มิคาอิล อิซราเลวิช ไวมัน |

มิคาอิล ไวมัน

ในบทความเกี่ยวกับ Oistrakh และ Kogan ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของโรงเรียนไวโอลินโซเวียต เราได้เพิ่มบทความเกี่ยวกับ Mikhail Vayman ในผลงานการแสดงของ Vaiman ได้มีการเปิดเผยแนวปฏิบัติที่สำคัญมากของโซเวียตซึ่งมีความสำคัญทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพพื้นฐาน

Vayman สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนไวโอลินเลนินกราด ซึ่งผลิตนักแสดงหลักเช่น Boris Gutnikov, Mark Komissarov, Dina Shneiderman, Emil Kamillarov ชาวบัลแกเรียและอื่น ๆ ตามเป้าหมายที่สร้างสรรค์ของเขา Vayman เป็นบุคคลที่น่าสนใจที่สุดสำหรับนักวิจัย นี่คือนักไวโอลินที่เดินในศิลปะแห่งอุดมคติทางจริยธรรมชั้นสูง เขาพยายามค้นหาความหมายอันลึกซึ้งของดนตรีที่เขาแสดงอย่างสงสัย และส่วนใหญ่เพื่อที่จะหาโน้ตที่ยกระดับจิตใจในเพลงนั้น ใน Wyman นักคิดในด้านดนตรีเป็นหนึ่งเดียวกับ "ศิลปินแห่งหัวใจ"; งานศิลปะของเขามีอารมณ์ ไพเราะ เต็มไปด้วยเนื้อร้องของปรัชญาที่ชาญฉลาดและซับซ้อนของระเบียบความเห็นอกเห็นใจ - จริยธรรม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่วิวัฒนาการของ Wymann ในฐานะนักแสดงเปลี่ยนจาก Bach เป็น Frank และ Beethoven และ Beethoven ในยุคสุดท้าย นี่คือหลักความเชื่อที่มีสติสัมปชัญญะของเขา ฝึกฝนและได้รับความทุกข์ทรมานอันเป็นผลมาจากการไตร่ตรองถึงเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของศิลปะเป็นเวลานาน เขาให้เหตุผลว่าศิลปะต้องใช้ "ใจที่บริสุทธิ์" และความคิดที่บริสุทธิ์นั้นเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับศิลปะการแสดงที่ได้รับแรงบันดาลใจอย่างแท้จริง ธรรมชาติทางโลก - Wyman กล่าวว่าเมื่อพูดคุยกับเขาเกี่ยวกับดนตรี - สามารถสร้างได้เฉพาะภาพทางโลกเท่านั้น บุคลิกของศิลปินทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกในทุกสิ่งที่เขาทำ

อย่างไรก็ตาม “ความบริสุทธิ์” “ระดับความสูง” อาจแตกต่างกัน พวกเขาสามารถหมายถึง ตัวอย่างเช่น หมวดหมู่ที่มีความสวยงามเกินอายุ สำหรับ Wyman แนวความคิดเหล่านี้เชื่อมโยงกับความคิดอันสูงส่งของความดีและความจริง กับมนุษยชาติโดยที่ศิลปะไม่ได้ตาย Wyman พิจารณาศิลปะจากมุมมองทางศีลธรรมและเห็นว่านี่เป็นหน้าที่หลักของศิลปิน อย่างน้อยที่สุด Wyman ก็หลงใหลใน "ไวโอลิน" ไม่ได้รับความอบอุ่นจากหัวใจและจิตวิญญาณ

ในความทะเยอทะยานของเขา Vayman มีความใกล้ชิดกับ Oistrakh ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาและเป็นนักไวโอลินต่างชาติใน Menuhin เขาเชื่ออย่างลึกซึ้งในพลังแห่งการศึกษาของศิลปะและไม่ยอมแพ้ต่อผลงานที่สะท้อนความเยือกเย็น ความสงสัย การประชดประชัน ความเสื่อม ความว่างเปล่า เขาเป็นมนุษย์ต่างดาวมากกว่าสำหรับเหตุผลนิยมนามธรรมคอนสตรัคติวิสต์ สำหรับเขา ศิลปะคือวิถีแห่งความรู้เชิงปรัชญาเกี่ยวกับความเป็นจริงผ่านการเปิดเผยจิตวิทยาร่วมสมัย ความรู้ความเข้าใจความเข้าใจในปรากฏการณ์ทางศิลปะอย่างรอบคอบเป็นรากฐานของวิธีการที่สร้างสรรค์ของเขา

