Niccolò ปากานินี (Niccolò Paganini) |

Niccolo Paganini

จะมีศิลปินเช่นนี้อีกไหมที่ชีวิตและชื่อเสียงจะเปล่งประกายด้วยแสงตะวันที่เจิดจ้าเช่นนี้ ศิลปินที่คนทั้งโลกจะยกย่องบูชาอย่างกระตือรือร้นในฐานะราชาแห่งศิลปินทั้งปวง รายการ F

ในอิตาลีในเขตเทศบาลเมืองเจนัวไวโอลินของ Paganini ที่ยอดเยี่ยมนั้นถูกเก็บไว้ซึ่งเขาได้มอบพินัยกรรมให้กับบ้านเกิดของเขา ปีละครั้งตามประเพณีที่กำหนดนักไวโอลินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกเล่น Paganini เรียกไวโอลินว่า "ปืนใหญ่ของฉัน" - นี่คือวิธีที่นักดนตรีแสดงการมีส่วนร่วมของเขาในขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติในอิตาลีซึ่งเปิดตัวในสามแรกของศตวรรษที่ XNUMX ศิลปะที่คลั่งไคล้และกบฏของนักไวโอลินได้ปลุกอารมณ์รักชาติของชาวอิตาลี เรียกพวกเขาให้ต่อสู้กับความไร้ระเบียบทางสังคม ด้วยความเห็นอกเห็นใจต่อการเคลื่อนไหวของ Carbonari และแถลงการณ์ต่อต้านนักบวช Paganini จึงมีชื่อเล่นว่า "Genoese Jacobin" และถูกข่มเหงโดยนักบวชคาทอลิก คอนเสิร์ตของเขามักถูกสั่งห้ามโดยตำรวจ ซึ่งอยู่ภายใต้การดูแลของเขา

Paganini เกิดในครอบครัวของพ่อค้ารายย่อย ตั้งแต่อายุสี่ขวบ แมนโดลิน ไวโอลิน และกีตาร์กลายเป็นเพื่อนร่วมชีวิตของนักดนตรี ครูของนักแต่งเพลงในอนาคตคือพ่อของเขาซึ่งเป็นคนรักดนตรีที่ยิ่งใหญ่และ J. Costa ซึ่งเป็นนักไวโอลินของ Cathedral of San Lorenzo คอนเสิร์ตครั้งแรกของ Paganini เกิดขึ้นเมื่อเขาอายุ 11 ปี ในบรรดาการแต่งเพลงที่แสดงนั้น นักดนตรีหนุ่มเองก็ได้แสดงบทเพลงปฏิวัติฝรั่งเศส "Carmagnola" ในรูปแบบต่างๆ ของนักดนตรีหนุ่มด้วยเช่นกัน

ในไม่ช้าชื่อของ Paganini ก็เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง เขาแสดงคอนเสิร์ตทางตอนเหนือของอิตาลีตั้งแต่ปี 1801 ถึง 1804 เขาอาศัยอยู่ในทัสคานี มาถึงช่วงเวลานี้เองที่การสร้างคาปรีที่มีชื่อเสียงสำหรับไวโอลินเดี่ยวเป็นของ ในช่วงรุ่งเรืองของชื่อเสียงในการแสดง Paganini เปลี่ยนกิจกรรมคอนเสิร์ตเป็นเวลาหลายปีเป็นการรับราชการศาลใน Lucca (1805-08) หลังจากนั้นเขาก็กลับมาแสดงคอนเสิร์ตอีกครั้งและในที่สุด ชื่อเสียงของ Paganini ค่อยๆไปไกลกว่าอิตาลี นักไวโอลินชาวยุโรปหลายคนมาเพื่อวัดความแข็งแกร่งกับเขา แต่ไม่มีใครสามารถเป็นคู่แข่งที่สมน้ำสมเนื้อกับเขาได้

