แก่นของดนตรีในงานวรรณกรรม

อะไรคือพื้นฐานของงานดนตรีและวรรณกรรมอะไรเป็นแรงบันดาลใจให้กับผู้แต่ง? รูปภาพ ธีม แรงจูงใจ โครงเรื่องมีรากฐานที่เหมือนกัน พวกมันเกิดจากความเป็นจริงของโลกรอบข้าง

แม้ว่าดนตรีและวรรณกรรมจะพบว่าการแสดงออกของพวกเขาในรูปแบบทางภาษาที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง แต่ก็มีอะไรที่เหมือนกันมาก แกนกลางที่สำคัญที่สุดของความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะประเภทนี้คือน้ำเสียง น้ำเสียงที่แสดงถึงความเสน่หา เศร้า สนุกสนาน กังวล เคร่งขรึม และตื่นเต้น พบได้ทั้งในวรรณกรรมและดนตรี

ด้วยการผสานถ้อยคำและดนตรีเข้าด้วยกัน บทเพลงและความโรแมนติคจึงถือกำเนิดขึ้น ซึ่งนอกเหนือจากการแสดงอารมณ์ทางวาจาแล้ว สภาพจิตใจยังถูกถ่ายทอดผ่านการแสดงออกทางดนตรีด้วย การระบายสี จังหวะ ทำนอง แบบฟอร์ม ดนตรีประกอบสร้างภาพศิลปะที่มีเอกลักษณ์ ทุกคนรู้ดีว่าดนตรีแม้จะไม่มีคำพูดก็ตาม ด้วยการผสมผสานของเสียงเพียงอย่างเดียว ก็สามารถปลุกเร้าความเชื่อมโยงและความปั่นป่วนภายในต่างๆ แก่ผู้ฟังได้

“ดนตรีครอบครองประสาทสัมผัสของเราก่อนที่มันจะเข้าถึงจิตใจของเรา”

โรเมน โรลแลนด์

แต่ละคนมีทัศนคติต่อดนตรีเป็นของตนเอง สำหรับบางคนมันเป็นอาชีพ สำหรับบางคนเป็นงานอดิเรก สำหรับคนอื่นๆ มันเป็นเพียงภูมิหลังที่น่ารื่นรมย์ แต่ทุกคนรู้เกี่ยวกับบทบาทของศิลปะนี้ในชีวิตและชะตากรรมของมนุษยชาติ

แต่ดนตรีที่สามารถถ่ายทอดสภาพจิตวิญญาณของบุคคลได้อย่างละเอียดอ่อนและสะเทือนอารมณ์นั้น ยังคงมีความเป็นไปได้ที่จำกัด แม้จะมีอารมณ์ที่หลากหลายอย่างปฏิเสธไม่ได้ แต่ก็ไม่มีความเฉพาะเจาะจง - เพื่อที่จะเห็นภาพที่ผู้แต่งส่งมาให้ครบถ้วน ผู้ฟังจะต้อง "เปิด" จินตนาการของเขา ยิ่งไปกว่านั้น ในท่วงทำนองเศร้าเพลงเดียว ผู้ฟังที่แตกต่างกันจะ "มองเห็น" ภาพที่แตกต่างกัน เช่น ป่าฝนในฤดูใบไม้ร่วง การบอกลาคู่รักบนเวที หรือโศกนาฏกรรมของขบวนแห่ศพ

นั่นคือเหตุผลว่าทำไมเพื่อให้มีการมองเห็นมากขึ้น ศิลปะประเภทนี้จึงเข้าสู่การอยู่ร่วมกันกับศิลปะอื่นๆ และบ่อยครั้งกับวรรณกรรม แต่นี่คือการอยู่ร่วมกันใช่ไหม? เหตุใดผู้แต่ง – กวีและนักเขียนร้อยแก้ว – มักจะพูดถึงหัวข้อดนตรีในงานวรรณกรรม? ภาพของดนตรีระหว่างบรรทัดให้อะไรแก่ผู้อ่าน?

ตามคำกล่าวของคริสตอฟ กลัค นักแต่งเพลงชาวเวียนนาผู้โด่งดัง “ดนตรีควรเล่นโดยสัมพันธ์กับงานกวี เช่นเดียวกับที่ความสว่างของสีเล่นสัมพันธ์กับการวาดภาพที่แม่นยำ” และสำหรับสเตฟาน มัลลาร์เม นักทฤษฎีสัญลักษณ์นิยม ดนตรีเป็นอีกเล่มหนึ่งที่ทำให้ผู้อ่านเห็นภาพความเป็นจริงของชีวิตได้ชัดเจนและนูนออกมามากขึ้น

ภาษาการสืบพันธุ์ที่แตกต่างกันและวิธีการรับรู้ศิลปะประเภทนี้ทำให้พวกเขาแตกต่างและห่างไกลจากกัน แต่เป้าหมายก็เหมือนกับภาษาอื่นๆ คือเป็นหนึ่งเดียว นั่นคือการถ่ายทอดข้อมูลจากคนหนึ่งไปยังอีกคนหนึ่ง ก่อนอื่นคำพูดนั้นจ่าหน้าถึงจิตใจและจากนั้นก็ส่งถึงความรู้สึกเท่านั้น แต่ไม่สามารถหาคำอธิบายด้วยวาจาสำหรับทุกสิ่งได้เสมอไป ในช่วงเวลาที่เต็มไปด้วยความตื่นเต้น ดนตรีก็เข้ามาช่วยเหลือ ดังนั้นมันจึงแพ้คำเฉพาะเจาะจง แต่ชนะในความหมายแฝงทางอารมณ์ เมื่อรวมกันแล้ว คำพูดและดนตรีแทบจะมีอำนาจทุกอย่าง

ท่วงทำนองที่ “มีเสียง” ในบริบทของนวนิยาย เรื่องสั้น และเรื่องต่างๆ รวมอยู่ในผลงานเหล่านี้โดยไม่ได้ตั้งใจ พวกเขามีคลังข้อมูลและทำหน้าที่บางอย่าง:

• ธีมดนตรีเป็นแกนหลักของงานวรรณกรรม (ธีมของดนตรีในงานวรรณกรรมของ Leo Nikolaevich Tolstoy "The Kreutzer Sonata", "After the Ball")
• การใช้ภาพดนตรีเพื่อพรรณนาลักษณะทางจิตวิทยาของตัวละครในวรรณกรรมให้มีขนาดใหญ่ขึ้น (“Kreutzer Sonata” – ดนตรีเป็น “สองเท่า” ของตัวละคร)
• ความคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับนักเขียนขึ้นอยู่กับภาพลักษณ์ของนักดนตรี ความคิดของเขาเกี่ยวกับชีวิต ดนตรี และผู้คนรอบตัวเขา (เช่นเดียวกับในงาน "Mozart and Salieri" โดย Alexander Sergeevich Pushkin และ "Cavalier Gluck" โดย Theodor อะมาเดอุส ฮอฟฟ์มันน์)
• การสร้างงานวรรณกรรมตามโครงสร้างของละครเพลง (“ Mozart and Salieri” โดย AS Pushkin มีโครงสร้างคล้ายกับ “ Requiem” ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของนักแต่งเพลงที่เก่งกาจบทกวีของ Afanasy Fet มีลักษณะคล้ายคลึงกับความโรแมนติกและบางส่วนของ Boris Pasternak การแสดงดนตรีสด)

รูปแบบของดนตรีในงานวรรณกรรมก็มีความรู้สึกเช่นกันในการใช้วิธีสร้างภาพ การทำซ้ำ การเขียนเสียง รูปภาพเพลง ทั้งหมดนี้มาจากวรรณกรรมจากดนตรี

“… ศิลปะมีการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง ศิลปะประเภทหนึ่งพบความต่อเนื่องและความสมบูรณ์ในอีกรูปแบบหนึ่ง” โรแม็ง โรลแลนด์

ดังนั้นภาพของดนตรีระหว่างบรรทัด "ฟื้นฟู" จึงเพิ่ม "สี" และ "ระดับเสียง" ให้กับภาพมิติเดียวของตัวละครของตัวละครและเหตุการณ์ที่พวกเขาประสบบนหน้าผลงานวรรณกรรม