วิธีการเล่นกีตาร์บลูส์ บทเรียนบลูส์สำหรับผู้เริ่มต้น

วิธีการเล่นกีตาร์บลูส์ ข้อมูลเบื้องต้น.

จากมุมมองทางเทคนิคและการประพันธ์เพลง บลูส์ไม่ใช่สิ่งที่ยากอย่างเหลือเชื่อ และใครก็ตาม แม้แต่นักกีตาร์มือใหม่ ก็สามารถเล่นและแต่งเพลงบลูส์ของตัวเองได้ อย่างไรก็ตามทิศทางที่ค่อนข้างสมบูรณ์นี้ไม่คุ้มค่าที่จะข้ามไป เหตุผลหลักคือตอนนี้บลูส์รองรับทิศทางดนตรีทุกแนว ตั้งแต่ฮาร์ดร็อกคลาสสิกไปจนถึงแนวเพลงสุดโต่ง เช่น sludge หรือgrindcore “Blue Sorrow” คือผู้บุกเบิกทุกสิ่งที่กำลังเกิดขึ้นในแวดวงดนตรีโลก และพื้นฐานอย่างน้อยที่สุดก็เป็นเรื่องทางเทคนิคที่ควรค่าแก่การรู้ เพื่อทำความเข้าใจว่าดนตรีสมัยใหม่ทำงานอย่างไร

ประวัติบลูส์เล็กน้อย

ในขณะนี้ เป็นเรื่องยากมากที่จะบอกว่าใครเริ่มเล่นเพลงบลูส์เป็นคนแรก นักประวัติศาสตร์อ้างว่าการประพันธ์เพลงครั้งแรกเกิดขึ้นในศตวรรษที่ XNUMX ทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกา ในหมู่ทาสชาวแอฟริกัน-อเมริกัน ต้นกำเนิดหลักของประเภทสามารถเรียกว่าเพลงพระกิตติคุณและงาน เพลงบลูส์ยุคแรกไม่ได้ใช้เครื่องดนตรีใดๆ เลย ยกเว้นเสียง และมักแสดงโดยคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ การตั้งถิ่นฐาน และไร่นา และจากนี้ประเภทที่เรากำลังพูดถึงก็ถือกำเนิดขึ้น

นอกจากนี้ ต้นกำเนิดของแนวเพลงยังมาจากเพลงคันทรี่ ซึ่งเป็นเพลงประจำชาติของชาวอเมริกาเหนืออีกด้วย มีความเห็นว่าก่อนที่จะเกิดขึ้นในที่สุดทิศทางจะอยู่ในรูปแบบของเพลงคันทรี่บลูส์ เมื่อเวลาผ่านไปในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เมื่อแนวเพลงไปไกลกว่าการแสดงร่วมกัน วงดนตรีชุดแรกก็ปรากฏขึ้น เราสามารถสันนิษฐานได้ว่าในที่สุดการก่อตัวของทิศทางก็เสร็จสมบูรณ์

ข้อเท็จจริงที่ค่อนข้างน่าสนใจคือตอนนี้ลักษณะเฟร็ตของบลูส์นั้นไม่เพียงได้ยินในดนตรีของชนชาติอเมริกาเท่านั้น แต่ยังได้ยินในดนตรีพื้นบ้านของจีนด้วย เช่นเดียวกับในประชากรทางตอนเหนือสุดของรัสเซีย

ดูเพิ่มเติม: วิธีเรียนรู้โน้ตกีตาร์

บทเรียนบลูส์ สิ่งสำคัญ XNUMX ประการของรูปแบบการเรียนรู้

ฟัง

แน่นอนก่อนที่จะเล่นในประเภทใด ๆ คุณต้องฟังและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อฟังเพลงคลาสสิกในทิศทางนี้ ด้านล่างนี้คือรายชื่ออัลบั้มเพลงบลูส์ระดับโลกที่คุณควรใส่ไว้ในเพลย์ลิสต์ของคุณอย่างแน่นอน ถ้าคุณต้องการทำความเข้าใจว่าเพลงบลูส์ยังคงเล่นอยู่อย่างไร

1. โรเบิร์ต จอห์นสัน – The Complete Records (1990)
2. น้ำโคลน – The Anthology (2000)
3. ฮาวลิน วูล์ฟ — The Definitive Collection (2007)
4. John Lee Hooker - สิ่งที่ดีที่สุดของ John Lee Hooker (1992)
5. ทีโบนวอล์คเกอร์ – Stormy Monday Blues: The Essential Collection (1998)
6. เอริค บิบบ์ – The Good Stuff (1998)
7. Bibi King – คอลเลกชันที่ดีที่สุด (2005)

จังหวะบลูส์

นอกจากคลาสสิก 4/4 แล้ว บลูส์ยังใช้จังหวะพิเศษที่เรียกว่าการสับเปลี่ยน สาระสำคัญทั้งหมดอยู่ที่ความจริงที่ว่าแต่ละจังหวะของบาร์นั้นแบ่งออกเป็นสามส่วนไม่ใช่สองส่วนในขณะที่ทุก ๆ วินาทีจะมีการหยุดชั่วคราว

