อัลเฟรด เบรนเดล |

อัลเฟรด เบรนเดล

อย่างค่อยเป็นค่อยไปโดยไม่มีความรู้สึกและเสียงรบกวนจากโฆษณาในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 Alfred Brendel ได้ก้าวเข้าสู่แถวหน้าของนักเปียโนสมัยใหม่ จนกระทั่งเมื่อไม่นานนี้ ชื่อของเขาถูกเรียกตามชื่อของเพื่อนนักเรียน – I. Demus, P. Badur-Skoda, I. Hebler; วันนี้มักพบร่วมกับชื่อของผู้ทรงคุณวุฒิเช่น Kempf, Richter หรือ Gilels เขาถูกเรียกว่าเป็นหนึ่งในผู้สมควรได้รับและอาจเป็นผู้สืบทอดที่คู่ควรที่สุดของเอ็ดวินฟิชเชอร์

สำหรับผู้ที่คุ้นเคยกับวิวัฒนาการเชิงสร้างสรรค์ของศิลปิน การเสนอชื่อนี้ไม่ใช่เรื่องที่ไม่คาดคิด อย่างที่มันเป็น ถูกกำหนดโดยการผสมผสานที่มีความสุขของข้อมูลเปียโน สติปัญญา และอารมณ์อันยอดเยี่ยม ซึ่งนำไปสู่การพัฒนาพรสวรรค์ที่กลมกลืนกัน แม้ว่าเบรนเดลจะไม่ได้รับการศึกษาอย่างเป็นระบบ ช่วงวัยเด็กของเขาถูกใช้ไปในซาเกร็บซึ่งพ่อแม่ของศิลปินในอนาคตมีโรงแรมขนาดเล็กและลูกชายของเขาเสิร์ฟแผ่นเสียงเก่าในร้านกาแฟซึ่งกลายเป็น "ครู" คนแรกของดนตรี เป็นเวลาหลายปีที่เขาเรียนบทเรียนจากอาจารย์แอล คาน แต่ในขณะเดียวกัน เขาชอบวาดรูปและเมื่ออายุ 17 ปี เขายังไม่ได้ตัดสินใจว่าจะเลือกอาชีพใดในสองอาชีพนี้ Brendle ให้สิทธิ์ในการเลือก … ต่อสาธารณะ: เขาจัดนิทรรศการภาพวาดของเขาในกราซพร้อมกันซึ่งครอบครัวย้ายไปและจัดคอนเสิร์ตเดี่ยว เห็นได้ชัดว่าความสำเร็จของนักเปียโนกลายเป็นเรื่องใหญ่เพราะตอนนี้มีทางเลือกแล้ว

• เพลงเปียโนในร้านค้าออนไลน์ Ozon →

ก้าวแรกบนเส้นทางศิลปะของเบรนเดลคือชัยชนะในปี 1949 ที่การแข่งขันเปียโน Busoni ที่เพิ่งก่อตั้งในเมืองโบลซาโน เธอทำให้เขามีชื่อเสียง (เจียมเนื้อเจียมตัวมาก) แต่ที่สำคัญที่สุด เธอเสริมความตั้งใจของเขาที่จะปรับปรุงให้ดีขึ้น เป็นเวลาหลายปีที่เขาเข้าร่วมหลักสูตรผู้เชี่ยวชาญที่นำโดย Edwin Fischer ในเมืองลูเซิร์น โดยเรียนบทเรียนจาก P. Baumgartner และ E. Steuermann เบรนเดลอาศัยอยู่ในกรุงเวียนนา ได้เข้าร่วมกาแล็กซีของนักเปียโนพรสวรรค์รุ่นใหม่ซึ่งมาอยู่ข้างหน้าหลังสงครามในออสเตรีย แต่ในตอนแรกมีสถานที่ที่โดดเด่นน้อยกว่าตัวแทนคนอื่นๆ แม้ว่าพวกเขาจะรู้จักกันดีในยุโรปและที่อื่นๆ อยู่แล้ว แต่เบรนเดิลก็ยังถือว่า "มีแนวโน้ม" และนี่เป็นเรื่องปกติ เขาเลือกเส้นทางที่ตรงที่สุด แต่ห่างไกลจากเส้นทางที่ง่ายที่สุดในงานศิลปะต่างจากเพื่อนของเขา: เขาไม่ได้ปิดตัวเองในกรอบห้องวิชาการเช่น Badura-Skoda ไม่ได้หันไปใช้เครื่องดนตรีโบราณ เช่นเดียวกับ Demus ไม่ได้เชี่ยวชาญเรื่องผู้เขียนหนึ่งหรือสองคนเช่น Hebler เขาไม่รีบ "จาก Beethoven ไปเป็นดนตรีแจ๊สและกลับมา" เช่น Gulda เขาแค่ปรารถนาที่จะเป็นตัวของตัวเอง นั่นคือนักดนตรี "ธรรมดา" และในที่สุดก็ได้ผล แต่ไม่ใช่ในทันที

