, การเตรียมรูปลักษณ์ของประเภทของภาพยนตร์บรรเลง (Balletto concertata P. Melli, 1616; Sonata concertata D. Castello, 1629) การตีข่าวที่ตัดกัน ("การแข่งขัน") ของวงออเคสตรา (tutti) และศิลปินเดี่ยว (เดี่ยว) หรือกลุ่มเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงออเคสตรา (ในคอนแชร์โตกรอสโซ) เป็นพื้นฐานสำหรับผู้ที่เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 ตัวอย่างแรกของเครื่องมือบรรเลงเค (Concerti da camera a 3 con il cembalo G. Bononcini, 1685; Concerto da camera a 2 violini e BassoContinuo G. Torelli, 1686) อย่างไรก็ตาม คอนแชร์โตของ Bononchini และ Torelli เป็นเพียงรูปแบบการนำส่งจากโซนาตาไปยัง K. ซึ่งจริงๆ แล้วพัฒนาเป็นชั้น 1 ศตวรรษที่ 18 ในผลงานของ A. Vivaldi K. คราวนี้เป็นองค์ประกอบสามส่วนที่มีสองส่วนที่รวดเร็วและส่วนตรงกลางที่ช้า ส่วนที่เร็วมักใช้ธีมเดียว (ไม่ค่อยมี 2 หัวข้อ) ชุดรูปแบบนี้เล่นในวงออเคสตราไม่เปลี่ยนแปลงเป็น refrain-ritornello (เป็น allegro แบบ monotemic ของประเภท rondal) วีวัลดีสร้างทั้งคอนแชร์ติ กรอสซี และคอนแชร์โตเดี่ยวสำหรับไวโอลิน เชลโล วิโอลดามูร์ และสุราต่างๆ เครื่องมือ เครื่องดนตรีเดี่ยวในคอนแชร์โตเดี่ยวในตอนแรกทำหน้าที่ผูกมัดเป็นหลัก แต่เมื่อแนวเพลงพัฒนาขึ้น การแสดงคอนเสิร์ตและลักษณะเฉพาะที่เด่นชัดยิ่งขึ้น ความเป็นอิสระ การพัฒนาดนตรีขึ้นอยู่กับการต่อต้านของ tutti และ solo ซึ่งเน้นความแตกต่างโดยพลวัต วิธี. พื้นผิวที่เป็นรูปเป็นร่างของการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นของโกดังแบบโฮโมโฟนิกหรือโพลีโฟนิกล้วนมีชัย ตามกฎแล้วคอนเสิร์ตของศิลปินเดี่ยวมีลักษณะของการประดับประดา ส่วนตรงกลางเขียนในสไตล์ ariose (โดยปกติเพลงประกอบที่น่าสมเพชของศิลปินเดี่ยวเทียบกับการบรรเลงประกอบของวงออเคสตรา) K ประเภทนี้รับได้ที่ชั้น 1 การกระจายทั่วไปของศตวรรษที่ 18 คอนแชร์โตของ Clavier ที่สร้างโดย JS Bach ก็เป็นของเขาเช่นกัน (บางส่วนเป็นการเรียบเรียงไวโอลินคอนแชร์โตของเขาเองและคอนแชร์โตไวโอลินของ Vivaldi สำหรับกลาเวียร์ 1, 2 และ 4 ตัว) ผลงานเหล่านี้โดย JS Bach และ K. สำหรับ clavier และ orchestra โดย GF Handel เป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนาเปียโน คอนเสิร์ต. ฮันเดลยังเป็นบรรพบุรุษของอวัยวะเค ในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยว นอกเหนือจากไวโอลินและคลาเวียร์แล้ว ยังใช้เชลโล วิโอลดามูร์ โอโบ (ซึ่งมักใช้แทนไวโอลิน) ทรัมเป็ต บาสซูน ขลุ่ยขวาง ฯลฯ

ในชั้น 2 ศตวรรษที่ 18 ก่อให้เกิดเครื่องดนตรีเดี่ยวประเภทคลาสสิก k. ซึ่งตกผลึกอย่างชัดเจนในเพลงคลาสสิกของเวียนนา

