วิธีการเรียนรู้การเล่นออร์แกน?

ในการจัดอันดับใด ๆ เกี่ยวกับความยากลำบากในการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี ออร์แกนต้องอยู่ในอันดับที่หนึ่งอย่างถูกต้อง ประเทศของเรามีนักออร์แกนที่ดีเพียงไม่กี่คนและนักออร์แกนระดับสูงเพียงไม่กี่คนเท่านั้น เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การชี้แจงว่าขณะนี้การสนทนาเกี่ยวกับเครื่องมือลมซึ่งในสมัยก่อนถูกติดตั้งในวัดหรือคฤหาสน์อันอุดมสมบูรณ์ แต่ถึงกระนั้นในโมเดลที่ทันสมัย ​​(อิเล็กทรอนิกส์ล้วนๆ หรือระบบเครื่องกลไฟฟ้า) การเรียนรู้ที่จะเล่นก็ค่อนข้างยากเช่นกัน เกี่ยวกับคุณสมบัติของการเรียนรู้ออร์แกน เทคนิคการเล่น และความแตกต่างอื่นๆ ที่นักออร์แกนมือใหม่ต้องเอาชนะ ได้อธิบายไว้ในบทความด้านล่าง

คุณสมบัติหลักของการเล่นออร์แกนคือนักดนตรีต้องไม่เพียงแค่ใช้มือบนคีย์บอร์ดแบบแมนนวลในหลายแถว แต่ในขณะเดียวกันก็ใช้เท้าของเขาด้วย

ในโรงเรียนดนตรี (ห่างไกลจากทั้งหมด) และวิทยาลัย นักเล่นออร์แกนในอนาคตจะได้รับการสอนเกี่ยวกับออร์แกนไฟฟ้าขนาดเล็กที่มีทั้งคู่มือ (แป้นพิมพ์แบบแมนนวลหลายแถว) และแป้นเหยียบ กล่าวคือ นักดนตรีมีอุปกรณ์ทั้งชุดสำหรับเล่นเพลง คล้ายกับออร์แกนขนาดใหญ่ แต่เสียงถูกสร้างขึ้นจากการผสมผสานระหว่างกลไกและอิเล็กทรอนิกส์ หรือด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์เท่านั้น

นักเปียโนมืออาชีพสามารถเรียนรู้การเล่นออร์แกนคลาสสิกได้จากนักออร์แกนที่มีประสบการณ์ในโบสถ์ โรงแสดงคอนเสิร์ต โรงละครที่มีเครื่องดนตรีที่จริงจัง และในเมืองใหญ่ก็จะมีชุมชนนักเล่นออร์แกนเสมอ ซึ่งจะมีกลุ่มคนที่จะช่วยเพื่อนนักดนตรีให้เชี่ยวชาญเครื่องดนตรีที่น่าสนใจนี้อย่างแน่นอน

ที่นั่งสำหรับนักเล่นออร์แกนมือใหม่มีความสำคัญอย่างยิ่ง เนื่องจากมีหลายสิ่งที่ต้องพิจารณา:

• ความสะดวกทั่วไปในการจัดวางหลังเครื่องดนตรี
• เสรีภาพในการกระทำของแขนและขา
• ความเป็นไปได้ของความคุ้มครองเต็มรูปแบบของแป้นพิมพ์และแป้นเหยียบ
• ลงทะเบียนการควบคุมคันโยก

คุณควรนั่งห่างจากแป้นพิมพ์บนม้านั่งที่ปรับอย่างระมัดระวังเพื่อความสูงและลักษณะทางกายวิภาคส่วนบุคคลอื่นๆ ของนักดนตรี การลงจอดใกล้กับแป้นพิมพ์มากเกินไปจะจำกัดเสรีภาพในการเคลื่อนไหวของนักดนตรีโดยเฉพาะด้วยเท้าของเขา และหากอยู่ไกลเกินไปจะไม่อนุญาตให้เขาไปถึงแถวที่อยู่ห่างไกลของคู่มือหรือบังคับให้เขาเอื้อมเพื่อหยิบซึ่งเป็นที่ยอมรับไม่ได้และเหนื่อยเป็นเวลานาน เรียนดนตรี

คุณต้องนั่งบนม้านั่งตัวตรงและอยู่ตรงกลางของแป้นพิมพ์มือ เท้าควรไปถึงบันไดซึ่งเป็นแป้นพิมพ์เดียวกัน แต่ใหญ่กว่าแป้นแบบแมนนวลเท่านั้น

มันเป็นที่น่าสังเกตว่า ร่างกายไม่มีมาตรฐานใดๆ มีเพียงอวัยวะไฟฟ้าของโรงงานที่ทันสมัยเท่านั้นที่สามารถมีได้และถึงแม้จะอยู่ในรุ่นอนุกรมของผู้ผลิตรายใดรายหนึ่งเท่านั้น ดังนั้นด้วยความจริงจังของแผนการฝึกอบรมจึงจำเป็นต้องทำความคุ้นเคยกับเครื่องมือประเภทต่าง ๆ เพื่อให้พร้อมสำหรับทุกสิ่ง: อาจมีสาม, ห้าหรือเจ็ดคู่มือ, แป้นเหยียบไม่ผูกกับจำนวนที่แน่นอน การลงทะเบียนขึ้นอยู่กับขนาดของเครื่องมือ เป็นต้น

