ชูรา เชอร์คาสกี้ |

ชูรา เชอร์คาสกี้

ในคอนเสิร์ตของศิลปินคนนี้ ผู้ฟังมักมีความรู้สึกแปลกๆ ดูเหมือนว่าไม่ใช่ศิลปินที่มีประสบการณ์ที่แสดงต่อหน้าคุณ แต่เป็นเด็กอัจฉริยะ ความจริงที่ว่าบนเวทีที่เปียโนมีชายร่างเล็กที่มีชื่อเหมือนเด็ก เตี้ย สูงเกือบเหมือนเด็ก แขนสั้นและนิ้วก้อย ทั้งหมดนี้บ่งบอกถึงความสัมพันธ์ แต่มันเกิดจากสไตล์การแสดงของศิลปินเอง ไม่เพียงแค่ความเป็นธรรมชาติในวัยเยาว์เท่านั้น แต่บางครั้งก็ดูไร้เดียงสาแบบเด็กๆ ด้วย ไม่ เกมของเขาไม่สามารถปฏิเสธความสมบูรณ์แบบที่ไม่เหมือนใคร หรือความน่าดึงดูดใจ แม้กระทั่งความหลงใหล แต่ถึงแม้คุณจะถูกพาตัวไป เป็นการยากที่จะเลิกล้มความคิดที่ว่าโลกแห่งอารมณ์ที่ศิลปินเข้าถึงคุณนั้นไม่ใช่ของผู้ใหญ่และน่านับถือ

ในขณะเดียวกันเส้นทางศิลปะของ Cherkassky นั้นคำนวณมาหลายทศวรรษแล้ว เป็นชาวโอเดสซาเขาแยกจากดนตรีไม่ได้ตั้งแต่เด็กปฐมวัย: ตอนอายุห้าขวบเขาแต่งเพลงโอเปร่าตอนอายุสิบขวบเขาเล่นวงออเคสตราสมัครเล่นและแน่นอนเล่นเปียโนเป็นเวลาหลายชั่วโมงต่อวัน เขาได้รับบทเรียนดนตรีครั้งแรกในครอบครัว Lidia Cherkasskaya เป็นนักเปียโนและเล่นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสอนดนตรีในหมู่นักเรียนของเธอคือนักเปียโน Raymond Leventhal ในปีพ.ศ. 1923 ตระกูล Cherkassky หลังจากเร่ร่อนมานานได้ตั้งรกรากอยู่ในสหรัฐอเมริกาในเมืองบัลติมอร์ ที่นี่ไม่นานนักอัจฉริยะวัยเยาว์ได้เปิดตัวต่อหน้าสาธารณชนและประสบความสำเร็จอย่างมาก: ตั๋วทั้งหมดสำหรับคอนเสิร์ตที่ตามมาถูกขายหมดภายในเวลาไม่กี่ชั่วโมง เด็กชายทำให้ผู้ชมประหลาดใจไม่เพียง แต่ด้วยทักษะทางเทคนิคของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้สึกบทกวีและเมื่อถึงเวลานั้นละครของเขาก็รวมผลงานมากกว่าสองร้อยชิ้น (รวมถึงคอนแชร์โตโดย Grieg, Liszt, Chopin) หลัง จาก ที่ เขา เดบิวต์ ใน นิวยอร์ก (1925) หนังสือ พิมพ์ โลก ให้ ข้อ สังเกต ว่า “ด้วย การ อบรม อบรม อย่าง ระมัดระวัง โดย เฉพาะ ใน โรง โรง ดนตรี แห่ง ใด แห่ง หนึ่ง ชูรา เชอร์คาสสกี สามารถ เติบโต เป็น อัจฉริยภาพ ทาง เปียโน แห่ง รุ่น ของ เขา ได้ ใน อีก สอง สาม ปี.” แต่หลังจากนั้นหรือหลังจากนั้น Cherkassky ก็ไม่ได้ศึกษาอย่างเป็นระบบในทุกที่ ยกเว้นการศึกษาสองสามเดือนที่ Curtis Institute ภายใต้การแนะนำของ I. Hoffmann และตั้งแต่ปี พ.ศ. 1928 เขาได้อุทิศตนอย่างเต็มที่กับกิจกรรมคอนเสิร์ตโดยได้รับการสนับสนุนจากบทวิจารณ์อันเป็นที่ชื่นชอบของผู้ทรงคุณวุฒิด้านเปียโนเช่น Rachmaninov, Godovsky, Paderevsky