ความเก่งกาจของ Paganini นั้นยอดเยี่ยมมาก ผลกระทบต่อผู้ชมนั้นเหลือเชื่อและอธิบายไม่ได้ สำหรับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน เขาดูลึกลับ เป็นปรากฏการณ์ บางคนมองว่าเขาเป็นอัจฉริยะ บางคนก็เป็นคนเจ้าเล่ห์ ชื่อของเขาเริ่มได้รับตำนานอันน่าอัศจรรย์มากมายในช่วงชีวิตของเขา อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากความคิดริเริ่มของรูปลักษณ์ "ปีศาจ" ของเขาและตอนโรแมนติกของชีวประวัติของเขาที่เกี่ยวข้องกับชื่อของสตรีผู้สูงศักดิ์หลายคน

เมื่ออายุได้ 46 ปี ปากานินีก็เดินทางออกนอกประเทศอิตาลีเป็นครั้งแรก คอนเสิร์ตของเขาในยุโรปทำให้เกิดการประเมินศิลปินชั้นนำอย่างกระตือรือร้น F. Schubert และ G. Heine, W. Goethe และ O. Balzac, E. Delacroix และ T.A. Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, G. Rossini, J. Meyerbeer และอีกหลายคนอยู่ภายใต้อิทธิพลของไวโอลิน ของ ปากานินี. เสียงของเธอนำไปสู่ยุคใหม่ของศิลปะการแสดง ปรากฏการณ์ Paganini มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของ F. Liszt ผู้ซึ่งเรียกเกมของปรมาจารย์ชาวอิตาลีว่า "ปาฏิหาริย์เหนือธรรมชาติ"

ทัวร์ยุโรปของปากานินีกินเวลา 10 ปี เขากลับไปบ้านเกิดของเขาป่วยหนักแล้ว หลังจากการเสียชีวิตของ Paganini พระสันตะปาปาคูเรียไม่อนุญาตให้ฝังพระศพในอิตาลีเป็นเวลานาน หลายปีต่อมาเถ้าถ่านของนักดนตรีถูกส่งไปยังปาร์มาและฝังไว้ที่นั่น

ตัวแทนที่ชัดเจนที่สุดของความโรแมนติกในดนตรีของ Paganini คือศิลปินแห่งชาติที่ลึกซึ้งในเวลาเดียวกัน งานของเขาส่วนใหญ่มาจากประเพณีทางศิลปะของชาวอิตาลีและศิลปะดนตรีมืออาชีพ

ผลงานของนักแต่งเพลงยังคงได้รับการรับฟังอย่างกว้างขวางบนเวทีคอนเสิร์ต ดึงดูดผู้ฟังอย่างต่อเนื่องด้วยแคนทิลีนาที่ไม่รู้จบ องค์ประกอบของอัจฉริยะ ความหลงใหล จินตนาการอันไร้ขอบเขตในการเผยให้เห็นถึงความเป็นไปได้ในการบรรเลงของไวโอลิน ผลงานที่แสดงบ่อยที่สุดของ Paganini ได้แก่ Campanella (The Bell), rondo จาก Second Violin Concerto และ First Violin Concerto

การโซโลไวโอลิน “24 Capricci” ที่มีชื่อเสียงยังถือเป็นความสำเร็จสูงสุดของนักไวโอลิน ยังคงอยู่ในละครของนักแสดงและรูปแบบของ Paganini - ในธีมของโอเปร่า "Cinderella", "Tancred", "Moses" โดย G. Rossini ในธีมของบัลเล่ต์ "The Wedding of Benevento" โดย F. Süssmeier (นักแต่งเพลงเรียกงานนี้ว่า "Witches") เช่นเดียวกับการประพันธ์เพลง "Carnival of Venice" และ "Perpetual Motion"

Paganini เชี่ยวชาญไม่เพียง แต่ไวโอลินเท่านั้น แต่ยังเล่นกีตาร์ด้วย ผลงานหลายชิ้นของเขาที่เขียนขึ้นสำหรับไวโอลินและกีตาร์ยังคงรวมอยู่ในละครของนักแสดง

