กะเหรี่ยง Sureenovich Khachaturian |

กะเหรี่ยง Khachaturian

ความสำเร็จครั้งแรกมาถึง K. Khachaturian ในปี 1947 ที่กรุงปราก เมื่อไวโอลิน Sonata ของเขาได้รับรางวัลที่หนึ่งจากเทศกาลเยาวชนและนักเรียนระดับโลก ความสำเร็จครั้งที่สองคือเทพนิยายเรื่องการออกแบบท่าเต้นเรื่อง Chippolino (1972) ซึ่งมีฉากบัลเล่ต์เกือบทั้งหมดในประเทศของเราและจัดแสดงในต่างประเทศ (ในโซเฟียและโตเกียว) จากนั้นความสำเร็จทั้งหมดในด้านดนตรีบรรเลงก็มาถึงซึ่งช่วยให้เราสามารถตัดสินความสามารถของสเกลที่สดใสจริงจังและมีขนาดใหญ่ ผลงานของ K. Khachaturian สามารถนำมาประกอบกับปรากฏการณ์สำคัญของดนตรีโซเวียต

นักแต่งเพลงพัฒนาประเพณีของศิลปะโซเวียตโดยธรรมชาติซึ่งสืบทอดมาจากครูของเขา - D. Shostakovich, N. Myaskovsky, V. Shebalin แต่สร้างโลกศิลปะดั้งเดิมของเขาเองและท่ามกลางความหลากหลายทางโวหารของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีในปัจจุบันสามารถปกป้องเขาได้ เส้นทางการค้นหาทางศิลปะของตัวเอง ดนตรีของ K. Khachaturian รวบรวมการรับรู้ชีวิตที่หลากหลายทั้งด้านอารมณ์และการวิเคราะห์ เป็นแหล่งรวมศรัทธาอันยิ่งใหญ่ในการเริ่มต้นที่ดี โลกทางจิตวิญญาณที่ซับซ้อนของร่วมสมัยเป็นหลัก แต่ไม่ใช่ธีมเดียวของงานของเขา

นักแต่งเพลงสามารถเพลิดเพลินไปกับความฉับไวของเรื่องราวในเทพนิยาย พร้อมเผยอารมณ์ขันที่อ่อนโยนและความเฉลียวฉลาด หรือได้รับแรงบันดาลใจจากธีมทางประวัติศาสตร์และค้นหาโทนเสียงที่น่าเชื่อถือของการบรรยายที่เป็นกลาง “จากฉาก”

K. Khachaturian เกิดในครอบครัวของนักแสดงละคร พ่อของเขาเป็นผู้กำกับ และแม่ของเขาเป็นนักออกแบบเวที บรรยากาศที่สร้างสรรค์ซึ่งเขาเคลื่อนไหวตั้งแต่อายุยังน้อยส่งผลต่อพัฒนาการทางดนตรีในช่วงแรกและความสนใจในพหุภาคี ไม่ใช่บทบาทสุดท้ายในการตัดสินใจด้วยตนเองทางศิลปะของเขาที่เล่นโดยบุคลิกและผลงานของลุงของเขา A. Khachaturian

K. Khachaturian ได้รับการศึกษาที่ Moscow Conservatory ซึ่งเขาเข้ามาในปี 1941 จากนั้น - บริการในเพลงและการเต้นรำของ NKVD ทริปพร้อมคอนเสิร์ตไปยังแนวหน้าและเมืองแนวหน้า ปีการศึกษาย้อนหลังไปถึงช่วงหลังสงคราม (พ.ศ. 1945-49)

ความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของ K. Khachaturian นั้นหลากหลาย

เขาแต่งเพลงซิมโฟนีและเพลง ดนตรีสำหรับโรงละครและภาพยนตร์ บัลเลต์และการประพันธ์เพลงในห้องเครื่อง ผลงานที่สำคัญที่สุดถูกสร้างขึ้นในยุค 60-80 ในหมู่พวกเขา ได้แก่ Cello Sonata (1966) และ String Quartet (1969) ซึ่ง Shostakovich เขียนว่า: "Quartet สร้างความประทับใจอย่างมากให้กับฉันด้วยความลึกซึ้ง ความจริงจัง ธีมที่สดใส และเสียงที่น่าทึ่ง"

ปรากฏการณ์ที่โดดเด่นคือ oratorio "A Moment of History" (1971) ซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับวันแรกหลังจากการพยายามลอบสังหารที่ VI Lenin และได้รับการออกแบบตามจิตวิญญาณของสารคดีพงศาวดาร พื้นฐานมาจากข้อความดั้งเดิมในเวลานั้น: รายงานในหนังสือพิมพ์, คำอุทธรณ์ของ Y. Sverdlov, จดหมายจากทหาร พ.ศ. 1982 และ พ.ศ. 1983 มีผลอย่างมาก ทำให้มีผลงานที่น่าสนใจในประเภทดนตรีบรรเลง ซิมโฟนีที่สามและเชลโลคอนแชร์โตมีส่วนสนับสนุนอย่างจริงจังในกองทุนซิมโฟนีของดนตรีโซเวียตในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา

ผลงานเหล่านี้รวบรวมความคิดของศิลปินและผู้ชายที่ชาญฉลาดเกี่ยวกับเวลาของเขา ลายมือของนักแต่งเพลงถูกทำเครื่องหมายด้วยพลังและการแสดงออกของความคิด ความไพเราะ ความไพเราะ ความเชี่ยวชาญในการพัฒนาและการสร้างรูปแบบ

ในบรรดาผลงานใหม่ของ K. Khachaturian ได้แก่ "Epitaph" สำหรับวงเครื่องสาย (1985), บัลเลต์ "Snow White" (1986), Violin Concerto (1988), การเคลื่อนไหวชิ้นเดียว "Khachkar" สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีที่อุทิศให้กับอาร์เมเนีย (1988) .

เพลงของ K. Khachaturian เป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่ในประเทศของเรา แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วย มันฟังในอิตาลี, ออสเตรีย, สหรัฐอเมริกา, เชคโกสโลวาเกีย, ญี่ปุ่น, ออสเตรเลีย, บัลแกเรีย, เยอรมนี เสียงสะท้อนที่เกิดจากการแสดงดนตรีในต่างประเทศของ K. Khachaturian ดึงดูดความสนใจของชุมชนดนตรีในประเทศต่างๆ เขาได้รับเชิญให้เป็นสมาชิกของคณะกรรมการตัดสินการแข่งขันรายการหนึ่งในประเทศญี่ปุ่น ซึ่งก่อตั้งโดย Vienna Society of Alban Berg ผู้แต่งแต่งเพลงสตริงทรีโอ (1984) รักษาการติดต่อที่สร้างสรรค์กับนักแสดงต่างชาติ และสร้างเพลงชาติของ สาธารณรัฐโซมาเลีย (พ.ศ. 1972).

คุณภาพหลักของดนตรีของ K. Khachaturian คือ "ความเป็นกันเอง" การติดต่อกับผู้ฟัง นี่เป็นหนึ่งในความลับของความนิยมของเธอในหมู่คนรักดนตรีมากมาย

ม.คาทูยาน