การปฐมนิเทศที่สร้างสรรค์ของ Wyman นำไปสู่ความจริงที่ว่าการที่เขามีรูปแบบการแสดงคอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยม เขามีความโน้มเอียงไปสู่ความสนิทสนมมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งเป็นวิธีการสำหรับเขาในการเน้นความแตกต่างของความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนที่สุด เฉดสีของอารมณ์ที่น้อยที่สุด ดังนั้นความปรารถนาที่จะเล่นในลักษณะที่เปิดเผย ซึ่งเป็นเสียง "พูด" ชนิดหนึ่งผ่านเทคนิคการตีลังกาอย่างละเอียด

Wyman ประเภทใดที่สามารถจำแนกได้? เขาคือใคร "คลาสสิก" ตามการตีความของ Bach และ Beethoven หรือ "โรแมนติก"? แน่นอนว่าความโรแมนติกในแง่ของการรับรู้ดนตรีและทัศนคติที่โรแมนติกอย่างยิ่ง โรแมนติกคือการค้นหาอุดมคติอันสูงส่ง บริการที่กล้าหาญในดนตรีของเขา

Mikhail Vayman เกิดเมื่อวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 1926 ในเมือง Novy Bug ประเทศยูเครน เมื่ออายุได้เจ็ดขวบ ครอบครัวย้ายไปโอเดสซา ซึ่งนักไวโอลินในอนาคตจะใช้เวลาในวัยเด็กของเขา พ่อของเขาเป็นสมาชิกของนักดนตรีมืออาชีพที่เก่งกาจหลายคน ซึ่งในเวลานั้นมีอยู่มากมายในต่างจังหวัด เขาดำเนินการ เล่นไวโอลิน สอนไวโอลิน และสอนวิชาทฤษฎีที่โรงเรียนดนตรีโอเดสซา แม่ไม่มีการศึกษาด้านดนตรี แต่มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับสภาพแวดล้อมทางดนตรีผ่านสามีของเธอ เธอปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะให้ลูกชายของเธอเป็นนักดนตรีด้วย

การติดต่อครั้งแรกของมิคาอิลกับดนตรีเกิดขึ้นใน New Bug ซึ่งพ่อของเขาเป็นผู้นำวงออเคสตราของเครื่องดนตรีประเภทลมใน House of Culture ของเมือง เด็กชายติดตามพ่อของเขาอย่างสม่ำเสมอติดการเล่นทรัมเป็ตและเข้าร่วมคอนเสิร์ตหลายครั้ง แต่แม่ก็ทักท้วงโดยเชื่อว่าลูกเล่นเครื่องดนตรีประเภทลมเป็นอันตราย การย้ายไปโอเดสซาทำให้งานอดิเรกหมดสิ้นไป

เมื่อมิชาอายุได้ 8 ขวบ เขาถูกพาไปที่พี. สโตลยาสกี้; ความสนิทสนมจบลงด้วยการลงทะเบียน Wyman ในโรงเรียนดนตรีของครูเด็กที่ยอดเยี่ยม โรงเรียนของ Vaiman ส่วนใหญ่สอนโดยผู้ช่วยของ Stolyarsky L. Lembergsky แต่อยู่ภายใต้การดูแลของศาสตราจารย์เองซึ่งตรวจสอบอย่างสม่ำเสมอว่านักเรียนที่มีความสามารถนั้นพัฒนาอย่างไร สิ่งนี้ดำเนินต่อไปจนถึงปีพ. ศ. 1941

เมื่อวันที่ 22 กรกฎาคม พ.ศ. 1941 พ่อของ Vayman ถูกเกณฑ์ทหารเข้ากองทัพและในปี พ.ศ. 1942 เขาเสียชีวิตที่ด้านหน้า แม่ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับลูกชายวัย 15 ปีของเธอ พวกเขาได้รับข่าวการเสียชีวิตของบิดาเมื่ออยู่ไกลจากโอเดสซาในทาชเคนต์แล้ว

เรือนกระจกอพยพออกจากเลนินกราดตั้งรกรากในทาชเคนต์และ Vayman ได้ลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนสิบปีภายใต้ชั้นเรียนของศาสตราจารย์ Y. Eidlin การลงทะเบียนทันทีในเกรด 8 ในปี 1944 Wyman จบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมและผ่านการสอบสำหรับเรือนกระจกทันที ที่เรือนกระจก เขายังศึกษากับ Eidlin ซึ่งเป็นครูที่ลึกล้ำ มีความสามารถ และจริงจังอย่างผิดปกติ บุญของเขาคือการก่อตัวใน Wyman ของคุณสมบัติของนักคิดศิลปิน

แม้แต่ในช่วงเวลาของการศึกษาในโรงเรียน พวกเขาก็เริ่มพูดถึง Wyman ในฐานะนักไวโอลินที่มีอนาคตสดใสซึ่งมีข้อมูลทั้งหมดที่จะพัฒนาเป็นศิลปินเดี่ยวในคอนเสิร์ตใหญ่ ในปี 1943 เขาถูกส่งไปทบทวนนักเรียนที่มีความสามารถของโรงเรียนดนตรีในมอสโก มันเป็นภารกิจที่น่าทึ่งที่ดำเนินการในช่วงสูงสุดของสงคราม

ในปี ค.ศ. 1944 Leningrad Conservatory ได้กลับสู่บ้านเกิด สำหรับ Wyman ช่วงเวลาแห่งชีวิตของเลนินกราดเริ่มต้นขึ้น เขากลายเป็นพยานถึงการฟื้นคืนอย่างรวดเร็วของวัฒนธรรมเก่าแก่ของเมือง ประเพณี ซึมซับทุกสิ่งที่วัฒนธรรมนี้มีอยู่ในตัวมันเองอย่างกระตือรือร้น - ความรุนแรงพิเศษ เต็มไปด้วยความงามภายใน วิชาการที่ประเสริฐ ชอบความสามัคคีและความสมบูรณ์ของ รูปแบบสติปัญญาสูง คุณสมบัติเหล่านี้ทำให้ตัวเองรู้สึกได้อย่างชัดเจนในการแสดงของเขา

เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของ Wyman คือปี 1945 นักเรียนหนุ่มของ Leningrad Conservatory ถูกส่งไปยังมอสโกเพื่อเข้าร่วมการแข่งขันนักดนตรีการแสดงแบบ All-Union ครั้งแรกหลังสงครามและได้รับประกาศนียบัตรเกียรตินิยมที่นั่น ในปีเดียวกันนั้น การแสดงครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นที่ Great Hall of the Leningrad Philharmonic พร้อมวงออเคสตรา เขาแสดงคอนแชร์โต้ของสไตน์เบิร์ก หลังจากจบคอนเสิร์ต Yury Yuriev ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตมาที่ห้องแต่งตัว "หนุ่มน้อย. เขาพูดสัมผัส – วันนี้คือเดบิวต์ของคุณ – จำไว้จนวันสุดท้าย เพราะนี่คือหน้าชื่อเรื่องของชีวิตศิลปะของคุณ “ฉันจำได้” Wyman กล่าว — ฉันยังจำคำเหล่านี้เป็นคำที่พรากจากกันของนักแสดงผู้ยิ่งใหญ่ ผู้เสียสละรับใช้ศิลปะมาโดยตลอด จะวิเศษสักเพียงไรถ้าเราทุกคนพกอนุภาคแห่งการเผาไหม้ของเขาไว้ในใจอย่างน้อย!”

ในการทดสอบคัดเลือกสำหรับ International J. Kubelik Competition ที่กรุงปราก ซึ่งจัดขึ้นที่กรุงมอสโก ผู้ชมที่กระตือรือร้นไม่ปล่อยให้ Vayman ลงจากเวทีเป็นเวลานาน มันเป็นความสำเร็จที่แท้จริง อย่างไรก็ตาม ในการแข่งขัน Wyman เล่นไม่ค่อยประสบความสำเร็จและไม่ชนะตำแหน่งที่เขาสามารถวางใจได้หลังจากการแสดงที่มอสโกว ผลงานที่ดีขึ้นอย่างหาที่เปรียบมิได้ – รางวัลที่สอง – ทำได้โดย Weimann ในเมืองไลพ์ซิก ซึ่งเขาถูกส่งไปที่ J.-S. บาค คณะลูกขุนยกย่องการตีความผลงานของ Bach ว่ามีความโดดเด่นในด้านความรอบคอบและมีสไตล์

Wyman รักษาเหรียญทองที่ได้รับจากการแข่งขัน Belgian Queen Elisabeth ที่บรัสเซลส์ในปี 1951 อย่างระมัดระวัง มันเป็นผลงานการแข่งขันครั้งสุดท้ายและเฉียบขาดที่สุดของเขา สื่อมวลชนโลกพูดถึงเขาและโคแกนซึ่งได้รับรางวัลที่หนึ่ง อีกครั้งในปี 1937 ชัยชนะของนักไวโอลินของเราได้รับการประเมินว่าเป็นชัยชนะของโรงเรียนไวโอลินโซเวียตทั้งหมด

หลังการแข่งขัน ชีวิตของ Wyman กลายเป็นเรื่องปกติสำหรับศิลปินคอนเสิร์ต หลายครั้งที่เขาเดินทางไปทั่วฮังการี โปแลนด์ เชโกสโลวะเกีย โรมาเนีย สหพันธ์สาธารณรัฐเยอรมนี และสาธารณรัฐประชาธิปไตยเยอรมัน (เขาอยู่ในสาธารณรัฐประชาธิปไตยเยอรมัน 19 ครั้ง!); คอนเสิร์ตในฟินแลนด์ นอร์เวย์ เดนมาร์ก ออสเตรีย เบลเยียม อิสราเอล ญี่ปุ่น อังกฤษ ทุกที่ที่ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ สมควรได้รับความชื่นชมจากศิลปะอันชาญฉลาดและสูงส่งของเขา ในไม่ช้า Wyman จะได้รับการยอมรับในสหรัฐอเมริกาโดยมีการลงนามในสัญญาสำหรับทัวร์ของเขาแล้ว

ในปี 1966 ศิลปินโซเวียตที่โดดเด่นได้รับรางวัลศิลปินผู้มีเกียรติแห่ง RSFSR

ไม่ว่า Wyman จะทำอะไร เกมของเขาจะถูกประเมินด้วยความอบอุ่นเป็นพิเศษ เธอสัมผัสได้ถึงหัวใจ พึงพอใจกับคุณสมบัติที่แสดงออกของเธอ แม้ว่าความเชี่ยวชาญทางเทคนิคของเขาจะถูกระบุไว้อย่างสม่ำเสมอในบทวิจารณ์ “การเล่นของ Mikhail Vayman ตั้งแต่การวัดครั้งแรกของ Bach Concerto จนถึงการโค้งสุดท้ายของคันธนูในงาน Bravura ของ Tchaikovsky นั้นยืดหยุ่น ยืดหยุ่น และยอดเยี่ยม ต้องขอบคุณเขาที่อยู่ในระดับแนวหน้าของนักไวโอลินที่มีชื่อเสียงระดับโลก บางสิ่งที่ประเสริฐมากรู้สึกได้ในวัฒนธรรมอันประณีตในการแสดงของเขา นักไวโอลินโซเวียตไม่เพียงแต่เป็นอัจฉริยะ แต่ยังเป็นนักดนตรีที่ฉลาดและอ่อนไหวอีกด้วย…”

“แน่นอนว่าสิ่งสำคัญที่สุดในเกมของ Wyman คือความอบอุ่น ความงาม ความรัก หนังสือพิมพ์ Kansan Uutiset (ฟินแลนด์) ระบุ หนังสือพิมพ์ Kansan Uutiset (ฟินแลนด์) ระบุ

ที่เบอร์ลิน ในปี 1961 ไวมันน์แสดงคอนแชร์โตโดย Bach, Beethoven และ Tchaikovsky กับ Kurt Sanderling ที่สแตนด์ของวาทยกร “คอนเสิร์ตครั้งนี้ซึ่งกลายเป็นงานจริงอย่างแท้จริง เป็นการยืนยันว่ามิตรภาพของวาทยกรผู้สูงศักดิ์ Kurt Sanderling กับศิลปินโซเวียตวัย 33 ปีนั้นมีพื้นฐานมาจากหลักการของมนุษย์และศิลปะอย่างลึกซึ้ง”

