อเล็กซานเดอร์ เบรลอฟสกี้ |

อเล็กซานเดอร์ บราลอฟสกี้

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 Sergei Rachmaninov เยี่ยมชม Kyiv Conservatory ในชั้นเรียนแห่งหนึ่ง เขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับเด็กชายอายุ 11 ปี “คุณมีมือของนักเปียโนมืออาชีพ มาเลย เล่นอะไรสักอย่าง” รัคมานินอฟแนะนำ และเมื่อเด็กชายเล่นเสร็จ เขาพูดว่า: “ผมแน่ใจว่าคุณถูกกำหนดให้เป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยม” เด็กคนนี้คืออเล็กซานเดอร์ เบรลอฟสกี้ และเขาได้พิสูจน์คำทำนาย

… พ่อซึ่งเป็นเจ้าของร้านดนตรีเล็กๆ ในโพดิล ผู้ซึ่งให้ลูกชายเรียนเปียโนครั้งแรก ในไม่ช้าก็รู้สึกว่าลูกชายของเขามีพรสวรรค์เป็นพิเศษ และในปี 1911 ก็พาเขาไปที่เวียนนาเพื่อไปหาเลเชทิตสกีที่มีชื่อเสียง ชายหนุ่มเรียนกับเขาเป็นเวลาสามปี และเมื่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเกิดขึ้น ครอบครัวก็ย้ายไปอยู่ที่ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ที่เป็นกลาง ครูคนใหม่คือ Ferruccio Busoni ผู้ซึ่งเสร็จสิ้นการ "ขัดเกลา" พรสวรรค์ของเขา

Brailovsky เปิดตัวครั้งแรกในปารีสและสร้างความประทับใจด้วยความสามารถพิเศษของเขาที่สัญญาตกลงมาจากทุกด้าน อย่างไรก็ตาม หนึ่งในคำเชิญนั้นไม่ธรรมดา: มันมาจากผู้หลงใหลในเสียงดนตรีและนักไวโอลินมือสมัครเล่น ควีนเอลิซาเบธแห่งเบลเยียม ซึ่งเขามักจะเล่นดนตรีด้วยตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ศิลปินใช้เวลาเพียงไม่กี่ปีในการสร้างชื่อเสียงไปทั่วโลก ตามศูนย์วัฒนธรรมของยุโรป นิวยอร์กชื่นชมเขา และหลังจากนั้นไม่นาน เขาก็กลายเป็นนักเปียโนชาวยุโรปคนแรกที่ "ค้นพบ" อเมริกาใต้ ซึ่งไม่มีใครเล่นที่นั่นมาก่อนเขามากนัก ครั้งหนึ่งในบัวโนสไอเรสเพียงแห่งเดียว เขาจัดคอนเสิร์ต 17 ครั้งในสองเดือน! ในเมืองต่างจังหวัดหลายแห่งของอาร์เจนตินาและบราซิล มีการแนะนำรถไฟพิเศษเพื่อพาผู้ที่ต้องการฟัง Brailovsky ไปดูคอนเสิร์ตทั้งไปและกลับ

ชัยชนะของเบรลอฟสกีเกี่ยวข้องกับชื่อของโชแปงและลิซท์ ความรักที่มีต่อพวกเขาได้รับการปลูกฝังโดย Leshetitsky และเขาแบกมันไว้ตลอดชีวิต ในปี 1923 ศิลปินเกษียณเป็นเวลาเกือบหนึ่งปีในหมู่บ้าน Annecy ของฝรั่งเศส เพื่อเตรียมวงจรหกโปรแกรมที่อุทิศให้กับงานของโชแปง รวมผลงาน 169 ชิ้นที่เขาแสดงในปารีส และสำหรับการนี้ เปียโน Pleyel ได้รับคอนแชร์โต ซึ่ง F. Liszt สัมผัสได้เป็นคนสุดท้าย ต่อมา Brailovsky ทำวงจรที่คล้ายกันซ้ำมากกว่าหนึ่งครั้งในเมืองอื่น “ดนตรีของโชแปงอยู่ในสายเลือดของเขา” The New York Times เขียนหลังจากที่เขาเปิดตัวในอเมริกา ไม่กี่ปีต่อมา เขาอุทิศรอบการแสดงคอนเสิร์ตครั้งสำคัญในปารีสและลอนดอนให้กับงานของลิซท์ และอีกครั้ง หนังสือพิมพ์ลอนดอนฉบับหนึ่งเรียกเขาว่า "บันทึกแห่งยุคสมัยของเรา"

