จอห์น บราวนิ่ง |

จอห์น บราวนิ่ง

หนึ่งในสี่ของศตวรรษที่ผ่านมา ถ้อยคำที่กระตือรือร้นที่กล่าวถึงศิลปินคนนี้มีอยู่หลายสิบคำที่สามารถพบได้ในสื่อของอเมริกา บทความหนึ่งเกี่ยวกับเขาใน The New York Times มีตัวอย่างบรรทัดต่อไปนี้: “นักเปียโนชาวอเมริกันชื่อ John Browning ได้ก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในอาชีพการงานของเขาหลังจากการแสดงอันมีชัยพร้อมกับวงออร์เคสตราที่ดีที่สุดในเมืองชั้นนำทั้งหมดของสหรัฐอเมริกาและ ยุโรป. บราวนิ่งเป็นหนึ่งในดาวอายุน้อยที่สว่างที่สุดในกาแล็กซี่ของนักเปียโนอเมริกัน” นักวิจารณ์ที่เข้มงวดที่สุดมักทำให้เขาอยู่ในแถวแรกของศิลปินอเมริกัน สำหรับสิ่งนี้ ดูเหมือนว่ามีพื้นฐานที่เป็นทางการทั้งหมด: การเริ่มต้นของเด็กอัจฉริยะ (ชาวเดนเวอร์) ก่อนวัยอันควร การฝึกอบรมด้านดนตรีที่มั่นคงซึ่งได้รับครั้งแรกที่ Los Angeles Higher School of Music J. Marshall และใน Juilliard ภายใต้การแนะนำของครูที่ดีที่สุด ซึ่งในจำนวนนั้นคือ Joseph และ Rosina Levin ในที่สุดก็ได้รับชัยชนะในการแข่งขันระดับนานาชาติสามรายการ รวมถึงการแข่งขันที่ยากที่สุดรายการหนึ่ง – บรัสเซลส์ (1956)

อย่างไรก็ตาม ความองอาจเกินไป น้ำเสียงโฆษณาของสื่อก็น่าตกใจ เหลือที่ว่างสำหรับความไม่ไว้วางใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุโรป ซึ่งในเวลานั้นพวกเขายังไม่คุ้นเคยกับศิลปินรุ่นเยาว์จากสหรัฐอเมริกา แต่น้ำแข็งแห่งความหวาดระแวงเริ่มละลายทีละน้อยและผู้ชมก็จำได้ว่าบราวนิ่งเป็นศิลปินที่สำคัญอย่างแท้จริง ยิ่งกว่านั้น ตัวเขาเองได้ขยายขอบเขตการแสดงของเขาอย่างไม่หยุดยั้ง ไม่เพียงแต่เปลี่ยนไปสู่งานคลาสสิกดังที่ชาวอเมริกันกล่าวไว้ว่า งานมาตรฐาน แต่ยังรวมถึงดนตรีสมัยใหม่ด้วย โดยค้นหากุญแจสู่มัน นี่เป็นหลักฐานจากการบันทึกคอนแชร์โตของ Prokofiev และความจริงที่ว่าในปี 1962 หนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวอเมริกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอย่าง Samuel Barber ได้มอบความไว้วางใจให้เขาแสดงเปียโนคอนแชร์โตเป็นครั้งแรก และเมื่อวงออร์เคสตราของคลีฟแลนด์ไปที่สหภาพโซเวียตในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 จอร์จ เซลล์ที่เคารพนับถือได้เชิญจอห์น บราวนิ่งรุ่นเยาว์มาเป็นศิลปินเดี่ยว

ในการเยี่ยมครั้งนั้น เขาเล่นคอนแชร์โตโดยเกิร์ชวินและช่างตัดผมในมอสโก และได้รับความเห็นอกเห็นใจจากผู้ชม แม้ว่าเขาจะไม่ได้ "เปิดใจ" จนจบก็ตาม แต่การทัวร์ครั้งต่อๆ ไปของนักเปียโนในปี 1967 และ 1971 ทำให้เขาประสบความสำเร็จอย่างปฏิเสธไม่ได้ งานศิลปะของเขาปรากฎในหลากหลายแนวเพลง และความเก่งกาจนี้ (ซึ่งถูกกล่าวถึงในตอนต้น) ทำให้เขาเชื่อมั่นในศักยภาพอันยิ่งใหญ่ของเขา ต่อไปนี้เป็นบทวิจารณ์สองรายการ บทวิจารณ์แรกกล่าวถึงปีพ. ศ. 1967 และฉบับที่สองถึง พ.ศ. 1971