เพลงของ Paganini เป็นแรงบันดาลใจให้นักแต่งเพลงหลายคน ผลงานบางชิ้นของเขาได้รับการจัดเตรียมสำหรับเปียโนโดย Liszt, Schumann, K. Riemanovsky ท่วงทำนองของ Campanella และ Caprice ที่ยี่สิบสี่เป็นพื้นฐานสำหรับการเรียบเรียงและการเปลี่ยนแปลงโดยนักแต่งเพลงจากรุ่นและโรงเรียนต่างๆ: Liszt, Chopin, I. Brahms, S. Rachmaninov, V. Lutoslavsky G. Heine บันทึกภาพโรแมนติกของนักดนตรีคนเดียวกันในเรื่องราวของเขา "Florentine Nights"

I. เวทลิทสินา

เกิดในตระกูลพ่อค้าน้อยผู้รักในเสียงดนตรี ในวัยเด็กเขาเรียนรู้จากพ่อให้เล่นแมนโดลิน จากนั้นจึงเล่นไวโอลิน บางครั้งเขาได้ศึกษากับ J. Costa นักไวโอลินคนแรกของ Cathedral of San Lorenzo ตอนอายุ 11 ปี เขาแสดงคอนเสิร์ตอิสระในเจนัว ในปี พ.ศ. 1797-98 เขาได้แสดงคอนเสิร์ตทางตอนเหนือของอิตาลี ในปี 1801-04 เขาอาศัยอยู่ในทัสคานี ในปี 1804-05 ในเจนัว ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาเขียนเพลง "24 Capricci" สำหรับไวโอลินเดี่ยว โซนาตาสำหรับไวโอลินกับกีตาร์คลอ และสตริงควอร์เต็ต (กับกีตาร์) หลังจากรับใช้ที่ศาลในเมืองลูกา (พ.ศ. 1805-08) ปากานินีอุทิศตนอย่างเต็มที่เพื่อทำกิจกรรมคอนเสิร์ต ระหว่างการแสดงคอนเสิร์ตในมิลาน (พ.ศ. 1815) มีการแข่งขันระหว่างปากานินีกับนักไวโอลินชาวฝรั่งเศส ซี. ลาฟงต์ ซึ่งยอมรับว่าเขาพ่ายแพ้ มันเป็นการแสดงออกถึงการต่อสู้ที่เกิดขึ้นระหว่างโรงเรียนคลาสสิกแบบเก่ากับกระแสโรแมนติก (ต่อจากนั้น การแข่งขันที่คล้ายกันในสาขาศิลปะเปียโนเกิดขึ้นที่ปารีสระหว่าง F. Liszt และ Z. Thalberg) การแสดงของ Paganini (ตั้งแต่ปี 1828) ในออสเตรีย สาธารณรัฐเช็ก เยอรมนี ฝรั่งเศส อังกฤษ และประเทศอื่น ๆ ทำให้เกิดการประเมินอย่างกระตือรือร้นจากบุคคลชั้นนำในศิลปะ (Liszt, R. Schumann, H. Heine และคนอื่น ๆ ) และก่อตั้งให้กับเขา ความรุ่งโรจน์ของอัจฉริยะที่ไม่มีใครเทียบได้ บุคลิกภาพของ Paganini ล้อมรอบไปด้วยตำนานอันน่าอัศจรรย์ซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกโดยความคิดริเริ่มของรูปลักษณ์ "ปีศาจ" และเรื่องราวโรแมนติกในชีวประวัติของเขา นักบวชคาทอลิกข่มเหง Paganini เนื่องจากข้อความต่อต้านพระและความเห็นอกเห็นใจต่อการเคลื่อนไหวของ Carbonari หลังจากการตายของ Paganini พระสันตะปาปาคูเรียไม่อนุญาตให้ฝังพระศพในอิตาลี หลายปีต่อมา ขี้เถ้าของ Paganini ถูกส่งไปยังปาร์มา G. Heine จับภาพ Paganini ในเรื่อง Florentine Nights (1836)

งานสร้างสรรค์ที่ก้าวหน้าของ Paganini เป็นหนึ่งในการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดของแนวโรแมนติกทางดนตรีซึ่งแพร่หลายในศิลปะอิตาลี (รวมถึงในโอเปร่ารักชาติของ G. Rossini และ V. Bellini) ภายใต้อิทธิพลของขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติในช่วงทศวรรษที่ 10-30 . ศตวรรษที่ 19 ศิลปะของ Paganini เกี่ยวข้องกับงานโรแมนติกของฝรั่งเศสในหลาย ๆ ด้าน: นักแต่งเพลง G. Berlioz (ซึ่ง Paganini เป็นคนแรกที่ชื่นชมและสนับสนุนอย่างแข็งขัน), จิตรกร E. Delacroix, กวี V. Hugo Paganini ทำให้ผู้ชมประทับใจด้วยการแสดงที่น่าสมเพชของเขา ความสว่างของภาพ การแสดงที่แปลกใหม่ คอนทราสต์ที่น่าทึ่ง และความสามารถพิเศษในการเล่นของเขา ในงานศิลปะของเขาที่เรียกว่า จินตนาการฟรีแสดงคุณลักษณะของสไตล์การแสดงสดพื้นบ้านของอิตาลี Paganini เป็นนักไวโอลินคนแรกที่แสดงรายการคอนเสิร์ตด้วยหัวใจ การแนะนำเทคนิคการเล่นใหม่อย่างกล้าหาญ เพิ่มสีสันให้กับเครื่องดนตรี Paganini ได้ขยายขอบเขตของอิทธิพลของศิลปะไวโอลิน วางรากฐานของเทคนิคการเล่นไวโอลินสมัยใหม่ เขาใช้เครื่องดนตรีทุกประเภทอย่างกว้างขวาง ใช้การยืดนิ้ว การกระโดด เทคนิคโน้ตคู่ที่หลากหลาย ฮาร์มอนิก พิซซิกาโต จังหวะเพอร์คัชซีฟ เล่นด้วยสายเดียว งานบางชิ้นของ Paganini นั้นยากมากจนหลังจากการตายของเขาถือว่าเล่นไม่ได้เป็นเวลานาน (Y. Kubelik เป็นคนแรกที่เล่น)

Paganini เป็นนักแต่งเพลงที่โดดเด่น การแต่งเพลงของเขาโดดเด่นด้วยความเป็นพลาสติกและความไพเราะของท่วงทำนองความกล้าหาญในการมอดูเลต ในมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขา "24 capricci" ที่โดดเด่นสำหรับไวโอลินเดี่ยว 1 (ในบางส่วน เช่น ในคาปริกซิโอที่ 21 มีการใช้หลักการใหม่ของการพัฒนาทำนอง โดยคาดว่าจะใช้เทคนิคของลิซท์และอาร์ วากเนอร์) คอนแชร์โตครั้งที่ 1 และ 2 สำหรับไวโอลินและวงออร์เคสตรา (D-dur, 1811; h -moll, 1826; ส่วนสุดท้ายของหลังคือ "Campanella" ที่มีชื่อเสียง) การแสดงโอเปร่า บัลเลต์และโฟล์ค การบรรเลงเครื่องดนตรีในห้องต่างๆ ที่หลากหลาย ฯลฯ มีบทบาทสำคัญในงานของปากานินี Paganini ผู้มีพรสวรรค์ด้านกีตาร์ที่โดดเด่นยังได้เขียนถึง 200 ชิ้นสำหรับเครื่องดนตรีชิ้นนี้

ในผลงานการประพันธ์ของเขา Paganini ทำหน้าที่เป็นศิลปินแห่งชาติอย่างลึกซึ้งโดยอาศัยประเพณีพื้นบ้านของศิลปะดนตรีอิตาลี ผลงานที่เขาสร้างขึ้น มีลักษณะที่เป็นอิสระจากสไตล์ ความชัดเจนของเนื้อสัมผัส และนวัตกรรม เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการพัฒนาศิลปะไวโอลินในเวลาต่อมาทั้งหมด เกี่ยวข้องกับชื่อของ Liszt, F. Chopin, Schumann และ Berlioz การปฏิวัติการแสดงเปียโนและศิลปะการบรรเลงซึ่งเริ่มขึ้นในทศวรรษที่ 30 คริสต์ศตวรรษที่ 19 ส่วนใหญ่เกิดจากอิทธิพลของศิลปะของ Paganini นอกจากนี้ยังส่งผลต่อการก่อตัวของภาษาไพเราะใหม่ซึ่งเป็นลักษณะของดนตรีโรแมนติก อิทธิพลของ Paganini สืบย้อนไปถึงศตวรรษที่ 20 โดยอ้อม (คอนแชร์โตครั้งแรกสำหรับไวโอลินและวงออเคสตราโดย Prokofiev; ไวโอลินเช่น "Myths" โดย Szymanowski, คอนเสิร์ตแฟนตาซี "Gypsy" โดย Ravel) งานไวโอลินบางชิ้นของ Paganini ได้รับการจัดเตรียมสำหรับเปียโนโดย Liszt, Schumann, I. Brahms, SV Rachmaninov

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1954 การแข่งขันไวโอลินนานาชาติ Paganini ได้จัดขึ้นทุกปีที่เมืองเจนัว

IM Yampolsky

ในช่วงหลายปีที่ Rossini และ Bellini ได้รับความสนใจจากชุมชนดนตรี อิตาลีได้เสนอชื่อ Niccolò Paganini นักไวโอลินและนักแต่งเพลงฝีมือเยี่ยม งานศิลปะของเขามีผลกระทบอย่างเห็นได้ชัดต่อวัฒนธรรมดนตรีของศตวรรษที่ XNUMX

ในระดับเดียวกับนักแต่งเพลงโอเปร่า Paganini เติบโตขึ้นมาในดินของชาติ อิตาลี บ้านเกิดของโอเปร่า ในเวลาเดียวกันก็เป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมเครื่องดนตรีโค้งคำนับโบราณ ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ XNUMX มีโรงเรียนสอนไวโอลินที่ยอดเยี่ยมเกิดขึ้นที่นั่นโดยใช้ชื่อของ Legrenzi, Marini, Veracini, Vivaldi, Corelli, Tartini ดนตรีไวโอลินของอิตาลีได้รับการพัฒนาให้ใกล้เคียงกับศิลปะโอเปร่าในแนวประชาธิปไตย

ความไพเราะของเพลง วงกลมที่มีลักษณะเฉพาะของน้ำเสียงที่เป็นโคลงสั้น ๆ "ความคอนเสิร์ต" ที่ยอดเยี่ยม ความสมมาตรแบบพลาสติกของรูปแบบ - ทั้งหมดนี้ก่อตัวขึ้นภายใต้อิทธิพลของโอเปร่าอย่างไม่ต้องสงสัย

ประเพณีการบรรเลงเหล่านี้มีชีวิตอยู่ในปลายศตวรรษที่ XNUMX Paganini ผู้ซึ่งบดบังทั้งรุ่นก่อนและรุ่นราวคราวเดียวกัน ฉายแสงในกลุ่มนักไวโอลินฝีมือเยี่ยมที่โดดเด่นอย่าง Viotti, Rode และคนอื่นๆ

ความสำคัญเป็นพิเศษของ Paganini ไม่เพียงเชื่อมโยงกับข้อเท็จจริงที่ว่าเขาเป็นนักไวโอลินที่เก่งที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีเท่านั้น อย่างแรกเลย Paganini นั้นยอดเยี่ยมในฐานะผู้สร้างสรรค์รูปแบบการแสดงแนวโรแมนติกแนวใหม่ เช่นเดียวกับรอสซินีและเบลลินี ศิลปะของเขาทำหน้าที่เป็นการแสดงออกถึงแนวโรแมนติกที่เกิดขึ้นในอิตาลีภายใต้อิทธิพลของแนวคิดเสรีนิยม เทคนิคอันน่าทึ่งของ Paganini ซึ่งได้ก้าวข้ามบรรทัดฐานของการแสดงไวโอลินทั้งหมด เป็นไปตามข้อกำหนดทางศิลปะใหม่ นิสัยใจคอที่โดดเด่นของเขา การแสดงออกที่ขีดเส้นใต้ ความแตกต่างทางอารมณ์ที่หลากหลายอย่างน่าประหลาดใจทำให้เกิดเทคนิคใหม่ เอฟเฟกต์เสียงต่ำที่มีสีสันอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน

ลักษณะโรแมนติกของผลงานไวโอลินจำนวนมากของ Paganini (มี 80 ชิ้น ในจำนวนนี้ 20 ชิ้นยังไม่ได้ตีพิมพ์) มีสาเหตุหลักมาจากคลังสินค้าพิเศษของการแสดงอัจฉริยะ ในมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Paganini มีผลงานที่ดึงดูดความสนใจด้วยการดัดแปลงที่ชัดเจนและความคิดริเริ่มของการพัฒนาทำนองเพลง ซึ่งชวนให้นึกถึงดนตรีของ Liszt และ Wagner (เช่น Capriccio ที่ยี่สิบเอ็ด) แต่ถึงกระนั้นสิ่งสำคัญในผลงานไวโอลินของ Paganini ก็คือความมีไหวพริบซึ่งได้ผลักดันขอบเขตของการแสดงออกของศิลปะการบรรเลงในยุคสมัยของเขาอย่างไม่สิ้นสุด ผลงานที่ตีพิมพ์ของ Paganini ไม่ได้ให้ภาพที่สมบูรณ์ของเสียงที่แท้จริง เนื่องจากองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของรูปแบบการแสดงของผู้แต่งคือจินตนาการอิสระในลักษณะของการแสดงสดพื้นบ้านของอิตาลี Paganini ยืมเอฟเฟกต์ส่วนใหญ่มาจากนักแสดงพื้นบ้าน เป็นลักษณะเฉพาะที่ตัวแทนของโรงเรียนวิชาการที่เคร่งครัด (เช่น Spurs) เห็นคุณสมบัติของ "buffoonery" ในเกมของเขา สิ่งที่สำคัญพอ ๆ กันคือในฐานะผู้มีพรสวรรค์ Paganini แสดงความเป็นอัจฉริยะเฉพาะเมื่อแสดงผลงานของตัวเองเท่านั้น

บุคลิกที่ผิดปกติของ Paganini ภาพลักษณ์ทั้งหมดของ "ศิลปินอิสระ" สอดคล้องกับแนวคิดของยุคเกี่ยวกับศิลปินโรแมนติก การที่เขาไม่สนใจต่อระเบียบแบบแผนของโลกและความเห็นอกเห็นใจต่อชนชั้นล่างในสังคมอย่างเปิดเผย การพเนจรในวัยหนุ่มและการพเนจรไปไกลในวัยผู้ใหญ่ รูปลักษณ์ที่ผิดปกติ "ปีศาจ" และในที่สุด อัจฉริยะด้านการแสดงที่ยากจะเข้าใจได้ทำให้เกิดตำนานเกี่ยวกับเขา . นักบวชคาทอลิกข่มเหง Paganini เนื่องจากข้อความต่อต้านพระและความเห็นอกเห็นใจต่อ Carbonari มันมาถึงข้อกล่าวหาเล็กน้อยเกี่ยวกับ "ความจงรักภักดีต่อปีศาจ" ของเขา

จินตนาการเชิงกวีของไฮน์ในการพรรณนาความประทับใจอันมหัศจรรย์ของการเล่นปากานินี วาดภาพต้นกำเนิดเหนือธรรมชาติของพรสวรรค์ของเขา

Paganini เกิดที่เมืองเจนัวเมื่อวันที่ 27 ตุลาคม พ.ศ. 1782 พ่อของเขาสอนให้เล่นไวโอลิน ตอนอายุเก้าขวบ Paganini ได้ปรากฏตัวต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกโดยแสดงการเปลี่ยนแปลงของตัวเองในธีมของเพลง Carmagnola ซึ่งเป็นเพลงปฏิวัติฝรั่งเศส ตอนอายุสิบสามเขาได้ออกทัวร์คอนเสิร์ตครั้งแรกที่ลอมบาร์เดีย หลังจากนั้น Paganini ก็มุ่งความสนใจไปที่การผสมผสานงานไวโอลินในรูปแบบใหม่ ก่อนหน้านั้น เขาศึกษาการแต่งเพลงเพียงหกเดือน โดยแต่งเพลง 1801 ความทรงจำในช่วงเวลานี้ ระหว่างปี 1804 ถึง 200 Paganini เริ่มสนใจในการแต่งเพลงสำหรับกีตาร์ (เขาสร้างเครื่องดนตรีชิ้นนี้ประมาณ 1813 ชิ้น) ยกเว้นช่วงเวลาสามปีนี้ที่เขาไม่ปรากฏตัวบนเวทีเลย Paganini ไปจนถึงอายุสี่สิบห้าปีได้แสดงคอนเสิร์ตอย่างกว้างขวางและประสบความสำเร็จอย่างมากในอิตาลี ขนาดของการแสดงของเขาสามารถตัดสินได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าในฤดูกาลเดียวในปี พ.ศ. XNUMX เขาได้จัดคอนเสิร์ตประมาณสี่สิบครั้งในมิลาน

ทัวร์นอกบ้านครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นในปี 1828 เท่านั้น (เวียนนา, วอร์ซอว์, เดรสเดน, ไลป์ซิก, เบอร์ลิน, ปารีส, ลอนดอนและเมืองอื่น ๆ ) ทัวร์นี้ทำให้เขามีชื่อเสียงไปทั่วโลก Paganini สร้างความประทับใจให้กับทั้งสาธารณชนและศิลปินชั้นนำ ในเวียนนา – ชูเบิร์ต, ในวอร์ซอว์ – โชแปง, ในไลป์ซิก – ชูมันน์, ในปารีส – ลิซท์และแบร์ลิออซหลงใหลในพรสวรรค์ของเขา ในปี พ.ศ. 1831 ปากานินีก็ตั้งรกรากอยู่ในปารีสเช่นเดียวกับศิลปินคนอื่นๆ โดยถูกดึงดูดโดยชีวิตทางสังคมและศิลปะที่ปั่นป่วนของเมืองหลวงระหว่างประเทศแห่งนี้ เขาอยู่ที่นั่นสามปีและกลับไปอิตาลี ความเจ็บป่วยบังคับให้ Paganini ลดจำนวนการแสดงลงอย่างมาก เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม พ.ศ. 1840

อิทธิพลของ Paganini นั้นชัดเจนที่สุดในด้านดนตรีไวโอลินซึ่งเขาได้ปฏิวัติอย่างแท้จริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลกระทบของเขาที่มีต่อโรงเรียนนักไวโอลินชาวเบลเยียมและฝรั่งเศส

อย่างไรก็ตาม แม้จะอยู่นอกพื้นที่นี้ งานศิลปะของ Paganini ก็ทิ้งร่องรอยไว้อย่างยาวนาน Schumann, Liszt และ Brahms จัดการแสดงเปียโนของ Paganini จากผลงานที่สำคัญที่สุดของเขา - "24 capriccios for solo violin" op. 1 ซึ่งเป็นสารานุกรมเกี่ยวกับเทคนิคการแสดงใหม่ของเขา

(เทคนิคหลายอย่างที่พัฒนาโดย Paganini เป็นการพัฒนาอย่างกล้าหาญของหลักการทางเทคนิคที่พบในรุ่นก่อนของ Paganini และในการปฏิบัติพื้นบ้าน ซึ่งรวมถึงสิ่งต่อไปนี้: การใช้เสียงฮาร์มอนิกในระดับที่ไม่เคยมีมาก่อน ซึ่งทำให้ทั้งสองมีการขยายช่วงเสียงอย่างมาก ไวโอลินและการเพิ่มคุณค่าให้กับเสียงต่ำอย่างมีนัยสำคัญ ยืมมาจากนักไวโอลินของ Bieber ศตวรรษที่ XNUMX ระบบที่แตกต่างกันสำหรับการปรับแต่งไวโอลินเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์สีสันที่ละเอียดอ่อนเป็นพิเศษ การใช้เสียงของ pizzicato และการเล่นคันธนูพร้อมกัน: ไม่เพียงเล่นสองเท่า แต่ยังรวมถึงโน้ตสามตัว, กลิสซานโดสีด้วยนิ้วเดียว, เทคนิคการใช้ธนูที่หลากหลาย, รวมถึง staccato, การแสดงบนสายหนึ่งสาย, การเพิ่มช่วงของสายที่สี่เป็นสามอ็อกเทฟ และอื่นๆ)

การเล่นเปียโนของโชแปงก็ถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของปากานินีเช่นกัน และแม้ว่าสไตล์การเล่นเปียโนของโชแปงจะดูเชื่อมโยงโดยตรงกับเทคนิคของปากานินีได้ยาก แต่สำหรับเขาแล้วโชแปงเป็นหนี้บุญคุณต่อการตีความแนวเพลงอีทูดี้แนวใหม่ของเขา ดังนั้น การเล่นเปียโนแบบโรแมนติกซึ่งเปิดศักราชใหม่ในประวัติศาสตร์การแสดงเปียโนจึงเป็นรูปเป็นร่างภายใต้อิทธิพลของสไตล์อัจฉริยะใหม่ของ Paganini อย่างไม่ต้องสงสัย

วีดี โคเนน

องค์ประกอบ:

สำหรับไวโอลินเดี่ยว — 24 capricci op 1 (1801-07; ed. Mil., 1820) บทนำและรูปแบบต่างๆ เมื่อหัวใจหยุดเต้น (Nel cor piu non mi sendo ในธีมจาก Paisiello's La Belle Miller, 1820 หรือ 1821); สำหรับไวโอลินและวงออร์เคสตรา – 5 คอนแชร์โต (D-dur, op. 6, 1811 หรือ 1817-18; h-minor, op. 7, 1826, ed. P., 1851; E-dur, ไม่มี op., 1826; d-moll, ไม่มี op., 1830, ed. Mil., 1954; a-moll, เริ่มในปี 1830), 8 sonatas (1807-28, รวมถึง Napoleon, 1807, ในหนึ่งสาย; Spring, Primavera, 1838 หรือ 1839), Perpetual Motion (Il moto perpetuo, op. 11, หลังปี 1830), Variations (The Witch, La streghe, ในธีมจาก Süssmayr's Marriage of Benevento, op. 8, 1813; Prayer, Preghiera, ในธีมจาก Rossini's Moses, บนเชือกเส้นเดียว, 1818 หรือ 1819; ฉันไม่รู้สึกเศร้าอีกต่อไปที่เตา, Non piu mesta accanto al fuoco, ในธีมจาก Rossini's Cinderella, op. Rossini's Tancred, op.12, อาจ 1819); สำหรับวิโอลาและวงออร์เคสตรา – โซนาตาสำหรับวิโอลาขนาดใหญ่ (อาจ พ.ศ. 1834) สำหรับไวโอลินและกีตาร์ — 6 โซนาตา, op. 2 (1801-06), 6 โซนาตา, op. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, ed. สำหรับ skr. และ fp., W., 1922); สำหรับกีตาร์และไวโอลิน – โซนาตา (1804, ed. Fr. / M., 1955/56), Grand Sonata (ed. Lpz. – W., 1922); วงดนตรีบรรเลง — คอนเสิร์ตทรีโอสำหรับวิโอลา, vlc. และกีตาร์ (สเปน 1833, ed. 1955-56), 3 quartets, op. 4 (1802-05, ed. Mil., 1820), 3 quartets, op. 5 (1802-05, ed. Mil., 1820) และ 15 ควอเตต (1818-20; ed. quartet No. 7, Fr./M., 1955/56) สำหรับไวโอลิน วิโอลา กีตาร์ และเสียงร้อง 3 ควอเต็ตสำหรับ 2 skr., viola และ vlc. (1800s, ed. quartet E-dur, Lpz., 1840s); ร้อง-บรรเลง, เรียบเรียงเสียงประสาน ฯลฯ

อ้างอิง:

Yampolsky I., Paganini – มือกีตาร์, “SM”, 1960, หมายเลข 9; Niccolò Paganini ของเขาเอง ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ M. , 1961, 1968 (notography และ chronograph); ของเขาเอง Capricci N. Paganini, M. , 1962 (ผู้ฟังคอนเสิร์ต B-ka); พาลมิน เอจี, นิโคโล ปากานินี พ.ศ.1782-1840. ภาพร่างชีวประวัติโดยย่อ หนังสือสำหรับเยาวชน, ​​L. , 1961