ใน K. รูปแบบของโซนาต้า - ซิมโฟนีถูกสร้างขึ้น วัฏจักร แต่ในการหักเหที่แปลกประหลาด ตามปกติวงจรคอนเสิร์ตประกอบด้วย 3 ส่วนเท่านั้น มันขาดส่วนที่ 3 ของวงจรสี่จังหวะที่สมบูรณ์ นั่นคือ minuet หรือ (ภายหลัง) scherzo (ต่อมา บางครั้ง scherzo ก็รวมอยู่ใน K. – แทนที่จะเป็นส่วนที่ช้า เช่น ใน 1st K. สำหรับไวโอลินและวงออเคสตราโดย Prokofiev หรือเป็นส่วนหนึ่งของวงจรสี่การเคลื่อนไหวที่สมบูรณ์เช่นในคอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออเคสตราโดย A. Litolf, I. Brahms ใน 1 K. สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา โชสตาโควิช). คุณสมบัติบางอย่างยังถูกสร้างขึ้นในการสร้างแต่ละส่วนของ K ในส่วนที่ 1 มีการใช้หลักการของการเปิดรับแสงสองครั้ง - ในตอนแรกธีมของส่วนหลักและส่วนด้านข้างที่ฟังในวงออเคสตราในหลัก คีย์และหลังจากนั้นในนิทรรศการที่ 2 พวกเขาได้รับบทบาทนำของศิลปินเดี่ยว - ธีมหลักในหลักเดียวกัน วรรณยุกต์และด้านหนึ่ง - ในอีกอันหนึ่งซึ่งสอดคล้องกับโครงร่างโซนาตาอัลเลโกร การเปรียบเทียบการแข่งขันระหว่างศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตราเกิดขึ้นในการพัฒนาเป็นหลัก หลักการของการแสดงคอนเสิร์ตเปลี่ยนไปอย่างมากเมื่อเทียบกับตัวอย่างก่อนคลาสสิก คัตติ้งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับธีมมากขึ้น การพัฒนา. K. จัดให้มีการด้นสดของศิลปินเดี่ยวในหัวข้อของการแต่งเพลงที่เรียกว่า cadenza ซึ่งตั้งอยู่ที่การเปลี่ยนไปใช้รหัส ใน Mozart พื้นผิวของ K. ซึ่งยังคงเป็นรูปเป็นร่างเด่น มีความไพเราะ โปร่งใส เป็นพลาสติก ใน Beethoven นั้นเต็มไปด้วยความตึงเครียดตามการสร้างสไตล์ทั่วไป ทั้งโมสาร์ทและเบโธเฟนหลีกเลี่ยงความคิดโบราณใดๆ ในการสร้างภาพวาดของพวกเขา ซึ่งมักจะเบี่ยงเบนไปจากหลักการของการเปิดรับแสงสองครั้งที่อธิบายข้างต้น คอนแชร์โตของ Mozart และ Beethoven เป็นยอดสูงสุดในการพัฒนาแนวเพลงประเภทนี้

ในยุคของแนวโรแมนติกมีการออกจากความคลาสสิก อัตราส่วนของส่วนใน k โรแมนติกสร้าง k หนึ่งส่วน ของสองประเภท: แบบเล็ก – ที่เรียกว่า. คอนเสิร์ตชิ้น (ภายหลังเรียกอีกอย่างว่าคอนแชร์ติโน) และรูปแบบขนาดใหญ่ ซึ่งสอดคล้องกับการสร้างบทกวีไพเราะ ในส่วนหนึ่งที่แปลลักษณะของวงจรโซนาตา-ซิมโฟนีสี่ส่วน ในน้ำเสียงและใจความคลาสสิคของเค ความสัมพันธ์ระหว่างส่วนต่าง ๆ นั้นขาดหายไปในความโรแมนติก K. monothematism การเชื่อมต่อ leitmotif หลักการของ "ผ่านการพัฒนา" ได้รับความสำคัญที่สำคัญที่สุด ตัวอย่างที่ชัดเจนของความโรแมนติก บทกวีส่วนเดียว K. ถูกสร้างโดย F. Liszt โรแมนติก. ขอรับได้ที่ชั้น 1 ศตวรรษที่ 19 ได้พัฒนาความสามารถพิเศษที่มีสีสันและการตกแต่งซึ่งกลายเป็นคุณลักษณะโวหารของแนวโน้มทั้งหมดของแนวโรแมนติก (N. Paganini, F. Liszt และอื่น ๆ )

