จูเซปเป้ จาโคมินี |

จูเซปเป้ จิอาโคมินี่

ชื่อ Giuseppe Giacomini เป็นที่รู้จักกันดีในโลกโอเปร่า นี่ไม่ใช่แค่หนึ่งในเทเนอร์ที่โด่งดังที่สุดเท่านั้น แต่ยังเป็นเทนเนอร์ที่แปลกประหลาดที่สุดอีกด้วย ด้วยเสียงบาริโทนที่เข้มเป็นพิเศษ Giacomini เป็นนักแสดงระดับตำนานในบทบาทที่ยากของ Don Alvaro ใน The Force of Destiny ของ Verdi ศิลปินมาที่รัสเซียซ้ำ ๆ ซึ่งเขาร้องเพลงทั้งในการแสดง (โรงละคร Mariinsky) และในคอนเสิร์ต Giancarlo Landini พูดคุยกับ Giuseppe Giacomini

คุณค้นพบเสียงของคุณได้อย่างไร

ฉันจำได้ว่ามีความสนใจอยู่เสมอเกี่ยวกับเสียงของฉัน แม้ว่าฉันจะยังเด็กมากก็ตาม ความคิดที่จะใช้โอกาสของฉันเพื่อสร้างอาชีพทำให้ฉันอายุสิบเก้าปี วันหนึ่งฉันนั่งรถบัสกับกลุ่มไปที่เมืองเวโรนาเพื่อฟังโอเปร่าที่สนามกีฬา ถัดจากฉันคือ Gaetano Berto นักศึกษากฎหมายซึ่งต่อมาได้กลายเป็นทนายความที่มีชื่อเสียง ฉันร้องเพลง. เขาประหลาดใจ สนใจเสียงของฉัน เขาบอกว่าฉันต้องเรียน ครอบครัวที่ร่ำรวยของเขาให้ความช่วยเหลือฉันอย่างเป็นรูปธรรมเพื่อที่จะได้เข้าไปในเรือนกระจกในปาดัว ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาฉันเรียนและทำงานในเวลาเดียวกัน เป็นพนักงานเสิร์ฟใน Gabicce ใกล้ Rimini ทำงานที่โรงงานน้ำตาล

เยาวชนที่ยากลำบากเช่นนี้ มันมีความสำคัญอย่างไรต่อการพัฒนาส่วนบุคคลของคุณ?

ใหญ่มาก. เรียกได้ว่ารู้จักชีวิตและผู้คน ฉันเข้าใจว่าแรงงาน ความพยายาม หมายถึงอะไร ฉันรู้คุณค่าของเงิน ความยากจน และความมั่งคั่ง ฉันมีตัวละครที่ยาก บ่อยครั้งที่ฉันถูกเข้าใจผิด ในอีกด้านหนึ่งฉันเป็นคนดื้อรั้นฉันมักจะเป็นคนเก็บตัวเศร้าโศก คุณสมบัติเหล่านี้ของฉันมักจะสับสนกับความไม่มั่นคง การประเมินดังกล่าวมีอิทธิพลต่อความสัมพันธ์ของฉันกับโลกแห่งโรงละคร …

เกือบสิบปีแล้วตั้งแต่คุณเดบิวต์จนถึงตอนที่คุณมีชื่อเสียง อะไรคือสาเหตุของ "การฝึกอบรม" ที่ยาวนานเช่นนี้?

