บาสซูน: มันคืออะไร, เสียง, พันธุ์, โครงสร้าง, ประวัติศาสตร์

วันเดือนปีเกิดที่แน่นอนยังไม่ได้รับการกำหนด แต่เครื่องดนตรีนี้มาจากยุคกลางอย่างแน่นอน แม้จะมีต้นกำเนิดมาแต่โบราณ แต่ก็ยังได้รับความนิยมมาจนถึงทุกวันนี้ แต่เป็นองค์ประกอบสำคัญของวงดนตรีซิมโฟนีและทองเหลือง

บาสซูนคืออะไร

Bassoon อยู่ในกลุ่มเครื่องมือลม ชื่อของเขาคือภาษาอิตาลี แปลว่า "มัด", "ปม", "มัดฟืน" ภายนอกดูเหมือนท่อโค้งเล็กน้อยยาวพร้อมระบบวาล์วที่ซับซ้อน ไม้เท้าคู่

เสียงทุ้มของบาสซูนถือเป็นการแสดงอารมณ์ เสริมด้วยเสียงหวือหวาตลอดช่วงทั้งหมด บ่อยกว่านั้น มีการใช้รีจิสเตอร์ 2 แบบ – ล่าง กลาง (บนมีความต้องการน้อยกว่า: โน้ตเสียงบังคับ ตึง จมูก)

ความยาวของบาสซูนธรรมดา 2,5 เมตร น้ำหนักประมาณ 3 กก. วัสดุในการผลิตเป็นไม้และไม่ใช่เฉพาะเมเปิ้ลเท่านั้น

โครงสร้างของบาสซูน

การออกแบบประกอบด้วย 4 ส่วนหลัก:

• เข่าล่างเรียกอีกอย่างว่า "บูต", "ลำตัว";
• เข่าเล็ก
• เข่าใหญ่
• การสูญเสียอวัยวะ

โครงสร้างเป็นแบบพับได้ ส่วนที่สำคัญคือแก้วหรือ "es" ซึ่งเป็นท่อโลหะโค้งที่ยื่นออกมาจากเข่าเล็กๆ คล้ายกับตัว S ในโครงร่าง ไม้เท้ากกสองอันติดตั้งอยู่บนกระจก ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ทำหน้าที่แยกเสียง

ตัวเรือนมีรูจำนวนมาก (25-30 ชิ้น): นักดนตรีเปลี่ยนระดับเสียงโดยการเปิดและปิดสลับกัน เป็นไปไม่ได้ที่จะควบคุมหลุมทั้งหมด: นักแสดงโต้ตอบโดยตรงกับหลายหลุม ส่วนที่เหลือขับเคลื่อนด้วยกลไกที่ซับซ้อน

การทำให้เกิดเสียง

เสียงบาสซูนค่อนข้างแปลก ดังนั้นเครื่องดนตรีนี้จึงไม่น่าเชื่อถือสำหรับการแสดงเดี่ยวในวงออเคสตรา แต่ในปริมาณที่พอเหมาะเมื่อจำเป็นต้องเน้นถึงความแตกต่างของงานก็เป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้

ในทะเบียนต่ำ เสียงคล้ายกับเสียงแหบแหบ; ถ้าคุณทำให้มันสูงขึ้นอีกหน่อย คุณก็จะได้รับแรงจูงใจที่ไพเราะและน่าเศร้า โน้ตสูงมอบให้กับเครื่องดนตรีด้วยความยากลำบากพวกเขาฟังดูไม่ไพเราะ

ช่วงของบาสซูนอยู่ที่ประมาณ 3,5 อ็อกเทฟ รีจิสเตอร์แต่ละตัวมีลักษณะเฉพาะด้วยเสียงต่ำ: รีจิสเตอร์ด้านล่างมีเสียง "ทองแดง" ที่คมชัดและสมบูรณ์ส่วนเสียงกลางมีความนุ่มนวลไพเราะกลมกล่อม เสียงของทะเบียนส่วนบนนั้นใช้น้อยมาก: พวกเขาได้รับสีจมูก, บีบอัดเสียง, ยากที่จะดำเนินการ

ประวัติของเครื่องมือ

บรรพบุรุษโดยตรงคือเครื่องเป่าลมไม้ในยุคกลางที่มีชื่อว่า Bombarda โครงสร้างที่ใหญ่เกินไป ซับซ้อน ทำให้ใช้งานยาก แบ่งออกเป็นส่วนประกอบต่างๆ

การเปลี่ยนแปลงมีผลดีไม่เพียงต่อความคล่องตัวของเครื่องดนตรีเท่านั้น แต่รวมถึงเสียงของเครื่องดนตรีด้วย: เสียงทุ้มนุ่มนวลขึ้น นุ่มนวลขึ้น และกลมกลืนกันมากขึ้น การออกแบบใหม่นี้เดิมเรียกว่า "dulciano" (แปลจากภาษาอิตาลี - "อ่อนโยน")

ตัวอย่างแรกของปี่มีสามวาล์ว ในศตวรรษที่ XVIII จำนวนวาล์วเพิ่มขึ้นเป็นห้า ศตวรรษที่ 11 เป็นช่วงเวลาของความนิยมสูงสุดของเครื่องดนตรี โมเดลได้รับการปรับปรุงอีกครั้ง: วาล์ว XNUMX ปรากฏบนร่างกาย บาสซูนกลายเป็นส่วนหนึ่งของวงออเคสตรา นักดนตรีที่มีชื่อเสียง นักแต่งเพลงเขียนผลงาน การแสดงที่เกี่ยวข้องกับการมีส่วนร่วมโดยตรงของเขา ในหมู่พวกเขามี A. Vivaldi, W. Mozart, J. Haydn

