การพิมพ์โน้ต |
การพิมพ์ - การทำสำเนาบันทึกย่อ ความจำเป็นในการพิมพ์เกิดขึ้นไม่นานหลังจากการประดิษฐ์การพิมพ์ (ค.ศ. 1450) ในบรรดาสิ่งพิมพ์ที่ตีพิมพ์ในยุคแรก ๆ คริสตจักรมีอำนาจเหนือกว่า หนังสือหลายเล่มที่มีท่วงทำนองเพลงสวด ในขั้นต้น มีช่องว่างสำหรับพวกเขา โดยที่โน้ตถูกป้อนด้วยมือ (ดู ตัวอย่างเช่น Latin Psalter - Psalterium latinum ตีพิมพ์ในไมนซ์ในปี ค.ศ. 1457) ในอินคูนาบูลาจำนวนหนึ่ง (ฉบับปฐมวัย) นอกเหนือจากข้อความแล้ว ยังมีการพิมพ์ไม้เท้าด้านดนตรี ในขณะที่โน้ตถูกจารึกหรือวาดตามแบบพิเศษ แม่แบบ สิ่งพิมพ์ดังกล่าวไม่จำเป็นต้องบ่งบอกถึงวัยเด็กของ N. (ตามที่นักวิจัยหลายคนแย้ง) - เครื่องพิมพ์เพลงที่มีประสบการณ์บางคนก็ปล่อยพวกเขาในข้อหา ค. (ตัวอย่าง – หนังสือ “Musical Art” – “Ars mu-sicorum” ตีพิมพ์ในบาเลนเซียในปี 15) เห็นได้ชัดว่าเหตุผลก็คือในชุมชนต่าง ๆ มีการสวดอ้อนวอนเดียวกันในภาษาต่างๆ ท่วงทำนอง โดยการพิมพ์ทำนองเฉพาะ ผู้จัดพิมพ์ในกรณีนี้จะจำกัดวงผู้ซื้อหนังสือให้แคบลง
ชุดโน้ตประสานเสียง “มิสซาโรมัน”. ปริ้นเตอร์ ว.ข่าน. โรม. 1476.
อันที่จริง N. เกิดขึ้นประมาณ ค.ศ. 1470 ฉบับพิมพ์ดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดฉบับหนึ่งที่ยังหลงเหลืออยู่คือ Graduale Constantiense ได้รับการตีพิมพ์ไม่ช้ากว่าปี 1473 (ไม่ทราบสถานที่ตีพิมพ์) จนถึงปี ค.ศ. 1500 พวกเขาพยายามทำให้โน้ตที่พิมพ์ออกมาใกล้เคียงกับที่เขียนด้วยลายมือมากขึ้น ประเพณีการวาดเส้นดนตรีด้วยหมึกสีแดง และการจารึกไอคอนด้วยตัวมันเองด้วยสีดำ ขัดขวางการพัฒนาโน้ตดนตรีในขั้นแรก ทำให้พวกเขาต้องหาวิธีการพิมพ์สองสี—ไม้เท้าแยกและบันทึกแยกกัน แก้ปัญหาทางเทคนิคที่ซับซ้อน ปัญหาการจัดตำแหน่งที่แน่นอนของพวกเขา ในช่วงนี้มีทางน. จดหมายแต่ละฉบับอาจมีหนึ่งและหลายฉบับ (มากถึง 4) บันทึกย่อ โดยปกติไม้พลองจะถูกพิมพ์ก่อน (หมึกสีแดงครอบคลุมพื้นที่ที่ค่อนข้างเล็กและแห้งเร็วกว่า) จากนั้น ("การเรียกใช้ครั้งที่สอง") โน้ตและข้อความ บางครั้งมีเพียงบันทึกย่อที่มีข้อความเท่านั้นที่พิมพ์ และเส้นถูกวาดด้วยมือ เป็นต้น ใน “Collectorium super Magnificat” (Collectorium super Magnificat), ed. ใน Esslingen ในปี ค.ศ. 1473 ดังนั้นงานจึงถูกตีพิมพ์ บันทึกเป็นเพลงประสานเสียง และบางครั้งก็ใช้สัญกรณ์ที่ไม่ใช่จิต เพลงประสานเสียงถูกพิมพ์ครั้งแรกจากตัวอักษรเรียงพิมพ์โดย Ulrich Hahn ใน “Roman Mass” (“Missale Romanum” Rome 1476) ฉบับที่เก่าที่สุดที่มีเครื่องหมายระบุประจำเดือนคือ “Short Grammar” ของ P. Niger (“Grammatica brevis”) (เครื่องพิมพ์ T. von Würzburg, Venice, 1480)
ชุดบันทึกประจำเดือน (ไม่มีไม้บรรทัด) เอฟไนเจอร์ ไวยากรณ์สั้น ๆ เครื่องพิมพ์ T. von Würzburg เมืองเวนิส 1480.
ในนั้น ตัวอย่างทางดนตรีแสดงให้เห็นการย่อยสลาย เมตรกวี แม้ว่าบันทึกย่อจะถูกพิมพ์โดยไม่มีไม้บรรทัด แต่ก็มีความสูงต่างกัน สันนิษฐานได้ว่าผู้ปกครองต้องวาดด้วยมือ
ไม้แกะสลัก. “มิสซาโรมัน”. เครื่องพิมพ์ O. Scotto เวนิส. 1482.
