สำหรับนักดนตรี: จะระงับความตื่นเต้นบนเวทีได้อย่างไร?

ความตื่นเต้นก่อนการแสดง หรือที่เรียกว่าความวิตกกังวลบนเวที สามารถทำลายการแสดงต่อสาธารณะได้ แม้ว่าจะเป็นผลมาจากการซ้อมอย่างหนักและยาวนานก็ตาม

ประเด็นก็คือบนเวทีศิลปินพบว่าตัวเองอยู่ในสภาพแวดล้อมที่ไม่ธรรมดาซึ่งเป็นโซนของความรู้สึกไม่สบาย และร่างกายตอบสนองต่อความรู้สึกไม่สบายนี้ทันที บ่อยครั้งที่อะดรีนาลีนดังกล่าวมีประโยชน์และบางครั้งก็น่าพึงพอใจ แต่บางคนอาจยังมีความดันโลหิตเพิ่มขึ้น อาการสั่นที่แขนและขา ซึ่งส่งผลเสียต่อทักษะการเคลื่อนไหว ผลลัพธ์ก็คือการแสดงไม่ได้เป็นไปตามที่นักแสดงต้องการเลย

สิ่งที่สามารถทำได้เพื่อลดอิทธิพลของความวิตกกังวลบนเวทีต่อกิจกรรมการแสดงของนักดนตรี?

เป็นครั้งแรก และเงื่อนไขหลักในการเอาชนะความวิตกกังวลในระยะคือประสบการณ์ บางคนคิดว่า: “ยิ่งแสดงมากก็ยิ่งดี” ในความเป็นจริง ความถี่ของสถานการณ์การพูดในที่สาธารณะนั้นไม่สำคัญนัก - มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องมีการกล่าวสุนทรพจน์ และต้องมีการเตรียมการอย่างเด็ดเดี่ยวสำหรับพวกเขา

ที่สอง เงื่อนไขที่จำเป็นเท่าเทียมกัน ไม่ นี่ไม่ใช่โปรแกรมการเรียนรู้ที่สมบูรณ์แบบ นี่คืองานของสมอง เมื่อคุณขึ้นเวที อย่าเริ่มเล่นจนกว่าคุณจะแน่ใจว่าคุณรู้ว่ากำลังทำอะไรอยู่ อย่าปล่อยให้ตัวเองเล่นเพลงด้วยระบบอัตโนมัติ ควบคุมกระบวนการทั้งหมด แม้ว่าจะดูเหมือนเป็นไปไม่ได้สำหรับคุณก็ตาม ดูเหมือนคุณจริงๆ อย่ากลัวที่จะทำลายภาพลวงตา

ความคิดสร้างสรรค์และกิจกรรมทางจิตนั้นเบี่ยงเบนความสนใจจากความวิตกกังวล ความตื่นเต้นไม่ได้หายไปไหน (และจะไม่มีวันหายไป) แค่ต้องจางหายไปในพื้นหลัง ซ่อน ซ่อน เพื่อให้คุณหยุดรู้สึก มันจะตลกดี: ฉันเห็นว่ามือของฉันสั่น แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างการสั่นนี้จึงไม่รบกวนการเล่นข้อความอย่างหมดจด!

มีแม้กระทั่งคำพิเศษ – สถานะคอนเสิร์ตที่เหมาะสมที่สุด

สาม – เล่นอย่างปลอดภัยและศึกษาผลงานให้ดี! ความกลัวที่พบบ่อยในหมู่นักดนตรีคือความกลัวที่จะลืมและกลัวที่จะไม่ได้เล่นสิ่งที่เรียนรู้มาไม่ดี... นั่นคือ มีเหตุผลเพิ่มเติมบางประการที่เพิ่มเข้ามาในความวิตกกังวลตามธรรมชาติ: ความวิตกกังวลเกี่ยวกับข้อความที่เรียนรู้ไม่ดีและสถานที่แต่ละแห่ง

หากคุณต้องเล่นด้วยหัวใจ การพัฒนาความจำแบบไม่ใช่กลไกหรืออีกนัยหนึ่งคือความจำของกล้ามเนื้อเป็นสิ่งสำคัญมาก คุณไม่สามารถรู้งานได้ด้วย "นิ้ว" ของคุณ! พัฒนาหน่วยความจำเชิงตรรกะต่อเนื่อง ในการทำเช่นนี้คุณต้องศึกษาชิ้นส่วนนี้แยกกันโดยเริ่มจากที่ต่างๆ

ที่สี่. มันอยู่ในการรับรู้ตนเองในฐานะนักแสดงในเชิงบวกและเพียงพอ แน่นอนว่าด้วยระดับทักษะ ความมั่นใจในตนเองก็เพิ่มขึ้น อย่างไรก็ตามการดำเนินการนี้ต้องใช้เวลา ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญที่ต้องจำไว้ว่าผู้ฟังจะลืมความล้มเหลวอย่างรวดเร็ว และสำหรับนักแสดงแล้ว มันจะทำหน้าที่เป็นแรงผลักดันให้เกิดความพยายามและความพยายามมากยิ่งขึ้น คุณไม่ควรวิพากษ์วิจารณ์ตนเอง มันเป็นเรื่องอนาจาร ให้ตายเถอะ!

จำไว้ว่าความวิตกกังวลในช่วงเวทีเป็นเรื่องปกติ คุณเพียงแค่ต้อง "เชื่อง" เขา! ท้ายที่สุดแล้วแม้แต่นักดนตรีที่มีประสบการณ์และเป็นผู้ใหญ่ที่สุดก็ยอมรับว่าพวกเขามักจะรู้สึกกังวลก่อนขึ้นเวที เราจะพูดอะไรเกี่ยวกับนักดนตรีเหล่านั้นที่เล่นในหลุมวงออเคสตรามาทั้งชีวิต - สายตาของผู้ชมไม่ได้เพ่งความสนใจไปที่พวกเขา หลายคนโชคไม่ดีที่แทบจะไม่สามารถขึ้นเวทีและเล่นอะไรเลยได้

แต่เด็กเล็กมักจะไม่มีปัญหาในการแสดงมากนัก พวกเขาเต็มใจแสดงโดยไม่ลำบากใจและสนุกกับกิจกรรมนี้ สาเหตุคืออะไร? ทุกอย่างเป็นเรื่องง่าย พวกเขาไม่ได้มีส่วนร่วมใน "การกล่าวร้ายตนเอง" และปฏิบัติต่อการแสดงอย่างเรียบง่าย

ในทำนองเดียวกัน พวกเราผู้ใหญ่ก็ต้องรู้สึกเหมือนเป็นเด็กน้อย และเมื่อทำทุกอย่างเพื่อลดผลกระทบจากความตื่นเต้นบนเวที ก็จะได้รับความสนุกสนานจากการแสดง