ภาพวาดจังหวะ ตัวอย่างรูปแบบจังหวะสำหรับกีตาร์ที่มีแท็บและไดอะแกรม

ภาพวาดจังหวะ ข้อมูลทั่วไป

ภาพวาดจังหวะ – รากฐานที่สำคัญอย่างหนึ่งของดนตรีใด ๆ และไม่ใช่เฉพาะมือกลองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักดนตรีคนอื่นๆ ด้วย โครงสร้างขององค์ประกอบถูกสร้างขึ้นสำหรับพวกเขาและสำหรับพวกเขาแล้วเครื่องมือทั้งหมดที่อยู่ในนั้นอยู่ภายใต้การควบคุม ในบทความนี้ เราจะพิจารณารายละเอียดประเภทหลักของรูปแบบจังหวะกีตาร์ และแง่มุมอื่นๆ ของจังหวะภายในองค์ประกอบ

องค์ประกอบและเทคนิคพื้นฐาน

เริ่มต้นด้วยการพูดคุยเกี่ยวกับแนวคิดพื้นฐานที่เกี่ยวข้องกับรูปแบบจังหวะในดนตรี

จังหวะและเครื่องเมตรอนอม

จังหวะหมายถึงความเร็วขององค์ประกอบ มันวัดเป็นจังหวะต่อนาที และยิ่งตัวเลขนี้สูงเท่าไหร่ เพลงก็จะยิ่งดังขึ้นเร็วขึ้นเท่านั้น ถือว่าก้าว เครื่องเมตรอนอม - อุปกรณ์ที่นับแต่ละจังหวะในช่วงเวลาที่เหมาะสม หากทั้งมวลเล่นด้วยจังหวะที่ต่างกัน การเรียบเรียงจะแตกสลายและจะไม่ส่งเสียง อย่างไรก็ตาม หากเครื่องดนตรีเล่นช้าเป็นสองเท่า เครื่องดนตรีนั้นจะยังคงอยู่ในเพลง เพียงแค่โน้ตที่เล่นก็จะยาวเป็นสองเท่าของเครื่องดนตรีอื่นๆ

การเต้น

การเต้นเป็นจังหวะจะเป็นตัวกำหนดวิธีการวางส่วนเน้นและจังหวะภายในรูปแบบจังหวะ การปฏิบัติตามการเต้นเป็นจังหวะเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับเครื่องดนตรีทั้งหมด มิฉะนั้นจะกลายเป็นเรื่องยุ่งเหยิงเมื่อทุกคนเล่นแบบสุ่ม ความเร้าใจถูกกำหนดโดยส่วนจังหวะ - มือกลองและมือเบส และเก็บไว้โดยพวกเขา นอกจากนี้การเต้นเป็นจังหวะสามารถเรียกได้ว่าเป็นร่อง

ชั้นเชิง

ส่วนหนึ่งของการประพันธ์ดนตรีที่ขึ้นต้นด้วยจังหวะที่หนักแน่นและจบลงด้วยจังหวะที่อ่อนแอ และยังเต็มไปด้วยโน้ตที่มีความยาวระดับหนึ่งอีกด้วย ตามกฎแล้ว ภายในแถบเดียวจะมีวลีดนตรีหนึ่งประโยคหรือองค์ประกอบหนึ่งของรูปแบบจังหวะ

บันทึกความยาว

โน้ตหนึ่งตัวอยู่ในแถบนานแค่ไหน ความยาวของโน้ตเป็นตัวกำหนดจังหวะขององค์ประกอบ เช่นเดียวกับจังหวะ ความยาวของโน้ตยังระบุจำนวนโน้ตที่สามารถอยู่ภายในแถบเดียวที่ลายเซ็นเวลาที่เลือก ตัวอย่างเช่น โน้ต 4/4 มาตรฐานหมายความว่าสามารถมีโน้ตสี่ตัว โน้ตครึ่งตัวสองตัว และโน้ตตัวเต็มหนึ่งตัว หรือโน้ตตัวที่แปดแปดตัว โน้ตตัวที่สิบหกสิบหก และอื่นๆ ความยาวของโน้ตมีความสำคัญมากหากคุณต้องการ ทำรูปแบบเป็นจังหวะ

