ลุยจิ เชรูบินี |

ลุยจิ เชรูบินี

ในปี 1818 แอล. เบโธเฟนตอบคำถามว่าใครคือนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในขณะนี้ (ยกเว้นตัวเบโธเฟนเอง) กล่าวว่า "เครูบินี" "บุคคลที่โดดเด่น" เรียกว่าเกจิชาวอิตาลี G. Verdi ผลงานของ Cherubiniev ได้รับความชื่นชมจาก R. Schumann และ R. Wagner Brahms มีแรงดึงดูดอย่างมากต่อดนตรีของ Cherubini โดยเรียกโอเปร่าว่า "Medea" ว่า "ผลงานที่สวยงาม" ซึ่งเขาถูกจับได้อย่างไม่ธรรมดา เขาได้รับเครดิตจาก F. Liszt และ G. Berlioz - ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งไม่มีความสัมพันธ์ส่วนตัวที่ดีที่สุดกับ Cherubini: Cherubini (ในฐานะผู้อำนวยการ) ไม่อนุญาตให้คนแรก (ในฐานะชาวต่างชาติ) เรียนที่ปารีส เรือนกระจกแม้ว่าเขาจะยอมรับผนังที่สอง แต่ไม่ชอบอย่างยิ่ง

Cherubini ได้รับการศึกษาด้านดนตรีเบื้องต้นภายใต้การแนะนำของ Bartolomeo Cherubini พ่อของเขาเช่นเดียวกับ B. และ A. Felici, P. Bizzari, J. Castrucci Cherubini ศึกษาต่อใน Bologna กับ G. Sarti นักแต่งเพลง ครู และนักประพันธ์ดนตรีและทฤษฎีที่มีชื่อเสียงที่สุด ในการสื่อสารกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ นักแต่งเพลงหนุ่มเข้าใจศิลปะที่ซับซ้อนของความแตกต่าง (การเขียนแบบโพลีโฟนิก) ค่อยๆ เชี่ยวชาญอย่างสมบูรณ์ เขาเข้าร่วมในแนวทางการใช้ชีวิต: เขาเชี่ยวชาญประเภทโบสถ์ของมวลชน บทสวด โมเตต ตลอดจนแนวฆราวาสอันทรงเกียรติที่สุดของโอเปร่าซีเรียของชนชั้นสูงและโอเปร่าควายที่ใช้กันอย่างแพร่หลายใน เวทีโอเปร่าและเวทีของเมือง คำสั่งซื้อมาจากเมืองต่างๆ ในอิตาลี (ลิวอร์โน ฟลอเรนซ์ โรม เวนิส มันตัว ตูริน) จากลอนดอน โดยที่นี่ Cherubini ทำหน้าที่เป็นนักแต่งเพลงในราชสำนักในปี 1784-86 ความสามารถของนักดนตรีได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในยุโรปในปารีสซึ่ง Cherubini ตั้งรกรากในปี พ.ศ. 1788

ชีวิตต่อไปและเส้นทางสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขาเชื่อมโยงกับฝรั่งเศส Cherubini เป็นบุคคลสำคัญในการปฏิวัติฝรั่งเศส กำเนิด Paris Conservatory (1795) เกี่ยวข้องกับชื่อของเขา นักดนตรีอุทิศพลังงานและความสามารถมากมายให้กับองค์กรและการปรับปรุง: อันดับแรกเป็นผู้ตรวจสอบ จากนั้นเป็นศาสตราจารย์ และสุดท้ายเป็นผู้อำนวยการ (1821-41) ในบรรดานักเรียนของเขา ได้แก่ นักแต่งเพลงโอเปร่าคนสำคัญ F. Ober และ F. Halevi Cherubini ทิ้งผลงานทางวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธีไว้หลายชิ้น สิ่งนี้นำไปสู่การสร้างและการเสริมสร้างอำนาจของเรือนกระจก ซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นต้นแบบของการฝึกอบรมวิชาชีพสำหรับโรงเรียนสอนดนตรีรุ่นเยาว์ในยุโรป

