วงดุริยางค์ฟีลฮาร์โมนิกของอิสราเอล |

วงดนตรีอิสราเอล Philharmonic Orchestra

บางครั้งดูเหมือนว่าโลกนี้ประกอบด้วยวงดุริยางค์ซิมโฟนีเท่านั้น และโดยพื้นฐานแล้วสิ่งนี้เป็นสิ่งที่ดี เพราะมันแสดงถึงความปรารถนาของผู้คนทุกหนทุกแห่งเพื่อเสียงอันดังก้องโลกและโลกแห่งเสียงในอุดมคติ เพื่อความสามัคคีของมนุษย์ในวงออเคสตราแห่งการดำรงอยู่

ดี วงออเคสตราที่คู่ควรกับศิลปะ ในทางตรงกันข้าม. และข้อสรุปเชิงประเมินจากการรับรู้ถึงความพยายามในการสร้างสรรค์ของพวกเขาโอ้ช่างแตกต่างกันอย่างไร - เกณฑ์เองก็สอดคล้องกับขนาดของบุคลิกภาพของ "ผู้พิพากษา" และแฟชั่นที่มีอิทธิพลในสภาพแวดล้อมทางศิลปะบางอย่าง

วง Philharmonic ของอิสราเอลเป็นหนึ่งในศิลปินที่คู่ควรกับงานศิลปะ หนึ่งในวงเวียนที่สว่างไสว “นับไม่ถ้วน”.

วงฟิลฮาร์โมนิกของอิสราเอล (แต่เดิมคือ “วงออร์เคสตราปาเลสไตน์”) ก่อตั้งขึ้นจากแนวคิดเชิงลึกภายในโดยนักไวโอลินที่โดดเด่นจากโปแลนด์ Bronislav Huberman และแสดงเป็นครั้งแรกภายใต้การดูแลของ Arturo Toscanini เมื่อกว่า 75 ปีที่แล้วในเดือนธันวาคม พ.ศ. 1936 ปัจจุบัน เยี่ยมชมเมืองหลวงของรัสเซียพร้อมกับผู้กำกับศิลป์ Zubin Meta มายาวนานและไม่เปลี่ยนแปลง ฉันคิดว่าไม่ใช่เพื่อ "เซอร์ไพรส์" ด้วยความแวววาวของผงขัดเงาและ "ช็อต" ด้วยรูปแบบการแสดงที่บดบังดนตรี ฉันแน่ใจว่าไม่ใช่สำหรับสิ่งนั้น

แต่สำหรับเรื่องนั้นเท่านั้น (ฉันสามารถสันนิษฐานได้อย่างมั่นใจโดยอาศัยประสบการณ์ส่วนตัวที่จดจ่อในการรับรู้การเล่นของนักดนตรีกลุ่มนี้ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะกับศิลปินผู้ควบคุมวงดนตรีและศิลปินเดี่ยวที่เป็นที่รู้จัก) เพื่อออกเสียงจากความสูงของการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมของฉันเองซึ่งเต็มไปด้วยความถูกต้องใน ประสบการณ์แห่งความเป็นจริงที่เกิดจาก จิตวิญญาณแห่งดนตรี การทำให้เกิดเสียง คำนำเราไปสู่ สัมผัสความจริง ในตัวเรา

К จิตวิญญาณแห่งเสียงเพลง Israel Philharmonic มีส่วนร่วมอย่างแน่นอน “Egmont” และ Symphony ที่เจ็ดของ Beethoven ที่แบ่งองค์ประกอบบนผืนผ้าใบของคอนแชร์โต้เพื่อเตรียมพื้นที่และดื่มด่ำกับการไหลของเปียโนคอนแชร์โต้ตัวแรกของ Tchaikovsky ที่เคลื่อนไหวตลอดเวลา - งานเหล่านี้เชื่อมโยงกันด้วยสีสันหลากสีที่ส่องประกายระยิบระยับ ด้าย.

“เธอแข็งแกร่ง ผอม โปร่งใส และเรียบง่าย”. นี่คือบทกวีของ Zinaida Gippius "Thread" (1901) ซึ่งมีแนวความคิดที่สำคัญเช่น: “เราเคยชินกับการชื่นชมสิ่งหนึ่งสิ่งใดที่ไม่ชัดเจน / ในปมพันกันด้วยความหลงไหลบางอย่าง / เรากำลังมองหารายละเอียดปลีกย่อยไม่เชื่อว่ามันเป็นไปได้ / เพื่อรวมความยิ่งใหญ่เข้ากับความเรียบง่ายในจิตวิญญาณ / … และจิตวิญญาณอันบอบบางก็เรียบง่ายเหมือนกระทู้นี้”.

เราจะพบกันในคอนเสิร์ตมอสโคว์นี้กับจิตวิญญาณอันละเอียดอ่อนของ Israel Philharmonic Orchestra นำโดย Zubin Mehta สื่อสารกับผู้เชี่ยวชาญระดับโลกและได้รับพลังงานใหม่ของทักษะและความรู้สึก

ความเชี่ยวชาญที่นี่เป็นเครื่องมือในการแสดงออกทางศิลปะ ทะเยอทะยานที่จะ จิตวิญญาณแห่งเสียงเพลง.

