Nikolai Pavlovich Diletsky (นิโคไล ไดเลตสกี) |

นิโคไล ดิเล็ตสกี้

มี Musikia แม้จะมีเสียงของมันก็ยังทำให้หัวใจมนุษย์ตื่นเต้น มีความสุข เศร้าหรือสับสน … เอ็น. ดิเล็ตสกี้

ชื่อของ N. Diletsky เกี่ยวข้องกับการต่ออายุอย่างลึกซึ้งของดนตรีอาชีพในประเทศในศตวรรษที่ XNUMX เมื่อการร้องเพลง Znamenny ที่มีความเข้มข้นลึกล้ำถูกแทนที่ด้วยเสียงประสานที่สื่ออารมณ์อย่างเปิดเผย ประเพณีการร้องเพลงแบบโมโนโฟนิกที่มีอายุหลายศตวรรษทำให้เกิดความหลงใหลในเสียงประสานที่กลมกลืนกันของคณะนักร้องประสานเสียง การแบ่งเสียงออกเป็นฝ่ายให้ชื่อสไตล์ใหม่ - การร้องแบบแยกส่วน บุคคลสำคัญคนแรกในบรรดาปรมาจารย์ด้านการเขียนพาร์ทคือ Nikolai Diletsky นักแต่งเพลง นักวิทยาศาสตร์ นักการศึกษาดนตรี ผู้อำนวยการขับร้องประสานเสียง (ผู้ควบคุมวง) ในโชคชะตาของเขาความสัมพันธ์ระหว่างวัฒนธรรมรัสเซียยูเครนและโปแลนด์ได้เกิดขึ้นจริงซึ่งหล่อเลี้ยงความเฟื่องฟูของสไตล์พาร์ท

Diletsky เป็นชาวเคียฟโดยกำเนิด ได้รับการศึกษาที่ Vilna Jesuit Academy (ปัจจุบันคือวิลนีอุส) เห็นได้ชัดว่าเขาจบการศึกษาจากแผนกมนุษยศาสตร์ที่นั่นก่อนปี 1675 เนื่องจากเขาเขียนเกี่ยวกับตัวเองว่า: "Sciences of the free student" ต่อจากนั้น Diletsky ทำงานในรัสเซียเป็นเวลานาน - ในมอสโก, Smolensk (1677-78) จากนั้นอีกครั้งในมอสโกว ตามรายงานบางฉบับนักดนตรีทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการขับร้องของ "คนที่มีชื่อเสียง" ของ Stroganovs ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านการประสานเสียงของ "นักร้องที่อื้ออึง" Diletsky เป็นคนที่มีมุมมองที่ก้าวหน้าอยู่ในแวดวงของบุคคลที่มีชื่อเสียงของวัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ XNUMX ในบรรดาคนที่มีใจเดียวกันของเขาคือผู้เขียนบทความ“ ในการร้องเพลงอันศักดิ์สิทธิ์ตามคำสั่งของนักดนตรีที่สอดคล้องกัน” I. Korenev ผู้ยืนยันสุนทรียศาสตร์ของสไตล์หนุ่มสาวนักแต่งเพลง V. Titov ผู้สร้างความสว่างและจิตวิญญาณ การร้องเพลงประสานเสียงโดยนักเขียน Simeon Polotsky และ S. Medvedev

แม้ว่าจะมีข้อมูลเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับชีวิตของ Diletsky แต่การประพันธ์ดนตรีและผลงานทางวิทยาศาสตร์ของเขาก็สร้างรูปลักษณ์ของปรมาจารย์ขึ้นใหม่ ความเชื่อของเขาคือการยืนยันความคิดของความเป็นมืออาชีพสูง การตระหนักถึงความรับผิดชอบของนักดนตรี: "มีนักแต่งเพลงหลายคนที่แต่งเพลงโดยไม่ทราบกฎ โดยใช้การพิจารณาง่ายๆ แต่สิ่งนี้ไม่สามารถสมบูรณ์แบบได้ เช่นเดียวกับเมื่อ คนที่เรียนรู้โวหารหรือจริยศาสตร์จะเขียนบทกวี ... และนักแต่งเพลงที่สร้างโดยไม่ได้เรียนรู้กฎของดนตรี ผู้ท่องไปตามทางไม่รู้ทาง เมื่อทาง ๒ สายมาบรรจบกันก็สงสัยว่าทางนี้เป็นทางของตนหรือทางอื่น เช่นเดียวกัน กับผู้แต่งที่ไม่ได้ศึกษากฎเกณฑ์

เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย ปรมาจารย์ด้านการเขียนพาร์ทไม่ได้อาศัยเพียงประเพณีของชาติเท่านั้น แต่ยังอาศัยประสบการณ์ของนักดนตรีชาวยุโรปตะวันตกด้วย และสนับสนุนการขยายขอบเขตทางศิลปะของเขา: “ตอนนี้ฉันกำลังเริ่มไวยากรณ์ … จากผลงานของศิลปินมากฝีมือ ผู้สร้างสรรค์บทเพลงทั้งของนิกายออร์โธดอกซ์และโรมัน และหนังสือเกี่ยวกับดนตรีภาษาละตินหลายเล่ม ดังนั้น Diletsky จึงพยายามปลูกฝังให้นักดนตรีรุ่นใหม่มีความรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของเส้นทางการพัฒนาดนตรียุโรปร่วมกัน ด้วยการใช้ความสำเร็จมากมายของวัฒนธรรมยุโรปตะวันตก นักแต่งเพลงยังคงยึดมั่นในประเพณีการตีความคณะนักร้องประสานเสียงของรัสเซีย: การประพันธ์เพลงทั้งหมดของเขาเขียนขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงอะแคปเปลลา ซึ่งเป็นเหตุการณ์ทั่วไปในดนตรีอาชีพของรัสเซียในยุคนั้น จำนวนเสียงในผลงานของ Diletsky มีน้อยตั้งแต่สี่ถึงแปด องค์ประกอบที่คล้ายกันนี้ใช้ในหลาย ๆ ส่วน การแต่งเพลงขึ้นอยู่กับการแบ่งเสียงออกเป็น 4 ส่วน: เสียงแหลม, อัลโต, เทเนอร์และเบสและมีเพียงเสียงผู้ชายและเด็กเท่านั้นที่เข้าร่วมในการประสานเสียง แม้จะมีข้อ จำกัด ดังกล่าว แผงเสียงของดนตรีแบบพาร์ตก็มีหลากสีและเต็มไปด้วยเสียง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการประสานเสียงคอนแชร์โต ผลของความน่าหลงใหลเกิดขึ้นได้เนื่องจากความแตกต่าง - การต่อต้านของแบบจำลองที่ทรงพลังของนักร้องประสานเสียงทั้งหมดและตอนของวงดนตรีที่โปร่งใส การนำเสนอคอร์ดและโพลีโฟนิก ขนาดคู่และคี่ การเปลี่ยนแปลงของโทนสีและโมดอล Diletsky ใช้คลังแสงนี้อย่างชำนาญเพื่อสร้างผลงานขนาดใหญ่โดยมีการแสดงละครเพลงที่รอบคอบและความสามัคคีภายใน

ในบรรดาผลงานของนักแต่งเพลง แคนนอน "การฟื้นคืนชีพ" ที่ยิ่งใหญ่และในเวลาเดียวกันก็โดดเด่นอย่างน่าประหลาดใจ งานหลายส่วนนี้เต็มไปด้วยความรื่นเริง บทเพลงที่จริงใจ และในบางสถานที่ – ความสนุกที่แพร่เชื้อได้ ดนตรีเต็มไปด้วยเพลงไพเราะ แคนตา และผลัดบรรเลงพื้นบ้าน ด้วยความช่วยเหลือจากเสียงโมดอล เสียงต่ำ และเสียงสะท้อนไพเราะระหว่างท่อนต่างๆ Diletsky จึงบรรลุความสมบูรณ์อันน่าทึ่งของผืนผ้าใบร้องเพลงประสานเสียงขนาดใหญ่ จากผลงานอื่น ๆ ของนักดนตรีวันนี้เป็นที่รู้จักกันหลายรอบของการบริการ (พิธีกรรม) คอนเสิร์ต partesny "คุณเข้ามาในโบสถ์", "เหมือนภาพลักษณ์ของคุณ", "มาคน", กลอนการมีส่วนร่วม "รับร่างกายของพระคริสต์" ,“ Cherubim”, บทสวดมนต์การ์ตูน“ ฉันชื่อหายใจไม่ออก บางทีการค้นคว้าจดหมายเหตุอาจขยายความเข้าใจของเราเพิ่มเติมเกี่ยวกับงานของ Diletsky แต่เป็นที่ชัดเจนแล้วในวันนี้ว่าเขาเป็นบุคคลสำคัญทางดนตรีและสาธารณะ และเป็นปรมาจารย์ด้านดนตรีประสานเสียงที่ยอดเยี่ยม

การมุ่งมั่นเพื่ออนาคตของ Diletsky ไม่เพียงสัมผัสได้จากการค้นหาดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกิจกรรมด้านการศึกษาด้วย ผลลัพธ์ที่สำคัญที่สุดคือการสร้างงานพื้นฐาน "Musician Idea Grammar" ("Musician Grammar") ซึ่งปรมาจารย์ทำงานในรุ่นต่างๆ ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1670 ความรู้ที่หลากหลายของนักดนตรี, ความรู้หลายภาษา, ความคุ้นเคยกับตัวอย่างดนตรีในประเทศและยุโรปตะวันตกที่หลากหลายทำให้ Diletsky สร้างบทความที่ไม่มีความคล้ายคลึงกันในศาสตร์ดนตรีในประเทศในยุคนั้น เป็นเวลานานแล้วที่งานนี้เป็นการรวบรวมข้อมูลทางทฤษฎีและคำแนะนำเชิงปฏิบัติที่จำเป็นสำหรับนักแต่งเพลงชาวรัสเซียหลายชั่วอายุคน จากหน้าของต้นฉบับเก่าผู้เขียนดูเหมือนจะมองมาที่เราตลอดหลายศตวรรษซึ่งผู้มีชื่อเสียงในยุคกลาง V. Metalov เขียนอย่างทะลุปรุโปร่ง: ความรักที่จริงใจต่องานของเขาและความรักของบิดาที่ผู้เขียนโน้มน้าวให้ผู้อ่านเจาะลึก ให้ลึกซึ้งถึงแก่นแท้ของเรื่องและขอน้อมสำนึกในพระมหากรุณาธิคุณอันหาที่สุดมิได้

น. ซาโบโลตนายา