คือ ดูเหมือนว่า: หนึ่ง - หยุดชั่วคราว - สอง - หนึ่ง - หยุดชั่วคราว - สอง - และอื่น ๆ

ด้วยการเล่นเพลงที่มีจังหวะสูง รวมถึงการฟังการประพันธ์เพลงบลูส์คลาสสิก คุณจะเข้าใจแก่นแท้ของรูปแบบจังหวะนี้ได้อย่างรวดเร็ว

เพื่อนำความรู้ไปใช้ในทางปฏิบัติ ด้านล่างนี้คือการริฟฟ์กีตาร์แปดตัวในจังหวะสับเปลี่ยนซึ่งเป็นมาตรฐานและดังนั้นจึงเป็นการสนับสนุนสำหรับการแต่งเพลงในอนาคต

ความก้าวหน้าของคอร์ดบลูส์ แผนภาพคอร์ด

นอกจากมาตรฐานวลีโดยตรงแล้ว ยังมีลำดับเพลงบลูส์สามชุดที่ให้เสียงดนตรีที่มีลักษณะเฉพาะตัว และในจังหวะสับเปลี่ยนจะให้เสียง Blue Devils ที่บริสุทธิ์ที่สุดซึ่งทุกคนพูดถึง

ตัวอย่างเช่น ความสามัคคีต่อไปนี้เป็นที่นิยมมาก:

หืม – จี – ดี – เอ

และอนุพันธ์ทั้งหมดซึ่งเกิดจากการผสมกันของคอร์ดเหล่านี้ ตัวอย่างเช่น ลำดับนี้สามารถได้ยินในเพลง Graveyard Train – Ballad for Belzebub พร้อมกับโซโลเพลงบลูส์และฮาร์โมนิกา

มีอีกลำดับที่ง่ายมาก:

เอม-จี

บนคอร์ดสองคอร์ดนี้ที่เล่นเพลง Personal Jesus ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกในตำนานของจอห์นนี่ แคช

โดยทั่วไปสำหรับสิ่งนั้นเพื่อทำความเข้าใจว่าความกลมกลืนของเพลงบลูส์เกิดขึ้นได้อย่างไร คุณต้องศึกษาทฤษฎีดนตรีให้ลึกขึ้นอีกเล็กน้อย ประเภททั้งหมดสร้างขึ้นจากลำดับ I – IV – V นั่นคือ Tonic – Subdominant – Dominant โทนิคเป็นโน้ตตัวแรกในทุกสเกล ผู้ใต้บังคับบัญชา - ตามลำดับ ที่สี่ และ ผู้เหนือกว่า - ที่ห้า

นั่นคือถ้าเราพูดว่าใช้คีย์ของ E-major ความคืบหน้าของคอร์ดจะมีลักษณะดังนี้:

จ – อ – ฮ

การฝึกเกมลบ

แต่สำหรับเพลงบลูส์คุณต้องเข้าใจ วิธีการเล่นเดี่ยวนั่นคือสิ่งที่ส่วนนี้มีไว้สำหรับ ที่นี่คุณจะได้พบกับท่วงทำนองเพลงบลูส์คลาสสิก XNUMX เพลงที่คุณสามารถเล่นได้โดยตรงจากเบราว์เซอร์ของคุณ และเล่นและด้นสดไปพร้อมกัน นี่เป็นวิธีปฏิบัติที่ยอดเยี่ยมสำหรับการฝึกสับเปลี่ยนและเพนทาโทนิกซึ่งเป็นพื้นฐานของทิศทางนี้

Jam Track — 70 ครั้งต่อนาที

Jam Track — 100 ครั้งต่อนาที

สเกลเพนทาโทนิกบลูส์

แต่หัวข้อนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งใน บลูส์สำหรับผู้เริ่มต้น มันอยู่ที่การสร้างเสียงที่มีลักษณะเฉพาะและท่วงทำนองที่คุณต้องเป็นเจ้าของ ด้านล่างนี้คือห้ากล่องสเกลเพนทาโทนิกคลาสสิกที่คุณต้องเรียนรู้เพื่อเล่นเพลงบลูส์ ทั้งในรูปแบบคอร์ดและโซโล

เทคนิคการเล่นเกม

แน่นอนว่าในประเภทนี้จะใช้วิธีการต่างๆ ในการเล่นกีตาร์ บ่อยขึ้นบ้างไม่บ่อยบ้าง แต่พวกเขาล้วนมีที่มาที่ไป