นับแต่นั้นมาเป็นเวลากว่าครึ่งศตวรรษ เขาได้ "ว่ายน้ำ" อย่างต่อเนื่องในทะเลคอนเสิร์ต ทำให้ผู้ฟังจากประเทศต่างๆ ประทับใจครั้งแล้วครั้งเล่าด้วยความคิดริเริ่มในการเล่นของเขา ทำให้เกิดการโต้เถียงกันอย่างเผ็ดร้อนในหมู่พวกเขา ลูกศรที่สำคัญซึ่งบางครั้งเขาไม่สามารถปกป้องและเกราะของผู้ชมปรบมือ ไม่สามารถพูดได้ว่าการเล่นของเขาไม่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา: ในทศวรรษที่ XNUMX ค่อยๆ เขาเริ่มที่จะเชี่ยวชาญในพื้นที่ที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ก่อนหน้านี้มากขึ้นเรื่อย ๆ - โซนาตาและวัฏจักรที่สำคัญของ Mozart, Beethoven, Brahms แต่โดยรวมแล้ว โครงร่างทั่วไปของการตีความของเขายังคงเหมือนเดิม และจิตวิญญาณของความมีคุณธรรมที่ไร้กังวล แม้แต่ความประมาทก็ยังวนเวียนอยู่เหนือพวกเขา และนั่นคือทั้งหมด – “มันกลับกลายเป็น”: แม้จะมีนิ้วสั้น แม้จะดูเหมือนไม่มีเรี่ยวแรง ...

แต่สิ่งนี้ย่อมนำมาซึ่งการประณามอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ - สำหรับผิวเผิน เจตจำนงในตนเอง และมุ่งมั่นเพื่อผลภายนอก ละเลยประเพณีทั้งหมดและจิปาถะ ตัวอย่างเช่น Joachim Kaiser เชื่อว่า: “แน่นอนว่าอัจฉริยะอย่าง Shura Cherkassky ที่ขยัน สามารถสร้างความประหลาดใจและเสียงปรบมือจากผู้ฟังที่ฉลาดได้ – แต่ในขณะเดียวกัน สำหรับคำถามว่าเราเล่นเปียโนอย่างไรในปัจจุบัน หรือ วัฒนธรรมสมัยใหม่สัมพันธ์กับผลงานชิ้นเอกของวรรณคดีเปียโนอย่างไร ความขยันขันแข็งของ Cherkassky ไม่น่าจะให้คำตอบได้

นักวิจารณ์พูดถึง "รสชาติของคาบาเร่ต์" เกี่ยวกับ "รสนิยมของคาบาเร่ต์" สุดขั้ว เกี่ยวกับเสรีภาพในการจัดการข้อความของผู้เขียน เกี่ยวกับความไม่สมดุลของโวหาร แต่ Cherkassky ไม่สนใจเกี่ยวกับความบริสุทธิ์ของสไตล์ ความสมบูรณ์ของแนวคิด – เขาแค่เล่น เล่นในวิธีที่เขารู้สึกถึงดนตรี เรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ แล้วอะไรคือความดึงดูดและความหลงใหลในเกมของเขา? มันเป็นเพียงความคล่องแคล่วทางเทคนิค? ไม่ แน่นอน ตอนนี้ไม่มีใครแปลกใจกับเรื่องนี้ และนอกจากนี้ อัจฉริยะรุ่นเยาว์หลายสิบคนเล่นได้ทั้งเร็วและดังกว่า Cherkassky กล่าวโดยย่อ ความแข็งแกร่งของเขาอยู่ที่ความเป็นธรรมชาติของความรู้สึก ความงามของเสียง และองค์ประกอบของความประหลาดใจที่การเล่นของเขามีอยู่เสมอ ในความสามารถของนักเปียโนในการ "อ่านระหว่างบรรทัด" แน่นอนว่าในผืนผ้าใบขนาดใหญ่มักจะไม่เพียงพอ – ต้องใช้มาตราส่วน ความลึกทางปรัชญา การอ่านและการถ่ายทอดความคิดของผู้เขียนในความซับซ้อนทั้งหมด แต่แม้แต่ที่นี่ใน Cherkassky บางครั้งก็ชื่นชมช่วงเวลาที่เต็มไปด้วยความแปลกใหม่และความงาม การค้นพบที่น่าทึ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในโซนาตาของ Haydn และ Mozart ยุคแรกๆ ใกล้เคียงกับสไตล์ของเขามากขึ้นคือดนตรีแนวโรแมนติกและนักเขียนร่วมสมัย เต็มไปด้วยความเบาและบทกวี "Carnival" โดย Schumann, โซนาตาและจินตนาการโดย Mendelssohn, Schubert, Schumann, "Islamei" โดย Balakirev และสุดท้าย Sonatas โดย Prokofiev และ "Petrushka" โดย Stravinsky สำหรับเปียโนขนาดเล็ก Cherkassky อยู่ในองค์ประกอบของเขาเสมอและในองค์ประกอบนี้มีเพียงไม่กี่ตัวที่เท่ากับเขา ไม่เหมือนใคร เขารู้วิธีค้นหารายละเอียดที่น่าสนใจ เน้นเสียงข้างเคียง กำหนดความสามารถในการเต้นที่มีเสน่ห์ บรรลุประกายไฟในบทละครของรัคมานินอฟและรูบินสไตน์, Toccata ของ Poulenc และ "Training the Zuave" ของ Mann-Zucca, "Tango" ของ Albéniz และ "สิ่งเล็กน้อย" ที่น่าทึ่งอื่น ๆ อีกนับสิบ