เป็นเวลาสิบปีที่ฉันได้พัฒนาสัมภาระทางเทคนิคให้สมบูรณ์แบบ สิ่งนี้ทำให้ฉันสามารถจัดระเบียบอาชีพในระดับสูงสุด ฉันใช้เวลาสิบปีปลดปล่อยตัวเองจากอิทธิพลของครูสอนร้องเพลงและทำความเข้าใจธรรมชาติของเครื่องดนตรีของฉัน เป็นเวลาหลายปีแล้วที่ฉันได้รับคำแนะนำให้เบาเสียงลง ให้เบาขึ้น ละทิ้งสีเสียงบาริโทนซึ่งเป็นจุดเด่นของเสียงของฉัน ตรงกันข้าม ฉันตระหนักว่าฉันต้องใช้สีนี้และค้นหาสิ่งใหม่บนพื้นฐานของมัน ต้องปลดปล่อยตัวเองจากการเลียนแบบนักร้องที่อันตรายอย่างเดล โมนาโก ฉันต้องมองหาการสนับสนุนสำหรับเสียงของฉัน ตำแหน่งของพวกเขา การผลิตเสียงที่เหมาะสมกว่าสำหรับฉัน ฉันรู้ว่าครูที่แท้จริงของนักร้องคือคนที่ช่วยค้นหาเสียงที่เป็นธรรมชาติที่สุด ใครทำให้คุณทำงานตามข้อมูลธรรมชาติ ใครไม่ใช้ทฤษฎีที่รู้อยู่แล้วกับนักร้อง ซึ่งอาจนำไปสู่การสูญเสียเสียงได้ ผู้เชี่ยวชาญที่แท้จริงคือนักดนตรีที่ละเอียดอ่อนซึ่งดึงความสนใจของคุณไปที่เสียงที่ไม่ประสานกัน ข้อบกพร่องในการใช้ถ้อยคำ เตือนไม่ให้ใช้ความรุนแรงต่อธรรมชาติของคุณเอง สอนให้คุณใช้กล้ามเนื้อที่ทำหน้าที่เปล่งเสียงได้อย่างถูกต้อง

ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของคุณ เสียงใดที่ "โอเค" อยู่แล้ว และเสียงใดที่จำเป็นต้องแก้ไข

ในศูนย์นั่นคือจากกลาง "ถึง" ถึง "G" และ "A flat" เสียงของฉันทำงาน เสียงเปลี่ยนผ่านโดยทั่วไปก็โอเคเช่นกัน อย่างไรก็ตาม ประสบการณ์ทำให้ฉันได้ข้อสรุปว่าการย้ายจุดเริ่มต้นของโซนเปลี่ยนผ่านไปยัง D นั้นมีประโยชน์ ยิ่งคุณเตรียมการเปลี่ยนผ่านอย่างระมัดระวังมากเท่าไหร่ มันก็จะยิ่งเป็นธรรมชาติมากขึ้นเท่านั้น ในทางกลับกัน หากคุณผัดวันประกันพรุ่ง เปิดเสียงที่ "F" ไว้ โน้ตตัวบนจะมีปัญหา สิ่งที่ไม่สมบูรณ์ในเสียงของฉันคือโน้ตที่สูงที่สุด B และ C บริสุทธิ์ ในการร้องเพลงโน้ตเหล่านี้ ฉัน "กด" และมองหาตำแหน่งที่อยู่ด้านบนสุด ด้วยประสบการณ์ ฉันตระหนักว่าโน้ตตัวบนจะถูกปล่อยออกมาหากตัวซัพพอร์ตถูกเลื่อนลง เมื่อฉันเรียนรู้ที่จะรักษาไดอะแฟรมให้ต่ำที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ กล้ามเนื้อในลำคอของฉันก็โล่งขึ้น และมันก็ง่ายขึ้นสำหรับฉันที่จะเข้าถึงโน้ตที่สูงขึ้น พวกเขากลายเป็นดนตรีมากขึ้นและเหมือนกันมากขึ้นกับเสียงอื่น ๆ ของฉัน ความพยายามทางเทคนิคเหล่านี้ช่วยปรับเสียงธรรมชาติที่น่าทึ่งของฉันให้เข้ากับความจำเป็นในการร้องเพลงอย่างลืมหายใจและความนุ่มนวลของการผลิตเสียง

โอเปร่า Verdi ใดที่เหมาะกับเสียงของคุณมากที่สุด?

พลังแห่งโชคชะตาอย่างไม่ต้องสงสัย จิตวิญญาณของ Alvaro กลมกลืนกับความละเอียดอ่อนของฉันและชอบความเศร้าโศก ฉันสบายใจกับเทสซิทูร่าของปาร์ตี้ ส่วนใหญ่จะเป็น tessitura กลาง แต่สายของมันมีความหลากหลายมาก มันยังส่งผลต่อพื้นที่ของโน้ตบน สิ่งนี้จะช่วยให้ลำคอหลุดพ้นจากความตึงเครียด สถานการณ์ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงกับที่เราพบว่าตัวเองต้องแสดงข้อความบางอย่างจากเกียรติชนบท tessitura ซึ่งรวมศูนย์ระหว่าง "mi" และ "sol" ทำให้คอแข็ง ฉันไม่ชอบบท tessitura ของ Manrico ใน Troubadour เธอมักจะใช้ท่อนบนของเสียงซึ่งช่วยในการเปลี่ยนตำแหน่งที่เหมาะสมกับร่างกายของฉัน เว้นช่วงอก C ไว้ใน cabaletta Di quella pira ท่อนของ Manrico เป็นตัวอย่างของประเภท tessitura ที่ยากสำหรับโซนบนของเสียงของฉัน เทสซิทูราในส่วนของราดาเมสนั้นร้ายกาจมาก ซึ่งในระหว่างการแสดงโอเปร่าจะต้องทดสอบเสียงเทเนอร์ด้วยความยากลำบาก

ยังคงมีปัญหาของ Othello สไตล์การร้องของท่อนนี้ไม่จำเป็นต้องใช้เสียงบาริโทนมากเท่าที่เชื่อกันทั่วไป ต้องจำไว้ว่าในการร้องเพลง Othello คุณต้องมีเสียงดังที่นักแสดงหลายคนไม่มี การเปล่งเสียงต้องใช้การเขียนแบบแวร์ดี ฉันขอเตือนคุณด้วยว่าทุกวันนี้วาทยกรหลายคนมักจะเน้นย้ำถึงความสำคัญของวงออร์เคสตราใน Othello ทำให้เกิด "เสียงถล่มทลาย" อย่างแท้จริง สิ่งนี้จะเพิ่มความท้าทายให้กับทุกเสียง แม้กระทั่งเสียงที่ทรงพลังที่สุด ท่อนของ Othello สามารถร้องอย่างมีศักดิ์ศรีได้ก็ต่อเมื่อมีวาทยกรที่เข้าใจข้อกำหนดของเสียงเท่านั้น

คุณสามารถบอกชื่อวาทยกรที่ให้เสียงของคุณในสภาวะที่เหมาะสมและเอื้ออำนวยได้หรือไม่?

Zubin Meta อย่างไม่ต้องสงสัย เขาพยายามเน้นย้ำถึงศักดิ์ศรีของเสียงของฉัน และเขาโอบล้อมฉันด้วยความสงบ ความจริงใจ การมองโลกในแง่ดี ซึ่งทำให้ฉันได้แสดงออกในแบบที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ Meta รู้ว่าการร้องเพลงมีลักษณะเฉพาะของตัวเองที่นอกเหนือไปจากลักษณะทางภาษาศาสตร์ของโน้ตเพลงและการบ่งชี้จังหวะของจังหวะ ฉันจำการซ้อมของ Tosca ที่เมืองฟลอเรนซ์ได้ เมื่อเราไปถึงเพลง “E lucevan le stelle” มาสโทรขอให้วงออร์เคสตราติดตามฉัน โดยเน้นย้ำถึงการแสดงออกของการร้องเพลงและให้โอกาสฉันทำตามวลีของ Puccini วาทยกรคนอื่นๆ แม้แต่ตัวนำที่โดดเด่นที่สุด ก็ไม่ได้เป็นเช่นนั้นเสมอไป ด้วย Tosca ฉันได้เชื่อมโยงความทรงจำที่ไม่มีความสุขเกี่ยวกับวาทยกร ความเคร่งครัดและความไม่ยืดหยุ่นซึ่งทำให้เสียงของฉันไม่สามารถแสดงออกได้อย่างเต็มที่

การเขียนด้วยเสียงของ Puccini และการเขียนด้วยเสียงของ Verdi: คุณสามารถเปรียบเทียบได้หรือไม่?

