แอนนี่ ฟิชเชอร์ |

แอนนี่ ฟิสเชอร์

ชื่อนี้เป็นที่รู้จักและชื่นชอบในประเทศของเรา รวมถึงในหลายประเทศในทวีปต่างๆ ทุกที่ที่ศิลปินชาวฮังการีไปเยี่ยมชม ซึ่งมีการเล่นแผ่นเสียงของเธอมากมาย การออกเสียงชื่อนี้ คนรักดนตรีจำได้ว่าเสน่ห์พิเศษที่มีอยู่ในตัวคนเดียว ความลึกซึ้งและความหลงใหลในประสบการณ์ ความคิดที่เข้มข้นที่เธอใส่ลงไปในการเล่นของเธอ พวกเขาระลึกถึงบทกวีอันสูงส่งและความฉับไวของความรู้สึก ความสามารถที่น่าทึ่งในการบรรลุการแสดงที่แสดงออกได้ยากโดยปราศจากผลกระทบจากภายนอก ในที่สุด พวกเขาระลึกถึงความมุ่งมั่นที่ไม่ธรรมดา พลังงานที่ไม่หยุดนิ่ง ความแข็งแกร่งของผู้ชาย – ความเป็นชายอย่างแท้จริง เพราะคำว่า “เกมของผู้หญิง” ที่มีชื่อเสียงซึ่งใช้กับคำนี้ไม่เหมาะสมอย่างยิ่ง ใช่ การพบปะกับ Annie Fischer ยังคงอยู่ในความทรงจำของฉันเป็นเวลานาน เพราะในหน้าตาของเธอเราไม่ได้เป็นเพียงศิลปิน แต่เป็นหนึ่งในบุคลิกที่สดใสที่สุดของศิลปะการแสดงร่วมสมัย

ทักษะการเล่นเปียโนของ Annie Fischer ไร้ที่ติ สัญญาณของเขาไม่เพียง แต่ความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคเท่านั้น แต่ยังเป็นความสามารถของศิลปินในการรวบรวมความคิดของเธอไว้ในเสียงได้อย่างง่ายดาย จังหวะที่แม่นยำและปรับเปลี่ยนอยู่เสมอ สัมผัสจังหวะที่เฉียบแหลม ความเข้าใจเกี่ยวกับไดนามิกภายในและตรรกะของการพัฒนาดนตรี ความสามารถในการ "ปั้นรูปแบบ" ของท่อนที่กำลังแสดง สิ่งเหล่านี้คือข้อดีที่มีอยู่ในตัวอย่างเต็มที่ . เรามาเพิ่มเสียง "เปิด" ที่เต็มไปด้วยเลือดซึ่งเน้นความเรียบง่ายและความเป็นธรรมชาติของสไตล์การแสดงของเธอ ความมีชีวิตชีวาของการไล่ระดับไดนามิก ความสดใสของเสียงต่ำ ความนุ่มนวลของสัมผัสและแป้นเหยียบ ...

เมื่อกล่าวทั้งหมดนี้แล้ว เรายังไม่ได้กล่าวถึงลักษณะเด่นที่สำคัญของศิลปะของนักเปียโน นั่นคือสุนทรียภาพของเธอ ด้วยการตีความที่หลากหลาย พวกเขารวมกันเป็นน้ำเสียงที่ทรงพลังซึ่งยืนยันชีวิตและมองโลกในแง่ดี นี่ไม่ได้หมายความว่า Annie Fischer แปลกแยกจากเรื่องดราม่า ความขัดแย้งที่เฉียบคม ความรู้สึกลึกๆ ในทางตรงกันข้าม ในด้านดนตรี เต็มไปด้วยความกระตือรือร้นโรแมนติกและความหลงใหลอันยิ่งใหญ่ ซึ่งความสามารถของเธอได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ แต่ในขณะเดียวกัน หลักการจัดระเบียบที่แข็งขันและมุ่งมั่นก็มีอยู่ในเกมของศิลปินอย่างสม่ำเสมอ ซึ่งเป็น "ประจุบวก" ชนิดหนึ่งที่นำมาซึ่งความเป็นปัจเจกของเธอ

เพลงของ Annie Fischer นั้นไม่กว้างมากนักโดยพิจารณาจากชื่อของผู้แต่ง เธอจำกัดตัวเองไว้เฉพาะผลงานชิ้นเอกคลาสสิกและโรแมนติกเท่านั้น ข้อยกเว้นคือ บางที การแต่งเพลงเพียงไม่กี่เพลงโดย Debussy และเพลงของ Bela Bartok เพื่อนร่วมชาติของเธอ (Fischer เป็นหนึ่งในผู้แสดงชุดแรกใน Third Concerto ของเขา) แต่ในทางกลับกัน ในขอบเขตที่เธอเลือก เธอเล่นทุกอย่างหรือเกือบทุกอย่าง เธอประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในการประพันธ์เพลงขนาดใหญ่ เช่น คอนแชร์โต โซนาตา วงจรการแปรผัน การแสดงออกอย่างสุดขีด ความเข้มข้นของประสบการณ์ ซึ่งทำได้โดยปราศจากอารมณ์ความรู้สึกหรือกิริยาท่าทางแม้แต่น้อย นับเป็นการตีความวรรณกรรมคลาสสิกของเธอ - ไฮเดินน์และโมสาร์ท ไม่มีขอบของพิพิธภัณฑ์ที่มีสไตล์ "ภายใต้ยุคสมัย" ที่นี่: ทุกสิ่งเต็มไปด้วยชีวิตและในขณะเดียวกันก็คิดอย่างรอบคอบสมดุลและยับยั้งชั่งใจ ชูเบิร์ตผู้เป็นนักปรัชญาลึกซึ้งและบรามส์ผู้สง่างาม เมนเดลซอห์นผู้อ่อนโยนและโชแปงผู้กล้าหาญเป็นส่วนสำคัญของโปรแกรมของเธอ แต่ความสำเร็จสูงสุดของศิลปินนั้นเกี่ยวข้องกับการตีความผลงานของ Liszt และ Schumann ทุกคนที่คุ้นเคยกับการตีความเปียโนคอนแชร์โต เพลง Symphonic Etudes ของ Carnival และ Schumann หรือ Sonata ของ Liszt ใน B minor ก็อดไม่ได้ที่จะชื่นชมขอบเขตและการเล่นของเธอจนตัวสั่น ในทศวรรษที่ผ่านมา มีการเพิ่มอีกหนึ่งชื่อในชื่อเหล่านี้ - เบโธเฟน ในช่วงทศวรรษที่ 70 ดนตรีของเขามีความสำคัญเป็นพิเศษในคอนเสิร์ตของ Fischer และการตีความภาพวาดขนาดใหญ่ของยักษ์เวียนนาของเธอก็ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและมีพลังมากขึ้น “การแสดงเบโธเฟนของเธอในแง่ของความชัดเจนของแนวคิดและความโน้มน้าวใจของการถ่ายโอนละครเพลงนั้นเป็นสิ่งที่จับใจผู้ฟังได้ทันที” เอ็กซ์. เวิร์ธ นักดนตรีชาวออสเตรียเขียน และนิตยสาร Music and Music ตั้งข้อสังเกตหลังจากคอนเสิร์ตของศิลปินในลอนดอน: "การตีความของเธอได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดทางดนตรีสูงสุดและชีวิตทางอารมณ์แบบพิเศษที่เธอแสดงให้เห็นเช่นใน adagio จาก Pathetique หรือ Moonlight Sonata ดูเหมือนว่า ไปได้หลายปีแสงก่อน "สตริงเกอร์" ของโน้ตในวันนี้

อย่างไรก็ตาม อาชีพทางศิลปะของฟิสเชอร์เริ่มต้นจากเบโธเฟน เธอเริ่มต้นที่บูดาเปสต์เมื่ออายุเพียงแปดขวบ ในปีพ. ศ. 1922 หญิงสาวปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีแสดงคอนแชร์โต้ครั้งแรกของเบโธเฟน เธอสังเกตเห็นเธอมีโอกาสเรียนภายใต้คำแนะนำของอาจารย์ที่มีชื่อเสียง ที่ Academy of Music ที่ปรึกษาของเธอคือ Arnold Szekely และ Jerno Donany นักแต่งเพลงและนักเปียโนที่โดดเด่น ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1926 ฟิสเชอร์ได้จัดกิจกรรมคอนเสิร์ตเป็นประจำ และในปีเดียวกับที่เธอได้เดินทางออกนอกประเทศฮังการีเป็นครั้งแรก - ไปยังเมืองซูริก ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติ และชัยชนะของเขาในการแข่งขันเปียโนนานาชาติครั้งแรกในบูดาเปสต์ F. Liszt (1933) ก็รวมเอาชัยชนะของเขาเข้าไว้ด้วยกัน ในเวลาเดียวกัน แอนนี่ได้ยินนักดนตรีคนแรกที่สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับเธอและมีอิทธิพลต่อพัฒนาการทางศิลปะของเธอ - เอส. รัชมานินอฟและอี. ฟิสเชอร์