การแกะสลักไม้ (xylography) เครื่องพิมพ์ถือว่าตัวอย่างดนตรีในหนังสือเป็นภาพประกอบและผลิตขึ้นในรูปแบบของการแกะสลัก ได้งานพิมพ์ปกติเมื่อพิมพ์จากการแกะสลักนูน เช่น วิธีพิมพ์ตัวอักษร อย่างไรก็ตาม การผลิตงานแกะสลักดังกล่าวใช้เวลานานมากเพราะ จำเป็นต้องตัดพื้นผิวส่วนใหญ่ของกระดานออกโดยเหลือเพียงองค์ประกอบการพิมพ์ของแบบฟอร์ม - สัญญาณดนตรี) จากไม้แกะสลักต้น สิ่งพิมพ์โดดเด่น "มวลชนโรมัน" โดยเครื่องพิมพ์ชาวเวนิส O. Scotto (1481, 1482) รวมถึง "ดอกไม้ดนตรีสำหรับเพลงเกรกอเรียน" (“Flores musicae omnis cantus Gregoriani”, 1488) โดยเครื่องพิมพ์สตราสบูร์ก I. Prius
วิธีการแกะสลักไม้ถูกใช้โดย Ch. ร. เมื่อพิมพ์ดนตรี-ทฤษฎี. หนังสือเช่นเดียวกับหนังสือที่มีเพลง ไม่ค่อยมีการพิมพ์ชุดสะสมของโบสถ์โดยใช้วิธีนี้ เพลง การแกะสลักกลายเป็นว่าราคาถูกและสะดวกเมื่อพิมพ์ตัวอย่างดนตรีที่ทำซ้ำในภาษาต่างๆ สิ่งพิมพ์ ตัวอย่างดังกล่าวมักให้ไว้ในแผ่นงาน แบบฟอร์มการพิมพ์มักจะส่งผ่านจากเครื่องพิมพ์เครื่องหนึ่งไปยังอีกเครื่องหนึ่ง เป็นไปได้ที่จะกำหนดว่าตัวอย่างเหล่านี้ถูกแกะสลักเป็นครั้งแรกโดยความสามัคคีของแบบอักษรในข้อความของตัวอย่างและในหนังสือเอง
แม่พิมพ์ไม้ N. พัฒนาจนถึงศตวรรษที่ 17 ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1515 เทคนิคนี้ถูกนำมาใช้ในการพิมพ์เพลงที่เป็นรูปเป็นร่าง ในชั้น 1 หลายศตวรรษที่ 16 ถูกพิมพ์ในลักษณะนี้ หนังสือสวดมนต์ของลูเธอรัน (เช่น “Singing Book” – “Sangbüchlein” โดย I. Walther, Wittenberg, 1524) ในกรุงโรมในปี ค.ศ. 1510 เพลงใหม่ (Canzone nove) โดย A. de Antikis ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งในเวลาเดียวกัน เป็นช่างแกะสลักไม้และนักแต่งเพลง ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของงานแกะสลักไม้ ได้แก่ ฉบับที่ตามมาของเขา (Missae quindecim, 1516 และ Frottolo intabulatae da suonar organi, 1517) ในอนาคต Antikis พร้อมกับงานแกะสลักไม้ ก็ใช้การแกะสลักบนโลหะเช่นกัน สิ่งพิมพ์เพลงแรกสุดที่พิมพ์จากการแกะสลักบนโลหะคือ “Canzones, Sonnets, Strambotti and Frottola, Book One” (“Canzone, Sonetti, Strambotti et Frottole, Libro Primo” โดยเครื่องพิมพ์ P. Sambonetus, 1515) ก่อนต้นศตวรรษที่ 16 ผู้จัดพิมพ์หนังสือส่วนใหญ่ไม่มีเครื่องแกะสลักและดนตรีเป็นของตัวเอง ตัวอย่างดนตรีใน pl. กรณีถูกสร้างขึ้นโดยเครื่องพิมพ์เพลงท่องเที่ยว
ในอนาคตฐานทั้งสองได้รับการพัฒนาและปรับปรุง แบบ N. ที่ร่างไว้ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 15 – การเรียงพิมพ์และการแกะสลัก
ในปี ค.ศ. 1498 O. dei Petrucci ได้รับสิทธิพิเศษในการพิมพ์เพลงโดยใช้ประเภทที่เคลื่อนย้ายได้จากสภาเวนิส (เขาได้ปรับปรุงวิธีการของ W. Khan และนำไปใช้กับการพิมพ์บันทึกประจำเดือน) รุ่นแรกออกโดย Petrucci ในปี 1501 (“ Harmonice Musices Odhecaton A”) ในปี ค.ศ. 1507-08 เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของ N. เขาได้ตีพิมพ์คอลเล็กชั่นชิ้นส่วนสำหรับพิณ การพิมพ์ตามวิธีของ Petrucci ดำเนินการในสองรอบ - บรรทัดแรก ต่อจากนั้น - ป้ายดนตรีรูปเพชร หากโน้ตเป็นข้อความ จำเป็นต้องมีการดำเนินการอื่น วิธีนี้อนุญาตให้พิมพ์ได้เพียงหัวเดียวเท่านั้น ดนตรี. การเตรียมสิ่งพิมพ์มีราคาแพงและใช้เวลานาน ฉบับของ Petrucci มาเป็นเวลานานยังคงไม่มีใครเทียบได้ในด้านความสวยงามของแบบอักษรดนตรีและในความถูกต้องของการเชื่อมต่อสัญญาณดนตรีและไม้บรรทัด เมื่อหลังจากอภิสิทธิ์ของ Petrucci สิ้นสุดลง J. Giunta หันไปใช้วิธีของเขาและพิมพ์ Motetti della Corona ซ้ำในปี 1526 เขาไม่สามารถแม้แต่จะเข้าใกล้ความสมบูรณ์แบบของรุ่นก่อนของเขาด้วยซ้ำ
จากจุดเริ่มต้นศตวรรษที่ 16 N. พัฒนาอย่างเข้มข้นในหลาย ๆ ประเทศ. ในเยอรมนี ฉบับพิมพ์ครั้งแรกตามวิธีของ Petrucci คือ Melopea ของ P. Tritonius ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1507 ที่ Augsburg โดยเครื่องพิมพ์ E. Eglin เส้นสายของ Eglin นั้นไม่แข็งเหมือน Petrucci แต่ถูกคัดเลือกจากส่วนประกอบเล็กๆ รุ่นของเครื่องพิมพ์ Mainz P. Schöffer "Organ Tablature" โดย A. Schlick (Tabulaturen etlicher, 1512), "Song Book" (Liederbuch, 1513), "Chants" ("Сantiones", 1539) ไม่ด้อยกว่าภาษาอิตาลี และบางครั้งก็แซงหน้าพวกเขาด้วยซ้ำ
การปรับปรุงเพิ่มเติมเกี่ยวกับวิธีการพิมพ์บันทึกในฝรั่งเศส
พิมพ์เดียวจากชุด ป. อัทเทนยัน. “สามสิบสี่เพลงพร้อมดนตรี”. ปารีส. 1528.