วี. เดลสัน: “จอห์น บราวนิ่งเป็นนักดนตรีที่มีเสน่ห์ทางบทเพลงที่สดใส จิตวิญญาณแห่งบทกวี รสนิยมอันสูงส่ง เขารู้วิธีเล่นด้วยจิตวิญญาณ ถ่ายทอดอารมณ์และอารมณ์ “จากใจสู่ใจ” เขารู้วิธีปฏิบัติตัวที่เปราะบางและละเอียดอ่อนอย่างแนบแน่น เพื่อแสดงความรู้สึกที่มีชีวิตของมนุษย์ด้วยความอบอุ่นและศิลปะที่แท้จริง บราวนิ่งเล่นอย่างมีสมาธิในเชิงลึก เขาไม่ได้ทำอะไร "ต่อสาธารณะ" ไม่มีส่วนร่วมใน "การใช้ถ้อยคำ" ที่ว่างเปล่าและมีอยู่ในตัวเองเป็นมนุษย์ต่างดาวอย่างสมบูรณ์สำหรับความกล้าหาญอวดดี ในเวลาเดียวกัน ความคล่องแคล่วของนักเปียโนในความสามารถพิเศษทุกประเภทนั้นเป็นสิ่งที่มองไม่เห็นอย่างน่าประหลาดใจ และคนหนึ่ง “ค้นพบ” มันเฉพาะหลังจากคอนเสิร์ตเท่านั้น ราวกับว่าย้อนหลัง ศิลปะการแสดงทั้งหมดของเขามีตราประทับของการเริ่มต้นส่วนบุคคลแม้ว่าบุคลิกลักษณะทางศิลปะของบราวนิ่งในตัวเองไม่ได้อยู่ในแวดวงที่ไม่ธรรมดาขนาดไม่ จำกัด โดดเด่น แต่ค่อนข้างช้า แต่มีความสนใจอย่างแน่นอน อย่างไรก็ตาม โลกที่เป็นรูปเป็นร่างที่เปิดเผยโดยความสามารถในการแสดงที่แข็งแกร่งของบราวนิ่งนั้นค่อนข้างจะด้านเดียว นักเปียโนไม่ย่อท้อ แต่ปรับความเปรียบต่างของแสงและเงาให้นุ่มนวลขึ้น บางครั้งถึงกับ "แปล" องค์ประกอบของละครให้เป็นระนาบโคลงสั้นที่มีความเป็นธรรมชาติแบบออร์แกนิก เขาเป็นคนโรแมนติกแต่มีอารมณ์อ่อนไหว แฝงอยู่ในแผนของเชคอฟ เป็นเรื่องของเขามากกว่าการแสดงละครที่แสดงถึงความหลงใหลอย่างเปิดเผย ดังนั้น ความเป็นพลาสติกของประติมากรรมจึงเป็นลักษณะเฉพาะของงานศิลปะของเขามากกว่าสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่

G. Tsypin: “บทละครของนักเปียโนชาวอเมริกันชื่อ John Browning เป็นตัวอย่างหนึ่งของทักษะระดับมืออาชีพที่เติบโตเต็มที่ ยืนยง และคงเส้นคงวา เป็นไปได้ที่จะหารือเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของความเป็นตัวตนเชิงสร้างสรรค์ของนักดนตรี เพื่อประเมินการวัดและระดับของความสำเร็จทางศิลปะและบทกวีของเขาในศิลปะการตีความในรูปแบบต่างๆ สิ่งหนึ่งที่เถียงไม่ได้: ทักษะการแสดงที่นี่ไม่ต้องสงสัยเลย ยิ่งไปกว่านั้น ทักษะที่บ่งบอกถึงความเชี่ยวชาญอย่างอิสระ เป็นธรรมชาติ ชาญฉลาด และผ่านการไตร่ตรองอย่างถี่ถ้วนของวิธีการแสดงเปียโนที่หลากหลาย … พวกเขากล่าวว่าหูเป็นจิตวิญญาณของนักดนตรี เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ส่งส่วยแขกชาวอเมริกัน - เขามี "หู" ภายในที่ละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อนอย่างยิ่ง รูปแบบของเสียงที่เขาสร้างขึ้นมักจะเพรียวบาง สง่างาม และมีรสนิยมที่ดี และถูกกำหนดอย่างสร้างสรรค์ จานสีที่มีสีสันและงดงามของศิลปินก็ดีพอๆ กัน ตั้งแต่มือขวาที่นุ่มนวล “ไร้ความเครียด” ไปจนถึงการเล่นฮาล์ฟโทนสีรุ้งที่นุ่มนวลและการสะท้อนแสงบนเปียโนและเปียโน เข้มงวดและสง่างามด้วยลวดลายบราวนิ่งและจังหวะ พูดได้คำเดียวว่าเปียโนที่อยู่ใต้มือของเขาฟังดูสวยงามและสูงส่งเสมอ… ความบริสุทธิ์และความแม่นยำทางเทคนิคของการเปียโนของบราวนิ่งไม่สามารถกระตุ้นความรู้สึกที่เคารพนับถือมากที่สุดในมืออาชีพได้”

การประเมินทั้งสองนี้ไม่เพียงแต่ให้แนวคิดเกี่ยวกับจุดแข็งของความสามารถของนักเปียโนเท่านั้น แต่ยังช่วยให้เข้าใจว่าเขากำลังพัฒนาไปในทิศทางใด กลายเป็นมืออาชีพในความรู้สึกสูงศิลปินในระดับหนึ่งสูญเสียความสดชื่นของความรู้สึกอ่อนเยาว์ของเขา แต่ไม่สูญเสียบทกวีของเขาการเจาะของการตีความ

ในช่วงเวลาของทัวร์เปียโนของนักเปียโนในมอสโก สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการตีความของโชแปง, ชูเบิร์ต, รัคมานินอฟ, การเขียนเสียงอันไพเราะของสการ์ลัตติ เบโธเฟนในโซนาตัสทำให้เขามีความรู้สึกสดใสน้อยลง: มีสเกลและความรุนแรงอันน่าทึ่งไม่เพียงพอ การบันทึกใหม่ของบีโธเฟนของศิลปิน และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Diabelli Waltz Variations เป็นพยานถึงข้อเท็จจริงที่ว่าเขาพยายามที่จะผลักดันขอบเขตความสามารถของเขา แต่ไม่ว่าเขาจะประสบความสำเร็จหรือไม่ก็ตาม บราวนิ่งเป็นศิลปินที่พูดกับผู้ฟังอย่างจริงจังและด้วยแรงบันดาลใจ

Grigoriev L., Platek Ya., 1990