มีตัวเลือกมากมายรวมถึงออร์แกนคลาสสิกซึ่งยังคงสร้างอยู่ในวัดขนาดใหญ่และห้องแสดงคอนเสิร์ต ในโบสถ์และห้องแสดงดนตรีที่มีความสำคัญน้อยกว่า ส่วนใหญ่จะใช้ออร์แกนไฟฟ้า เนื่องจากมีราคาถูกกว่าแบบคลาสสิกหลายร้อยเท่า และไม่ต้องการพื้นที่มากนัก

การประสานการเคลื่อนไหวของมือและเท้าระหว่างการแสดงดนตรีออร์แกนจะค่อยๆ พัฒนาขึ้น - จากบทเรียนสู่บทเรียน ตามที่นักออแกนเองบอก เรื่องนี้ไม่ยากโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากบทเรียนเกี่ยวกับการควบคุมเครื่องดนตรีเป็นไปตามโปรแกรมบางโปรแกรม ซึ่งการฝึกเล่นนั้นสร้างขึ้นตามรูปแบบตั้งแต่ง่ายไปจนซับซ้อน สิ่งเดียวกันนี้จะเกิดขึ้นเมื่อพัฒนาเกม โดยเริ่มจากมือข้างเดียวบนเปียโนหรือ เช่น หีบเพลงแบบกระดุม และจากนั้นใช้ทั้งสองอย่างพร้อมกัน ความยากลำบากเพียงอย่างเดียวคือการแสดงบนอวัยวะที่ไม่คุ้นเคยซึ่งแป้นเหยียบไม่เพียง แต่มีช่วงที่แตกต่างกันเท่านั้น แต่ยังมีโครงสร้างที่แตกต่างกัน (การจัดแบบขนานหรือแนวรัศมี)

ความซับซ้อนของงานในการประสานงานของการกระทำของมือยังอยู่ในลักษณะเฉพาะของอวัยวะที่เสียงของปุ่มใดปุ่มหนึ่งบนแป้นพิมพ์จะหายไปทันทีหลังจากที่ปล่อย ในเปียโน คุณสามารถยืดเสียงโน้ตได้โดยการกดแป้นเหยียบขวา และในออร์แกน เสียงจะคงอยู่ตราบเท่าที่ช่องที่อากาศเคลื่อนผ่านเปิดอยู่ เมื่อวาล์วปิดหลังจากปล่อยกุญแจ เสียงจะดับลงทันที ในการเล่นโน้ตหลายตัวในโน้ตที่เชื่อมต่อ (legato) หรือเพื่อชะลอระยะเวลาของเสียงแต่ละเสียง คุณต้องมีหูที่ดีและสามารถประสานการเล่นนิ้วแต่ละนิ้วเพื่อสร้างโน้ตที่เชื่อมต่อหรือยาวได้ โดยไม่ทำให้โน้ตสั้นช้าลง

การประสานงานของการรับรู้เสียงและการสกัดเสียงต้องได้รับการพัฒนาในช่วงเริ่มต้นของการเดินทางของนักเปียโน ในการทำเช่นนี้ ในระหว่างบทเรียนภาคปฏิบัติกับเปียโน เราควรหันไปหาหูดนตรีของนักเรียนบ่อยๆ ฝึกความสามารถในการจินตนาการถึงเสียงต่างๆ

เทคนิคการเล่นออร์แกนนั้นคล้ายกับเปียโนฟอร์เต ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมนักเปียโนจึงเปลี่ยนมาใช้ออร์แกนบ่อยที่สุดหรือผสมผสานสองทิศทางนี้เข้ากับอาชีพนักดนตรีของพวกเขา แต่ถึงกระนั้น คุณสมบัติของเสียงออร์แกนจะหายไปทันทีหลังจากปล่อยคีย์ นักเปียโนจะต้องเชี่ยวชาญเทคนิคการใช้ออร์แกนร่วมกันอย่างหมดจดหลายอย่างที่เกี่ยวข้องกับเลกาโต (และเทคนิคอื่นๆ ที่ใกล้เคียง) หรือในทางกลับกัน การเล่นเครื่องดนตรีอย่างกะทันหัน

นอกจากนี้ คู่มือหลายเล่มยังกำหนดคุณลักษณะของตนเองในเทคนิคการเล่นของออร์แกนด้วย: บ่อยครั้งที่ต้องเล่นพร้อมกันบนแถวต่างๆ ของคีย์บอร์ดออร์แกน แต่สำหรับนักเปียโนที่มีประสบการณ์ งานนี้ค่อนข้างจะอยู่ในอำนาจ

