คอนเสิร์ต |

คอนเสิร์ต – การแสดงดนตรีสาธารณะโดยจ่ายเงินตามโปรแกรมที่ประกาศไว้ล่วงหน้า โดยนักดนตรีอย่างน้อยหนึ่งคนในห้องที่มีอุปกรณ์พิเศษ การอนุมัติในศตวรรษที่ 18 ถึง. เป็นรูปแบบของสังคม การเล่นดนตรีเกิดจากการเติบโตของภูเขา ศิลปะชนชั้นนายทุน-ประชาธิปไตย. วัฒนธรรม การเพิ่มความสนใจของประชาชนใน instr. ดนตรีซึ่งถึงเวลานั้นก็ให้การยกเว้น การตั้งค่าสำหรับโอเปร่านำไปสู่การก่อตัวของผู้ชมคอนเสิร์ตใหม่ซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกโดยสภาพแวดล้อมของโรงละคร การแสดงในช่วงหลายปีที่ผ่านมา - ในช่วงพักการแสดงโอเปร่า และบางครั้งเป็นละคร การแสดงเป็นสื่อกลาง อัจฉริยะ (การแสดงดังกล่าวรอดชีวิตมาได้จนถึงยุค 80 ศตวรรษที่ 19) เช่นเดียวกับระหว่างคริสตจักรแต่ละแห่ง บริการเทศน์ (บ่อยขึ้นใน Zap. ยุโรป). ดิ้นรนกับดนตรีฆราวาส วัฒนธรรมคริสตจักรใช้ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 พร้อมด้วยออร์แกนและคณะนักร้องประสานเสียง ดนตรี ทำให้เกิดความคล้ายคลึงกัน ระหว่างปฏิบัติศาสนกิจ การตั้งค่า. ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวและ skr. ทั้งมวลได้ครอบครองสถานที่สำคัญในการออกแบบของคาทอลิก มวลชนอันเป็นผลมาจากการที่ในภาษาอิตาลี เครื่องดนตรีที่ได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษ ประเภทและรูปแบบน้ำแข็ง ให้ความคิดริเริ่มของสถานการณ์ (คริสตจักร โซนาต้า, คอนแชร์โต้ กรอสโซ) ตลอดศตวรรษที่ 17 และเกือบทั้งหมดของศตวรรษที่ 18 สำหรับคำคุณศัพท์ ชีวิต ร้านเสริมสวยของชนชั้นสูง สถาบันการศึกษาในสมัยนั้นแพร่หลาย วิทยาลัยดนตรีคือ Ch. ร. โดยทั่วไปเรียกว่าเพลงปิด ถึง. ถูกออกแบบให้มีจำนวนจำกัด วงเวียนผู้ได้รับเชิญพิเศษ VC นักดนตรีที่อยู่ในบริการของผู้อุปถัมภ์ศิลปะผู้สูงศักดิ์คนหนึ่งหรืออีกคนหนึ่งซึ่งมักจะมีเครื่องดนตรีเป็นของตัวเองมักจะมีส่วนร่วม และคณะนักร้องประสานเสียง โบสถ์ (มอบให้ผู้ฟังฟรี) องค์ประกอบที่เลือกของผู้ชมและขนาดที่เล็กของสถานที่กำหนดเนื้อหาของคอนเสิร์ตดังกล่าว ซึ่งส่วนใหญ่มักจะเบื่อลักษณะของการทำดนตรีของแชมเบอร์ ประกอบกับในคริสต์ศตวรรษที่ 18 มีรูปแบบอื่นของ K. – การแสดงของนักดนตรีที่จ่ายให้สาธารณะ ซึ่งได้รับการออกแบบมาเพื่อให้เป็นประชาธิปไตยในวงกว้าง ผู้ฟัง เปิดครั้งแรกจ่าย K. จัดขึ้นที่ลอนดอนในปี 1672-78 โดยนักไวโอลิน J. ราวบันไดในตัวเขาเอง บ้าน; ผู้ฟังได้รับสิทธิ์ในการเลือกรายการ ในปี 1678-1714 ผู้จัดงานชื่อดัง K. ในลอนดอนคือ T. บริตตัน. ในปี 1690-93 ที่นี่ K. จัดโดย R. คิงร่วม. กับเขา. ผู้ประกอบการโอเปร่า I. ที่. แฟรงค์ ยังอยู่ในคอนเซปต์ของเขาเองด้วย ห้องโถง. ในขณะนั้น สมัครสมาชิก K. และเค โดยการสมัครสมาชิก ในปี ค.ศ. 1765-82 บัตรสมัครสมาชิกได้รับความนิยมในลอนดอน และ. ถึง. ร่วมบาค กับเค F. Abel, สมัครสมาชิก K., osn. คนเขียนลวกๆ I. AP Zolomon (สำหรับพวกเขา Y. Haydn เขียนสิ่งที่เรียกว่า ลอนดอนซิมโฟนี) ในฝรั่งเศส มี "คอนเสิร์ตทางจิตวิญญาณ" (1725-91), osn. คอมพ์ F. A. ฟิลิดอร์; ในพวกเขาพร้อมกับดนตรีลัทธิเครื่องมือฆราวาสก็ถูกแสดงด้วย วงดนตรี, ซิมโฟนี, การแสดงเดี่ยว ตามตัวอย่างของพวกเขา คล้ายกับ K. จัดที่เมืองไลพ์ซิก เวียนนา สตอกโฮล์ม กับม้า. 18 มา ที่เรียกว่า. สถานศึกษา – ลิขสิทธิ์ K. เมื่อผู้แต่งแสดงผลงานของตัวเอง จูบ. (ที่. A. โมสาร์ท, แอล. เบโธเฟนและอื่น ๆ ) ในรัสเซียมีการจัดคอนเสิร์ตสาธารณะครั้งแรกในยุค 40 18 มา ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งโดย 70s ได้มาอย่างเป็นระบบ ตัวละคร (ในมอสโก - ในยุค 80) อย่างไรก็ตามหลังจากที่ชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น ระหว่างการปฏิวัติ รูปแบบของภาพยนตร์สาธารณะที่จ่ายไปแล้ว ได้รับการอนุมัติในที่สุด โดยมีโปรแกรมที่รวบรวมไว้ล่วงหน้าซึ่งสอดคล้องกับการเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่เกิดขึ้นในสังคม นักแสดงรูปแบบใหม่ "คอนเสิร์ต" อัจฉริยะกำลังก่อตัวขึ้น รูปแบบของการแสดงในที่สาธารณะของเขา โซโล่ k. กำลังถูกออกแบบ ประเภทของโปรแกรมที่ทำตลอดทั้ง k. เดี่ยวกับเปียโนคลอ แต่ในครึ่งแรก 19 มา โปรแกรมผสมของ K. ศิลปินเดี่ยว - นักบรรเลงหรือนักร้องที่มีพรสวรรค์ซึ่งวงออเคสตราเข้าร่วม ฯลฯ นักแสดง (เช่น นาย. สิ่งแวดล้อม) รูปแบบนี้เป็นช่วงเปลี่ยนผ่านจากการแสดงของศิลปินเดี่ยวในโบสถ์ระหว่างส่วนต่างๆ ของมวลชน oratorio หรือใน t-re ระหว่างช่วงพักการแสดงของโรงละคร การเป็นตัวแทนของ K. อิสระของเขา — เปียโน-ไวโอลิน-ลีดเดอร์-abendum (เยอรมัน. เปียโน-ไวโอลิน-เพลง-เย็น). ย้อนกลับไปในช่วงปลายยุค 30 19 มา แม้แต่ N. ปากานินีแสดงเป็นหมู่คณะ ในยุค 40 เท่านั้น F. Liszt เป็นคนแรกที่ให้ K. เดี่ยวโดยไม่มีการมีส่วนร่วมของผู้อื่น นักแสดง การเติบโตของดนตรี ศิลปะวาจาและวัฒนธรรมการแสดง การแพร่กระจายของ ก. การพัฒนารำพึง ความสัมพันธ์ระหว่างประเทศมีส่วนทำให้เกิดทุนนิยมใหม่ รูปแบบของการรวมองค์กร ชีวิต. ในปี พ.