ลีโอ เบลช |

ลีโอ เบลช

ความสามารถของ Leo Blech นั้นชัดเจนและแสดงออกอย่างเต็มที่ที่สุดในโรงละครโอเปร่าซึ่งเป็นจุดสุดยอดของอาชีพนักควบคุมวงที่มีชื่อเสียงของศิลปินซึ่งกินเวลาเกือบหกสิบปี

ในวัยหนุ่มของเขา Blech ได้ลองใช้มือในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลง เมื่อตอนเป็นเด็ก XNUMX ขวบ เขาปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีคอนเสิร์ตโดยแสดงเปียโนของตัวเอง หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมดนตรีในกรุงเบอร์ลินอย่างยอดเยี่ยม Blech ได้ศึกษาการแต่งเพลงภายใต้การแนะนำของ E. Humperdinck แต่ในไม่ช้าก็ตระหนักว่าอาชีพหลักของเขากำลังดำเนินการอยู่

ครั้งแรกที่ Blech ยืนอยู่ที่โรงละครโอเปร่าในเมือง Aachen บ้านเกิดของเขาเมื่อศตวรรษที่แล้ว จากนั้นเขาก็ทำงานในปรากและตั้งแต่ปี 1906 เขาอาศัยอยู่ในเบอร์ลินซึ่งกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาเกิดขึ้นเป็นเวลาหลายปี ในไม่ช้าเขาก็ย้ายไปอยู่ในแถวเดียวกันกับผู้ทรงคุณวุฒิด้านศิลปะการแสดงเช่น Klemperer, Walter, Furtwängler, Kleiber ภายใต้การดูแลของ Blech ซึ่งเป็นหัวหน้าโรงละครโอเปร่าที่ Unterden Linden เป็นเวลาประมาณสามสิบปี ชาวเบอร์ลินได้ยินเสียงการแสดงที่ยอดเยี่ยมของโอเปร่าของ Wagner ผลงานใหม่ของ R. Strauss หลายชิ้น นอกจากนี้ Blech ยังได้จัดคอนเสิร์ตเป็นจำนวนมากซึ่งผลงานของ Mozart, Haydn, Beethoven, เศษไพเราะจากโอเปร่าและการประพันธ์เพลงรักโดยเฉพาะผู้ควบคุมวงฟัง

เบลชไม่ต้องการออกทัวร์บ่อย ๆ โดยเลือกที่จะทำงานกับวงดนตรีเดียวกันอย่างต่อเนื่อง อย่างไรก็ตาม การไปชมคอนเสิร์ตเพียงไม่กี่ครั้งได้ทำให้ความนิยมในวงกว้างของเขาแข็งแกร่งขึ้น ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในการเดินทางไปอเมริกาของศิลปินซึ่งเกิดขึ้นในปี 1933 ในปี 1937 เบลชถูกบังคับให้อพยพจากนาซีเยอรมนีและเป็นเวลาหลายปีที่กำกับการแสดงโอเปร่าในริกา เมื่อลัตเวียเข้ารับการรักษาในสหภาพโซเวียต เบลชเดินทางไปมอสโคว์และเลนินกราดอย่างประสบความสำเร็จ ในเวลานั้นศิลปินอายุเกือบเจ็ดสิบปี แต่พรสวรรค์ของเขาอยู่ในความรุ่งเรือง “นี่คือนักดนตรีที่ผสมผสานทักษะที่แท้จริง วัฒนธรรมชั้นสูง เข้ากับประสบการณ์ทางศิลปะมากมายที่สั่งสมมาเป็นเวลาหลายทศวรรษของกิจกรรมศิลปะ รสชาติที่ไร้ที่ติ ความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมของสไตล์ อารมณ์ที่สร้างสรรค์ – คุณสมบัติทั้งหมดนี้เป็นแบบอย่างของภาพการแสดงของ Leo Blech อย่างไม่ต้องสงสัย แต่บางทีอาจจะเป็นลักษณะเฉพาะตัวที่หายากมากขึ้นในการถ่ายทอดและแต่ละแนวเพลงและรูปแบบดนตรีโดยรวม เบลชไม่เคยยอมให้ผู้ฟังรู้สึกถึงมันภายนอก นอกบริบททั่วไป การเคลื่อนไหวทั่วไป; ผู้ฟังจะไม่มีวันรู้สึกในการตีความของเขาถึงตะเข็บที่ยึดแต่ละตอนของงานเข้าด้วยกัน” D. Rabinovich เขียนในหนังสือพิมพ์“ Soviet Art”

นักวิจารณ์จากประเทศต่าง ๆ ชื่นชมการตีความเพลงของ Wagner ที่ยอดเยี่ยม - ความชัดเจนที่โดดเด่น การหายใจแบบรวมเป็นหนึ่ง เน้นความเชี่ยวชาญด้านสีของวงดนตรี ความสามารถในการ "ได้วงดนตรีและเปียโนที่แทบไม่ได้ยิน แต่เข้าใจได้เสมอ" และ "ทรงพลัง แต่ ไม่เคยคม ฟอร์ติสซิโมเสียงดัง” ในที่สุดการแทรกซึมลึกของตัวนำในลักษณะเฉพาะของรูปแบบต่าง ๆ ความสามารถในการถ่ายทอดดนตรีไปยังผู้ฟังในรูปแบบที่ผู้เขียนเขียนขึ้น ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Blech มักจะชอบพูดสุภาษิตเยอรมันซ้ำๆ ว่า “ทุกอย่างดีและถูกต้อง” การขาด "ความเด็ดขาดของผู้บริหาร" โดยสิ้นเชิงทัศนคติที่ระมัดระวังต่อข้อความของผู้เขียนเป็นผลมาจากลัทธิความเชื่อของศิลปินดังกล่าว

หลังจากริกิ Blech ทำงานเป็นเวลาแปดปีในสตอกโฮล์มซึ่งเขายังคงแสดงที่โรงละครโอเปร่าและในคอนเสิร์ต เขาใช้เวลาหลายปีสุดท้ายของชีวิตอยู่ที่บ้านและตั้งแต่ปีพ.

L. Grigoriev, J. Platek