ในบ้านเกิดของ Sibelius ในเดือนเมษายนปี 1965 Vayman ได้แสดงคอนแชร์โตโดยนักประพันธ์เพลงชาวฟินแลนด์ผู้ยิ่งใหญ่และยินดีกับการเล่นของเขาที่ Finns วางเฉย “ Mikhail Vayman แสดงตัวเองว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญในการแสดง Sibelius Concerto เขาเริ่มราวกับว่ามาจากที่ไกล ๆ อย่างรอบคอบหลังจากเปลี่ยนผ่านอย่างระมัดระวัง เนื้อเพลงของ adagio ฟังดูมีเกียรติภายใต้คันธนูของเขา ในตอนจบ ภายในกรอบของความเร็วปานกลาง เขาเล่นด้วยความยากลำบาก “ฝน อาเบ็น” (อย่างเย่อหยิ่ง— LR) เนื่องจาก Sibelius ได้แสดงความเห็นของเขาเกี่ยวกับวิธีการทำงานในส่วนนี้ สำหรับหน้าสุดท้าย Wyman มีทรัพยากรทางจิตวิญญาณและทางเทคนิคของผู้มีความสามารถพิเศษ พระองค์ทรงโยนพวกเขาลงในกองไฟ เหลือไว้แต่ส่วนชายขอบ (หมายเหตุส่วนเพิ่มในกรณีนี้คือเงินสำรอง) เป็นตัวสำรอง เขาไม่เคยข้ามเส้นสุดท้าย เขาเป็นอัจฉริยะในจังหวะสุดท้าย” Eric Tavastschera เขียนในหนังสือพิมพ์ Helsingen Sanomat เมื่อวันที่ 2 เมษายน 1965

และบทวิจารณ์อื่น ๆ ของนักวิจารณ์ชาวฟินแลนด์ก็คล้ายกัน: "หนึ่งในอัจฉริยะคนแรกในยุคของเขา", "ปรมาจารย์", "ความบริสุทธิ์และความไร้ที่ติของเทคนิค", "ความเป็นต้นฉบับและวุฒิภาวะของการตีความ" - นี่คือการประเมินประสิทธิภาพของ Sibelius และคอนแชร์โต Tchaikovsky ซึ่ง Vayman และ Leningradskaya Orchestra philharmonics ภายใต้การดูแลของ A. Jansons ได้ไปเที่ยวฟินแลนด์ในปี 1965

Wyman เป็นนักดนตรีและนักคิด เป็นเวลาหลายปีที่เขายุ่งอยู่กับปัญหาการตีความผลงานของบาคสมัยใหม่ ไม่กี่ปีที่ผ่านมา ด้วยความเพียรเดียวกัน เขาเปลี่ยนมาแก้ปัญหามรดกของเบโธเฟน

ด้วยความยากลำบาก เขาออกจากการแสดงเพลงของบาคอย่างโรแมนติก กลับไปสู่ต้นฉบับของโซนาตา เขาค้นหาความหมายหลักในนั้น ขจัดคราบของประเพณีเก่าแก่ที่ทิ้งร่องรอยความเข้าใจในดนตรีนี้ไว้ และเพลงของ Bach ใต้คันธนูของ Weimann ก็พูดในรูปแบบใหม่ มันพูดเพราะลีกที่ไม่จำเป็นถูกละทิ้งและลักษณะเฉพาะของการประกาศของ Bach กลับกลายเป็นเปิดเผย “การบรรยายไพเราะ” – นี่คือวิธีที่ Wyman แสดงโซนาตาและปาร์ติต้าของ Bach เขาได้พัฒนาเทคนิคต่างๆ ของเทคนิคการท่องจำ-ถ่อมตน เขาได้แสดงเสียงของงานเหล่านี้

ความคิดสร้างสรรค์ที่ Wyman หมกมุ่นอยู่กับปัญหาของรสนิยมทางดนตรี ยิ่งเขารู้สึกแน่วแน่ในตัวเองว่าต้องการมาเล่นดนตรีของ Beethoven งานเริ่มด้วยไวโอลินคอนแชร์โต้และวัฏจักรของโซนาตา ในทั้งสองประเภท Wyman พยายามเปิดเผยหลักการทางจริยธรรมเป็นหลัก เขาไม่ได้สนใจในความกล้าหาญและการแสดงละครมากเท่ากับแรงบันดาลใจอันสูงส่งของจิตวิญญาณของเบโธเฟน Wyman กล่าวว่า "ในยุคของความสงสัยและความเห็นถากถางดูถูก การประชดประชันและการเสียดสี ซึ่งมนุษยชาติได้เหน็ดเหนื่อยมายาวนาน" Wyman กล่าว "นักดนตรีต้องเรียกศิลปะของเขาไปสู่อย่างอื่น - เพื่อศรัทธาในความคิดของมนุษย์ที่สูงส่ง ในความเป็นไปได้ที่ ความดีในการรับรู้ถึงความจำเป็นในการปฏิบัติหน้าที่ตามหลักจริยธรรมและทั้งหมดนี้คือคำตอบที่สมบูรณ์แบบที่สุดอยู่ในเพลงของเบโธเฟนและยุคสุดท้ายของความคิดสร้างสรรค์