Share

“จุดอ้างอิง” ของมาตรการ นักดนตรีทุกคนได้รับคำแนะนำจากพวกเขา ตามกฎแล้ว จังหวะที่หนักแน่นจะแสดงด้วยการเตะกลองเบส หรือจังหวะที่ดังขึ้นของเมโทรนอม และจังหวะที่เบาโดยกลองสแนร์ มันสำคัญมากที่จะต้องตีจังหวะเพราะด้วยวิธีนี้เครื่องมือจะเริ่มเน้นซึ่งกันและกันและองค์ประกอบจะไม่แตกสลาย

ลายเซ็นเวลา

ลายเซ็นเวลาระบุว่าควรเล่นโน้ตที่มีความยาวเท่าใดในจังหวะเดียวและแท่งเดียว ประกอบด้วยตัวเลขสองตัว: ตัวแรกระบุจำนวนครั้งของจังหวะ ตัวที่สองคือความยาวของโน้ต ตัวอย่างเช่น ลายเซ็นเวลา 4/4 บ่งชี้ว่าการวัดมีสี่จังหวะ ยาวหนึ่งในสี่ ดังนั้นแต่ละโน้ตจะมีเสียงในจังหวะที่แน่นอน ถ้าเราเพิ่มลายเซ็นเวลาเป็น 8/8 จังหวะจะเพิ่มเป็นสองเท่า ตามกฎแล้วขนาดจะถูกนับโดยอาศัยเสียงของเครื่องเมตรอนอม

การซิงโครไนซ์

Syncopation เป็นอุปกรณ์จังหวะที่ผิดปกติ เมื่อใช้สิ่งนี้ นักดนตรีจะเปลี่ยนจังหวะที่แรงเป็นจังหวะที่อ่อน ด้วยเหตุนี้รูปแบบจังหวะที่น่าสนใจและผิดปกติจึงเกิดขึ้น รวมไปถึงการเต้นที่เป็นเอกลักษณ์

ประเภทของรูปแบบจังหวะ

เป็นมูลค่าที่บอกว่ารูปแบบจังหวะเช่นเดียวกับ การต่อสู้กีตาร์, มีมากมาย. อย่างไรก็ตาม มีมาตรฐานบางอย่างที่ควรค่าแก่การเรียนรู้ ก่อนจะมีอะไรเป็นของตัวเอง

Standard

คลาสสิกทั้งหมดพอดีกับหมวดหมู่นี้ จังหวะกีตาร์ – “หก” “แปด” เป็นต้น ตามกฎแล้ว ภาพวาดมาตรฐานจะกลมกลืนไปกับเครื่องเมตรอนอมและบีตโดยไม่ต้องขยับหรือโต้ตอบกับมันแต่อย่างใด นอกจากนี้ จังหวะวอลทซ์ซึ่งถือเป็น "หนึ่ง-สอง-สาม" ก็เหมาะสมเช่นกัน

สับเปลี่ยน

รูปแบบจังหวะนี้มาจากเพลงบลูส์ มันมักจะเล่นในลายเซ็นเวลา 4/4, ชีพจรแฝดและโน้ตที่แปด นั่นคือ สำหรับจังหวะหนึ่งจังหวะ คุณต้องเล่นโน้ตหรือคอร์ดสามครั้ง อย่างไรก็ตาม ในการสับเปลี่ยน โน้ตทุกวินาทีของการเต้นของแฝดสามดูเหมือนจะถูกข้ามไป ด้วยเหตุนี้ จังหวะที่น่าสนใจจึงเกิดขึ้น แทนที่จะเป็น "หนึ่ง-สอง-สาม" คุณเล่น "หนึ่ง-สอง-สาม" นี่คือการสับเปลี่ยน