1. เลือก สาระสำคัญของมันอยู่ที่ความจริงที่ว่าในระหว่างการทำให้เกิดเสียงของสายบนเฟร็ตนั้นให้ "แกว่ง" เล็กน้อยเพื่อให้ได้เสียงที่สั่นสะเทือน เทคนิคนี้ใช้เพื่อเน้นเสียงหรือโน้ตสำคัญในองค์ประกอบ
2. โค้ง - นี่คือการดึงสตริง บรรทัดล่างคือด้วยการเคลื่อนไหวนี้ เสียงของโน้ตจะดังขึ้นและเปลี่ยนเป็นเสียงอื่น การดัดมีหลายประเภท ขึ้นอยู่กับว่าคุณรัดเชือกแน่นแค่ไหน ควรใช้เทคนิคนี้อย่างระมัดระวัง เพราะไม่ใช่ทุกที่และไม่ใช่เสมอไปที่เสียงจะไม่เข้าที่ ตัวอย่างเช่น หากโน้ตที่ดึงมาไม่อยู่ในคีย์ ก็จะเกิดเสียงเคาะที่น่ารำคาญ
3. สไลด์ เทคนิคนี้ประกอบด้วยการกดโน้ตบนเฟรตหนึ่ง จากนั้น "เคลื่อนออก" บนเฟรตอื่นโดยไม่ปล่อยสาย มักใช้ในเพลงบลูส์และคันทรี่ มีสิ่งพิเศษคือ - สไลเดอร์ เช่นเดียวกับกีตาร์ประเภทย่อย - กีตาร์สไลด์ เทคนิคการเล่นที่สร้างขึ้นจากเทคนิคนี้
4. ค้อนบนและดึงออก เทคนิคของเทคนิคเหล่านี้คือในกรณีแรกให้ตีสายด้วยปิ๊กจากนั้นใช้นิ้วมือซ้ายกดเฟรตที่อยู่ติดกันในขณะที่สายยังส่งเสียงอยู่ ในกรณีที่สองต้องปล่อยนิ้วออกโดยหยิบเฟรตขึ้นเล็กน้อย นี่เป็นเทคนิคยอดนิยมที่ช่วยให้คุณเล่นท่อนโซโลที่เป็นลักษณะของเมโลดี้ได้

วิเคราะห์เพลงอื่นๆ

ไม่มีการฝึกเล่นกีตาร์ใดที่ดีไปกว่าการทบทวนเพลงของศิลปินคนอื่นๆ อย่าลืมทำเช่นนี้เมื่อเล่นเพลงบลูส์ เพราะสามารถเรียนรู้ได้มากมายจากผลงานดังกล่าว ตั้งแต่วลีเดี่ยวไปจนถึงแนวคิดเกี่ยวกับฮาร์มอนิกทั้งหมดและการออกจากมาตรฐาน

งานวลี

ใด กวดวิชาบลูส์ จะบอกคุณว่าสิ่งสำคัญในเพลงนี้คือการใช้ถ้อยคำ ทำงานกับทุกช่วงพักและวลีที่คุณใส่ลงในเพลงของคุณ การสร้างท่อนโซโลในเพลงบลูส์เวอร์ชันคลาสสิกคือ "คำถาม-คำตอบ" กล่าวคือ ส่วนแรกควรถามคำถามเหมือนเดิม ส่วนที่สองควรแก้ไข อย่างไรก็ตามเนื่องจากการวิเคราะห์องค์ประกอบคุณสามารถวาดเลเยอร์วลีอื่น ๆ ที่ไม่เป็นไปตามแนวคิดนี้ได้

แท็บกีตาร์บลูส์ (GTP) ตารางการแต่งเพลงบลูส์และแบบฝึกหัด

1. บลูส์ จังหวะสุ่ม – ดาวน์โหลด (5 Kb)
2. Eric Clapton – Layla (แท็บสำหรับกีตาร์หนึ่งตัว) – ดาวน์โหลด (39 Kb)
3. Blues สเกล A-minor ใน 5 ตำแหน่ง – ดาวน์โหลด (3 Kb)
4. แบบฝึกหัด Fingerstyle #1 – ดาวน์โหลด (3 Kb)
5. 25 รูปแบบบลูส์ – ดาวน์โหลด (5 Kb)
6. โซโล่ฟิงเกอร์สไตล์บลูส์ – ดาวน์โหลด (9 Kb)
7. ทำนองที่เรียบง่ายและไพเราะ (A-minor) – ดาวน์โหลด (3 Kb)
8. แค่แบบฝึกหัด – ดาวน์โหลด (4 Kb)

เคล็ดลับสำหรับมือใหม่

1. เรียน พื้นฐานของการด้นสดบนกีตาร์สิ่งนี้มีความสำคัญเป็นพิเศษในเพลงบลูส์เนื่องจากการแต่งเพลงส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการด้นสดนี้
2. เรียนรู้เพลงจากศิลปินคนอื่นๆ
3. ศึกษาทฤษฎีดนตรีเพื่อนำทางองค์ประกอบได้ดีขึ้น
4. เรียนรู้วิธีการเล่นจังหวะสับเปลี่ยน นี่คือรูปแบบจังหวะหลักหากไม่มีบลูส์ก็ไม่มีอยู่จริง
5. ติดตามสภาพของกีตาร์ของคุณ ถ้าคุณมี สายเริ่มสั่นและสิ่งนี้จะป้องกันคุณจากการเล่นท่อนโซโล จากนั้นอย่าลืมนำกีตาร์ไปหามาสเตอร์เพื่อให้เขาสามารถแก้ไขปัญหาได้
6. เล่นกับเครื่องเมตรอนอมเสมอ
7. เรียนรู้มาตรฐานเพลงบลูส์สำหรับการแสดงด้นสดเพิ่มเติม