แน่นอนว่านี่ไม่ใช่สิ่งสำคัญในศิลปะของเปียโนฟอร์เต ชื่อเสียงของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่มักไม่ได้สร้างขึ้นจากสิ่งนี้ แต่นั่นคือ Cherkassky และเขามี "สิทธิ์ในการดำรงอยู่" เป็นข้อยกเว้น และเมื่อคุณคุ้นเคยกับการเล่นของเขาแล้ว คุณจะเริ่มค้นหาแง่มุมที่น่าสนใจในการตีความอื่นๆ ของเขาโดยไม่ได้ตั้งใจ คุณเริ่มเข้าใจว่าศิลปินมีบุคลิกเฉพาะตัวและแข็งแกร่งของเขาเอง แล้วการเล่นของเขาก็ไม่ทำให้เกิดการระคายเคืองอีกต่อไป คุณต้องการฟังเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่า แม้กระทั่งการตระหนักถึงข้อจำกัดทางศิลปะของศิลปิน ถ้าอย่างนั้นคุณก็เข้าใจว่าทำไมนักวิจารณ์และผู้ชื่นชอบเปียโนที่จริงจังบางคนถึงได้ยกย่องมันอย่างสูง อย่างอาร์ Kammerer “ทายาทของเสื้อคลุมของ I. ฮอฟแมน” สำหรับสิ่งนี้มีเหตุผล “Cherkassky” เขียน B. เจคอบส์ในช่วงปลายยุค 70 เป็นหนึ่งในพรสวรรค์ดั้งเดิม เขาเป็นอัจฉริยะในยุคแรกเริ่ม และเช่นเดียวกับคนอื่นๆ ในกลุ่มเล็กๆ นี้ เขาใกล้ชิดกับสิ่งที่เราเพิ่งตระหนักได้อีกครั้งว่าเป็นจิตวิญญาณที่แท้จริงของความคลาสสิกและความโรแมนติกมากกว่า การสร้างสรรค์ "มีสไตล์" มากมายของมาตรฐานรสชาติแห้งของกลางศตวรรษที่ XNUMX จิตวิญญาณนี้สันนิษฐานว่านักแสดงมีอิสระในการสร้างสรรค์ในระดับสูง แม้ว่าเสรีภาพนี้ไม่ควรสับสนกับสิทธิในความตามอำเภอใจ ผู้เชี่ยวชาญคนอื่น ๆ หลายคนเห็นด้วยกับการประเมินที่สูงของศิลปิน ต่อไปนี้เป็นความคิดเห็นที่เชื่อถือได้อีกสองข้อ นักดนตรี K. ที่. Kürten เขียนว่า: “การเล่นคีย์บอร์ดที่น่าทึ่งของเขาไม่ได้เกี่ยวข้องกับกีฬามากกว่าศิลปะ ความแข็งแกร่งของพายุ เทคนิคไร้ที่ติ และศิลปะเปียโนของเขานั้นล้วนแล้วแต่ให้บริการด้านดนตรีที่ยืดหยุ่น Cantilena กำลังเบ่งบานภายใต้มือของ Cherkassky เขาสามารถระบายสีส่วนที่ช้าด้วยสีเสียงที่น่าอัศจรรย์ และเช่นเดียวกับคนอื่นๆ อีกไม่กี่คนที่รู้เกี่ยวกับรายละเอียดปลีกย่อยของจังหวะมาก แต่ในช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุด เขายังคงรักษาความเฉียบแหลมที่สำคัญของการแสดงผาดโผนเปียโน ซึ่งทำให้ผู้ฟังประหลาดใจด้วยความประหลาดใจ: ชายร่างเล็กและอ่อนแอคนนี้ได้รับพลังงานที่ไม่ธรรมดาและความยืดหยุ่นอันเข้มข้นที่ทำให้เขาสามารถพิชิตจุดสูงสุดแห่งคุณธรรมได้อย่างมีชัยได้อย่างไร “Paganini Piano” ถูกเรียกว่า Cherkassky สำหรับศิลปะเวทย์มนตร์ของเขา จังหวะของภาพเหมือนของศิลปินที่แปลกประหลาดนั้นเสริมด้วย E. Orga: “อย่างดีที่สุด Cherkassky เป็นปรมาจารย์เปียโนที่สมบูรณ์แบบ และเขานำสไตล์และลักษณะการตีความหมายที่ไม่มีใครเข้าใจได้มาใช้ในการตีความ Touché, การเหยียบคันเร่ง, การใช้ถ้อยคำ, ความรู้สึกของรูปแบบ, การแสดงออกของบรรทัดรอง, ความสง่างามของท่าทาง, ความใกล้ชิดทางกวี - ทั้งหมดนี้อยู่ในอำนาจของเขา เขารวมเข้ากับเปียโน ไม่ยอมให้มันเอาชนะเขา; เขาพูดด้วยน้ำเสียงสบายๆ เขาไม่เคยพยายามทำอะไรที่ขัดแย้ง กระนั้นเขาก็ไม่มองดูผิวเผิน ความสงบและความสุขุมของเขาเติมเต็มความสามารถ XNUMX% นี้เพื่อสร้างความประทับใจครั้งใหญ่ บางทีเขาอาจขาดความฉลาดทางปัญญาและอำนาจเบ็ดเสร็จที่เราพบ เช่น Arrau; เขาไม่มีเสน่ห์ในการจุดไฟของ Horowitz แต่ในฐานะศิลปิน เขาพบภาษากลางกับสาธารณชนในลักษณะที่แม้แต่ Kempf ก็ไม่สามารถเข้าถึงได้ และในความสำเร็จสูงสุดของเขา เขาก็ประสบความสำเร็จเช่นเดียวกับรูบินสไตน์ ตัวอย่างเช่น ชิ้นส่วนอย่าง Tango ของ Albéniz เขาได้ยกตัวอย่างที่ไม่มีใครเทียบได้

ซ้ำแล้วซ้ำอีก - ทั้งในช่วงก่อนสงครามและในยุค 70-80 ศิลปินมาที่สหภาพโซเวียตและผู้ฟังชาวรัสเซียสามารถสัมผัสเสน่ห์ทางศิลปะของเขาได้ด้วยตนเองโดยประเมินอย่างเป็นกลางว่านักดนตรีที่ผิดปกตินี้เป็นอย่างไรในภาพพาโนรามาที่มีสีสันของนักเปียโน ศิลปะในสมัยของเรา

ตั้งแต่ปี 1950 Cherkassky ตั้งรกรากอยู่ในลอนดอน และเสียชีวิตในปี 1995 ฝังอยู่ที่สุสาน Highgate ในลอนดอน

Grigoriev L. , Platek Ya.