P. Attenyan ผู้จัดพิมพ์ชาวปารีสเริ่มออกแผ่นเพลงจากชุดโดยใช้การพิมพ์เพียงครั้งเดียว เป็นครั้งแรกที่เขาตีพิมพ์ในลักษณะนี้ “Thirty-four songs with music” (“Trente et quatre chansons musices”, Paris, 1528) เห็นได้ชัดว่าสิ่งประดิษฐ์นี้เป็นของเครื่องพิมพ์และประเภท caster P. Oten ในแบบอักษรใหม่ แต่ละตัวอักษรประกอบด้วยบันทึกย่อที่มีส่วนเล็ก ๆ ของคาน ซึ่งทำให้ไม่เพียงทำให้กระบวนการพิมพ์ง่ายขึ้น (เพื่อดำเนินการในครั้งเดียว) แต่ยังพิมพ์รูปหลายเหลี่ยมด้วย เพลง (มากถึงสามเสียงในหนึ่งพนักงาน) อย่างไรก็ตาม กระบวนการคัดเลือกโพลีโฟนิก แยง. ใช้เวลานานมาก และวิธีนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้สำหรับชุดขององค์ประกอบแบบโมโนโฟนิกเท่านั้น ท่ามกลางชาวฝรั่งเศสคนอื่นๆ เครื่องพิมพ์ที่ทำงานบนหลักการของการกดเพียงครั้งเดียวจากชุด - Le Be จดหมายซึ่งต่อมาได้มาจากบริษัทของ Ballard และ Le Roy และได้รับการคุ้มครองโดยกษัตริย์ สิทธิพิเศษถูกนำมาใช้จนถึงศตวรรษที่ 18
จดหมายดนตรีธันวาคม ผู้เผยแพร่โฆษณามีขนาดส่วนหัว ความยาวของก้าน และระดับความสมบูรณ์ของการดำเนินการต่างกัน แต่ส่วนหัวในฉบับของเพลงเกี่ยวกับประจำเดือนยังคงรักษารูปทรงเพชรเอาไว้ หัวกลมซึ่งเป็นเรื่องธรรมดาในโน้ตดนตรีในศตวรรษที่ 15 ถูกโยนครั้งแรกในปี ค.ศ. 1530 โดย E. Briard (เขายังแทนที่การมัดในดนตรีเกี่ยวกับประจำเดือนด้วยการกำหนดระยะเวลาเต็มของโน้ต) นอกจากฉบับพิมพ์ (เช่น ผลงานของคอมพ์ ช่างไม้) หัวกลม (ที่เรียกว่า musique en copie หรือที่เรียกว่า "โน้ตที่เขียนใหม่") ยังไม่ค่อยถูกนำมาใช้และแพร่หลายเฉพาะในคอน ศตวรรษที่ 17 (ในเยอรมนี รุ่นแรกที่มีหัวกลมตีพิมพ์ในปี 1695 โดยสำนักพิมพ์และเครื่องพิมพ์นูเรมเบิร์ก VM Endter (“Spiritual Concertos” โดย G. Wecker)
พิมพ์คู่จากชุด A และ B — แบบอักษรและการพิมพ์โดย O. Petrucci, C — แบบอักษรโดย E. Briard
ตั้งค่าเป็นแบบอักษร Breitkopf Sonnet โดยผู้แต่งที่ไม่รู้จัก แต่งเพลงโดย IF Grefe ไลป์ซิก 1755.