ผู้เชี่ยวชาญที่สร้างคุณูปการอันล้ำค่าในการปรับปรุงบาสซูนคือหัวหน้าวงดนตรีโดยอาชีพ K. Almenderer, I. Haeckel ในศตวรรษที่ 17 ช่างฝีมือได้พัฒนาแบบจำลองวาล์ว XNUMX ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานของการผลิตภาคอุตสาหกรรม

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: แต่เดิมไม้เมเปิ้ลทำหน้าที่เป็นวัสดุ ประเพณีนี้ไม่เปลี่ยนแปลงมาจนถึงทุกวันนี้ เชื่อกันว่าปี่ที่ทำจากไม้เมเปิลเป็นเสียงที่ดีที่สุด ยกเว้นโมเดลการศึกษาของโรงเรียนดนตรีที่ทำจากพลาสติก

ในศตวรรษที่ XNUMX ละครของเครื่องดนตรีขยายตัว: พวกเขาเริ่มเขียนส่วนเดี่ยว, คอนแชร์โตสำหรับมันและรวมไว้ในวงดุริยางค์ซิมโฟนี วันนี้นอกเหนือจากนักแสดงคลาสสิกแล้วแจ๊สแมนยังใช้อย่างแข็งขัน

พันธุ์บาสซูน

มี 3 แบบ แต่นักดนตรีสมัยใหม่ต้องการเพียงประเภทเดียวเท่านั้น

1. ควอทฟาก็อต แตกต่างกันในขนาดที่เพิ่มขึ้น หมายเหตุสำหรับเขาถูกเขียนขึ้นสำหรับบาสซูนธรรมดา แต่ฟังดูสูงกว่าที่เขียนไว้
2. ควินท์บาสซูน (บาสซูน). มันมีขนาดเล็ก ฟังดูสูงกว่าโน้ตที่เขียนถึงหนึ่งในห้า
3. ข้อห้าม ตัวแปรที่ใช้โดยคนรักดนตรีสมัยใหม่

เทคนิคการเล่น

การเล่นบาสซูนไม่ใช่เรื่องง่าย: นักดนตรีใช้มือทั้งสองข้าง ทุกนิ้ว – ไม่จำเป็นสำหรับเครื่องดนตรีออร์เคสตราอื่นๆ นอกจากนี้ยังต้องทำงานเกี่ยวกับการหายใจ: การสลับทางเดินมาตราส่วน การใช้กระโดดต่างๆ arpeggios วลีไพเราะของการหายใจปานกลาง

ศตวรรษที่ XNUMX เสริมเทคนิคการเล่นด้วยเทคนิคใหม่:

• สโตกัตโตสองเท่า;
• สาม stockatto;
• ฟลัทโต้;
• ลูกคอ;
• น้ำเสียงที่สาม, สี่เสียง;
• มัลติโฟนิกส์

การแต่งเพลงเดี่ยวปรากฏในเพลงที่เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับนักบาสซูน

นักแสดงที่มีชื่อเสียง

ความนิยมของเคาน์เตอร์บาสซูนนั้นไม่ได้ดีเท่าเปียโนฟอร์เต และยังมีนักบาสซูนหลายคนที่จารึกชื่อของพวกเขาไว้ในประวัติศาสตร์ดนตรี ผู้ซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญในการเล่นเครื่องดนตรีที่ยากนี้ หนึ่งในชื่อเป็นของเพื่อนร่วมชาติของเรา

1. VS โปปอฟ ศาสตราจารย์ นักประวัติศาสตร์ศิลป์ ปรมาจารย์ด้านการเล่น เขาได้ร่วมงานกับวงออเคสตราและคณะแชมเบอร์ชั้นนำของโลก ยกระดับนักบาสซูนรุ่นต่อไปที่ประสบความสำเร็จอย่างโดดเด่น เขาเป็นผู้เขียนบทความทางวิทยาศาสตร์ แนวทางการเล่นเครื่องลม
2. ก. ธันน์มานน์. นักบาสชาวเยอรมัน. เป็นเวลานานที่เขาเรียนเปียโนแล้วเริ่มสนใจบาสซูน เขาเป็นมือเบสหลักของ Hamburg Symphony Orchestra วันนี้เขาสอนอย่างแข็งขันดำเนินกิจกรรมคอนเสิร์ตแสดงเดี่ยวให้ชั้นเรียนปริญญาโท
3. เอ็ม. ทูร์โกวิช. นักดนตรีชาวออสเตรีย เขาถึงขีดสูงสุดของทักษะได้รับการยอมรับเข้าสู่ Vienna Symphony Orchestra เขาเป็นเจ้าของเครื่องดนตรีทั้งแบบสมัยใหม่และแบบโบราณ เขาสอนทัวร์ทำบันทึกคอนเสิร์ต
4. แอล. แชร์โรว์. ชาวอเมริกัน หัวหน้านักบาสซูนของชิคาโก จากนั้นเป็นวง Pittsburgh Symphony Orchestra

บาสซูนเป็นเครื่องดนตรีที่คนทั่วไปไม่ค่อยรู้จัก แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้ค่าควรแก่ความสนใจน้อยลง แต่ในทางกลับกัน มันจะเป็นประโยชน์สำหรับผู้ชื่นชอบดนตรีที่จะเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับเขา