แดเนียล ฟรองซัวส์ เอสปรี โอเบอร์ |

แดเนียล โอเบอร์

โอเบอร์. “ฟรา ดิอาโวโล” ยังแอกเนส (N. Figner)

สมาชิกของสถาบันฝรั่งเศส (1829) เมื่อตอนเป็นเด็กเขาเล่นไวโอลินแต่งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ (ตีพิมพ์) ตรงกันข้ามกับความต้องการของพ่อแม่ซึ่งเตรียมเขาให้พร้อมสำหรับอาชีพการค้าเขาอุทิศตนเพื่อดนตรี ประสบการณ์ครั้งแรกของเขาในดนตรีการแสดงละครคือละครตลกเรื่อง Iulia (1811) ซึ่งได้รับการอนุมัติโดย L. Cherubini (ภายใต้การดูแลของเขา Aubert ได้ศึกษาองค์ประกอบในภายหลัง)

ละครตลกเรื่องแรกของ Aubert เรื่อง The Soldiers at Rest (1813) และ Testament (1819) ไม่ได้รับการยอมรับ ชื่อเสียงนำพาเขามาสู่ละครตลกเรื่อง The Shepherdess – เจ้าของปราสาท (1820) ตั้งแต่ยุค 20 Aubert เริ่มต้นความร่วมมือระยะยาวกับนักเขียนบทละคร E. Scribe ผู้เขียนบทโอเปร่าส่วนใหญ่ของเขา (คนแรกคือ Leicester และ Snow)

ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา Aubert ได้รับอิทธิพลจาก G. Rossini และ A. Boildieu แต่การ์ตูนเรื่อง The Mason (1825) ก็เป็นพยานถึงความเป็นอิสระเชิงสร้างสรรค์และความคิดริเริ่มของนักแต่งเพลง ในปี ค.ศ. 1828 โอเปร่า The Mute จาก Portici (Fenella, lib. Scribe และ J. Delavigne) ซึ่งสร้างชื่อเสียงให้กับเขา ได้รับการจัดฉากด้วยความสำเร็จอย่างมีชัย ในปี ค.ศ. 1842-71 Aubert เป็นผู้อำนวยการ Paris Conservatoire จากปีพ. ศ. 1857 เขาเป็นนักแต่งเพลงในศาล

Ober พร้อมด้วย J. Meyerbeer เป็นหนึ่งในผู้สร้างประเภทโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ โอเปร่า The Mute จาก Portici เป็นของประเภทนี้ โครงเรื่อง - การจลาจลของชาวประมงเนเปิลส์ในปี ค.ศ. 1647 กับผู้กดขี่ชาวสเปน - สอดคล้องกับอารมณ์สาธารณะในช่วงก่อนการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี พ.ศ. 1830 ในฝรั่งเศส ด้วยการปฐมนิเทศ โอเปร่าตอบสนองต่อความต้องการของผู้ชมขั้นสูง บางครั้งก็ทำให้เกิดการปฏิวัติ (การแสดงความรักชาติในการแสดงในปี 1830 ในกรุงบรัสเซลส์เป็นจุดเริ่มต้นของการจลาจลที่นำไปสู่การปลดปล่อยเบลเยียมจากการปกครองของดัตช์) ในรัสเซียการแสดงโอเปร่าในรัสเซียได้รับอนุญาตโดยการเซ็นเซอร์ซาร์ภายใต้ชื่อ The Palermo Bandits (1857) เท่านั้น

นี่เป็นโอเปร่าสำคัญเรื่องแรกที่สร้างจากพล็อตเรื่องประวัติศาสตร์ ตัวละครที่ไม่ใช่วีรบุรุษในสมัยโบราณ แต่เป็นคนธรรมดา Aubert ตีความธีมที่กล้าหาญผ่านท่วงทำนองของเพลงพื้นบ้าน การเต้นรำ รวมถึงเพลงต่อสู้และการเดินขบวนของ Great French Revolution โอเปร่าใช้เทคนิคของการแสดงละครที่ตัดกัน คณะนักร้องประสานเสียงจำนวนมาก ประเภทมวลชน และฉากที่กล้าหาญ (ในตลาด การจลาจล) สถานการณ์ประโลมโลก (ฉากแห่งความบ้าคลั่ง) บทบาทของนางเอกได้รับมอบหมายให้เป็นนักเต้นบัลเลต์ ซึ่งทำให้ผู้แต่งสามารถแต่งเพลงได้เต็มอิ่มด้วยการแสดงของวงออร์เคสตราที่เปรียบได้กับการแสดงบนเวทีของเฟเนลลา และแนะนำองค์ประกอบของบัลเลต์ที่มีประสิทธิภาพเข้าไปในโอเปร่า โอเปร่า The Mute จาก Portici มีผลกระทบต่อการพัฒนาต่อไปของโอเปร่าพื้นบ้านวีรบุรุษและโรแมนติก

Aubert เป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของโอเปร่าการ์ตูนฝรั่งเศส โอเปร่าของเขา Fra Diavolo (1830) เป็นเวทีใหม่ในประวัติศาสตร์ของประเภทนี้ ในบรรดาละครตลกหลายเรื่องที่โดดเด่น: "The Bronze Horse" (1835), "Black Domino" (1837), "Diamonds of the Crown" (1841) Aubert อาศัยประเพณีของปรมาจารย์ของโอเปร่าการ์ตูนฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 (FA Philidor, PA Monsigny, AEM Gretry) เช่นเดียวกับ Boildieu ร่วมสมัยที่มีอายุมากกว่าของเขาได้เรียนรู้มากมายจากศิลปะของ Rossini

ในความร่วมมือกับ Scribe Aubert ได้สร้างประเภทโอเปร่าการ์ตูนแนวใหม่ ซึ่งมีลักษณะเฉพาะคือการผจญภัยและการผจญภัย บางครั้งโครงเรื่องในเทพนิยาย การกระทำที่พัฒนาอย่างเป็นธรรมชาติและรวดเร็ว เต็มไปด้วยสถานการณ์ที่น่าตื่นเต้น ขี้เล่น และบางครั้งก็พิลึกพิลั่น

ดนตรีของ Aubert มีไหวพริบ สะท้อนความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนของการกระทำที่ตลกขบขัน เต็มไปด้วยความเบาและสง่างาม ความสง่างาม ความสนุกสนานและความเฉลียวฉลาด มันรวบรวมเสียงสูงต่ำของดนตรีประจำวันของฝรั่งเศส (เพลงและการเต้นรำ) บทเพลงของเขาโดดเด่นด้วยความสดไพเราะและความหลากหลาย จังหวะที่เฉียบคม ไพเราะ และมักจะบรรเลงเพลงที่ละเอียดอ่อนและมีชีวิตชีวา Aubert ใช้รูปแบบการร้องและเพลงที่หลากหลาย วงดนตรีและคณะนักร้องประสานเสียงแนะนำอย่างเชี่ยวชาญ ซึ่งเขาตีความด้วยวิธีที่สนุกสนานและมีประสิทธิภาพ สร้างฉากแนวเพลงที่มีชีวิตชีวาและมีสีสัน ความอุดมสมบูรณ์ที่สร้างสรรค์ถูกรวมเข้าด้วยกันใน Aubert กับของขวัญแห่งความหลากหลายและความแปลกใหม่ AN Serov ให้คะแนนสูง เป็นคำอธิบายที่ชัดเจนแก่ผู้แต่ง โอเปร่าที่ดีที่สุดของ Aubert ยังคงได้รับความนิยม

EF บรอนฟิน

องค์ประกอบ:

น้ำเน่า – Julia (Julie, 1811, โรงละครส่วนตัวในปราสาท Chime), Jean de Couvain (Jean de Couvain, 1812, ibid.), กองทัพที่เหลือ (Le séjour militaire, 1813, Feydeau Theatre, Paris), พินัยกรรม, หรือบันทึกความรัก (Le testament ou Les billets doux, 1819, Opera Comic Theatre, Paris), Shepherdess – เจ้าของปราสาท (La bergère châtelaine, 1820, ibid.), Emma หรือคำสัญญาที่ไม่ระมัดระวัง (Emma ou La promesse imprudente, 1821, ibid. same), Leicester (1823, ibid.), Snow (La neige, 1823, ibid.), Vendôme in Spain (Vendôme en Espagne พร้อมด้วย P. Herold, 1823, King's Academy of Music and Dance, Paris), คอนเสิร์ตที่คอร์ท (Le concert à la cour, ou La débutante, 1824, Opera Comic Theatre, Paris), Leocadia (Léocadie, 1824, ibid.), Bricklayer (Le maçon, 1825, ibid.), Shy ( Le timide , ou Le nouveau séducteur, 1825, ibid.), Fiorella (Fiorella, 1825, ibid.), Mute from Portici (La muette de Portici, 1828, King's Academy of Music and Dance, Paris), เจ้าสาว (La fiancée, 1829, Opéra Comique, Paris), Fra D iavolo (F ra Diavolo, ou L'hôtellerie de Terracine, 1830, ibid.), God and Bayadère (Le dieu et la bayadère, ou La courtisane amoureuse, 1830, King. สถาบันดนตรีและนาฏศิลป์ ปารีส; บทบาทของตัวเงียบ bayadère isp. นักบัลเล่ต์ M. Taglioni), Love potion (Le philtre, 1831, ibid.), Marquise de Brenvilliers (La marquise de Brinvilliers, ร่วมกับนักประพันธ์เพลงอีก 8 คน, 1831, Opera Comic Theatre, Paris), Oath (Le serment , ou Les faux -monnayeurs, 1832, King's Academy of Music and Dance, Paris), Gustav III หรือ Masquerade Ball (Gustave III, ou Le bal masqué, 1833, ibid.), Lestocq, ou L' intrigue et l'amour, 1834, Opera Comic, Paris), The Bronze Horse (Le cheval de bronze, 1835, ibid; in 1857 reworked into a grand opera), Acteon (Actéon, 1836, ibid), White Hoods (Les chaperons blancs, 1836, ibid.), Envoy (L'ambassadrice, 1836, ibid.), Black Domino (Le domino noir, 1837, ibid.), Fairy Lake (Le lac des fées, 1839, King's Academy Music and Dance”, Paris), Zanetta (Zanetta, ou Jouer) avec le feu, 1840, Opera Comic Theatre, Paris), Crown Diamonds (Les diamants de la couronne, 1841, ibid.), Duke of Olonne (Le duc d 'Olonne, 1842, ibid.), The Devil's Share (La part) du diable, 1843, ibid.) , ไซเรน (La sirène, 1844,ibid.), Barcarolle, or Love and Music (La barcarolle ou L'amour et la musique, 1845, ibid.), Haydée (Haydée, ou Le secret, 1847, ibid.), Prodigal son (L'enfant prodigue, 1850) , กษัตริย์. Academy of Music and Dance, Paris), Zerlina (Zerline ou La corbeille d'oranges, 1851, ibid), Marco Spada (Marco Spada, 1852, Opera Comic Theatre, Paris; ในปี 1857 แก้ไขเป็นบัลเล่ต์), Jenny Bell (Jenny Bell) , 1855, ibid.), Manon Lescaut (Manon Lescaut, 1856, ibid.), Circassian woman (La circassienne, 1861, ibid.), Bride of King de Garbe (La fiancée du roi de Garbe, 1864, ibid.) ) , วันแรกแห่งความสุข (Le premier jour de bonheur, 1868, ibid.), Dream of Love (Rêve d'amour, 1869, ibid.); สตริง quartets (ไม่ได้เผยแพร่) เป็นต้น