สไตล์การร้องของ Puccini ดึงเสียงของฉันไปสู่การร้องเพลงโดยสัญชาตญาณ แนวของ Puccini นั้นเต็มไปด้วยพลังเสียงไพเราะซึ่งช่วยขับร้องไปพร้อมกับมัน ช่วยอำนวยความสะดวกและทำให้การระเบิดของอารมณ์เป็นไปอย่างเป็นธรรมชาติ ในทางกลับกัน การเขียนของ Verdi ต้องใช้ความรอบคอบมากขึ้น การสาธิตความเป็นธรรมชาติและความคิดริเริ่มของสไตล์เสียงของ Puccini มีอยู่ในตอนจบขององก์ที่สามของ Turandot จากโน้ตตัวแรก คอของ Tenor ค้นพบว่าการเขียนได้เปลี่ยนไป ความยืดหยุ่นซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของฉากก่อนหน้านี้ไม่มีอีกต่อไป Alfano ไม่สามารถหรือไม่ต้องการใช้สไตล์ของ Puccini ในเพลงคู่สุดท้าย วิธีการสร้างของเขา เสียงร้องเพลงที่ไม่เท่ากัน

ในบรรดาโอเปร่าของ Puccini เรื่องไหนใกล้ตัวคุณที่สุด?

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าหญิงสาวจากตะวันตกและ Turandot ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ส่วนของคาลาฟนั้นร้ายกาจมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในองก์ที่สอง ซึ่งการเขียนเสียงร้องจะเน้นไปที่โซนบนของเสียงเป็นหลัก มีความเสี่ยงที่คอจะแข็งและไม่เข้าสู่สภาวะปล่อยตัวเมื่อถึงเวลาของเพลง "Nessun dorma" ในเวลาเดียวกันไม่ต้องสงสัยเลยว่าตัวละครนี้ยอดเยี่ยมและสร้างความพึงพอใจอย่างมาก

คุณชอบโอเปร่าอะไรมากกว่ากัน?

สอง: Pagliacci และ André Chenier Chenier เป็นบทบาทที่สามารถสร้างความพึงพอใจสูงสุดให้กับอาชีพการงาน ส่วนนี้ใช้ทั้งการลงทะเบียนเสียงต่ำและเสียงสูงพิเศษ เชเนียร์มีครบทุกอย่าง ทั้งอายุที่เร้าใจ อายุที่ไพเราะ บทบรรยายของทริบูนในองก์ที่สาม การหลั่งอารมณ์ที่เร่าร้อน เช่น บทพูดคนเดียว "Come un bel di di maggio"

คุณเสียใจไหมที่คุณไม่ได้ร้องเพลงในโอเปร่าบางเรื่อง และคุณเสียใจไหมที่คุณได้ร้องเพลงในโอเปร่าเรื่องอื่น?

ฉันจะเริ่มต้นด้วยสิ่งที่ฉันไม่ควรแสดง: Medea ในปี 1978 ในเจนีวา เสียงร้องสไตล์นีโอคลาสสิกที่เยือกเย็นของ Cherubini ไม่ได้สร้างความพึงพอใจให้กับเสียงอย่างฉัน และเสียงเทเนอร์ที่มีอารมณ์แบบฉัน ฉันเสียใจที่ไม่ได้ร้องเพลงในแซมซั่นและเดลิลาห์ ฉันได้รับบทบาทนี้ในเวลาที่ฉันไม่มีเวลาศึกษาให้ดี ไม่มีโอกาสนำเสนอตัวเองอีกต่อไป ฉันคิดว่าผลลัพธ์อาจน่าสนใจ

คุณชอบโรงละครอะไรมากที่สุด?

รถไฟใต้ดินในนิวยอร์ค. ผู้ชมที่นั่นให้รางวัลสำหรับความพยายามของฉันจริงๆ น่าเสียดายที่เป็นเวลาสามฤดูกาลตั้งแต่ปี 1988 ถึง 1990 Levine และผู้ติดตามของเขาไม่เปิดโอกาสให้ฉันได้แสดงตัวตนในแบบที่ฉันสมควรได้รับ เขาชอบมอบงานรอบปฐมทัศน์ที่สำคัญให้กับนักร้องที่มีการประชาสัมพันธ์มากกว่าฉัน ทิ้งฉันไว้ในเงามืด สิ่งนี้เป็นตัวกำหนดการตัดสินใจของฉันที่จะลองด้วยตัวเองในที่อื่น ที่โรงอุปรากรเวียนนา ฉันประสบความสำเร็จและได้รับการยอมรับอย่างมาก สุดท้ายนี้ ฉันอยากจะพูดถึงความอบอุ่นอย่างไม่น่าเชื่อของผู้ชมในโตเกียว เมืองที่ฉันได้รับการยืนปรบมืออย่างแท้จริง ฉันจำเสียงปรบมือที่ได้รับหลังจากการแสดง "Improvisation" ใน Andre Chenier ซึ่งไม่เคยมีการแสดงในเมืองหลวงของญี่ปุ่นตั้งแต่ Del Monaco

แล้วโรงละครอิตาลีล่ะ?

ฉันมีความทรงจำที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับบางคน ที่ Bellini Theatre ใน Catania ระหว่างปี 1978 ถึง 1982 ฉันได้เดบิวต์ในบทบาทที่สำคัญ ประชาชนชาวซิซิลีต้อนรับฉันอย่างอบอุ่น ฤดูกาลใน Arena di Verona ในปี 1989 นั้นงดงามมาก ฉันมีรูปร่างที่ยอดเยี่ยมและการแสดงในฐานะ Don Alvaro เป็นหนึ่งในคนที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด อย่างไรก็ตาม ฉันต้องบ่นว่าฉันไม่ได้มีความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นกับโรงละครในอิตาลีเหมือนที่ฉันเคยมีกับโรงละครอื่นๆ และผู้ชมคนอื่นๆ

บทสัมภาษณ์ของ Giuseppe Giacomini ตีพิมพ์ในนิตยสาร l'opera ตีพิมพ์และแปลจากภาษาอิตาลีโดย Irina Sorokina

เปิดตัวครั้งแรกในปี 1970 (เวอร์เชลลี ส่วนพินเคอร์ตัน) เขาร้องเพลงในโรงละครอิตาลีตั้งแต่ปี 1974 เขาแสดงที่ La Scala ตั้งแต่ปี 1976 ที่ Metropolitan Opera (เปิดตัวเป็น Alvaro ใน The Force of Destiny ของ Verdi รวมถึงส่วนอื่นๆ ของ Macduff ใน Macbeth, 1982) ร้องเพลงซ้ำแล้วซ้ำอีกในเทศกาล Arena di Verona (ในบรรดาส่วนที่ดีที่สุดของ Radamès, 1982) ในปี 1986 เขาแสดงบท Othello ในซานดิเอโกอย่างประสบความสำเร็จ การแสดงล่าสุด ได้แก่ Manrico ที่ Vienna Opera และ Calaf ที่ Covent Garden (ทั้งปี 1996) ในบรรดาส่วนต่างๆ ได้แก่ Lohengrin, Nero ใน The Coronation of Poppea ของ Monteverdi, Cavaradossi, Dick Johnson ใน The Girl from the West เป็นต้น ในบรรดาการบันทึกส่วนหนึ่งของ Pollio ใน Norma (dir. Levine, Sony), Cavaradossi (dir. มุติ, เฝิบ).

อี. โซโดคอฟ, 1999