หลักขาดชุดดนตรีที่จะเสิร์ฟ ศตวรรษที่ 18 มีความเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างคอร์ดซ้ำ ดังนั้นมันจึงสามารถใช้ได้เฉพาะสำหรับออกเพลงรำพึงแบบโมโนโฟนิกเท่านั้น แยง. ในปี ค.ศ. 1754 IGI Breitkopf (Leipzig) ได้คิดค้นฟอนต์ดนตรีที่ "เคลื่อนย้ายได้และพับได้" ซึ่งประกอบด้วยแบบแยกจากกัน อนุภาค (ทั้งหมดประมาณ 400 ตัวอักษร) เช่น ทุก ๆ แปดถูกพิมพ์โดยใช้ตัวอักษรสามตัว - หัว ก้าน และหาง (หรือชิ้นส่วนของนิตติ้ง) แบบอักษรนี้ทำให้สามารถสร้างคอร์ดใด ๆ ได้ในทางปฏิบัติด้วยความช่วยเหลือทำให้สามารถเตรียมผลิตภัณฑ์ที่ซับซ้อนที่สุดสำหรับการตีพิมพ์ได้ ในแบบของ Breitkopf รายละเอียดทั้งหมดของชุดดนตรีนั้นเข้ากันได้ดี (ไม่มีช่องว่าง) ภาพวาดดนตรีนั้นอ่านง่ายและมีรูปลักษณ์ที่สวยงาม วิธีการใหม่ของ N. ถูกใช้ครั้งแรกในปี 1754 โดยมีการตีพิมพ์ aria Wie mancher kann sich schon entschliessen ฉบับส่งเสริมการขายของโคลงที่ตั้งเป็นเพลงสรรเสริญประโยชน์ของการประดิษฐ์ของ Breitkopf ตามมาในปี ค.ศ. 1755 สิ่งพิมพ์สำคัญฉบับแรกคือ Triumph of Devotion (Il trionfo della fedelta, 1756) ซึ่งเขียนโดยเจ้าหญิงชาวแซ็กซอน Maria Antonia Walpurgis ในช่วงเวลาสั้น ๆ ด้วยความช่วยเหลือของฉาก Breitkopf ได้พัฒนาอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน เฉพาะตอนนี้ N. เท่านั้นที่สามารถแข่งขันได้สำเร็จในทุกพื้นที่ด้วยโน้ตที่เขียนด้วยลายมือซึ่งจนถึงเวลานั้นยังไม่สูญเสียการครอบงำในตลาดเพลง Breitkopf ตีพิมพ์ผลงานของเยอรมันที่สำคัญเกือบทั้งหมด นักแต่งเพลงแห่งยุคนี้ – บุตรชายของ JS Bach, I. Matttheson, J. Benda, GF Telemann และคนอื่นๆ วิธี Breitkopf พบมากมาย ผู้ลอกเลียนแบบและผู้ติดตามในฮอลแลนด์ เบลเยียม และฝรั่งเศส
แกะสลักบนทองแดง. เครื่องพิมพ์ “จิตวิญญาณแห่งความสุข” เอส. เวโรวิโอ. โรม. 1586.
เพื่อคอน ศตวรรษที่ 18 สถานการณ์เปลี่ยนไป – muz พื้นผิวซับซ้อนมากจนการพิมพ์ไม่มีประโยชน์ เมื่อเตรียมงานฉบับใหม่ที่ซับซ้อนโดยเฉพาะออร์ค คะแนนก็สมควรที่จะใช้วิธีการแกะสลักโดยเวลานั้นดีขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ
ในศตวรรษที่ 20 วิธีการตั้งค่าจะใช้เป็นครั้งคราวเฉพาะเมื่อพิมพ์ตัวอย่างดนตรีในหนังสือ (ดู ตัวอย่างเช่น หนังสือของ A. Beyschlag "Ornament in Music" – A. Beyschlag, “Die Ornamentik der Musik”, 1908)
โรมใช้การแกะสลักบนทองแดงอย่างดีร่วมกับวิธีการพิมพ์แกะ เครื่องพิมพ์ S. Verovio ในสิ่งพิมพ์ “Spiritual Delight” (“Diletto spirite”, 1586) เขาใช้เทคนิค Niederl ช่างแกะสลัก to-rye ในการทำสำเนาภาพวาดโดยศิลปินเช่น Martin de Vos ทำซ้ำเพลงทั้งหน้า ฉบับของ Verovio ถูกแกะสลักโดย Niederl มาสเตอร์ เอ็ม ฟาน บูเต็น
วิธีการแกะสลักนั้นใช้เวลานาน แต่ทำให้สามารถถ่ายทอดภาพวาดดนตรีที่มีความซับซ้อนใดๆ และดังนั้นจึงแพร่หลายไปในหลายประเทศ ประเทศ. ในอังกฤษ วิธีนี้ถูกใช้ครั้งแรกในการเตรียมการตีพิมพ์ Fantasy for Viols ของ O. Gibbons, 1606-1610 (bd); หนึ่งในภาษาอังกฤษที่เก่าแก่ที่สุด ช่างแกะสลักคือ W. Hole ผู้แกะสลัก Parthenia (1613) ในฝรั่งเศส การแนะนำการแกะสลักล่าช้าเนื่องจากสิทธิ์ของสำนักพิมพ์ Ballard บน N. ในการตั้งค่าประเภท
แกะสลัก. ไอ. คูเนา. แบบฝึกหัดใหม่ ไลป์ซิก 1689.
ฉบับพิมพ์ครั้งแรกปรากฏในปารีสในปี 1667 – “Organ Book” ของ Niver (ช่างแกะสลัก Luder) อยู่แล้วในคอน ศตวรรษที่ 17 ป. คีตกวีชาวฝรั่งเศสที่พยายามจะหลีกเลี่ยงการผูกขาดของบัลลาร์ดได้มอบการเรียบเรียงสำหรับการแกะสลัก (D. Gauthier, c. 1670; N. Lebesgue, 1677; A. d'Anglebert, 1689)
แกะสลัก. จีพี ฮันเดล รูปแบบต่างๆ จาก suite E-dur สำหรับ clavier
บันทึกย่อธันวาคม ประเทศดูแตกต่าง: ฝรั่งเศส – ล้าสมัย, อิตาลี – สง่างามมากขึ้น (ชวนให้นึกถึงต้นฉบับ), Eng. การแกะสลักนั้นหนักใกล้กับการเรียงพิมพ์ การแกะสลักของเยอรมันนั้นคมชัดและชัดเจน ในสิ่งพิมพ์ทางดนตรี (โดยเฉพาะในศตวรรษที่ 17) การกำหนด "intavolatura" (intavolatura) หมายถึงการแกะสลัก "คะแนน" (partitura) ไปยังชุดโน้ต
แรกเริ่ม. ชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 ได้รับชื่อเสียงเป็นพิเศษ ช่างแกะสลักเพลง ในช่วงเวลานี้ ศิลปิน-ช่างแกะสลักหลายคนมีส่วนร่วมในการแกะสลักดนตรี โดยให้ความสนใจอย่างมากกับการออกแบบสิ่งพิมพ์ทั้งหมด
ในปี ค.ศ. 1710 ที่อัมสเตอร์ดัม ผู้จัดพิมพ์ E. Roger เริ่มนับสิ่งพิมพ์ของเขาเป็นครั้งแรก ในช่วงศตวรรษที่ 18 สำนักพิมพ์ pl. ประเทศต่างๆ ก็ตามมา ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 เป็นที่ยอมรับในระดับสากล ตัวเลขจะถูกวางไว้บนกระดานและ (ไม่เสมอไป) ในหน้าชื่อเรื่อง สิ่งนี้อำนวยความสะดวกในกระบวนการพิมพ์ (ไม่รวมการตีโดยบังเอิญของหน้าจากรุ่นอื่น ๆ ) เช่นเดียวกับการออกรุ่นเก่าหรืออย่างน้อยการออกเดทของฉบับแรกของฉบับนี้ (เนื่องจากตัวเลขไม่เปลี่ยนแปลงในระหว่างการพิมพ์ซ้ำ)
การปฏิวัติครั้งยิ่งใหญ่ในการแกะสลักดนตรีซึ่งแยกความแตกต่างจากศิลปะแห่งศิลปะ การแกะสลักเกิดขึ้นในยุค 20 ศตวรรษที่ 18 ในสหราชอาณาจักร J. Kluer เริ่มใช้แทนแผ่นทองแดงที่ทำจากโลหะผสมดีบุกและตะกั่วที่ยืดหยุ่นกว่า บนกระดานดังกล่าวในปี ค.ศ. 1724 มีผลิตภัณฑ์แกะสลัก ฮันเดล J. Walsh และ J. Eyre (J. Hare) เปิดตัวหมัดเหล็กด้วยความช่วยเหลือซึ่งเป็นไปได้ที่จะเคาะสัญญาณที่พบเจอตลอดเวลา มันหมายความว่า องศารวมลักษณะของบันทึกย่อทำให้พวกเขาอ่านง่ายขึ้น กระบวนการที่ปรับปรุงแล้วของการแกะสลักดนตรีได้แพร่กระจายไปในหลายๆ ที่ ประเทศ. ตกลง. 1750 สำหรับการแกะสลักเริ่มใช้แผ่นหนา 1 มม. ที่ทำจากสังกะสีที่ทนทานหรือโลหะผสมของดีบุกตะกั่วและพลวง (เรียกว่าการ์ท) อย่างไรก็ตามวิธีการแกะสลักดนตรีนั้นไม่ได้ผ่านสิ่งมีชีวิต การเปลี่ยนแปลง อันดับแรกในสเปกบอร์ด แรสเตอร์ (สิ่วที่มีฟันห้าซี่) ตัดแนวดนตรี จากนั้นเคาะกุญแจ หัวบันทึก อุบัติเหตุ ข้อความด้วยวาจาด้วยการชกในรูปแบบกระจก หลังจากนั้น การแกะสลักจริงจะดำเนินการ - ด้วยความช่วยเหลือของช่างแกะสลัก องค์ประกอบของการเขียนดนตรีเหล่านั้นถูกตัดออก ซึ่งเนื่องจากรูปร่างเฉพาะของพวกมัน ไม่สามารถเจาะออกด้วยหมัดได้ (ความสงบ นิตติ้ง ลีก ส้อม ฯลฯ .) จนถึงคอน ศตวรรษที่ 18 N. สร้างขึ้นโดยตรงจากกระดานซึ่งทำให้สึกหรออย่างรวดเร็ว ด้วยการประดิษฐ์การพิมพ์หิน (พ.ศ. 1796) ชิ้นส่วนพิเศษถูกสร้างขึ้นจากแต่ละกระดาน พิมพ์สำหรับถ่ายโอนไปยังหินพิมพ์หินหรือในภายหลัง – ไปยังโลหะ แบบฟอร์มสำหรับการพิมพ์แบบแบน เนื่องจากความอุตสาหะของการผลิตแผ่นไม้แกะสลักรำพึง แยง. ถือเป็นเมืองหลวงที่มีค่าที่สุดของสำนักพิมพ์เพลงใดๆ