เบรลอฟสกี้มาพร้อมกับความสำเร็จที่รวดเร็วเป็นพิเศษเสมอ ในประเทศต่าง ๆ เขาได้พบและเห็นเขาด้วยการยืนปรบมือเป็นเวลานาน เขาได้รับคำสั่งและเหรียญรางวัล ได้รับรางวัลและตำแหน่งกิตติมศักดิ์ แต่มืออาชีพและนักวิจารณ์ส่วนใหญ่ไม่เชื่อเกี่ยวกับเกมของเขา สิ่งนี้ถูกบันทึกไว้โดย A. Chesins ผู้เขียนในหนังสือของเขาเรื่อง "Speaking of Pianists": "Alexander Brailovsky มีชื่อเสียงที่แตกต่างกันในหมู่มืออาชีพและในหมู่สาธารณชน ขนาดและเนื้อหาของทัวร์และสัญญากับบริษัทแผ่นเสียง การอุทิศตนของสาธารณชนที่มีต่อเขาทำให้ Brailovsky เป็นปริศนาในอาชีพของเขา แน่นอนว่าไม่ใช่คนลึกลับเพราะเขามักจะกระตุ้นความชื่นชมอย่างกระตือรือร้นจากเพื่อนร่วมงานของเขาในฐานะบุคคล … ก่อนหน้าเราคือคนที่รักงานของเขาและทำให้สาธารณชนรักเขาปีแล้วปีเล่า บางทีนี่อาจไม่ใช่นักเปียโนของนักเปียโนและไม่ใช่นักดนตรีของนักดนตรี แต่เขาเป็นนักเปียโนสำหรับผู้ชม และมันก็คุ้มค่าที่จะคิดถึง”

ในปีพ. ศ. 1961 เมื่อศิลปินผมหงอกไปเที่ยวสหภาพโซเวียตเป็นครั้งแรก Muscovites และ Leningraders สามารถตรวจสอบความถูกต้องของคำเหล่านี้และพยายามไข "ปริศนาอักษรเบรลอฟสกี้" ศิลปินปรากฏตัวต่อหน้าเราในรูปแบบมืออาชีพที่ยอดเยี่ยมและในละครที่โด่งดังของเขา เขาเล่นเพลง Chaconne – Busoni ของ Bach, โซนาตาสของ Scarlatti, เพลง Songs Without Words ของ Mendelssohn โซนาตาที่สามของ Prokofiev โซนาตาของลิซท์ใน B minor และแน่นอนว่าผลงานมากมายของโชแปงและร่วมกับวงออร์เคสตรา – คอนเสิร์ตของโมสาร์ท (รุ่นใหญ่), โชแปง (รุ่นเล็ก) และรัคมานินอฟ (รุ่นรองลงมา) และสิ่งที่น่าทึ่งก็เกิดขึ้น: อาจเป็นครั้งแรกในสหภาพโซเวียตที่ประชาชนและนักวิจารณ์เห็นด้วยกับการประเมินของ Brailovsky ในขณะที่ประชาชนแสดงรสนิยมและความรอบรู้สูงและการวิจารณ์แสดงให้เห็นถึงความเที่ยงธรรมที่มีเมตตา ผู้ฟังพูดถึงแบบจำลองที่จริงจังกว่ามากซึ่งเรียนรู้ที่จะค้นพบในงานศิลปะและการตีความของพวกเขา อันดับแรก ความคิด ความคิด ไม่สามารถยอมรับความตรงไปตรงมาของแนวคิดของ Brailovsky ได้อย่างไม่มีเงื่อนไข ความปรารถนาของเขาสำหรับผลกระทบภายนอกซึ่งดูเก่า - แฟชั่นสำหรับเรา "ข้อดี" และ "ข้อเสีย" ทั้งหมดของสไตล์นี้ได้รับการกำหนดไว้อย่างแม่นยำในบทวิจารณ์ของเขาโดย G. Kogan: "ในแง่หนึ่ง เทคนิคที่ยอดเยี่ยม (ยกเว้นอ็อกเทฟ) วลีที่ได้รับการขัดเกลาอย่างสง่างาม อารมณ์ร่าเริง จังหวะ" ความกระตือรือร้น ", ความสะดวกสบายที่น่าดึงดูดใจ, ความมีชีวิตชีวา, การแสดงพลังงาน, ความสามารถในการ "นำเสนอ" แม้ว่าในความเป็นจริงแล้ว "ไม่ได้ออกมา" ในลักษณะที่จะกระตุ้นความยินดีของสาธารณชน; ในทางกลับกัน การตีความร้านเสริมสวยค่อนข้างผิวเผิน เสรีภาพที่น่าสงสัย รสนิยมทางศิลปะที่เปราะบางมาก

สิ่งที่กล่าวมาข้างต้นไม่ได้หมายความว่า Brailovsky ไม่ประสบความสำเร็จเลยในประเทศของเรา ผู้ชมชื่นชมทักษะระดับมืออาชีพที่ยอดเยี่ยมของศิลปิน "ความแข็งแกร่ง" ของเกมของเขา ความเฉลียวฉลาดและเสน่ห์โดยธรรมชาติในบางครั้ง และความจริงใจที่ไม่อาจปฏิเสธได้ ทั้งหมดนี้ทำให้การประชุมกับ Brailovsky เป็นเหตุการณ์ที่น่าจดจำในชีวิตดนตรีของเรา และสำหรับตัวศิลปินเอง มันคือ "เพลงหงส์" โดยพื้นฐานแล้ว ในไม่ช้าเขาก็เกือบจะหยุดการแสดงต่อหน้าสาธารณชนและบันทึกเทป การบันทึกครั้งสุดท้ายของเขา - First Concerto ของ Chopin และ "Dance of Death" ของ Liszt - สร้างขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 ยืนยันว่านักเปียโนไม่ได้สูญเสียคุณธรรมที่มีอยู่เดิมจนกว่าจะสิ้นสุดอาชีพการงาน

Grigoriev L. , Platek Ya.