รองจากเบโธเฟน K. มี 1 สายพันธุ์ คือ “อัจฉริยะ” และ “ซิมโฟไนซ์” ในคุณธรรม K. instr. ความสามารถพิเศษและการแสดงคอนเสิร์ตเป็นพื้นฐานของการพัฒนาดนตรี ในแผน 1 ไม่ได้ใจความ การพัฒนาและหลักการของความแตกต่างระหว่าง cantilena และ motility การสลายตัว ประเภทของพื้นผิว timbres ฯลฯ ในหลาย ๆ อัจฉริยะ K. ใจความ ไม่มีการพัฒนาอย่างสมบูรณ์ (คอนแชร์โตไวโอลินของ Viotti, เชลโลคอนแชร์โตของ Romberg) หรือครองตำแหน่งรอง (ส่วนที่ 1 ของคอนแชร์โตที่ 5 ของ Paganini สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา) ในซิมโฟนีเค การพัฒนาดนตรีขึ้นอยู่กับซิมโฟนี บทละคร หลักการเฉพาะเรื่อง การพัฒนาบนฝ่ายค้านเปรียบเปรยใจความ. ทรงกลม การแนะนำสัญลักษณ์ Dramaturgy ใน K. เกิดจากการบรรจบกับซิมโฟนีในความหมายเชิงเปรียบเทียบ, ศิลปะ, อุดมการณ์ (คอนเสิร์ตของ I. Brahms) K. ทั้งสองประเภทต่างกันในบทละคร ส่วนประกอบหน้าที่หลัก: อัจฉริยะ K. โดดเด่นด้วยอำนาจที่สมบูรณ์ของศิลปินเดี่ยวและบทบาทรอง (ประกอบ) ของวงออเคสตรา; สำหรับซิมโฟไนซ์เค – Dramaturgy. กิจกรรมของวงออเคสตรา (การพัฒนาเนื้อหาเฉพาะเรื่องดำเนินการโดยศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตรา) นำไปสู่ความเท่าเทียมกันในส่วนของศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตรา ในคุณธรรมไพเราะ ก. ได้กลายมาเป็นสื่อกลางของละคร. การพัฒนา. การประสานเสียงได้รวมเอาองค์ประกอบอัจฉริยะเฉพาะของประเภทเช่น cadenza ถ้าในคุณธรรม K. cadenza มีวัตถุประสงค์เพื่อแสดงเทคนิค ทักษะของศิลปินเดี่ยวในซิมโฟนีเธอเข้าร่วมในการพัฒนาดนตรีโดยรวม ตั้งแต่สมัยของเบโธเฟน คีตกวีเองก็เริ่มเขียนคาเดนซา ในรอบที่ XNUMX จังหวะคอนแชร์โต้ของเบโธเฟนกลายเป็นออร์แกนิก ส่วนหนึ่งของรูปแบบงาน

ความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่าง virtuosic และ symphonic k เป็นไปไม่ได้เสมอไป ประเภท K. เป็นที่แพร่หลายซึ่งคุณภาพของคอนเสิร์ตและไพเราะอยู่ในความสามัคคีอย่างใกล้ชิด ตัวอย่างเช่น ในคอนเสิร์ตของ F. Liszt, PI Tchaikovsky, AK Glazunov, SV Rachmaninov ไพเราะ บทละครผสมผสานกับตัวละครอัจฉริยะที่ยอดเยี่ยมของบทเดี่ยว ในศตวรรษที่ 20 ความโดดเด่นของการแสดงคอนเสิร์ตอัจฉริยะเป็นเรื่องปกติสำหรับคอนแชร์โตของ SS Prokofiev, B. Bartok ซึ่งเป็นแนวเพลงไพเราะ มีการสังเกตคุณสมบัติเช่นในคอนแชร์โตไวโอลินครั้งที่ 1 โดย Shostakovich

ซิมโฟนีมีอิทธิพลอย่างมากต่อซิมโฟนี ในทางกลับกัน ซิมโฟนีก็ได้รับอิทธิพลจากซิมโฟนี ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 การแสดงซิมโฟนี "คอนเสิร์ต" หลากหลายรูปแบบ นำเสนอโดยผลงาน R. Strauss (“Don Quixote”), NA Rimsky-Korsakov (“Spanish Capriccio”) ในศตวรรษที่ 20 คอนแชร์โตสำหรับวงออเคสตราค่อนข้างน้อยก็ปรากฏขึ้นตามหลักการของการแสดงคอนเสิร์ต (เช่นในดนตรีโซเวียตโดยนักแต่งเพลงอาเซอร์ไบจัน S. Gadzhibekov นักแต่งเพลงชาวเอสโตเนีย J. Ryaets และอื่น ๆ )

จวน K. ถูกสร้างขึ้นสำหรับยุโรปทั้งหมด เครื่องดนตรี – เปียโน ไวโอลิน เชลโล วิโอลา ดับเบิลเบส เครื่องเป่าลมไม้ และทองเหลือง RM Gliere เป็นเจ้าของ K. ยอดนิยมสำหรับเสียงและวงออเคสตรา นกฮูก นักแต่งเพลงเขียน K. สำหรับนาร์ เครื่องดนตรี – balalaika, domra (KP Barchunova และอื่น ๆ ), Armenian tar (G. Mirzoyan), Latvian kokle (J. Medin) เป็นต้น ในแนวเพลงของนกฮูก K. ได้กลายเป็นที่แพร่หลายในการสลายตัว รูปแบบทั่วไปและนำเสนออย่างกว้างขวางในผลงานของนักประพันธ์เพลงหลายคน (SS Prokofiev, DD Shostakovich, AI Khachaturian, DB Kabalevsky, N. Ya. Myaskovsky, TN Khrennikov, SF Tsintsadze และอื่น ๆ )

อ้างอิง: Orlov GA, คอนแชร์โต้เปียโนโซเวียต, L. , 1954; Khokhlov Yu. ไวโอลินคอนแชร์โต้โซเวียต M. , 1956; Alekseev A. , ประเภทคอนแชร์โต้และแชมเบอร์ของดนตรีบรรเลง, ในหนังสือ: History of Russian Soviet Music, vol. 1, ม., 1956, น. 267-97; Raaben L., คอนแชร์โต้ของโซเวียต, L., 1967.

LH Raaben