ขั้นตอนการแกะสลักทีละขั้นตอน
ในศตวรรษที่ 20 การวาดภาพดนตรีด้วยแสงกล วิธีการจะถูกถ่ายโอนไปยังสังกะสี (สำหรับสังกะสีที่ซ้ำซากจำเจ) หรือไปยังแผ่นบาง (สังกะสีหรืออลูมิเนียม) ซึ่งเป็นรูปแบบสำหรับการพิมพ์ออฟเซ็ต สไลด์ที่นำมาจากกระดานจะยังคงอยู่เหมือนเดิม แทนที่จะเป็นกระดาน
ในรัสเซีย การทดลองครั้งแรกกับ N. มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 17 พวกเขาเชื่อมโยงกับความจำเป็นในการรวมคริสตจักร ร้องเพลง. ในปี ค.ศ. 1652 ช่างแกะสลักมอสค์ จากโรงพิมพ์ F. Ivanov ได้รับคำสั่งให้เริ่ม "ธุรกิจการพิมพ์ที่มีลายเซ็น" เช่น N. ด้วยความช่วยเหลือของป้ายดนตรีที่ไม่ใช่เชิงเส้น หมัดเหล็กถูกตัดและแบบหล่อ แต่ไม่มีการพิมพ์ฉบับเดียวโดยใช้ประเภทนี้ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเกี่ยวข้องกับคริสตจักร การปฏิรูปของปรมาจารย์ Nikon (1653-54) ในปี ค.ศ. 1655 ได้มีคณะกรรมการพิเศษสำหรับการแก้ไขคริสตจักร หนังสือสวดมนต์ซึ่งทำงานจนถึงปี 1668 A. Mezenets (ผู้นำ) แทนที่เครื่องหมายชาด (ระบุระดับเสียง) ด้วย "สัญญาณ" ที่พิมพ์ด้วยสีเดียวกันที่หลัก ป้ายซึ่งทำให้สามารถเผยแพร่เพลงได้ หนังสือโดยไม่ต้องใช้การพิมพ์สองสีที่ซับซ้อน ในปี 1678 การคัดเลือกฟอนต์ดนตรีเสร็จสมบูรณ์โดย I. Andreev ตามคำแนะนำของ Mezenets ในแบบอักษรใหม่ "แบนเนอร์" ถูกวางไว้บน otp ตัวอักษรที่ให้คุณหมุนได้หลายแบบ ยังไม่มีการใช้แบบอักษรนี้ผ่านแบบอักษรนี้ มาถึงตอนนี้ โน้ตดนตรีเชิงเส้นเริ่มแพร่หลายในรัสเซีย และระบบ Mezenz กลับกลายเป็นว่าผิดยุคไปแล้วตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง ประสบการณ์ครั้งแรกทำให้สำเร็จในภาษารัสเซีย N. มีความเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนไปใช้โน้ตดนตรีเชิงเส้น ซึ่งเป็นตารางเปรียบเทียบ ("เครื่องหมายคู่") ของตะขอและโน้ตเชิงเส้น เผยแพร่เมื่อประมาณปีค.ศ. 1679 จากแผ่นไม้แกะสลัก ผู้แต่งและนักแสดงของฉบับนี้ (ไม่มีหน้าชื่อเรื่องและสำนักพิมพ์) เห็นได้ชัดว่าเป็นนักเล่นออร์แกน S. Gutovsky ซึ่งอยู่ในเอกสารของมอสโก The Armory มีบันทึกลงวันที่ 22 พ.ย. 1677 ว่าเขา "ทำโรงสีไม้ที่พิมพ์แผ่น Fryazh" (เช่นงานแกะสลักทองแดง) ดังนั้นในรัสเซียในคอน ศตวรรษที่ 17 วิธีการแกะสลักทั้งสองวิธีซึ่งแพร่หลายในเวลานั้นในตะวันตกนั้นเชี่ยวชาญ: การเรียงพิมพ์และการแกะสลัก
ในปี 1700 Irmologist ได้รับการตีพิมพ์ใน Lvov ซึ่งเป็นอนุสาวรีย์ที่พิมพ์ครั้งแรกของรัสเซีย ร้องเพลง Znameny (พร้อมโน้ตดนตรีเชิงเส้น) แบบอักษรสำหรับมันถูกสร้างขึ้นโดยเครื่องพิมพ์ I. Gorodetsky
ในปี พ.ศ. 1766 เครื่องพิมพ์ Mosk โรงพิมพ์ Synodal SI Byshkovsky เสนอแบบอักษรดนตรีที่พัฒนาโดยเขาซึ่งโดดเด่นด้วยความงามและความสมบูรณ์แบบ หนังสือเพลงพิธีกรรมถูกพิมพ์ด้วยแบบอักษรนี้: "Irmologist", "Oktoikh", "Utility", "Holidays" (1770-1772)
หน้าจากฉบับ: L. Madonis. Sonata สำหรับไวโอลินพร้อมเบสดิจิตอล เอสพีบี 1738.
ตามคำกล่าวของ VF Odoevsky หนังสือเหล่านี้เป็น “สมบัติของชาติที่ประเมินค่าไม่ได้ ซึ่งไม่มีประเทศใดในยุโรปสามารถอวดอ้างได้ เพราะตามข้อมูลทางประวัติศาสตร์ทั้งหมด เพลงเดียวกันกับที่ใช้ในโบสถ์ของเราเป็นเวลา 700 ปีได้รับการเก็บรักษาไว้ในหนังสือเหล่านี้” .