การแกว่ง

ลีลาจังหวะที่มาจากดนตรีแจ๊ส ที่แกนกลางของมัน มันคล้ายกับการสับเปลี่ยน เพราะมันมีพื้นฐานมาจากโน้ตที่ขาดหายไปหนึ่งตัวในการเต้นจังหวะสามเท่า อย่างไรก็ตาม ในระหว่างการเล่นวงสวิง จังหวะจะเปลี่ยนไป ด้วยวิธีนี้จะได้จังหวะที่น่าสนใจและผิดปกติ ในการนับถอยหลัง คุณสามารถวางใจได้ว่าโน้ตที่หายไปจะแสดงเป็น "และ" คุณควรได้รับ - "หนึ่ง - และ - สอง - สาม (อย่างรวดเร็ว) - และ - สอง - สาม - และ - สอง - สาม - และ - หนึ่ง - และ ...

เร้กเก้และสกา

สองจังหวะนี้คล้ายกันมาก สาระสำคัญของพวกเขาอยู่ในความจริงที่ว่าสำเนียงของแต่ละหุ้นเปลี่ยนไป แทนที่จะเป็นจังหวะที่แข็งแกร่งครั้งแรก คุณเล่นเป็นจังหวะที่อ่อนแอ แทนที่จะเป็นจังหวะที่เข้มข้นครั้งที่สอง คุณเล่นจังหวะที่แข็งแกร่งด้วยสำเนียง เมื่อเล่นกับการต่อสู้ มันสำคัญมากที่การตีครั้งแรกจะต้องเงียบเหมือนที่เคยเป็น และจังหวะที่สองจะเพิ่มขึ้น

วิ่ง

ลักษณะลวดลายเป็นจังหวะของโลหะและฮาร์ดร็อค สาระสำคัญของมันอยู่ในเกมที่เร็วมากภายในจังหวะสามเท่า ซึ่งจะดูเหมือน "หนึ่ง - หนึ่ง - สอง - สาม - หนึ่ง - สอง - สาม" และอื่น ๆ ตัวอย่างเล่นกับจังหวะสลับกัน

ภาวะหัวใจเต้นผิดจังหวะ

ไม่ค่อยมีเทคนิคเป็นเครื่องมือในการจัดเรียงที่น่าสนใจและ กีตาร์ประกอบ

ภาวะหัวใจเต้นผิดจังหวะ – นี่คือการใช้ดนตรีสองขนาดพร้อมกันภายในการวัดองค์ประกอบเดียว หากเราแสดงลายเซ็นเวลามาตรฐาน 4/4 เป็นบรรทัด เราจะได้รับ:

| _ | _ | _ |

โดยที่อักขระแต่ละตัว | คือจังหวะที่กลองหรือโน้ตตก มีสี่จังหวะใน 4/4 หากเราหาจำนวนครั้งอื่นที่ไม่หารด้วย 4 ลงตัว เช่น 3 และแทนด้วยวิธีเดียวกัน เราจะได้:

| _ | _ | _

ทีนี้มารวมกับ 4/4 กัน รับ:

| _ | _ | _ |_

|  | |

นั่นคือตามจังหวะจะมีเสียงเหมือน “หนึ่ง – หยุด – หนึ่ง – สอง – สาม – หนึ่ง – สอง – หยุด …”

ในการเขียน polyrhythm จะแสดงด้วยเครื่องหมายทวิภาค ในกรณีนี้คือ 4 : 3 แต่อาจมีอย่างอื่น

นี่คือพหุจังหวะ ซึ่งสามารถใช้ได้ ตัวอย่างเช่น ในส่วนกลองและเบส เมื่อมือข้างหนึ่งตีกลองและตีกลองจำนวนหนึ่ง และสร้างจังหวะร่วมกับมือกลองด้วยเท้าหรือมืออีกข้างหนึ่ง

เล่นแบบดึงและนำ

นอกจากนี้ เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับนักดนตรีที่จะเข้าใจวิธีการเล่นที่เรียกว่า pull and lead ทุกอย่างง่ายมาก – เมื่อเล่นภายใต้เครื่องเมตรอนอมหรือกลอง คุณไม่จำเป็นต้องตีจังหวะให้ชัดเจน แต่เพียงเสี้ยววินาทีตามตัวอักษรจริง ๆ นั่นคือการดีเลย์จังหวะหรือเร่งความเร็วนั่นคือก่อนหน้า เครื่องเมตรอนอม มันยากมากถ้าคุณเล่นไม่ราบรื่น แต่ด้วยการฝึกฝนด้วยเครื่องเมตรอนอมและสัมผัสแห่งจังหวะ คุณจะได้เรียนรู้วิธีการเล่น วิธีการเล่นนี้จำเป็นสำหรับดนตรีบางประเภท เพราะมันแกว่งกรู๊ฟโดยรวมมาก ทำให้เล่นได้นุ่มนวลและผ่อนคลายมากขึ้น

See also: วิธีการรับการต่อสู้กีตาร์

ตัวอย่างรูปแบบจังหวะ

ด้านล่างนี้คือการเรียบเรียงพร้อมตัวอย่างรูปแบบจังหวะ, ซึ่งจะช่วยให้คุณเข้าใจวิธีการเล่นแต่ละอย่างได้ดีขึ้น

แชฟเฟิล

1. ราชินีแห่งยุคหิน – เพลงยุง
2. The Raconteurs - เก่าพอ
3. KISS – ปล่อยฉันไปเถอะ ร็อคแอนด์โรล
4. ดีโว — มองโกลอยด์

การแกว่ง

1. เกล็น มิลเลอร์ – In the Mood
2. หลุยส์ อาร์มสตรอง – Mack The knife
3. Billie Holiday — ฤดูร้อน

เร้กเก้และสกา

1. บ็อบ มาร์เลย์ – No, Woman No Cry
2. The Wailers – ลุกขึ้นยืน
3. ผีแคระ – ฮาลีกาลิ
4. Zero Talent – ​​​​คืนสีขาว

วิ่ง

1. อาเรีย – ฮีโร่แอสฟัลต์
2. เมทัลลิกา – Motorbreath
3. Iron Maiden – ทหารม้า
4. Nightwish — มูนแดนซ์

ภาวะหัวใจเต้นผิดจังหวะ

1. King crimson – Frame By frame – กีตาร์ทั้งสองส่วนมีช่วงเวลาที่แตกต่างกัน: ตัวแรกใน 13/8 ที่สองใน 7/8 แยกย้ายกันไปแต่ค่อย ๆ ไล่ตามกัน
2. Queen – The March of the Black Queen – 8/8 และ 12/8 polyrhythms
3. Nine inch Nails – La Mer – เปียโนที่เล่นใน 3/4, กลองใน 4/4
4. Megadeth – Sleepwaler – จังหวะ 2 : 3

สรุป

นักดนตรีทุกคนควรทราบรูปแบบจังหวะที่เป็นมาตรฐานเป็นอย่างน้อย รวมทั้งเข้าใจจังหวะเวลาและจังหวะการได้ยิน วิธีนี้จะช่วยให้แต่งเพลงได้ไม่ซ้ำซากจำเจ รวมทั้งสร้างอารมณ์ที่เหมาะสมสำหรับเพลงและกรู๊ฟที่มีลักษณะเฉพาะ ด้วยการรวมรูปแบบจังหวะเข้าด้วยกัน คุณจะเปิดโอกาสในการแต่งและสร้างสรรค์เพลงได้ไม่รู้จบ ทั้งแบบเดี่ยวและแบบวงดนตรี