ที่นี่พวกเขาตระหนักว่า (เพื่อใช้คำพูดอมตะของโกกอล) “ในงานศิลปะสามารถมีเวทีที่สูงที่สุดได้ เหนือกว่าที่มันยืนอยู่ในยุคแฟชั่นปัจจุบัน!”...

มันไม่ง่ายเลยที่จะกำหนด "สถานที่ลงทะเบียน" ของ Israel Philharmonic: แน่นอนว่าชาวอิสราเอลถูกต้องมันเป็นยุโรปและยังเป็น "รัสเซีย" ด้วย (ศิลปินวงออเคสตราหลายคนมาจากรัสเซีย) โรงเรียนสอนการแสดงของรัสเซียและวัฒนธรรมการเล่นดนตรีออร์เคสตราได้ก่อให้เกิดศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวพร้อมกับประเพณีการแสดงของยุโรป ทั้งในธรรมชาติของการคิดเกี่ยวกับวงดนตรีและความตระหนักในตนเองของนักดนตรี

Bronislav Huberman ซึ่งคิดว่าเป็นกลุ่มเป็น "วงออเคสตราของศิลปินเดี่ยว" รวมตัวกันรอบตัวเขานักดนตรีที่มีความสามารถสูงซึ่งถูกบังคับให้อพยพจากยุโรปหนีลัทธิฟาสซิสต์

เจ็ดทศวรรษครึ่งที่ผ่านมาได้เสริมสร้างชื่อเสียงที่ดีของวงออเคสตราและนำคุณสมบัติใหม่มาสู่งานศิลปะ

ผู้ควบคุมวงที่โดดเด่น (รวมถึง Leonard Bernstein, Daniel Barenboim, Lorin Maazel, Valery Gergiev…) ได้แสดงร่วมกับ Israel Philharmonic ในปัจจุบันและประสบความสำเร็จ

เป็นเวลาเกือบ 45 ปีที่ชาวบอมเบย์ผู้ควบคุมวงดนตรีที่โดดเด่น Zubin Mehta มีความเกี่ยวข้องอย่างสร้างสรรค์กับ Philharmonic ของอิสราเอล: ตั้งแต่ปี 1969 เขาเป็นที่ปรึกษาด้านดนตรีของวงออเคสตรามาตั้งแต่ปี 1977 – ผู้กำกับศิลป์ ในปี 1981 ชื่อนี้ได้รับรางวัล เขาไปตลอดชีวิต ในเรื่องนี้ Meta ได้ให้สัญญาณครั้งแล้วครั้งเล่าเพื่อระลึกถึงประสบการณ์ที่ไม่เหมือนใครของ Yevgeny Mravinsky วาทยากรชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ผู้ซึ่งเป็นผู้นำของ Leningrad Philharmonic Orchestra ที่มีชื่อเสียงระดับโลกมาเป็นเวลากว่าครึ่งศตวรรษ

และในแง่ความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมด Zubin Mehta ผู้ซึ่งให้เกียรติ Mravinsky อย่างลึกซึ้ง มีความเกี่ยวข้องอย่างถูกต้องในใจของฉันกับโกดัง Mravinsky ของผู้ควบคุมวง ซึ่งเป็นนักคิดทางจิตวิญญาณและศิลปินที่หลงใหลในด้านหน้าของ Face of music โดยเป็นแรงบันดาลใจให้วงดนตรีโดยไม่ต้อง “ควบคุม” ” ความรุนแรงแต่ด้วยพลังแห่งความรัก

ครั้งแรกที่ฉันเห็นและได้ยิน Zubin Meta ซึ่งอายุยังน้อยอยู่ที่เทศกาลดนตรี Prague Spring อันโด่งดังในช่วงต้นทศวรรษ 60 ตั้งแต่นั้นมาฉันก็ฟังหลายครั้ง

เมตาไม่ได้ตีความตัวเอง แต่เป็นงาน พรสวรรค์ของเขาสำหรับ "ความรู้สึก" ขององค์ประกอบทำให้เราใกล้ชิดกับ จิตวิญญาณแห่งเสียงเพลง และทำให้เราจำคำพูดของ ETA Hoffmann จากการทบทวนการแสดงของ Beethoven's Fourth Symphony: “นักดนตรีที่แท้จริงดำรงอยู่โดยการสร้างซึ่งเขารับรู้ในจิตวิญญาณของอาจารย์และดำเนินการในจิตวิญญาณเดียวกันโดยละเลยความปรารถนาที่จะเปิดเผยบุคลิกภาพของเขาไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง”.

บุคลิกภาพกับทุกสิ่งที่เปิดขึ้นให้เราจากด้านที่ดีที่สุด บุคลิกของ Zubin Meta ศิลปินที่จริงใจ กวีเสียง ในการออกเสียงความคิดทางดนตรี วาทยกรที่ฉลาดซึ่งอุทิศให้กับสมาชิกวงออเคสตราของเขา มีเสน่ห์และแปลกตาอยู่เสมอ เขาสร้างความมั่นใจ…

ทัศนคติของประชาชนมอสโกที่มีต่อวงออเคสตราและผู้ควบคุมวงจะบินไปในอากาศของ PI Tchaikovsky

Andrey Zolotov ศาสตราจารย์ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (ข้อความที่สถานเอกอัครราชทูตอิสราเอลประจำสหพันธรัฐรัสเซียจัดให้)

ตามวัสดุจากหนังสืออย่างเป็นทางการของทัวร์ครบรอบในมอสโก