งานเขียนทางโลกจนถึงยุค 70 ศตวรรษที่ 18 พิมพ์เฉพาะในโรงพิมพ์ของ Academy of Sciences and Arts แผ่นพิมพ์ทำโดยการแกะสลักบนทองแดง ฉบับพิมพ์ครั้งแรกคือ "เพลงที่แต่งขึ้นในฮัมบูร์กเพื่อเฉลิมฉลองพิธีราชาภิเษกของสมเด็จพระจักรพรรดินี Anna Ioannovna ผู้มีอำนาจเด็ดขาดของ All Russia อดีต tamo 10 สิงหาคม (ตามการคำนวณใหม่), 1730" โดย V. Trediakovsky นอกเหนือจาก "แผ่นถาด" ต้อนรับอื่น ๆ จำนวนหนึ่งที่พิมพ์เกี่ยวกับการแยกส่วน การเฉลิมฉลองในศาลในทศวรรษที่ 30 รุ่นแรกของ instr. เพลง – 12 โซนาต้าสำหรับไวโอลินพร้อมเบสดิจิตอลโดย G. Verocchi (ระหว่างปี 1735 ถึง 1738) และ 12 โซนาตา (“ซิมโฟนีที่แตกต่างกันสิบสองรายการเพื่อไวโอลินและเบส…”) โดย L. Madonis (1738) สิ่งที่ควรทราบเป็นพิเศษคือฉบับที่ตีพิมพ์ในยุค 50 และคอลเลกชั่นที่โด่งดังในเวลาต่อมา “ระหว่างนี้ ความเกียจคร้าน หรือการรวบรวมเพลงต่าง ๆ ที่มีโทนเสียงประกอบสามเสียง ดนตรีโดย GT (eplova)” ในยุค 60s. โรงพิมพ์ของ Academy of Sciences ได้รับฟอนต์เพลงของ Breitkopf (ทันทีหลังจากการประดิษฐ์) ฉบับพิมพ์ครั้งแรกโดยใช้วิธีการตั้งค่าคือ 6 clavier sonatas (1765) ของ V. Manfredini
ตั้งแต่ยุค 70 ศตวรรษที่ 18 N. ในรัสเซียกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว ปรากฏขึ้นมากมาย สำนักพิมพ์เอกชน บริษัท บันทึกย่อยังพิมพ์ในรูปแบบต่างๆ นิตยสารและปูม (ดูผู้จัดพิมพ์เพลง) ใน Russian N. ใช้ความสำเร็จขั้นสูงของการพิมพ์ทั้งหมด เทคโนโลยี.
ในศตวรรษที่ 20 มีการพิมพ์ฉบับดนตรี ch. ร. ในการกดออฟเซ็ต การแปลต้นฉบับดนตรีเป็นรูปแบบสิ่งพิมพ์ดำเนินการโดยโฟโตเมคานิกส์ ทาง. ปัญหาของ Main N. อยู่ที่การเตรียมต้นฉบับเพลง แต่ละผลิตภัณฑ์เพลงที่ซับซ้อน มีการออกแบบเฉพาะตัว จนถึงตอนนี้ ยังไม่พบวิธีแก้ปัญหาที่ง่ายและคุ้มค่าเพียงพอสำหรับปัญหาการผลิตเพลงต้นฉบับด้วยเครื่องจักรยานยนต์ ตามกฎแล้วทำด้วยมือในขณะที่คุณภาพของงานขึ้นอยู่กับงานศิลปะ (กราฟิก) ความสามารถของอาจารย์ ใช้ต่อไป. วิธีเตรียมต้นฉบับสำหรับ N.:
การแกะสลัก (ดูด้านบน) การใช้งานที่ลดลงในทุกประเทศเนื่องจากความอุตสาหะและความเป็นอันตรายของงานบน Garth ยศของผู้เชี่ยวชาญแทบจะไม่ได้เติมเต็ม
ปั๊มบันทึกด้วยหมึกพิมพ์บนกระดาษมิลลิเมตรโดยใช้ชุดแสตมป์ แม่แบบ และปากกาวาดภาพ วิธีนี้เปิดตัวในศตวรรษที่ 30 เป็นวิธีที่พบได้บ่อยที่สุดในสหภาพโซเวียต ใช้เวลาน้อยกว่าการแกะสลัก และช่วยให้คุณสร้างต้นฉบับที่มีความซับซ้อนใดๆ ได้อย่างแม่นยำ วิธีนี้ติดกับการวาดโน้ตบนกระดาษใสซึ่งใช้ในการจัดทำสิ่งพิมพ์ดนตรีในโรงพิมพ์ที่ไม่มีตราประทับ
จดหมายโต้ตอบการประดิษฐ์ตัวอักษร (เฉพาะกุญแจเท่านั้นที่ประทับตรา) การผลิตต้นฉบับดนตรีในลักษณะนี้ได้รับความนิยมในหลายประเทศ ประเทศต่างๆ และเริ่มนำเข้าสู่สหภาพโซเวียต
การถ่ายโอนป้ายดนตรีไปยังกระดาษดนตรีตามหลักการของสติ๊กเกอร์เด็ก (Klebefolien) แม้จะมีความลำบากและค่าใช้จ่ายสูง แต่วิธีการนี้ใช้ในต่างประเทศจำนวนมาก ประเทศ.
Noteset (การดัดแปลงที่ไม่เกี่ยวกับฟอนต์ Breitkopf) วิธีการนี้ได้รับการพัฒนาและนำไปใช้ในปี 1959-60 โดยพนักงานของสถาบันวิจัยโพลีกราฟร่วมกับพนักงานของสำนักพิมพ์โซเวียตคอมโพสเซอร์ เมื่อพิมพ์ ข้อความของหน้าเพลงจะติดอยู่บนกระดานสีดำ องค์ประกอบทั้งหมด - ไม้บรรทัด บันทึกย่อ ลีก ข้อความย่อย ฯลฯ - ทำจากยางและพลาสติกและเคลือบด้วยสารเรืองแสง หลังจากตรวจสอบและแก้ไขข้อบกพร่องแล้ว บอร์ดจะติดสว่างและถ่ายภาพ แผ่นใสที่ได้จะถูกโอนไปยังแบบฟอร์มที่พิมพ์ วิธีการนี้ได้พิสูจน์ตัวเองอย่างดีในการจัดทำฉบับวรรณกรรมเสียงร้องหมู่ orc โหวต ฯลฯ
มีความพยายามในการใช้เครื่องจักรในกระบวนการสร้างต้นฉบับดนตรี ดังนั้นในหลายประเทศ (โปแลนด์, สหรัฐอเมริกา) มีการใช้เครื่องโน้ตดนตรี ด้วยผลลัพธ์คุณภาพสูงเพียงพอ เครื่องจักรเหล่านี้ไม่มีประสิทธิภาพ ในสหภาพโซเวียตพวกเขาไม่ได้รับการแจกจ่าย กำลังมีการสำรวจความเป็นไปได้ในการปรับเครื่อง phototypesetting สำหรับการเรียงพิมพ์ Phototypesetting เครื่องจากจุดเริ่มต้น 70s ศตวรรษที่ 20 กำลังแพร่หลายสำหรับการพิมพ์ข้อความ tk ให้ผลผลิตสูงโดยทันทีให้ผลบวกสำเร็จรูปสำหรับการพิมพ์ออฟเซตและการทำงานกับพวกเขาไม่เป็นอันตรายต่อสุขภาพ ความพยายามที่จะปรับเครื่องจักรเหล่านี้สำหรับ N. นั้นเกิดขึ้นจากหลายๆ คน บริษัท (บริษัทญี่ปุ่น Morisawa ได้จดสิทธิบัตรเครื่อง photocomposite ในหลายประเทศ) โอกาสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการหาเหตุผลเข้าข้างตนเองในการผลิตเพลงต้นฉบับเป็นของ phototypesetting
นอกเหนือจากวิธีการข้างต้นแล้ว การใช้รุ่นเก่าสำหรับ N. เป็นเรื่องปกติ ซึ่งหลังจากการแก้ไขและการตกแต่งที่จำเป็นแล้ว จะทำหน้าที่เป็นต้นฉบับสำหรับการถ่ายภาพและโอนไปยังแบบฟอร์มที่พิมพ์ในภายหลัง ด้วยการปรับปรุงวิธีการถ่ายภาพที่เกี่ยวข้องกับการใช้การพิมพ์ซ้ำอย่างแพร่หลาย (การพิมพ์ซ้ำของฉบับคลาสสิกดั้งเดิม) รวมถึงฉบับโทรสารซึ่งเป็นสำเนาคุณภาพสูงของต้นฉบับของผู้แต่งหรือ k.-l ฉบับเก่าที่มีคุณลักษณะทั้งหมด (ในบรรดาโทรสารฉบับล่าสุดของสหภาพโซเวียตคือการตีพิมพ์ต้นฉบับของผู้เขียนเรื่อง "Pictures at an Exhibition" โดย MP Mussorgsky, 1975)
สำหรับการพิมพ์ขนาดเล็กและเบื้องต้น การทำความคุ้นเคยกับบันทึกย่อของผู้เชี่ยวชาญจะพิมพ์ลงบนเครื่องถ่ายเอกสาร
อ้างอิง: Bessel V. , วัสดุสำหรับประวัติศาสตร์การตีพิมพ์เพลงในรัสเซีย ภาคผนวกของหนังสือ: Rindeizen N. , VV Bessel เรียงความเกี่ยวกับกิจกรรมดนตรีและสังคมของเขา เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 1909; Yurgenson V. , เรียงความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของโน้ตดนตรี, M. , 1928; Volman B. รัสเซียพิมพ์บันทึกของศตวรรษที่ 1957, L., 1970; ละครเพลงรัสเซียของเขาในช่วงปี 1966 – ต้นศตวรรษที่ 1970, L., 50; Kunin M., โรงพิมพ์ดนตรี. บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์, M. , 1896; Ivanov G. สำนักพิมพ์เพลงในรัสเซีย ข้อมูลอ้างอิงทางประวัติศาสตร์, ม., 1898; Riemann H. , Notenschrift und Notendruck ใน: Festschrift zum 1-jahrigen Jubelfeier der Firma CG Röder, Lpz., 12; Eitner R., Der Musiknotendruck und seine Entwicklung, “Zeitschrift für Bücherfreunde”, 1932, จาห์รก์ 26, ส. 89; Kinkeldey O., Music in Incunabula, Papers of the Bibliographical Society of America, 118, v. 1933, p. 37-1934; Guygan B., Histoire de l'impression de la musique. La typographie musice en France, “Arts et métiers graphiques”, 39, No 41, 43, No 250, 1969, 35; Hoffmann M., Immanuel Breitkopf und der Typendruck, ใน: Pasticcio auf das 53-jahrige Bestehen des Verlages Breitkopf und Härtel. Beiträge zur Geschichte des Hauses, Lpz., (XNUMX), S. XNUMX-XNUMX.
HA Kopchevsky