Cherubini ทิ้งมรดกทางดนตรีไว้มากมาย เขาไม่เพียงจ่ายส่วยให้แนวดนตรีร่วมสมัยเกือบทั้งหมดเท่านั้น แต่ยังมีส่วนสนับสนุนอย่างแข็งขันในการก่อตัวของแนวเพลงใหม่อีกด้วย

ในช่วงทศวรรษที่ 1790 ร่วมกับผู้ร่วมรุ่นของเขา - F. Gossec, E. Megul, I. Pleyel, J. Lesueur, A. Jaden, A. Burton, B. Sarret - นักแต่งเพลงสร้างเพลงสวดและเพลง เดินขบวน บรรเลงสำหรับขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์ งานเฉลิมฉลอง พิธีไว้อาลัย Revolutions (“เพลงของพรรครีพับลิกัน”, “เพลงสวดถึงภราดรภาพ”, “เพลงสวดถึงแพนธีออน” ฯลฯ)

อย่างไรก็ตามความสำเร็จในการสร้างสรรค์หลักของนักแต่งเพลงซึ่งกำหนดตำแหน่งของศิลปินในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีนั้นเชื่อมโยงกับโรงละครโอเปร่า Cherubini โอเปร่าในทศวรรษที่ 1790 และทศวรรษแรกของศตวรรษที่ XNUMX สรุปคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของซีเรียโอเปร่าอิตาลี โศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ ของฝรั่งเศส (การแสดงดนตรีในราชสำนักที่งดงามประเภทหนึ่ง) อุปรากรการ์ตูนฝรั่งเศส และละครเพลงล่าสุดของ KV Gluck ผู้ปฏิรูปโรงละครโอเปร่า พวกเขาประกาศการกำเนิดของโอเปร่าประเภทใหม่: “Opera of Salvation” – การแสดงที่เต็มไปด้วยแอ็คชั่นที่เชิดชูการต่อสู้กับความรุนแรงและการปกครองแบบเผด็จการเพื่ออิสรภาพและความยุติธรรม

โอเปร่าของ Cherubini ที่ช่วยเบโธเฟนในการเลือกธีมหลักและโครงเรื่องของโอเปร่า Fidelio ที่โด่งดังเพียงหนึ่งเดียวของเขาในรูปลักษณ์ทางดนตรี เรารู้จักคุณลักษณะของพวกเขาในโอเปร่า The Vestal Virgin ของ G. Spontini ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของยุคของโอเปร่าโรแมนติกที่ยิ่งใหญ่

ผลงานเหล่านี้เรียกว่าอะไร? Lodoiska (1791), Eliza (1794), Two Days (หรือ Water Carrier, 1800) ที่มีชื่อเสียงไม่น้อยในปัจจุบันคือ Medea (1797), Faniska (1806), Abenseraghi (1813) ซึ่งตัวละครและภาพดนตรีทำให้เรานึกถึงโอเปร่า เพลง และงานบรรเลงของ KM Weber, F. Schubert, F. Mendelssohn

เพลงของ Cherubini ครอบครองในศตวรรษที่ 30 แรงดึงดูดที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเห็นได้จากความสนใจอย่างมากของนักดนตรีชาวรัสเซีย: M. Glinka, A. Serov, A. Rubinstein, V. Odoevsky ผู้แต่งโอเปร่ากว่า 6 เรื่อง, 77 ควอเตต, ซิมโฟนี, 2 เรื่องโรแมนติก, 11 เรื่อง (หนึ่งในนั้น - ใน C minor - แสดงในงานศพของเบโธเฟน ผู้ซึ่งเห็นแบบอย่างเดียวที่เป็นไปได้ในงานนี้), มวลชน XNUMX คน, โมเตต, antiphons และงานอื่น ๆ Cherubini จะไม่ถูกลืมในศตวรรษที่ XNUMX เพลงของเขาแสดงบนเวทีและเวทีโอเปร่าที่ดีที่สุดซึ่งบันทึกไว้ในแผ่นเสียง

เอส. ริทซาเรฟ