ในวัฏจักรของโซนาตา เขาไปจากลำดับที่สิบ และราวกับว่า "กระจาย" บรรยากาศของมันไปยังโซนาตาทั้งหมด เช่นเดียวกับในคอนแชร์โต้ โดยที่หัวข้อที่สองของส่วนแรกและส่วนที่สองกลายเป็นศูนย์กลาง ยกระดับและบริสุทธิ์ นำเสนอเป็นหมวดหมู่ทางจิตวิญญาณในอุดมคติ

ในการแก้ปัญหาเชิงปรัชญาและจริยธรรมที่ลึกซึ้งของวงจรโซนาตาของเบโธเฟน ซึ่งเป็นวิธีแก้ปัญหาที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริง Wyman ได้รับความช่วยเหลืออย่างมากจากการทำงานร่วมกับนักเปียโนชื่อดัง Maria Karandasheva ในโซนาต้า ศิลปินที่มีความคิดเหมือนกันที่โดดเด่นสองคนมาพบกันเพื่อร่วมแสดง และความตั้งใจของ Karandasheva ความเข้มงวดและความรุนแรง ผสานเข้ากับจิตวิญญาณอันน่าทึ่งของการแสดงของ Wyman ได้ให้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม เป็นเวลาสามคืนของวันที่ 23 ตุลาคม 28 และ 3 พฤศจิกายน 1965 ที่กลินกาฮอลล์ในเลนินกราด “เรื่องราวเกี่ยวกับชายคนหนึ่ง” นี้ถูกเปิดเผยต่อหน้าผู้ชม

ขอบเขตความสนใจที่สองและสำคัญไม่น้อยของ Waiman คือความทันสมัยและส่วนใหญ่เป็นโซเวียต แม้แต่ในวัยหนุ่มเขาทุ่มเทพลังงานอย่างมากในการแสดงผลงานใหม่ของนักประพันธ์เพลงโซเวียต ด้วยคอนเสิร์ตของ M. Steinberg ในปี 1945 เส้นทางศิลปะของเขาเริ่มต้นขึ้น ตามด้วย Lobkowski Concerto ซึ่งดำเนินการในปี 1946; ในช่วงครึ่งแรกของยุค 50 Vaiman แก้ไขและดำเนินการคอนแชร์โต้โดยนักแต่งเพลงชาวจอร์เจีย A. Machavariani; ในช่วงครึ่งหลังของยุค 30 – คอนเสิร์ตของ B. Kluzner เขาเป็นนักแสดงคนแรกของ Shostakovich Concerto ในหมู่นักไวโอลินโซเวียตหลังจาก Oistrakh Vaiman ได้รับเกียรติให้แสดงคอนแชร์โต้นี้ในตอนเย็นเพื่ออุทิศให้กับวันเกิดครบรอบ 50 ปีของนักแต่งเพลงในปี 1956 ในกรุงมอสโก

Vaiman ปฏิบัติต่อผลงานของนักประพันธ์เพลงโซเวียตด้วยความเอาใจใส่และเอาใจใส่เป็นพิเศษ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเช่นเดียวกับในมอสโกถึง Oistrakh และ Kogan ดังนั้นใน Leningrad นักแต่งเพลงเกือบทั้งหมดที่สร้างดนตรีสำหรับไวโอลินจึงหันไปหา Vaiman ในทศวรรษของศิลปะเลนินกราดในมอสโกในเดือนธันวาคม พ.ศ. 1965 Vaiman เล่นคอนแชร์โต้โดย B. Arapov ที่ "Leningrad Spring" ในเดือนเมษายน 1966 - คอนแชร์โต้โดย V. Salmanov ตอนนี้เขากำลังแสดงคอนเสิร์ตโดย V. Basner และ B. Tishchenko

Wyman เป็นครูที่น่าสนใจและสร้างสรรค์มาก เขาเป็นครูสอนศิลปะ ซึ่งมักจะหมายถึงการละเลยด้านเทคนิคของการฝึกอบรม ในกรณีนี้ไม่รวมถึงด้านเดียวดังกล่าว จากครูของเขา Eidlin เขาสืบทอดทัศนคติเชิงวิเคราะห์ต่อเทคโนโลยี เขามีความคิดเห็นที่เป็นระบบและรอบคอบในแต่ละองค์ประกอบของงานฝีมือไวโอลิน รู้จักสาเหตุของความยากลำบากของนักเรียนอย่างแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจและรู้วิธีกำจัดข้อบกพร่อง แต่ทั้งหมดนี้ขึ้นอยู่กับวิธีการทางศิลปะ เขาทำให้นักเรียน "เป็นกวี" นำพวกเขาจากงานฝีมือไปสู่งานศิลปะที่สูงที่สุด นักเรียนของเขาแต่ละคน แม้กระทั่งผู้ที่มีความสามารถระดับปานกลาง ก็ยังได้รับคุณสมบัติของศิลปิน

“นักไวโอลินจากหลายประเทศศึกษาและศึกษากับเขา: Sipika Leino และ Kiiri จากฟินแลนด์, Paole Heikelman จากเดนมาร์ก, Teiko Maehashi และ Matsuko Ushioda จากญี่ปุ่น (หลังได้รับรางวัลการแข่งขันบรัสเซลส์ในปี 1963 และการแข่งขัน Moscow Tchaikovsky ใน 1966 ง.), Stoyan Kalchev จากบัลแกเรีย, Henrika Cszionek จากโปแลนด์, Vyacheslav Kuusik จากเชโกสโลวะเกีย, Laszlo Kote และ Androsh จากฮังการี นักเรียนโซเวียตของ Wyman เป็นผู้ชนะประกาศนียบัตรการแข่งขัน All-Russian Lev Oskotsky ผู้ชนะการแข่งขัน Paganini ในอิตาลี (1965) Philip Hirshhorn ผู้ชนะการแข่งขัน International Tchaikovsky Competition ในปี 1966 Zinovy ​​​​Vinnikov

กิจกรรมการสอนที่ยอดเยี่ยมและมีผลของ Weimann ไม่สามารถดูได้นอกเหนือจากการศึกษาของเขาในไวมาร์ หลายปีที่ผ่านมา ที่พำนักเดิมของ Liszt มีการสัมมนาดนตรีนานาชาติที่นั่นทุกเดือนกรกฎาคม รัฐบาลของ GDR เชิญนักดนตรี-ครูที่ใหญ่ที่สุดจากประเทศต่างๆ มาหาพวกเขา นักไวโอลิน นักเล่นเชลโล นักเปียโน และนักดนตรีที่เชี่ยวชาญด้านอื่นๆ มาที่นี่ เป็นเวลาเจ็ดปีติดต่อกันที่ Vayman นักไวโอลินเพียงคนเดียวในสหภาพโซเวียต ได้รับเชิญให้เป็นผู้นำชั้นเรียนไวโอลิน

ชั้นเรียนจัดขึ้นในรูปแบบของบทเรียนเปิดต่อหน้าผู้ชม 70-80 คน นอกจากการสอนแล้ว Wymann ยังจัดคอนเสิร์ตทุกปีในไวมาร์ด้วยโปรแกรมที่หลากหลาย พวกเขาเป็นเหมือนภาพประกอบศิลปะสำหรับการสัมมนา ในฤดูร้อนปี 1964 ไวแมนแสดงโซนาตาสามตัวสำหรับไวโอลินเดี่ยวโดยบาคที่นี่ เผยให้เห็นความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับดนตรีของผู้แต่งคนนี้ ในปี 1965 เขาเล่น Beethoven Concertos

สำหรับกิจกรรมการแสดงและการสอนที่โดดเด่นในปี 1965 Wyman ได้รับรางวัลวุฒิสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ F. Liszt Higher Musical Academy Vayman เป็นนักดนตรีคนที่สี่ที่ได้รับตำแหน่งนี้ คนแรกคือ Franz Liszt และก่อนหน้า Vayman Zoltan Kodály

ชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของ Wyman ยังไม่สิ้นสุด ความต้องการของเขาที่มีต่อตัวเอง งานที่เขาตั้งไว้สำหรับตัวเอง เป็นเครื่องรับประกันว่าเขาจะปรับตำแหน่งระดับสูงที่มอบให้เขาในไวมาร์

แอล. ราเบน, 1967

ในภาพ: ผู้ควบคุมวง – E. Mravinsky ศิลปินเดี่ยว – M. Vayman, 1967