งานเปียโนของ Balakirev

Balakirev เป็นหนึ่งในตัวแทนของ "Mighty Handful" ชุมชนดนตรีที่รวมผู้คนที่มีความสามารถและก้าวหน้าที่สุดในยุคนั้นเข้าด้วยกัน การมีส่วนร่วมของ Balakirev และเพื่อนร่วมงานของเขาในการพัฒนาดนตรีรัสเซียนั้นไม่อาจปฏิเสธได้ ประเพณีและเทคนิคมากมายในการประพันธ์และการแสดงยังคงได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องในงานของดาราจักรนักแต่งเพลงในช่วงปลายศตวรรษที่ 19

รอยัลเป็นพันธมิตรที่ซื่อสัตย์

Mily Alekseevich Balakirev - นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวรัสเซีย

Mily Balakirev ในหลาย ๆ ด้านกลายเป็นผู้สืบทอดประเพณีของ Liszt ในงานเปียโน ผู้ร่วมสมัยสังเกตเห็นลักษณะการเล่นเปียโนที่ไม่ธรรมดาของเขาและการเล่นเปียโนที่ไร้ที่ติของเขา ซึ่งรวมถึงเทคนิคอันชาญฉลาดและความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับความหมายของสิ่งที่เล่นและลีลาสไตล์ แม้ว่าผลงานเปียโนหลายชิ้นในเวลาต่อมาของเขาจะสูญหายไปท่ามกลางฝุ่นผงมานานหลายศตวรรษ แต่เครื่องดนตรีชิ้นนี้เองที่ทำให้เขาสร้างชื่อให้ตัวเองในช่วงเริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ของเขาได้

เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับนักแต่งเพลงและนักแสดงในช่วงแรกๆ ที่จะได้รับโอกาสในการแสดงความสามารถและค้นหาผู้ฟัง ในกรณีของ Balakirev ขั้นตอนแรกคือการแสดงเปียโนคอนแชร์โตในเพลง F Sharp minor บนเวทีของมหาวิทยาลัยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ประสบการณ์นี้ทำให้เขาสามารถเข้าร่วมยามเย็นที่สร้างสรรค์และเปิดทางสู่สังคมโลก

ภาพรวมมรดกเปียโน

งานเปียโนของ Balakirev สามารถแบ่งออกเป็นสองส่วน: ผลงานคอนเสิร์ตอัจฉริยะและงานจำลองร้านเสริมสวย ประการแรก บทละครอัจฉริยะของ Balakirev คือการดัดแปลงธีมจากผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศ หรือการพัฒนาธีมพื้นบ้าน ปากกาของเขารวมถึงการดัดแปลงจากเพลง “Aragonese Jota” ของกลินกา, “Black Sea March” ของเขา, คาวาติน่าจากวงสี่วงของเบโธเฟน และเพลง “Song of the Lark” ที่โด่งดังของกลินกา ผลงานเหล่านี้ได้รับกระแสเรียกจากสาธารณชน พวกเขาใช้ความสมบูรณ์ของจานสีเปียโนอย่างเต็มศักยภาพ และเต็มไปด้วยเทคนิคทางเทคนิคที่ซับซ้อนซึ่งเพิ่มความสว่างและความรู้สึกตื่นเต้นให้กับการแสดง

งานวิจัยที่สนใจการจัดคอนเสิร์ตสำหรับเปียโน 4 มือ ได้แก่ "Prince Kholmsky", "Kamarinskaya", "Aragonese Jota", "Night in Madrid" โดย Glinka, เพลงพื้นบ้านรัสเซีย 30 เพลง, ชุดใน 3 ส่วน, บทละคร "On" แม่น้ำโวลก้า”

ลักษณะของความคิดสร้างสรรค์

บางทีลักษณะพื้นฐานของงานของ Balakirev อาจถือได้ว่าเป็นความสนใจในธีมพื้นบ้านและลวดลายประจำชาติ นักแต่งเพลงไม่เพียงแต่คุ้นเคยกับเพลงและการเต้นรำของรัสเซียอย่างละเอียดถี่ถ้วนเท่านั้น จากนั้นจึงนำลวดลายเหล่านั้นมาใช้ในงานของเขา เขายังนำธีมจากประเทศอื่น ๆ จากการเดินทางของเขาอีกด้วย เขาชอบทำนองของ Circassian, Tatar, Georgian และกลิ่นอายตะวันออกเป็นพิเศษ เทรนด์นี้ไม่ได้ข้ามงานเปียโนของ Balakirev