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 เบรนเดลสามารถเดินทางไปรอบ ๆ หลายประเทศ ไปเยือนสหรัฐอเมริกา และแม้กระทั่งบันทึกไว้ที่นั่น ตามคำแนะนำของ บริษัท Vox ซึ่งเกือบจะเป็นคอลเล็กชั่นเปียโนของเบโธเฟนเกือบทั้งหมด วงกลมของความสนใจของศิลปินหนุ่มนั้นค่อนข้างกว้างในเวลานั้น ในบรรดาบันทึกของ Brendle เราจะพบผลงานที่ห่างไกลจากมาตรฐานสำหรับนักเปียโนในยุคของเขา – Mussorgsky's Pictures at an Exhibition, Balakirev's Islamey Petrushka ของ Stravinsky, Pieces (op. 19) และ Concerto (op. 42) โดย Schoenberg, ผลงานของ R. Strauss และ Contrapuntal Fantasy ของ Busoni และสุดท้ายคือ Prokofiev's Fifth Concerto นอกจากนี้ เบรนเดิลยังมีส่วนร่วมอย่างมากและเต็มใจร่วมกับวงดนตรีต่างๆ ในห้องต่างๆ มากมาย: เขาบันทึกวัฏจักรของชูเบิร์ตเรื่อง “The Beautiful Miller's Girl” กับ G. Prey, โซนาต้าของ Bartok สำหรับเปียโนสองเปียโนพร้อมเครื่องเพอร์คัชชัน, Piano and Wind Quintets ของบีโธเฟนและโมสาร์ท, ภาษาฮังการีของบราห์ม Dances and Stravinsky's Concerto for Two Pianos … แต่หัวใจของละครของเขาคือเพลงคลาสสิกของเวียนนา - Mozart, Beethoven, Schubert รวมถึง - Liszt และ Schumann ย้อนกลับไปในปี 1962 ตอนเย็นของเบโธเฟนของเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นจุดสูงสุดของเทศกาลเวียนนาครั้งต่อไป “Brandl เป็นตัวแทนที่สำคัญที่สุดของโรงเรียนรุ่นเยาว์ในเวียนนาอย่างไม่ต้องสงสัย” F. Vilnauer นักวิจารณ์เขียนในเวลานั้น “เบโธเฟนฟังดูราวกับว่าเขาคุ้นเคยกับความสำเร็จของนักเขียนร่วมสมัย เป็นข้อพิสูจน์ที่ให้กำลังใจว่าระหว่างระดับของการจัดองค์ประกอบภาพในปัจจุบันและระดับจิตสำนึกของล่ามมีความเชื่อมโยงภายในอย่างลึกซึ้ง ซึ่งหาได้ยากนักในหมู่กิจวัตรและผู้มีพรสวรรค์ที่แสดงในคอนเสิร์ตฮอลล์ของเรา เป็นการรับรู้ถึงการคิดตีความที่ทันสมัยอย่างล้ำลึกของศิลปิน ในไม่ช้า แม้แต่ผู้เชี่ยวชาญอย่าง I. Kaiser ก็เรียกเขาว่า "นักปรัชญาเปียโนในสายงานของ Beethoven, Liszt, Schubert" และการผสมผสานระหว่างอารมณ์รุนแรงและปัญญานิยมที่ชาญฉลาดทำให้เขาได้รับฉายาว่า "นักปราชญ์เปียโนป่า" ท่ามกลางข้อดีที่ไม่ต้องสงสัยในการเล่นของเขา นักวิจารณ์กล่าวถึงความเข้มข้นของความคิดและความรู้สึกที่น่าดึงดูดใจ ความเข้าใจอย่างดีเยี่ยมเกี่ยวกับกฎของรูปแบบ สถาปัตยกรรม ตรรกะและขนาดของการไล่ระดับแบบไดนามิก และความรอบคอบของแผนการแสดง “เรื่องนี้เล่นโดยชายผู้รู้และอธิบายอย่างชัดเจนว่าทำไมและในทิศทางใดที่รูปแบบโซนาตาพัฒนา” ไคเซอร์กล่าวถึงการตีความบีโธเฟนของเขา

นอกจากนี้ ข้อบกพร่องหลายประการของการเล่นของเบรนเดิลยังปรากฏชัดในขณะนั้น - กิริยาท่าทาง การใช้ถ้อยคำโดยเจตนา จุดอ่อนของคานธีเลนา การไม่สามารถถ่ายทอดความงดงามของดนตรีที่เรียบง่ายและไม่โอ้อวดได้ ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผล นักวิจารณ์คนใดคนหนึ่งแนะนำให้เขาฟังการตีความโซนาตาของบีโธเฟนของอี. กิลส์ (Op. 3, No. 2) อย่างตั้งใจ “เพื่อที่จะเข้าใจสิ่งที่ซ่อนอยู่ในเพลงนี้” เห็นได้ชัดว่าศิลปินที่วิจารณ์ตนเองและฉลาดฟังคำแนะนำเหล่านี้เพราะการเล่นของเขาจะง่ายขึ้น แต่ในขณะเดียวกันก็แสดงออกได้ดีขึ้นและสมบูรณ์แบบมากขึ้น

การก้าวกระโดดเชิงคุณภาพที่เกิดขึ้นทำให้เบรนเดิลเป็นที่ยอมรับในระดับสากลในช่วงปลายยุค 60 จุดเริ่มต้นของชื่อเสียงของเขาคือคอนเสิร์ตใน Wigmore Hall ของลอนดอนหลังจากนั้นชื่อเสียงและสัญญาตกอยู่กับศิลปินอย่างแท้จริง ตั้งแต่นั้นมา เขาได้เล่นและบันทึกมากมายโดยไม่เปลี่ยนแปลง อย่างไรก็ตาม เขามีความละเอียดรอบคอบในการคัดเลือกและศึกษาผลงาน

เบรนเดิล ด้วยความสนใจอย่างกว้างไกล ไม่ได้มุ่งมั่นที่จะเป็นนักเปียโนสากล แต่ในทางกลับกัน ตอนนี้ค่อนข้างโน้มเอียงที่จะอดกลั้นในแวดวงละคร โปรแกรมของเขารวมถึง Beethoven (ซึ่งเขาบันทึกโซนาตาสองครั้ง) ผลงานส่วนใหญ่ของ Schubert, Mozart, Liszt, Brahms, Schumann แต่เขาไม่ได้เล่นบาคเลย (เพราะเชื่อว่าสิ่งนี้ต้องใช้เครื่องดนตรีโบราณ) และโชแปง (“ฉันชอบดนตรีของเขา แต่มันต้องการความเชี่ยวชาญมากเกินไป และสิ่งนี้ทำให้ฉันขาดการติดต่อกับนักประพันธ์เพลงคนอื่น ๆ”)

ยังคงแสดงออกอย่างไม่ลดละ อิ่มตัวทางอารมณ์ การเล่นของเขามีความสามัคคีมากขึ้น เสียงสวยงามขึ้น ถ้อยคำมีความสมบูรณ์ยิ่งขึ้น สิ่งบ่งชี้ในเรื่องนี้คือการแสดงของเขาในคอนแชร์โตของ Schoenberg ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงร่วมสมัยเพียงคนเดียว ร่วมกับ Prokofiev ซึ่งยังคงอยู่ในละครของนักเปียโน ตามที่นักวิจารณ์คนหนึ่งกล่าว เขาเข้าใกล้อุดมคติมากขึ้น การตีความของมันมากกว่าโกลด์ “เพราะเขาสามารถรักษาแม้กระทั่งความงามที่ Schoenberg ต้องการ แต่ล้มเหลวในการขับไล่”

อัลเฟรด เบรนเดลได้ก้าวผ่านเส้นทางที่ตรงไปตรงมาและเป็นธรรมชาติอย่างยิ่งตั้งแต่อัจฉริยะมือใหม่ไปจนถึงนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ “ตามจริงแล้ว เขาเป็นคนเดียวที่พิสูจน์ความหวังที่วางไว้กับเขาในตอนนั้นได้อย่างเต็มที่” I. Harden เขียนโดยอ้างถึงเยาวชนของนักเปียโนชาวเวียนนารุ่นนั้นที่เบรนเดลสังกัดอยู่ อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับถนนตรงที่เบรนเดิลเลือกนั้นไม่ง่ายเลย ดังนั้นตอนนี้ศักยภาพของถนนก็ยังห่างไกลจากความอ่อนล้า สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าไม่เพียงแค่คอนเสิร์ตเดี่ยวและการบันทึกเสียงของเขาเท่านั้น แต่ยังเห็นได้จากกิจกรรมที่ไม่หยุดหย่อนและหลากหลายของเบรนเดลในด้านต่างๆ เขายังคงแสดงต่อไปในกลุ่มแชมเบอร์ ทั้งบันทึกการประพันธ์สี่มือของชูเบิร์ตกับเอเวลิน โครเชต์ ผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันไชคอฟสกีที่เรารู้จัก หรือแสดงวงจรเสียงของชูเบิร์ตกับดี. ฟิสเชอร์-ดีสเคาในห้องโถงที่ใหญ่ที่สุดในยุโรปและอเมริกา เขาเขียนหนังสือและบทความบรรยายเกี่ยวกับปัญหาการตีความดนตรีของ Schumann และ Beethoven ทั้งหมดนี้ดำเนินตามเป้าหมายหลักเดียว นั่นคือ เพื่อเสริมสร้างการติดต่อกับดนตรีและกับผู้ฟัง และในที่สุดผู้ฟังของเราก็สามารถเห็นสิ่งนี้ “ด้วยตาของพวกเขาเอง” ในระหว่างการทัวร์ของเบรนเดลในสหภาพโซเวียตในปี 1988

Grigoriev L., Platek Ya., 1990