แน่นอนว่าการเล่นด้วยเท้าของคุณจะเป็นนวัตกรรมใหม่แม้กระทั่งสำหรับนักเล่นคีย์บอร์ดมืออาชีพ ไม่ใช่แค่สำหรับนักดนตรีจากทิศทางอื่น ที่นี่พวกเขาจะต้องทำงานหนัก นักเปียโนคุ้นเคยกับแป้นเหยียบเปียโนเท่านั้น แต่ออร์แกนที่จริงจังสามารถมีแป้นเหยียบดังกล่าวได้ตั้งแต่ 7 ถึง 32 แป้น นอกจากนี้ พวกมันสร้างเสียงเอง และไม่ส่งผลกระทบทางอ้อมต่อผู้ที่เล่นด้วยคีย์แบบแมนนวล (นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับเปียโนอย่างแท้จริง)

การเล่นบนแป้นเหยียบสามารถทำได้โดยใช้นิ้วเท้าของรองเท้าหรือทั้งถุงเท้าและส้นเท้าหรือเพียงแค่ส้นเท้า ขึ้นอยู่กับประเภทของอวัยวะ ตัวอย่างเช่น ในออร์แกนแบบบาโรกซึ่งมีระบบแป้นพิมพ์แบบบล็อกเท้า เป็นไปไม่ได้ที่จะเล่นเฉพาะกับถุงเท้าเท่านั้น มีกุญแจสำหรับทั้งส่วนนิ้วเท้าของรองเท้าและส้นเท้า แต่อวัยวะเก่าจำนวนมาก ซึ่งพบได้ทั่วไปในภูมิภาคอัลไพน์ของยุโรปตะวันตก มักจะมีแป้นพิมพ์แบบใช้เท้าสั้น ซึ่งเล่นเฉพาะกับถุงเท้าเท่านั้น อย่างไรก็ตาม แป้นพิมพ์ดังกล่าวมักใช้กับอวัยวะอิเล็กทรอนิกส์สมัยใหม่

เทคนิคการเตะหลักคือ:

• สลับกันกดปุ่มด้วยนิ้วเท้าและส้นเท้า
• กดปุ่มสองปุ่มพร้อมกันด้วยนิ้วเท้าและส้นเท้า
• เลื่อนเท้าไปที่คันเหยียบที่อยู่ติดกันหรือไกลกว่านั้น

ในการเล่นออร์แกนจะใช้รองเท้าพิเศษซึ่งเย็บตามสั่ง แต่หลายคนใช้รองเท้าเต้นรำกับส้นสูง นอกจากนี้ยังมีนักออร์แกนที่เล่นโดยไม่สวมรองเท้า (ในถุงเท้า)

จากทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้น สามารถดึงคำแนะนำจำนวนหนึ่งสำหรับผู้เริ่มต้นในการเรียนรู้การเล่นออร์แกนได้ พวกเขาจะเป็นประโยชน์กับทุกคน - ทั้งผู้ที่เล่นเปียโนอยู่แล้วและผู้ที่นั่งลงที่ออร์แกนไฟฟ้าตั้งแต่เริ่มต้น

1. หาครูที่มีประสบการณ์ซึ่งมีสิทธิสอนอวัยวะ
2. ซื้อเครื่องดนตรีหรือตกลงเรื่องเวลาเช่าสำหรับชั้นเรียนในสถานที่ที่มีให้บริการ (โบสถ์ ห้องแสดงคอนเสิร์ต และอื่นๆ)
3. ก่อนที่คุณจะเริ่มเรียนรู้เครื่องดนตรี คุณควรเข้าใจโครงสร้างของเครื่องดนตรี กระบวนการในการรับเสียงเมื่อคุณกดปุ่ม และฟังก์ชันที่มีให้อย่างถี่ถ้วน
4. ก่อนการฝึกปฏิบัติ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าสวมใส่อุปกรณ์ได้พอดีและถูกต้องโดยการปรับม้านั่ง
5. นอกจากครูในการฝึกอบรมจำเป็นต้องใช้วรรณกรรมเพื่อการศึกษาสำหรับออร์แกนมือใหม่
6. คุณต้องพัฒนาหูดนตรีของคุณอย่างต่อเนื่องด้วยการออกกำลังกายพิเศษ รวมถึงการเล่นและการร้องเพลงในระดับต่างๆ
7. อย่าลืมฟังเพลงออร์แกน (คอนเสิร์ต ซีดี วิดีโอ อินเทอร์เน็ต)

สิ่งสำคัญที่คุณต้องใช้ในการฝึกฝนเครื่องดนตรีให้สำเร็จคือการฝึกฝนทุกวัน เราต้องการวรรณกรรมดนตรีสำหรับออร์แกน และสำหรับผู้เริ่มต้น – แบบฝึกหัดเบื้องต้นและการเล่นที่เป็นธรรมชาติ สิ่งสำคัญคือการ “แพร่เชื้อ” ด้วยความรักอย่างแรงกล้าในดนตรีออร์แกน

ตัวอย่างคะแนนอวัยวะ: