กริกอรี ปาฟโลวิช เปียติกอร์สกี |

เกรกอร์ ปิอาติกอร์สกี้

Grigory Pyatigorsky เป็นชนพื้นเมืองของ Yekaterinoslav (ปัจจุบันคือ Dnepropetrovsk) ในขณะที่เขาเป็นพยานในบันทึกความทรงจำของเขาในภายหลัง ครอบครัวของเขามีรายได้เพียงเล็กน้อยแต่ไม่อดอยาก ความประทับใจในวัยเด็กที่สดใสที่สุดสำหรับเขาคือการเดินเล่นกับพ่อของเขาข้ามที่ราบกว้างใหญ่ใกล้กับ Dnieper บ่อยครั้ง ไปเยี่ยมร้านหนังสือของปู่และสุ่มอ่านหนังสือที่เก็บไว้ที่นั่น เช่นเดียวกับการนั่งในห้องใต้ดินกับพ่อแม่ พี่ชาย และน้องสาวของเขาในช่วงการสังหารหมู่เยคาเตริโนสลาฟ . พ่อของ Gregory เป็นนักไวโอลิน และเริ่มสอนลูกชายให้เล่นไวโอลินโดยธรรมชาติ พ่อไม่ลืมให้ลูกชายเรียนเปียโน ครอบครัว Pyatigorsky มักเข้าร่วมการแสดงดนตรีและคอนเสิร์ตที่โรงละครในท้องถิ่น และที่นั่น Grisha ตัวน้อยเห็นและได้ยินนักเล่นเชลโลเป็นครั้งแรก การแสดงของเขาสร้างความประทับใจให้กับเด็กอย่างลึกซึ้งจนทำให้เขาล้มป่วยด้วยเครื่องดนตรีนี้

เขาได้ไม้สองท่อน ฉันติดตั้งอันที่ใหญ่กว่าระหว่างขาของฉันเป็นเชลโล ในขณะที่อันที่เล็กกว่านั้นควรจะเป็นตัวแทนของคันธนู แม้แต่ไวโอลินของเขา เขายังพยายามติดตั้งในแนวตั้งเพื่อให้เหมือนเชลโล เมื่อเห็นทั้งหมดนี้ พ่อจึงซื้อเชลโล่เล็กๆ ให้เด็กชายอายุ XNUMX ขวบ และเชิญ Yampolsky มาเป็นครู หลังจากการจากไปของ Yampolsky ผู้อำนวยการโรงเรียนดนตรีท้องถิ่นก็กลายเป็นครูของ Grisha เด็กชายมีความก้าวหน้าอย่างมากและในฤดูร้อนเมื่อนักแสดงจากเมืองต่าง ๆ ของรัสเซียมาที่เมืองระหว่างการแสดงซิมโฟนีพ่อของเขาหันไปหานักเล่นเชลโลคนแรกของวงออเคสตรารวมซึ่งเป็นนักเรียนของศาสตราจารย์ชื่อดังของมอสโก Conservatory Y. Klengel นาย Kinkulkin กับการร้องขอ – เพื่อฟังลูกชายของเขา Kinkulkin ฟังผลงานของ Grisha หลายชิ้น เคาะนิ้วบนโต๊ะและแสดงสีหน้าเคร่งขรึม จากนั้นเมื่อ Grisha วางเชลโลไว้ข้าง ๆ เขาพูดว่า: “ฟังอย่างระมัดระวังลูกของฉัน บอกพ่อของคุณว่าฉันแนะนำให้คุณเลือกอาชีพที่เหมาะสมกับคุณมากกว่า วางเชลโลไว้ คุณไม่มีความสามารถที่จะเล่นมัน” ในตอนแรก Grisha รู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่ง: คุณสามารถกำจัดการออกกำลังกายทุกวันและใช้เวลาเล่นฟุตบอลกับเพื่อน ๆ มากขึ้น แต่สัปดาห์ต่อมา เขาเริ่มมองไปทางเชลโลที่ยืนอยู่ตรงมุมอย่างโหยหาอย่างโหยหา พ่อสังเกตเห็นสิ่งนี้และสั่งให้เด็กชายกลับไปเรียนต่อ

คำไม่กี่คำเกี่ยวกับ Pavel Pyatigorsky พ่อของ Grigory ในวัยหนุ่มของเขา เขาเอาชนะอุปสรรคมากมายในการเข้าไปในมอสโคว์ Conservatory ซึ่งเขาได้กลายเป็นนักเรียนของ Leopold Auer ผู้ก่อตั้งโรงเรียนไวโอลินชื่อดังของรัสเซีย พอลขัดขืนความปรารถนาของพ่อของเขา เกรกอรี ปู่ของเขา ที่จะให้เขาเป็นผู้จำหน่ายหนังสือ ดังนั้นกริกอรี่จึงสืบทอดความปรารถนาของเขาสำหรับเครื่องสายและความเพียรในความปรารถนาที่จะเป็นนักดนตรีจากพ่อของเขา

Grigory และพ่อของเขาไปมอสโคว์ซึ่งวัยรุ่นเข้ามาใน Conservatory และกลายเป็นนักเรียนของ Gubarev จากนั้น von Glenn (คนหลังเป็นนักเรียนของนักเล่นเชลโลชื่อดัง Karl Davydov และ Brandukov) สถานการณ์ทางการเงินของครอบครัวไม่อนุญาตให้สนับสนุนเกรกอรี่ (แม้ว่าเมื่อเห็นความสำเร็จของเขา ผู้อำนวยการเรือนกระจกก็ปล่อยเขาจากค่าเล่าเรียน) ดังนั้นเด็กชายอายุสิบสองปีจึงต้องหารายได้พิเศษในร้านกาแฟในมอสโกโดยเล่นเป็นวงดนตรีเล็ก ๆ ในเวลาเดียวกันเขายังสามารถส่งเงินให้พ่อแม่ของเขาในเยคาเตรินอสลาฟได้ ในช่วงฤดูร้อน วงออเคสตราที่มีส่วนร่วมของ Grisha ได้เดินทางไปนอกกรุงมอสโกและออกทัวร์ตามจังหวัดต่างๆ แต่ในฤดูใบไม้ร่วง ชั้นเรียนต้องกลับมาเรียนต่อ นอกจากนี้ Grisha ยังเข้าเรียนในโรงเรียนที่ครอบคลุมที่ Conservatory

อย่างไรก็ตาม นักเปียโนและนักประพันธ์เพลงชื่อดังอย่าง Professor Keneman ได้เชิญ Grigory ให้เข้าร่วมในคอนเสิร์ตของ FI Chaliapin (Grigory ควรจะเล่นเดี่ยวระหว่างการแสดงของ Chaliapin) Grisha ที่ไม่มีประสบการณ์ต้องการดึงดูดผู้ชมเล่นอย่างสดใสและแสดงออกอย่างชัดเจนว่าผู้ชมต้องการโซโลเชลโลอีกครั้งหนึ่งทำให้นักร้องชื่อดังโกรธซึ่งปรากฏตัวบนเวทีล่าช้า

เมื่อเกิดการปฏิวัติเดือนตุลาคม เกรกอรีมีอายุเพียง 14 ปี เขาเข้าร่วมการแข่งขันในตำแหน่งศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Theatre Orchestra หลังจากการแสดงคอนแชร์โต้สำหรับเชลโลและวงดุริยางค์ Dvorak Orchestra คณะลูกขุนนำโดยหัวหน้าผู้ควบคุมวงของโรงละคร V. Suk ได้เชิญกริกอรี่ให้รับตำแหน่งนักดนตรีประสานเสียงของโรงละครบอลชอย และเกรกอรี่ก็เชี่ยวชาญละครที่ค่อนข้างซับซ้อนของโรงละครทันทีเล่นบทเดี่ยวในบัลเล่ต์และโอเปร่า

ในเวลาเดียวกัน Grigory ได้รับบัตรอาหารสำหรับเด็ก! ศิลปินเดี่ยวของวงออเคสตราและในหมู่พวกเขา Grigory ได้จัดวงดนตรีที่ออกไปพร้อมกับคอนเสิร์ต Grigory และเพื่อนร่วมงานของเขาแสดงต่อหน้าผู้ทรงคุณวุฒิของ Art Theatre: Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Kachalov และ Moskvin; พวกเขาเข้าร่วมในคอนเสิร์ตแบบผสมที่ Mayakovsky และ Yesenin แสดง ร่วมกับ Isai Dobrovein และ Fishberg-Mishakov เขาแสดงเป็นสามคน เขาบังเอิญเล่นคู่กับ Igumnov, Goldenweiser เขาเข้าร่วมการแสดง Ravel Trio ครั้งแรกของรัสเซีย ในไม่ช้า เด็กวัยรุ่นที่เล่นเป็นแกนนำของเชลโลก็ไม่ถูกมองว่าเป็นเด็กอัจฉริยะอีกต่อไป เขาเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของทีมสร้างสรรค์ เมื่อวาทยกร Gregor Fitelberg มาถึงการแสดงครั้งแรกของ Don Quixote ของ Richard Strauss ในรัสเซีย เขากล่าวว่าเชลโลเดี่ยวในงานนี้ยากเกินไป เขาจึงเชิญคุณ Giskin มาเป็นพิเศษ

กริกอรี่หลีกทางให้ศิลปินเดี่ยวที่ได้รับเชิญอย่างสุภาพและนั่งลงที่คอนโซลเชลโลที่สอง แต่ทันใดนั้นนักดนตรีก็ประท้วง “นักเล่นเชลโลของเราสามารถเล่นบทนี้ได้เช่นเดียวกับคนอื่นๆ!” พวกเขาพูดว่า. กริกอรี่นั่งอยู่ที่เดิมของเขาและแสดงเดี่ยวในลักษณะที่ Fitelberg กอดเขาและวงออเคสตราก็เล่นซากศพ!

หลังจากนั้นไม่นาน Grigory ก็ได้เข้าร่วมวงเครื่องสายที่จัดโดย Lev Zeitlin ซึ่งการแสดงประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง ผู้บังคับการตำรวจแห่งการศึกษา Lunacharsky แนะนำว่าทั้งสี่นั้นตั้งชื่อตามเลนิน “ทำไมไม่เบโธเฟน” เกรกอรี่ถามด้วยความงุนงง การแสดงของสี่ประสบความสำเร็จมากจนเขาได้รับเชิญไปที่เครมลิน: จำเป็นต้องแสดง Grieg's Quartet สำหรับเลนิน หลังจากจบคอนเสิร์ต เลนินขอบคุณผู้เข้าร่วมและขอให้กริกอรี่อยู่ต่อ

เลนินถามว่าเชลโลดีไหม และได้รับคำตอบว่า “พอดูได้” เขาตั้งข้อสังเกตว่าเครื่องดนตรีที่ดีอยู่ในมือของมือสมัครเล่นที่ร่ำรวยและควรไปอยู่ในมือของนักดนตรีเหล่านั้นซึ่งความมั่งคั่งอยู่ในความสามารถของพวกเขาเท่านั้น ... "จริงหรือ" เลนินถาม "ที่คุณประท้วงในที่ประชุมเกี่ยวกับชื่อ สี่? .. ฉันก็เช่นกัน ฉันเชื่อว่าชื่อของเบโธเฟนจะเหมาะกับสี่คนมากกว่าชื่อเลนิน เบโธเฟนเป็นสิ่งนิรันดร์…”

อย่างไรก็ตาม ทั้งมวลได้รับการตั้งชื่อว่า "First State String Quartet"

Grigory ยังคงตระหนักถึงความจำเป็นในการทำงานกับที่ปรึกษาที่มีประสบการณ์ กริกอรี่จึงเริ่มเรียนรู้จากบรันดูคอฟปรมาจารย์ผู้โด่งดัง อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าเขาก็ตระหนักว่าการเรียนแบบตัวต่อตัวไม่เพียงพอ – เขาสนใจที่จะเรียนที่เรือนกระจก การเรียนดนตรีอย่างจริงจังในเวลานั้นเป็นไปได้เฉพาะนอกรัสเซียโซเวียตเท่านั้น: อาจารย์และครูสอนเรือนกระจกหลายคนออกจากประเทศ อย่างไรก็ตาม ผู้บังคับการตำรวจ Lunacharsky ปฏิเสธคำขอที่จะได้รับอนุญาตให้เดินทางไปต่างประเทศ: ผู้บังคับการตำรวจแห่งการศึกษาเชื่อว่า Grigory ในฐานะศิลปินเดี่ยวของวงออเคสตราและในฐานะสมาชิกของวงสี่นั้นเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ จากนั้นในฤดูร้อนปี 1921 กริกอรี่ก็เข้าร่วมกลุ่มศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอยซึ่งไปทัวร์คอนเสิร์ตที่ยูเครน พวกเขาแสดงที่ Kyiv แล้วจัดคอนเสิร์ตหลายครั้งในเมืองเล็ก ๆ ในโวโลชิสค์ ใกล้ชายแดนโปแลนด์ พวกเขาเข้าสู่การเจรจากับผู้ลักลอบขนสินค้า ซึ่งแสดงให้พวกเขาเห็นวิธีที่จะข้ามพรมแดน ในตอนกลางคืน นักดนตรีเข้าใกล้สะพานเล็กๆ ข้ามแม่น้ำ Zbruch และมัคคุเทศก์ก็สั่งพวกเขาว่า "วิ่ง" เมื่อมีการยิงเตือนจากทั้งสองด้านของสะพาน กริกอรี่ถือเชลโลไว้เหนือศีรษะ แล้วกระโดดจากสะพานลงแม่น้ำ เขาตามด้วยนักไวโอลิน Mishakov และคนอื่นๆ แม่น้ำ​นั้น​ตื้น​พอ​ที่​ผู้​ลี้​ภัย​ถึง​ดินแดน​โปแลนด์​ใน​ไม่​ช้า “เอาล่ะ เราข้ามพรมแดนแล้ว” มิชาคอฟพูดด้วยตัวสั่น “ไม่เพียงเท่านั้น” เกรกอรีคัดค้าน “เราได้เผาสะพานของเราไปตลอดกาล”

หลายปีต่อมา เมื่อ Piatigorsky มาถึงสหรัฐอเมริกาเพื่อแสดงคอนเสิร์ต เขาเล่าให้ผู้สื่อข่าวฟังเกี่ยวกับชีวิตของเขาในรัสเซียและวิธีที่เขาออกจากรัสเซีย เมื่อผสมผสานข้อมูลเกี่ยวกับวัยเด็กของเขาบนเรือนีเปอร์และการกระโดดลงไปในแม่น้ำที่ชายแดนโปแลนด์ นักข่าวจึงบรรยายถึงเชลโลของกริกอรีที่ว่ายน้ำข้ามแม่น้ำนีเปอร์อย่างมีชื่อเสียง ฉันตั้งชื่อบทความของเขาเป็นชื่อสิ่งพิมพ์นี้

เหตุการณ์เพิ่มเติมคลี่คลายไปไม่น้อย ผู้คุมชายแดนโปแลนด์สันนิษฐานว่านักดนตรีที่ข้ามพรมแดนเป็นตัวแทนของ GPU และเรียกร้องให้พวกเขาเล่นอะไรบางอย่าง ผู้อพยพเปียกแสดง "Beautiful Rosemary" ของ Kreisler (แทนที่จะแสดงเอกสารที่นักแสดงไม่มี) จากนั้นพวกเขาก็ถูกส่งไปยังสำนักงานของผู้บังคับบัญชา แต่ระหว่างทางพวกเขาสามารถหลบหนีผู้คุมและขึ้นรถไฟไปยัง Lvov จากที่นั่น เกรกอรีไปที่วอร์ซอ ซึ่งเขาได้พบกับวาทยกร Fitelberg ซึ่งพบกับ Pyatigorsky ระหว่างการแสดงครั้งแรกของ Don Quixote ของสเตราส์ในมอสโก หลังจากนั้น กริกอรี่ก็กลายเป็นผู้ช่วยนักดนตรีประสานเสียงในวงวอร์ซอฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตรา ในไม่ช้าเขาก็ย้ายไปเยอรมนีและในที่สุดก็บรรลุเป้าหมาย: เขาเริ่มเรียนกับอาจารย์ชื่อดัง Becker และ Klengel ที่ Leipzig และเรือนกระจกในเบอร์ลิน แต่อนิจจา เขารู้สึกว่าไม่มีใครสามารถสอนสิ่งที่คุ้มค่าแก่เขาได้ เพื่อที่จะหาเลี้ยงตัวเองและจ่ายค่าเล่าเรียน เขาได้เข้าร่วมวงดนตรีสามคนที่เล่นในร้านกาแฟรัสเซียในกรุงเบอร์ลิน ร้านกาแฟแห่งนี้มักถูกศิลปินมาเยี่ยมเยียน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง นักเชลโลชื่อดัง Emmanuil Feuerman และผู้ควบคุมวง Wilhelm Furtwängler ที่มีชื่อเสียงไม่น้อย เมื่อได้ยินการเล่นเชลโล Pyatigorsky แล้ว Furtwänglerตามคำแนะนำของ Feuerman ได้เสนอ Grigory ในตำแหน่งนักเล่นเชลโลใน Berlin Philharmonic Orchestra เกรกอรี่เห็นด้วย และนั่นคือจุดสิ้นสุดของการศึกษาของเขา

บ่อยครั้ง Gregory ต้องแสดงเป็นศิลปินเดี่ยว พร้อมด้วย Philharmonic Orchestra เมื่อเขาแสดงเดี่ยวใน Don Quixote ต่อหน้าผู้เขียน Richard Strauss และส่วนหลังก็ประกาศต่อสาธารณชน: “ในที่สุดฉันก็ได้ยิน Don Quixote ของฉันอย่างที่ตั้งใจไว้!”

หลังจากทำงานที่ Berlin Philharmonic จนถึงปี 1929 Gregory ได้ตัดสินใจลาออกจากวงการออเคสตราเพื่ออาชีพเดี่ยว ปีนี้เขาเดินทางไปสหรัฐอเมริกาเป็นครั้งแรกและแสดงร่วมกับ Philadelphia Orchestra กำกับโดย Leopold Stokowski นอกจากนี้เขายังแสดงเดี่ยวกับ New York Philharmonic ภายใต้ Willem Mengelberg การแสดงของ Pyatigorsky ในยุโรปและสหรัฐอเมริกาประสบความสำเร็จอย่างมาก อิมเพรสซาริโอที่เชิญเขาชื่นชมความเร็วที่กริกอรีเตรียมสิ่งใหม่ให้กับเขา นอกจากผลงานคลาสสิกแล้ว Pyatigorsky ยังเต็มใจรับการแสดงบทประพันธ์โดยนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยอีกด้วย มีหลายกรณีที่ผู้เขียนให้เขาค่อนข้างดิบงานเสร็จอย่างเร่งรีบ (นักแต่งเพลงตามกฎได้รับคำสั่งภายในวันที่กำหนดบางครั้งการแต่งเพลงจะถูกเพิ่มก่อนการแสดงในระหว่างการซ้อม) และเขาต้องแสดงเดี่ยว ส่วนเชลโลตามคะแนนวงออเคสตรา ดังนั้น ใน Castelnuovo-Tedesco เชลโลคอนแชร์โต (1935) ชิ้นส่วนต่างๆ ถูกกำหนดไว้อย่างไม่ระมัดระวังว่าส่วนสำคัญของการซ้อมประกอบด้วยการประสานกันโดยนักแสดงและการนำการแก้ไขลงในบันทึกย่อ วาทยกร - และนี่คือทอสคานีนีผู้ยิ่งใหญ่ - ไม่พอใจอย่างยิ่ง

เกรกอรี่แสดงความสนใจอย่างมากในผลงานของผู้แต่งที่ถูกลืมหรือทำผลงานไม่เพียงพอ ดังนั้นเขาจึงปูทางสำหรับการแสดง "Schelomo" ของ Bloch โดยนำเสนอต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรก (ร่วมกับ Berlin Philharmonic Orchestra) เขาเป็นนักแสดงคนแรกของผลงานมากมายโดย Webern, Hindemit (1941), Walton (1957) ด้วยความกตัญญูสำหรับการสนับสนุนดนตรีสมัยใหม่ หลายคนได้อุทิศผลงานให้กับเขา เมื่อ Piatigorsky เป็นเพื่อนกับ Prokofiev ซึ่งอาศัยอยู่ต่างประเทศในเวลานั้น ภายหลังได้เขียน Cello Concerto (1933) ให้เขา ซึ่งแสดงโดย Grigory ร่วมกับ Boston Philharmonic Orchestra ที่ดำเนินการโดย Sergei Koussevitzky (ชาวรัสเซียด้วย) หลังจากการแสดง Pyatigorsky ดึงความสนใจของผู้แต่งถึงความหยาบในส่วนเชลโลซึ่งเห็นได้ชัดว่าเกี่ยวข้องกับข้อเท็จจริงที่ว่า Prokofiev ไม่ทราบถึงความเป็นไปได้ของเครื่องดนตรีนี้ดีพอ นักแต่งเพลงสัญญาว่าจะทำการแก้ไขและจบส่วนโซโล่ของเชลโล แต่อยู่ในรัสเซียแล้วเพราะในเวลานั้นเขาจะกลับไปบ้านเกิดของเขา ในสหภาพ Prokofiev ได้แก้ไขคอนแชร์โต้อย่างสมบูรณ์ โดยเปลี่ยนเป็น Concert Symphony, opus 125 ผู้เขียนอุทิศงานนี้ให้กับ Mstislav Rostropovich

Pyatigorsky ขอให้ Igor Stravinsky จัดห้องชุดให้กับเขาในหัวข้อ "Petrushka" และงานนี้โดยอาจารย์ที่ชื่อว่า "Italian Suite for Cello and Piano" ได้อุทิศให้กับ Pyatigorsky

ด้วยความพยายามของ Grigory Pyatigorsky กลุ่มแชมเบอร์จึงถูกสร้างขึ้นด้วยการมีส่วนร่วมของผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่น ได้แก่ นักเปียโน Arthur Rubinstein นักไวโอลิน Yasha Heifetz และนักไวโอลิน William Primroz สี่นี้ได้รับความนิยมอย่างมากและบันทึกประมาณ 30 บันทึกการเล่นที่ยาวนาน Piatigorsky ยังชอบเล่นดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของ "โฮมทรีโอ" กับเพื่อนเก่าของเขาในเยอรมนี: นักเปียโน Vladimir Horowitz และนักไวโอลิน Nathan Milstein

ในปี 1942 Pyatigorsky กลายเป็นพลเมืองของสหรัฐอเมริกา (ก่อนหน้านั้นเขาได้รับการพิจารณาว่าเป็นผู้ลี้ภัยจากรัสเซียและอาศัยอยู่บนหนังสือเดินทาง Nansen ซึ่งบางครั้งสร้างความไม่สะดวกโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อย้ายจากประเทศหนึ่งไปอีกประเทศหนึ่ง)

ในปี 1947 Piatigorsky เล่นตัวเองในภาพยนตร์เรื่อง Carnegie Hall บนเวทีคอนเสิร์ตฮอลล์ที่มีชื่อเสียง เขาแสดง "หงส์" ของแซงต์-ซ็องส์ พร้อมด้วยพิณใหญ่ เขาจำได้ว่าการอัดเสียงล่วงหน้าของชิ้นนี้รวมถึงการเล่นของเขาเองโดยมีนักเล่นพิณเพียงคนเดียว ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ผู้เขียนเรื่องได้วางพิณเกือบโหลไว้บนเวทีหลังนักเล่นเชลโล ซึ่งถูกกล่าวหาว่าเล่นพร้อมกัน …

คำสองสามคำเกี่ยวกับตัวหนังเอง ฉันขอแนะนำอย่างยิ่งให้ผู้อ่านค้นหาเทปเก่านี้ที่ร้านเช่าวิดีโอ (เขียนโดย Karl Kamb กำกับโดย Edgar G. Ulmer) เนื่องจากเป็นสารคดีที่ไม่เหมือนใครของนักดนตรีที่มีการแสดงที่ใหญ่ที่สุดในสหรัฐอเมริกาที่แสดงใน XNUMX และ XNUMX ภาพยนตร์เรื่องนี้มีโครงเรื่อง (หากต้องการ คุณสามารถเพิกเฉยได้) นี่เป็นเหตุการณ์ในอดีตของนอร่า ซึ่งทั้งชีวิตกลับกลายเป็นว่าเกี่ยวข้องกับคาร์เนกี ฮอลล์ เมื่อตอนเป็นเด็กผู้หญิง เธอปรากฏตัวที่การเปิดห้องโถงและเห็นไชคอฟสกีดำเนินการวงออเคสตราระหว่างการแสดงเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งแรกของเขา Nora ทำงานที่ Carnegie Hall มาตลอดชีวิต (ตอนแรกเป็นพนักงานทำความสะอาด ต่อมาเป็นผู้จัดการ) และอยู่ในห้องโถงระหว่างการแสดงของนักแสดงชื่อดัง Arthur Rubinstein, Yasha Heifets, Grigory Pyatigorsky, นักร้อง Jean Pierce, Lily Pons, Ezio Pinza และ Rize Stevens ปรากฏบนหน้าจอ; วงออเคสตราเล่นภายใต้การดูแลของ Walter Damrosch, Artur Rodzinsky, Bruno Walter และ Leopold Stokowski พูดได้คำเดียวว่า คุณเห็นและได้ยินนักดนตรีที่โดดเด่นแสดงดนตรีที่ยอดเยี่ยม...

นอกจากกิจกรรมการแสดงแล้ว Pyatigorsky ยังแต่งเพลงสำหรับเชลโลด้วย (Dance, Scherzo, Variations on a Theme of Paganini, Suite for 2 Cellos and Piano เป็นต้น) นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตว่าเขาผสมผสานความสามารถที่มีมาแต่กำเนิดเข้ากับความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนของสไตล์และ การใช้ถ้อยคำ อันที่จริง ความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคไม่เคยสิ้นสุดในตัวเองสำหรับเขา เสียงที่สั่นสะเทือนของเชลโลของ Pyatigorsky มีจำนวนเฉดสีไม่ จำกัด ความหมายที่กว้างและความยิ่งใหญ่ของชนชั้นสูงทำให้เกิดการเชื่อมต่อพิเศษระหว่างนักแสดงกับผู้ชม คุณสมบัติเหล่านี้แสดงออกได้ดีที่สุดในการแสดงดนตรีโรแมนติก ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นักเล่นเชลโลเพียงคนเดียวเท่านั้นที่สามารถเปรียบเทียบกับ Piatigorsky นั่นคือ Pablo Casals ผู้ยิ่งใหญ่ แต่ในระหว่างสงคราม เขาถูกตัดขาดจากผู้ชม ใช้ชีวิตเป็นฤาษีในภาคใต้ของฝรั่งเศส และในช่วงหลังสงครามเขาส่วนใหญ่ยังคงอยู่ในที่เดียวกันในปราดส์ ซึ่งเขาจัดเทศกาลดนตรี

Grigory Pyatigorsky ยังเป็นครูที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย โดยผสมผสานกิจกรรมการแสดงเข้ากับการสอนที่กระตือรือร้น ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1941 ถึง พ.ศ. 1949 เขาดำรงตำแหน่งแผนกเชลโลที่สถาบันเคอร์ติสในฟิลาเดลเฟียและเป็นหัวหน้าแผนกดนตรีแชมเบอร์ที่ Tanglewood ตั้งแต่ปีพ.ศ. 1957 ถึง 1962 เขาสอนที่มหาวิทยาลัยบอสตัน และตั้งแต่ปีพ.ศ. 1962 จนถึงสิ้นชีวิตเขาทำงานที่มหาวิทยาลัยเซาเทิร์นแคลิฟอร์เนีย ในปี 1962 Pyatigorsky จบลงที่มอสโกอีกครั้ง (เขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมคณะลูกขุนของการแข่งขัน Tchaikovsky ในปี 1966 เขาไปมอสโคว์อีกครั้งในฐานะเดียวกัน) ในปี 1962 New York Cello Society ได้ก่อตั้งรางวัล Piatigorsky Prize เพื่อเป็นเกียรติแก่ Gregory ซึ่งมอบให้แก่นักเล่นเชลโลรุ่นเยาว์ที่มีพรสวรรค์ที่สุดเป็นประจำทุกปี Pyatigorsky ได้รับตำแหน่งดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยหลายแห่ง นอกจากนี้ เขายังได้รับการเป็นสมาชิกใน Legion of Honor เขายังได้รับเชิญให้เข้าร่วมในคอนเสิร์ตที่ทำเนียบขาวหลายครั้ง

Grigory Pyatigorsky เสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 สิงหาคม พ.ศ. 1976 และถูกฝังอยู่ในลอสแองเจลิส มีการบันทึกคลาสสิกระดับโลกมากมายที่ดำเนินการโดย Pyatigorsky หรือตระการตาโดยมีส่วนร่วมในห้องสมุดเกือบทั้งหมดในสหรัฐอเมริกา

นั่นคือชะตากรรมของเด็กชายที่กระโดดจากสะพานสู่แม่น้ำ Zbruch ทันเวลาซึ่งชายแดนโซเวียต - โปแลนด์ผ่านไป

ยูริ เซอร์เปอร์