“อิสลามีย์”

ผลงานเปียโนที่โด่งดังที่สุดและยังคงแสดงของ Balakirev คือแนวแฟนตาซี "Islamey" เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 1869 และแสดงพร้อมกันโดยผู้เขียน ละครเรื่องนี้ประสบความสำเร็จไม่เพียงแต่ในบ้านเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในต่างประเทศด้วย Franz Liszt ชื่นชมสิ่งนี้มาก โดยได้แสดงในคอนเสิร์ตและแนะนำให้นักเรียนหลายคนของเขารู้จัก

“Islamey” เป็นผลงานที่มีชีวิตชีวาและมีฝีมือซึ่งมีพื้นฐานมาจากสองธีมที่ตัดกัน งานเริ่มต้นด้วยท่อนเสียงเดียว โดยมีธีมการเต้นรำแบบคาบาร์เดียน จังหวะที่กระฉับกระเฉงของมันให้ความยืดหยุ่นและความรู้สึกของการพัฒนาเนื้อหาทางดนตรีอย่างต่อเนื่อง พื้นผิวจะค่อยๆ มีความซับซ้อนมากขึ้น โดยเสริมด้วยดับเบิ้ลโน้ต คอร์ด และเทคนิคมาร์เทลลาโต

เมื่อถึงจุดไคลแม็กซ์หลังจากการเปลี่ยนแปลงของบทกวีผู้แต่งได้ให้ธีมตะวันออกที่สงบซึ่งเขาได้ยินจากตัวแทนของชาวตาตาร์ ท่วงทำนองแห่งลมที่เปี่ยมไปด้วยการประดับประดาและประสานเสียงสลับกัน

ค่อยๆ เข้าถึงจุดสูงสุด ความรู้สึกที่เป็นโคลงสั้น ๆ จะหยุดการเคลื่อนไหวที่กดดันของธีมดั้งเดิม ดนตรีดำเนินไปพร้อมกับไดนามิกที่เพิ่มขึ้นและความซับซ้อนของเนื้อสัมผัส ไปจนถึงการยกย่องสรรเสริญในตอนท้ายของท่อน

ผลงานที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก

ในบรรดามรดกทางเปียโนของผู้แต่ง โซนาตาเปียโนของเขาใน B-flat minor เขียนในปี 1905 เป็นที่น่าสังเกตว่าประกอบด้วย 4 ส่วน; ในบรรดาลักษณะเด่นของ Balakirev เป็นเรื่องที่น่าสังเกตจังหวะของ mazurka ในส่วนที่ 2 การปรากฏตัวของ cadenzas ที่เก่งกาจตลอดจนลักษณะการเต้นรำในตอนจบ

ส่วนที่โดดเด่นไม่แพ้กันในมรดกทางเปียโนของเขาประกอบด้วยผลงานของซาลอนแต่ละชิ้นในยุคปลาย รวมถึงเพลงวอลทซ์ มาซูร์คัส ลายโพลก้า และเนื้อเพลง (“Dumka”, “Song of the Gondolier”, “In the Garden”) พวกเขาไม่ได้พูดอะไรใหม่ในงานศิลปะ เพียงแต่พูดซ้ำเทคนิคการแต่งเพลงที่ผู้เขียนชื่นชอบ – การพัฒนาที่หลากหลาย ทำนองของธีม การหมุนฮาร์โมนิกที่ใช้มากกว่าหนึ่งครั้ง

งานเปียโนของ Balakirev สมควรได้รับความสนใจอย่างใกล้ชิดจากนักดนตรี เนื่องจากเป็นผลงานที่สะท้อนถึงยุคสมัยนั้น นักแสดงสามารถค้นพบหน้าเพลงอัจฉริยะที่จะช่วยให้พวกเขาเชี่ยวชาญศิลปะแห่งเทคนิคการเล่นเปียโน