ศ. 1880 ที่กรุงเบอร์ลิน จี. หมาป่าก่อตั้งกลุ่มแรก หน่วยงานที่เริ่มจัดการแสดงโดยศิลปินตามเงื่อนไขทางวัตถุบางอย่าง นี่เป็นจุดเริ่มต้นของคอนซีลเลอร์สมัยใหม่ “อุตสาหกรรม” ซึ่งได้รับการพัฒนาอย่างมากโดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกาซึ่งมีการประนีประนอมจำนวนมาก เอเจนซี่อิมเพรสซาริโอและผู้จัดการจัดเค.ทัวร์ต่างประเทศ ศิลปิน ตลอดศตวรรษที่ 19 อ. (ไพเราะ, แชมเบอร์, โซโล) กำลังแพร่หลายมากขึ้นซึ่งกิจกรรมของ ธ.ค. ประเภทของสมาคมดนตรีที่มีอยู่ในยุโรปที่สำคัญทั้งหมด ศูนย์วัฒนธรรม ที่ 19 นิ้ว ชื่อเสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดได้รับรางวัลซิมโฟนีถาวร ถึง. สมาคมคอนเสิร์ตแห่งโรงเรียนสอนดนตรีปารีส (main. ในปี พ.ศ. 1828) เค. ไลป์ซิก เกอวานด์เฮาส์ เวียนนา ในปี ค.ศ. 1842) และกรุงเบอร์ลิน (main. ในปี พ.ศ. 1882) ฟิลฮาร์โมนิก ออเคสตรา, คอนเสิร์ต Lamoureux ในปารีส (main. ในปี พ.ศ. 1881) คอนเสิร์ตลอนดอนพรอมนาด ฯลฯ ในศตวรรษที่ 20 – K. บอสตัน (หลัก. ในปี พ.ศ. 1881) และฟิลาเดลเฟีย (main. ในปี 1900) วงออร์เคสตรา BBC Orchestra (ลอนดอน) Paris Orchestra เป็นต้น ในครึ่งหลัง. 20 มา สัญลักษณ์ที่ใช้กันอย่างแพร่หลาย และแชมเบอร์คอนเสิร์ตที่จัดขึ้นภายใต้กรอบของนานาชาติ เทศกาลน้ำแข็ง ซารุบกลายเป็นเรื่องธรรมดา ทัวร์ของนักแสดงหลัก กลุ่ม (โอเปร่า t-ditch, ซิมโฟนี. วงออเคสตรา, วงดนตรีแชมเบอร์ ฯลฯ) ในหลายประเทศกำลังสร้างห้องแสดงคอนเสิร์ตที่สามารถรองรับผู้ชมจำนวนมากได้ ในรัสเซียก่อนการปฏิวัติมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาคอนซี สัมพันธ์ชีวิตและองค์กร และแชมเบอร์เลน K. มีเซนต์ Petersburg Philharmonic Society, Moscow Philharmonic Society, และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Russian Musical Society, สมาคมดนตรีแห่งมอสโก องค์กรอย่าง “Concerts S. A. Koussevitzky” (1909-1914), “คอนเสิร์ตโดย A.

การเปลี่ยนแปลงพื้นฐานในความสอดคล้อง กิจกรรมเกิดขึ้นในสหภาพโซเวียตที่องค์กรและความเป็นผู้นำของกลุ่ม ชีวิตอยู่ในมือของสังคมนิยม state-va. ในช่วงหลังการปฏิวัติครั้งแรก ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา คอนเสิร์ตรูปแบบใหม่เช่นนี้เกิดขึ้นจากการประชุมคอนเสิร์ต "Corporation of Artists - Soloists of the Bolshoi T-ra" ในมอสโก, เลนินกราด คณะนักร้องประสานเสียง การแข่งขันกีฬาโอลิมปิกบนภูเขา การแสดงดนตรีสมัครเล่น (ครั้งแรกจัดขึ้นในปี พ.ศ. 1927 มีนักดนตรีเข้าร่วมมากถึง 100000 คน) คู่มือคอน ชีวิตในสหภาพโซเวียตกระจุกตัวอยู่ในรัฐ องค์กรคอนเสิร์ต – Soyuzconcert, Rosconcert, Ukrconcert และอื่นๆ, รีพับลิกัน, ภูมิภาคและเมืองต่างๆ ฟิลฮาร์โมนิกส์ ในงานของเขา owls conc. องค์กรตั้งอยู่บนหลักการใหม่ กิจกรรมด้านดนตรีการศึกษาและวัฒนธรรมมาก่อน ถึง. มีการจัดระเบียบไม่เพียง ห้องโถงของเมืองใหญ่ แต่ยังอยู่ในเมืองเล็ก ๆ ในคลับบ้านวัฒนธรรมและการประชุมเชิงปฏิบัติการของพืชและโรงงานในฟาร์มของรัฐฟาร์มส่วนรวม สมาคมดนตรีบรรเลงดนตรีและการศึกษาจำนวนมากในหมู่ผู้ฟัง มีการตีพิมพ์โปรแกรมบันทึกย่อ K. โบรชัวร์เผยแพร่ (เพื่อช่วยผู้ฟัง) พร้อมคนอื่น ๆ อีกมากมาย Philharmonics มีห้องบรรยายถาวร สมาคมดนตรีมีศิลปินเดี่ยวและกลุ่มการแสดงชั้นนำที่ได้รับรางวัลระดับโลก: วงดุริยางค์ซิมโฟนีแห่งรัฐของสหภาพโซเวียต, มอสโกฟิลฮาร์โมนิกซิมโฟนีออร์เคสตรา, มอสโก Chamber Orchestra (ก่อตั้งในปี 1956), Symphony Orchestra ของ Leningrad Philharmonic, State Academic Russian Choir of the USSR, Republican Russian Choir, String Quartet Borodin (ก่อตั้งขึ้นในปี 1945);

อ้างอิง: Albrecht E. ภาพรวมทั่วไปของกิจกรรมของ St. Petersburg Philharmonic Society, St. Petersburg, 1884; สมาคมดนตรีอิมพีเรียลรัสเซีย สาขามอสโก ซิมโฟนีมีตติ้ง 1-500. ดัชนีทางสถิติ, ม., 1899; วันครบรอบ 100 ปีของ St. Petersburg Philharmonic Society 1802-1902, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1902 (พร้อมรายการสำหรับคอนเสิร์ตไพเราะ); วงกลมของคนรักดนตรีรัสเซีย X (1896-1906), M. , 1906 (พร้อมรายการคอนเสิร์ต); Findezen NF เรียงความเกี่ยวกับกิจกรรมของสาขาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของสมาคมดนตรีรัสเซียแห่งจักรวรรดิรัสเซีย (1859-1909), เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1909 (พร้อมภาคผนวก: รายการซิมโฟนีและแชมเบอร์คอนเสิร์ต; นักแสดง); คอนเสิร์ตเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดย A. Siloti โปรแกรมคอนเสิร์ตสิบฤดูกาล (1903/1904-1912/1913), เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1913; State Academic Philharmonic Society (เลนินกราด) สิบปีของดนตรีไพเราะ 1917-1927, L. , 1928 (พร้อมรายการโปรแกรม); เลนินกราดฟิลฮาร์โมนิก บทความ ความทรงจำ วัสดุ (sb.), L. , 1972; มอสโกรัฐ Philharmonic, M. , 1973; Elwart AAE, Histoire de la Société des concerts du Conservatoire imperial de musique, P. , 1860; Deldever EME, Histoire des concerts ยอดนิยม, P. , 1864; Brenet M. (Babilljer M. ), Les concerts en France sous l Ancien régime, P. , 1900; Rierre C. , Le concert spirituel 1725 a 1790, P. , 1900; เบคเกอร์ พี., ดาส ดอยท์เช มูซิเคิลเบน, สตุ๊ตก์. – วี., 1916; Dandelot A. , La Société des concerts du Conservatoire de 1828 a 1923, P. , 1923; Meyer K., Das Konzert, ein Führer, Stuttg., 1925; Preussner E. , Die bürgerliche Musikkultur, Hamb., 1935, “Kassel-Basel, 1954; Van der Wall W. , Liepmann SM, เพลงในสถาบัน, NY, 1936; Mauge G. , คอนเสิร์ต, P. , 1937; Gerhardt E. , Recital, L. , 1953; Bauer R., Das Konzert, B., 1955.

IM Yampolsky