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง Annie Fischer สามารถหลบหนีไปยังสวีเดนได้ และไม่นานหลังจากการขับไล่พวกนาซี เธอก็กลับไปยังบ้านเกิดของเธอ ในเวลาเดียวกันเธอเริ่มสอนที่ Liszt Higher School of Music และในปี พ.ศ. 1965 ได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ กิจกรรมคอนเสิร์ตของเธอในช่วงหลังสงครามได้รับขอบเขตที่กว้างมากและทำให้เธอได้รับความรักจากผู้ชมและการยอมรับมากมาย สามครั้ง - ในปี 1949 1955 และ 1965 เธอได้รับรางวัล Kossuth Prize และนอกพรมแดนบ้านเกิดของเธอ เธอถูกเรียกอย่างถูกต้องว่าทูตแห่งศิลปะฮังการี

… ในฤดูใบไม้ผลิปี 1948 Annie Fischer มาที่ประเทศของเราเป็นครั้งแรกโดยเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มศิลปินจากพี่น้องฮังการี ในตอนแรกการแสดงของสมาชิกในกลุ่มนี้เกิดขึ้นในสตูดิโอของ House of Radio Broadcasting and Sound Recording ที่นั่นแอนนี่ ฟิสเชอร์ได้แสดงหนึ่งใน "หมายเลขมงกุฎ" ของละครของเธอ นั่นคือคอนแชร์โตของชูมันน์ ทุกคนที่อยู่ในห้องโถงหรือได้ยินการแสดงทางวิทยุต่างก็หลงใหลในทักษะและความอิ่มเอิบทางจิตวิญญาณของเกม หลังจากนั้นเธอได้รับเชิญให้เข้าร่วมคอนเสิร์ตบนเวที Hall of Columns ผู้ชมปรบมือให้เธออย่างยาวนาน เธอเล่นครั้งแล้วครั้งเล่า - บีโธเฟน ชูเบิร์ต โชแปง ลิซท์ เมนเดลโซห์น บาร์ทอค ดังนั้นการเริ่มทำความรู้จักกับผู้ชมโซเวียตด้วยงานศิลปะของ Annie Fischer ซึ่งเป็นคนรู้จักที่เป็นจุดเริ่มต้นของมิตรภาพที่ยาวนานและยั่งยืน ในปีพ. ศ. 1949 เธอได้แสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวในมอสโกวแล้วจากนั้นเธอก็แสดงนับครั้งไม่ถ้วนโดยแสดงผลงานต่าง ๆ มากมายในเมืองต่าง ๆ ในประเทศของเรา

ผลงานของ Annie Fischer ได้รับความสนใจอย่างใกล้ชิดจากนักวิจารณ์โซเวียต ผู้เชี่ยวชาญชั้นนำวิเคราะห์อย่างรอบคอบบนหน้าสื่อของเรา แต่ละคนพบในเกมของเธอที่ใกล้เคียงที่สุดกับคุณสมบัติที่น่าสนใจที่สุด บางคนเลือกความมีชีวิตชีวาของแผงเสียง บางคนเน้นที่ความหลงใหลและความแข็งแกร่ง บางคนเน้นที่ความอบอุ่นและความจริงใจของงานศิลปะของเธอ จริงอยู่ความชื่นชมที่นี่ไม่มีเงื่อนไข ตัวอย่างเช่น D. Rabinovich ชื่นชมการแสดงของ Haydn, Mozart, Beethoven ของเธออย่างสูง พยายามตั้งข้อสงสัยในชื่อเสียงของเธอในฐานะนักสมาพันธ์โดยไม่คาดคิด โดยแสดงความคิดเห็นว่าการแสดงของเธอ "ไม่มีความโรแมนติกลึกซึ้ง" ว่า "ความตื่นเต้นของเธอนั้นเป็นเพียง ภายนอก” และขนาดในสถานที่กลายเป็นจุดสิ้นสุดในตัวมันเอง บนพื้นฐานนี้ นักวิจารณ์ได้ข้อสรุปเกี่ยวกับลักษณะสองประการของงานศิลปะของฟิสเชอร์: ควบคู่ไปกับความคลาสสิก การแต่งเนื้อร้องและความเพ้อฝันก็มีอยู่ในตัวเช่นกัน ดังนั้นนักดนตรีที่เคารพนับถือจึงกำหนดให้ศิลปินเป็นตัวแทนของ "กระแสต่อต้านความโรแมนติก" อย่างไรก็ตาม ดูเหมือนว่านี่จะเป็นการโต้เถียงในเชิงคำศัพท์และเป็นนามธรรม เพราะในความเป็นจริงแล้วงานศิลปะของ Fischer เต็มไปด้วยเลือดเสียจนมันไม่เข้ากับเตียงของ Procrustean ในทิศทางใดทิศทางหนึ่ง และใคร ๆ ก็เห็นด้วยกับความเห็นของผู้เชี่ยวชาญด้านการแสดงเปียโนอีกคน K. Adzhemov ผู้วาดภาพเหมือนของนักเปียโนชาวฮังการีต่อไปนี้:“ ศิลปะของ Annie Fischer ซึ่งโรแมนติกในธรรมชาติมีความดั้งเดิมอย่างลึกซึ้งและในขณะเดียวกันก็เชื่อมโยงกับประเพณี ย้อนหลังไปถึง F. Liszt ความเก็งกำไรเป็นสิ่งแปลกสำหรับการดำเนินการแม้ว่าพื้นฐานของมันจะเป็นข้อความของผู้เขียนที่ศึกษาอย่างลึกซึ้งและครอบคลุม การเล่นเปียโนของ Fischer มีความหลากหลายและพัฒนาอย่างดีเยี่ยม สิ่งที่น่าประทับใจพอๆ กันคือเทคนิคการปรับเสียงและคอร์ดที่เปล่งออกมา นักเปียโน แม้กระทั่งก่อนที่จะสัมผัสคีย์บอร์ด ก็ยังรู้สึกถึงอิมเมจของเสียง จากนั้น ราวกับว่ากำลังปั้นแต่งเสียง บรรลุถึงความหลากหลายของเสียงต่ำที่แสดงออก โดยตรง มันตอบสนองอย่างละเอียดอ่อนต่อทุกน้ำเสียงที่มีนัยสำคัญ การมอดูเลต การเปลี่ยนแปลงของการหายใจเป็นจังหวะ และการตีความเฉพาะของมันเชื่อมโยงกับความสัมพันธุ์อย่างแยกไม่ออก ในการแสดงของ A. Fischer ทั้ง Cantilena ที่มีเสน่ห์และความอิ่มเอมใจในการพูดและความน่าสมเพชดึงดูด ความสามารถของศิลปินแสดงออกด้วยพลังพิเศษในการแต่งเพลงที่เต็มไปด้วยความรู้สึกที่น่าสมเพช ในการตีความของเธอ แก่นแท้ของดนตรีถูกเปิดเผย ดังนั้นการแต่งเพลงเดียวกันในแต่ละครั้งจึงฟังดูใหม่ และนี่เป็นหนึ่งในสาเหตุของความไม่อดทนที่เราคาดหวังว่าจะได้พบกับงานศิลปะของเธอ

คำพูดเหล่านี้ซึ่งพูดในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 ยังคงเป็นจริงมาจนถึงทุกวันนี้

Annie Fischer ปฏิเสธอย่างเด็ดขาดที่จะเผยแพร่การบันทึกระหว่างการแสดงคอนเสิร์ตของเธอ โดยอ้างถึงความไม่สมบูรณ์ของพวกเขา ในทางกลับกัน เธอก็ไม่ต้องการอัดเสียงในสตูดิโอเช่นกัน โดยอธิบายว่าการตีความใด ๆ ที่สร้างขึ้นโดยไม่มีผู้ชมถ่ายทอดสดย่อมเป็นสิ่งที่ประดิษฐ์ขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่ปี 1977 เป็นต้นมา เธอใช้เวลา 15 ปีทำงานในสตูดิโอ เพื่อบันทึกเสียงโซนาตาของเบโธเฟนทั้งหมด ซึ่งเป็นวงจรที่ไม่เคยเผยแพร่ให้เธอฟังเลยในช่วงชีวิตของเธอ อย่างไรก็ตาม หลังจากการเสียชีวิตของแอนนี่ ฟิสเชอร์ งานชิ้นนี้หลายส่วนก็พร้อมให้บริการแก่ผู้ฟังและได้รับความชื่นชมอย่างสูงจากผู้ที่ชื่นชอบดนตรีคลาสสิก

Grigoriev L., Platek Ya., 1990